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www.mheducation.es www.mheducation.es MÚSICA CLAVE A SECUNDARIA Miguel Ángel López Ballester José Palazón Herrera José Luis Salas Martínez Raquel Cavas Hernández BARCELONA · MADRID · BUENOS AIRES · CARACAS · GUATEMALA · LISBOA MÉXICO · NUEVA YORK · PANAMÁ · SAN JUAN · BOGOTÁ · SÃO PAULO AUCKLAND · HAMBURGO · LONDRES · MILÁN · MONTREAL · NUEVA DELHI · PARÍS SAN FRANCISCO · SYDNEY · SINGAPUR · SAINT LOUIS · TOKIO · TORONTO www.mheducation.es TABLA DE CONTENIDOS UNIDAD 1 Cualidades del sonido 6 1. Sonido, ruido y silencio 2. Las cualidades del sonido y su representación gráfica 3. Auditorio: la música en el cine 4. Con mucho ritmo 5. Afinando 6. Mueve los dedos 7. Concierto (Pangea, Cosmos) Cuadro resumen Actividades finales UNIDAD 2 El ritmo 24 1. Pulso y tempo 2. Acento y compás 3. El ritmo 4. Auditorio: el rock 5. Con mucho ritmo 6. Afinando 7. Mueve los dedos 8. Concierto (McGraw Rock, Rock and Sol) Cuadro resumen Actividades finales UNIDAD 3 Melodía y armonía UNIDAD 4 La voz 8 11 15 16 17 18 19 21 22 26 28 31 33 34 35 36 37 39 40 42 1. Melodía y armonía 2. La melodía 3. La armonía 4. Auditorio: hip-hop / rap (sonidos urbanos) 5. Con mucho ritmo 6. Afinando 7. Mueve los dedos 8. Concierto (Hip-Night-Hop) 9. Taller de danzas del mundo Cuadro resumen Actividades finales 44 45 50 51 52 53 54 55 56 57 58 60 1. El instrumento vocal 2. Educación de la voz 3. Tipos de voz. Clasificación de la voz 4. Las agrupaciones vocales 5. Auditorio: la ópera 6. Con mucho ritmo 7. Afinando 8. Mueve los dedos 9. Concierto (Druida) 10. Relajándonos con la música Cuadro resumen Actividades finales 62 65 66 68 69 70 71 72 73 74 75 76 www.mheducation.es UNIDAD 5 Los instrumentos musicales UNIDAD 6 La textura musical UNIDAD 7 La forma musical UNIDAD 8 La música popular urbana UNIDAD 9 El folclore musical ANEXO 78 1.Los instrumentos musicales 2.Las agrupaciones instrumentales 3.Otros instrumentos 4.Auditorio: la música tradicional africana 5.Con mucho ritmo 6.Afinando 7.Mueve los dedos 8.Concierto (Don D´Jembé, La pequeña tristeza) Cuadro resumen Actividades finales 80 85 88 89 90 91 92 93 95 96 98 1.La textura musical 2.Tipos de textura musical 3.Auditorio: la música New Age 4.Con mucho ritmo 5.Afinando 6.Mueve los dedos 7.Concierto (Relax 6/9, Mother Earth) Cuadro resumen Actividades finales 100 103 107 108 109 110 111 113 114 1.La forma musical 2.Algunas formas musicales 3.La forma en la música popular urbana 4.Auditorio: la música latina 5.Con mucho ritmo 6.Afinando 7.Mueve los dedos 8.Concierto (¡Asúúúcar sabroso!) 9.Taller de danzas del mundo Cuadro resumen Actividades finales 118 120 124 125 126 127 128 129 130 131 132 116 134 1.Música popular urbana 2.Auditorio: el jazz 3.Con mucho ritmo 4.Afinando 5.Mueve los dedos 6.Concierto (Big «Duke» Band) Cuadro resumen Actividades finales 136 143 144 145 146 147 149 150 152 1.El folclore musical 2.El folclore musical andaluz 3.El flamenco 4.El pop y el rock en Andalucía 5.Auditorio: el flamenco-fusión 6.Con mucho ritmo 7.Afinando 8.Mueve los dedos 9.Concierto (Andalucía Alive) Cuadro resumen Actividades finales Concierto final: Kumbalawé, Creando vínculos 154 155 157 160 161 162 164 165 166 171 172 174 Taller TIC: el editor de partituras Digitaciones de flauta dulce 179 183 174 www.mheducation.es Presentación de la unidad CÓMO SE UTILIZA ESTE LIBRO Aquí encontrarás los contenidos que vamos a tratar. Un CD Coloratura, manual sonoro de las voces de ópera (DECCA MUSIC LC 00171) Sumario Interesante edición musical en dos CD, que ilustra los diferentes tipos de voces masculinas y femeninas con una amplia selección de ejemplos de óperas y otras obras vocales. Se incluyen también ejemplos de contratenores. 1. El instrumento vocal .....................62 1.1. La respiración..........................62 1.2. La producción del sonido .. 64 1.3. La amplificación del sonido en los resonadores ............... 