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Bachillerato de Artes Escénicas, Música y danza. I.E.S. López-Neyra. Lenguaje y práctica musical. Tema 4. Armonía. Los acordes. El término armonía tiene varios significados y muchos usos en el lenguaje común. En líneas generales hablamos de armonía o algo armonioso cuando existe proporción, correspondencia y equilibrio entre las diversas partes que forman un todo. En el caso concreto de la música, la armonía se refiere a una parte de la teoría musical que estudia los acordes desde un amplio punto de vista: cómo se forman, tipos de acordes y la manera en que éstos se encadenan en una pieza musical. Es una ciencia basada en la experiencia auditiva que estudia y regula la relación entre los acordes y la formación de éstos. La armonía, como disciplina teórica, surgió en el siglo XVIII, en el momento en que se estaba configurando el sistema tonal. De hecho, la armonía convencional está íntimamente ligada a la tonalidad. Los acordes. Siendo los acordes el objeto de estudio de la armonía, debemos comenzar por definir acorde. Un acorde es un conjunto de al menos tres sonidos de distinta altura que suenan a la vez, escritos en la partitura uno encima de otro. Los acordes se utilizan para componer música polifónica, a varias voces, y para acompañar melodías. Tipos de acordes. Existen multitud de acordes diferentes, muchos de ellos en función del estilo musical y del periodo histórico. Resulta imposible tratar todos ellos en unas pocas líneas, por lo que nos centraremos enb los más importantes de la armonía tradicional o clásica. En primer lugar tenemos que hablar de los acordes de quinta. Son aquellos formados por tres sonidos, del grave al agudo, que en estado fundamental van por terceras. Estos acordes básicos pueden dividirse en mayores o menores, en función de que la primera tercera sea mayor o menor Los acordes de séptima se forman superponiendo una tercera a la quinta del acorde. Añadiendo una tercera menor al acorde perfecto mayor de la dominante se forma un acorde de cuatro sonidos llamado séptima de dominante por contener un intervalo de séptima menor que se produce a partir de su nota fundamental. Se numera con un siete y una cruz. La cruz indica la sensible, que es la tercera de esta acorde de séptima de dominante. Este acorde es disonante por el intervalo de séptima que contiene. Esta acorde, utilizado en las cadencias perfectas V-I, suela resolver en la tónica. Añadiéndole una tercera mayor o menor se forma un acorde de novena de dominante. 1 Tema 4. Armonía. Los acordes. Bachillerato de Artes Escénicas, Música y danza. I.E.S. López-Neyra. Lenguaje y práctica musical. Los acordes de quinta disminuida están constituidos por una tercera menor y una quinta disminuida. Se originan suprimiendo la nota fundamental de un acorde de séptima de dominante. Otros acordes empleados en la armonía tradicional son los acordes de séptima de sensible, séptima disminuida, acorde de sexta napolitana y acordes de sexta aumentada. Todos estos acordes se engloban dentro de la denominada armonía tonal en la práctica común. Después de la práctica común, a partir de compositores como Debussy y Schoenberg, la experimentación armónica llega a sonoridades extremadamente disonantes. Podemos citar los acordes por cuartas y los poliacordes, resultado de la combinación de dos o más acordes diferentes de quinta. Inversión de acordes. Hablamos de acordes en estado fundamental cuando la nota fundamental del acorde, la nota que da nombre a ésta, está situado en la voz o parte más grave. Sin embargo, en numerosas ocasiones esto no sucede así. Entonces hablamos de inversiones de los acordes. Si colocamos la nota fundamental de un acorde de quinta en una de las voces superiores y situamos la tercera o la quinta en la voz inferior, es decir, en el bajo, habremos invertido el acorde. Cuando en el bajo se encuentra la tercera se dice que le acorde está en primera inversión, y cuando es la quinta la que se encuentra en el bajo se dice que le acorde está en segunda inversión. Como el acorde de quinta no tiene más que tres sonidos, sólo existen dos