64 Una película 2. Educación de la voz ..................... 65 Los chicos del coro (Les choristes). 2004 3. Tipos de voz. Clasificación de la voz ................. 66 Sencilla y entrañable historia que gira alrededor de la infancia, la música y la enseñanza, y cuya deliciosa banda sonora estuvo nominada al Óscar. Ambientada en un internado de menores, esta película muestra cómo la magia de la música y del canto va transformando la vida de sus protagonistas. 4. Las agrupaciones vocales.......... 68 5. Auditorio: la ópera........................ ópera 69 6. Con mucho ritmo .......................... 70 7. Afinando ............................................. .............................................71 8. Mueve los dedos ............................72 Una web 9. Concierto: Druida ..........................73 Además, te recomendamos webs, libros y espectáculos. 10. Relajándonos con la música .......74 www.mundobso.com Cuadro resumen ...................................75 Web dedicada a las bandas sonoras y sus compositores. Incluye información interesante sobre la música en las películas, biografías, filmografías, premios, etc. Actividades finales ...............................76 Desarrollo de contenidos CURSOS PRÁCTICOS ACTIVIDADES ICONOGRAFÍA Aplican lo aprendido sobre teoría e historia musical a la práctica con instrumentos y la voz. Permiten trabajar los contenidos a medida que se van explicando y aseguran un aprendizaje progresivo. Una exposición clara y concisa de la teoría, acompañada de recuadros que ayudan a la comprensión de los aspectos más importantes. UNIDAD 4 6 Con mucho ritmo WEB DE RECURSOS ¿Piensas que el cantante nace o se hace? A veces escuchamos comentarios como «yo no tengo voz para cantar» o «desde pequeño tenía una voz prodigiosa», que nos hacen pensar que la voz, o se tiene o no se tiene. Esto no es siempre así, ya que mediante la educación vocal se puede conseguir que una voz mediocre llegue a alcanzar bastante calidad. En esta lección vas a trabajar las semicorcheas: Ti ri ti ri Interpreta los siguientes ejercicios con las manos sobre tus rodillas, alternando manos derecha e izquierda. Después, interprétalos con la audición del CD. En la web encontrarás más información y datos sobre la tesitura. Pero educar la voz tiene una dificultad añadida, y es que, a diferencia de cuando se enseña a tocar un instrumento musical, el instrumento vocal no se ve, y eso dificulta la labor del profesor. La educación vocal requiere tiempo y dedicación. Ejercicio 1 Cuando una persona se decide a educar su voz, lo primero que hace el profesor de canto es comprobar la situación y las posibilidades de la misma. 6 Para ello, el primer paso consiste en determinar la tesitura de la voz, o lo que es lo mismo, el conjunto de notas donde esa voz puede emitir sonidos sin dificultad y con cierta calidad tímbrica. Ejercicio 2 4. Comprueba la tesitura de tu voz. • A partir de la nota do central de un piano ve cantando la escala hacia arriba (de grave a agudo) y apunta la primera nota a la que te cueste llegar con comodidad y claridad. • Haz la misma operación, pero ahora bajando desde el do hacia las notas graves (do, si, la). Practica esta polirritmia a dos manos: Ejercicio 3 M. D. El ámbito de notas comprendido entre las dos que has apuntado es tu tesitura actual de voz. Lo normal es que sea bastante reducida, pero no te desanimes, porque esta tesitura puede ir creciendo con la práctica de ejercicios como los que estás haciendo en el apartado Afinando de este libro. M. I. En la unidad anterior explicamos cómo se representaban los instrumentos de la batería en el pentagrama. Ahora vamos a transformar nuestro cuerpo en una batería; a cada instrumento le vamos a asignar una parte del cuerpo: así, el bombo será el pie derecho, a la caja le corresponderá la mano izquierda (sobre el muslo), y el plato será la mano derecha. La música culta o clásica y, especialmente, géneros como la ópera, la zarzuela, etc., requieren de voces muy potentes y con amplia tesitura que utilizan al máximo las capacidades del aparato fonador y, sobre todo, de los resonadores. Se dice que son voces muy impostadas. Pero estas voces no siempre se adaptan bien estilísticamente a otros géneros, como pop o jazz, donde se usa un tipo de voz más natural o, en ocasiones, se buscan timbres muy característicos. Teniendo en cuenta esto, practica los siguientes patrones de batería con percusión corporal. Después, tócalos sobre la audición. SABÍAS QUE… WEB DE RECURSOS CURIOSIDADES RECUERDA Figura 4.5. ACTIVIDADES 7 8 LA VOZ 2 Educación de la voz Ana Torroja. Vocalista del famoso grupo de los años ochenta Mecano. Figura 4.6. Montserrat Caballé. Una de las grandes voces de la ópera. ATENCIÓN A partir de ahora utilizarás el CD2. Ejercicio 4 Caja (mano izquierda) 9 ACTIVIDADES Plato de ritmo (mano derecha) 1 Bombo (pie derecho) 70 5. Escucha dos fragmentos de la famosa canción Hijo de la Luna, del grupo Mecano (Figura 4.5), en versión original y en otra versión de Montserrat Caballé (Figura 4.6). ¿Son voces impostadas o naturales? ¿Qué versión te gusta más? ¿Por qué? 65 Amplían y refuerzan la ejecución de procesos aprendidos. Cierre de unidad CUADRO RESUMEN CUADRO RESUMEN Aparato fonador Aquellas partes de nuestro organismo cuya función es producir la voz. Procesos o fases • • • ACTIVIDADES FINALES 1. Explica en tu Libro de Trabajo los siguientes conceptos: Recordamos los conceptos básicos que has aprendido en la unidad. El instrumento vocal La respiración (pulmones y diafragma). La producción del sonido (cuerdas vocales). La amplificación del sonido (resonadores). Determinar la tesitura de la voz (conjunto de notas donde puede emitir sonidos sin dificultad y con calidad tímbrica). Educación de la voz a ) Respiración completa. b ) Tesitura. c ) Voces impostadas. d ) Voces blancas. e ) Resonadores faciales. f ) A capella. g ) Contratenores. h ) Coro mixto. Voces impostadas (voces potentes y con amplia tesitura que utilizan al máximo las capacidades del aparato fonador y de los resonadores). 2. ¿Por qué es necesario clasificar adecuadamente una voz? 3. Ordena en tu Libro de Trabajo las siguientes voces de grave a agudo. Nombra otros dos tipos de voces que no sean estas. Tipos de voz. Clasificación de las voces Agudo Voces masculinas Tenores Sopranos Barítonos Mezzosopranos Grave Bajos El coro • • • bajo contralto mezzosoprano barítono soprano 5. Imagina que estás en la ópera… Rellena en tu Libro de Trabajo los huecos teniendo en cuenta las partes de la ópera de las que hemos hablado en el apartado Auditorio. a ) Con el telón bajado la orquesta toca en el foso. Estás escuchando… ACTIVIDADES FINALES b ) Un joven canta una bella melodía lamentándose de un amor perdido. Estás escuchando… c ) Un grupo de peregrinos canta mientras va caminando. Estás escuchando… d ) Un cantante narra la situación de uno de los personajes de la historia. Estás escuchando… Contraltos Ejercicios de repaso individual y grupal para comprobar lo que has aprendido. * Voces blancas (voces de niños). * Contratenores (hombres que cantan con tesitura de mujer utilizando el registro sobreagudo de su voz, lo que se llama comúnmente falsete). Agrupaciones vocales tenor 4. Dibuja en un esquema la disposición más común de las voces en el coro mixto. ¿Cómo las colocarías si estuvieran todas en una única fila en semicírculo? Voces femeninas Coro de cámara (número reducido de voces). Coro mixto (hombres y mujeres). Coro de voces blancas (solo voces infantiles). * Cantar a capella (solo voces, sin necesidad de instrumentos). 75 6. En la web de recursos puedes ver un fragmento de una ópera muy conocida: La Bohème, y también encontrarás información sobre la misma. Después de consultarla responde las siguientes preguntas en tu Libro de Trabajo: a ) ¿Quién es el compositor de La Bohéme? b ) ¿Cómo se llaman los dos protagonistas principales? c ) Resume brevemente el argumento de esta ópera. 