inversiones. Al acorde de la primera inversión se le denomina acorde de sexta, al estar compuesto de una 3ª y una 6ª. Se numera con un 6. Al de la segunda inversión se le denomina acorde de cuarta y sexta, por sus intervalos de cuarta y sexta. Se numera con un 4 y un 6. Dentro de estos acordes invertidos merece destacarse el acorde de cuarta y sexta sobre la dominante, al ser muy utilizado en las cadencias perfectas V-I. El acorde de séptima de dominante, al tener cuatro sonidos diferentes, tiene tres inversiones. Arpegios. El arpegio es una manera de ejecutar los distintos tonos de un acorde: en lugar de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, uno detrás de otro, generalmente del más grave al más agudo. Los arpegios se utilizan mucho en la música instrumental y rara vez en la puramente vocal. Dentro de los instrumentos, la guitarra, el arpa o el piano están entre los instrumentos que más emplean este recurso. Normalmente se utilizan para el acompañamiento de la melodía, tanto vocal, en el caso de la guitarra, como instrumental en el piano. Un ejemplo de arpegio acompañando la melodía lo tenemos en la famosa sonata de Beethoven Claro de luna. 2 Tema 4. Armonía. Los acordes. Bachillerato de Artes Escénicas, Música y danza. I.E.S. López-Neyra. Lenguaje y práctica musical. Estados y funciones. En la tonalidad, los acordes de una escala se relacionan entre sí en base a la denominada tríada de tónica, es decir, el acorde formado por la superposición de dos terceras a partir de la nota tónica. Los otros dos acordes fundamentales son los que se construyen a partir de la dominante (V) y la subdominante(IV). Esto quiere decir que en el sistema tonal una melodía determinada estará acompañada fundamentalmente por los acordes de tónica, dominante y subdominante, con la tónica siempre al principio y al final. En los puntos fundamentales de la composición, como pueden ser principios y finales de frases musicales, aparecerán normalmente estos tres acordes. Progresiones de acordes. Las cadencias. Los acordes se encadenan en una pieza musical en lo que se denominan secuencias o progresiones de acordes. La armonía estudia cómo se encadenan estos acordes. La progresión armónica más habitual en la música tonal va de la dominante V a la tónica I. Hablamos de un movimiento de tensiónrelajación. Las progresiones se detienen al final de una frase musical, de una estrofa o de un estribillo y, por supuesto al final de la obra. Por cadencias entendemos las progresiones de acordes que terminan al final de una sección musical. Existen dos tipos básicos de cadencia: perfecta y plagal. La cadencia perfecta es la más conclusiva, con el movimiento de dominante-tónica. Antes de la dominante suele aparecer un segundo o cuarto grado: II-V-I ; IV-V-I. En la cadencia perfecta los dos últimos acordes (V-I) están en estado fundamental. Por su carácter fuertemente conclusivo suele emplearse únicamente al final de la pieza o de secciones amplias. La cadencia plagal realiza el recorrido IV-I. Es un poco menos conclusiva, pero igualmente muy utilizada en los finales. Existen otras tres cadencias en la música tonal: la cadencia imperfecta, igual que la perfecta pero con uno o los dos acordes finales invertido, es menos conclusiva. La semicadencia es un reposo no en la tónica I sino en la dominante V o subdominante IV. Se utiliza mucho al final de una semifrase. La cadencia rota es aquella en la que, tras la dominante se escucha el segundo grado o el sexto, pero no el primero, como sería de esperar. Esta cadencia también se emplea en partes intermedias. La modulación. Las obras tonales pueden emplear recursos armónicos muy limitados, quizás tan solo dos acordes, tónica y dominante, o bien pueden, especialmente en las obras largas y complejas, incorporar una gran variedad de acordes en diferentes tonalidades. Cuando dentro de una obra la riqueza armónica nos permite pasar a otra tonalidad, decimos que se ha producido una modulación. Normalmente se modula hacia los denominados tonos cercanos o tonalidades relativas, si bien las posibilidades de modulación son muy amplias. 3 Tema 4. Armonía. Los acordes.