76 www.mheducation.es CD de audiciones Se incluyen tres CD de audio, que contienen numerosas audiciones ilustrativas que sirven tanto para ejemplificarte los contenidos como para que los repases, practiques y comprendas. 2 3 Material complementario UNIDAD 4 Juegos musicales 5. Completa los huecos con el término apropiado: tesitura, diafragma, coro mixto, cuerdas vocales, coro de cámara y afinación. a ) El músculo que interviene en el canto ayudando a controlar la expulsión del aire se denomina . b ) El flujo de aire que fluye desde los pulmones pasa por la laringe, donde se encuentran dos pequeños tendones llamados que se tensan y vibran al paso del aire, produciendo sonido. c ) Tradicionalmente las voces se han clasificado según su d ) La El material del proyecto de Música Clave A no es solo el libro del alumno. Para ayudarte en el estudio, hemos preparado algunos materiales complementarios. LA VOZ Ejercicios de ampliación 42 1 Cada CD tiene un color representativo que te ayudará a localizar la audición. . 8. Completa el siguiente crucigrama. Horizontales 1. Músculo situado bajo los pulmones que empuja sobre la parte inferior de los mismos y hace que el aire expulsado salga con más presión y continuidad. 2. Partes de nuestro cuerpo (huecos de cara, cabeza y cavidad torácica) en las que se amplifica el sonido. 3. Fenómeno que se produce en la adolescencia, por el que las cuerdas vocales se alargan y la voz realiza modulaciones involuntarias. Verticales 4. Niños a los que se castraba antes de que realizasen la muda para que así conservaran de adultos su voz infantil. 5. Formación vocal más característica. 6. Obra de teatro cantada. 7. Pieza orquestal que sirve de introducción musical y de presentación de la ópera. es otro aspecto que hay que cuidar mucho a la hora de cantar. e ) A un coro con un número pequeño de componentes se le llama f ) El coro formado por voces de hombres y mujeres se denomina . 5 7 4 2 6 . 6. Señala en el dibujo dónde se encuentran los siguientes elementos: faringe, laringe, cavidades craneales, cavidad nasal, cavidad bucal y cavidad torácica. CUADERNO 3 a) 1 b) c) d) e) f) 7. Ordena las siguientes voces masculinas y femeninas de agudo a grave: contralto, tenor, mezzosoprano, bajo, soprano y barítono. 43 En él podrás realizar todas las actividades planteadas en este libro. Además, te permitirá reforzar o profundizar en los diversos aspectos de la unidad a través de actividades extra. WEB DE RECURSOS CEO Material complementario ideado como apoyo al estudio. En la web, encontrarás partituras extras, artículos musicales, etc. www.mhe.es/secundaria/musica www.mheducation.es 9 LA MÚSICA EN ANDALUCÍA A lo largo de la historia, la música ha formado parte de la vida del hombre, acompañándole en sus quehaceres cotidianos, animando sus fiestas, celebraciones y todo tipo de acontecimientos sociales y religiosos. Surge así una música que nace del pueblo, de la tradición, asociada a sus gustos y sus costumbres. Cada cultura, nación o región de cualquier lugar del mundo tiene una música que la identifica, que expresa sus peculiaridades y rasgos propios. En esta unidad, vamos conocer un poco mejor el rico y variado folclore musical andaluz; así, estudiaremos algunas manifestaciones de su música tradicional, tanto en la canción como en la danza, nos adentraremos en el mundo del flamenco, una de las aportaciones musicales andaluzas más relevantes a nivel nacional e internacional y, por último, daremos un repaso al pop y el rock andaluz. www.mheducation.es Un espectáculo Voces, de Sara Baras Sumario 1. El folclore musical........................154 2. La música y el folclore en Andalucía ................................. 155 2.1. Canciones andaluzas ........ 155 2.2. La danza en Andalucía .....156 3. El flamenco..................................... 157 En palabras de la conocida bailora: «Voces nace de la necesidad de agradecer a artistas como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente, Moraíto y Carmen Amaya todo lo que nos han dado y nos dan a través de su arte. Nos dejan una llama que nunca se apagará y nos dan lecciones que marcan un antes y un después en nuestro especial mundo del flamenco y, humildemente, en nuestras carreras y en nuestras vidas». Una película 3.1. Un poco de historia ........... 157 Flamenco, de Carlos Saura 3.2. El cante, el toque y el baile .................................159 Esta película del año 1995 ilustra muy bien el estilo flamenco; en ella participan importantes artistas como Farruco, El Chocolate, Paco de Lucía, Joaquín Cortés, La Paquera de Jerez, Fernando Terremoto, Enrique Morente, José Mercé, Manolo Sanlúcar, etc. 4. El pop y el rock en Andalucía ....................................... 160 4.1. El pop ..................................... 160 4.2. El rock .................................... 160 5. Auditorio: el flamenco-fusión... 161 En el año 2010, Saura dirigió una segunda parte titulada Flamenco, Flamenco. 6. Con mucho ritmo: palos flamencos ........................................ 162 Un CD 6.1. Compases binarios: los tangos .............................. 162 6.2. Compases ternarios: los fandangos .......................163 7. Afinando .......................................... ..........................................164 8. Mueve los dedos ..........................165 9. Concierto: Andalucía Alive ......166 Cuadro resumen ................................. 167 Actividades finales .............................168 Concierto final .....................................170 Solo quiero caminar, de Paco de Lucía Este disco pertenece a la discografía de Paco de Lucía con el sexteto, una de las formaciones flamencas más importantes que ha dado el género. Este disco supuso una gran innovación, al incorporar la fusión dentro del estilo flamenco, utilizando nuevos instrumentos como el cajón, la flauta y el bajo eléctrico. En este sexteto, acompañarían a Paco de Lucía músicos tan geniales como Jorge Pardo (saxo y flauta), Carlos Benavent (bajo), Rubem Dantas (percusión), Pepe de Lucía (voz) y Ramón de Algeciras como 2.ª guitarra. www.mheducation.es UNIDAD 9 1 El folclore musical SABÍAS QUE… Los orígenes del término folklore se remontan a mediados del siglo XIX. Proviene del inglés: folk (pueblo) y lore (ciencia) y se refiere al conjunto de manifestaciones de la cultura tradicional de un pueblo. El término folclore (también se puede escribir folklore) se utiliza para designar las tradiciones, costumbres y creencias populares relacionadas con una determinada zona geográfica (pueblo, país, región, etc.). Así, podemos hablar de folclore argentino, húngaro, valenciano, etc. Existen una serie de características comunes a todas las manifestaciones de la música tradicional, independientemente de dónde procedan, como son: • Su función: acompañar todo tipo de actividades (trabajos del campo, tareas domésticas, juegos, festividades, etc.). • Son anónimas: no se conoce al autor, se consideran fruto de la colectividad. • Se transmiten de forma oral: de generación en generación. Esto hace que se vayan adaptando y transformando a lo largo de la historia, pero además plantea un problema: muchas de ellas se han perdido con el paso del tiempo. Si bien, los estudiosos del folclore han conseguido recuperar y recopilar gran cantidad de material que nos permite conocer la música que acompañaba a nuestros antepasados y, que aún hoy, perdura. WEB DE RECURSOS Podrás encontrar información adicional sobre Manuel de Falla en la web de recursos. El folclore musical también ha sido fuente de inspiración para la llamada música culta. Muchos compositores se han inspirado en la música tradicional para componer algunas de sus obras, como es el caso del español Manuel de Falla. Las melodías y ritmos populares de la música tradicional han servido de base para muchas obras musicales, como ocurrió con los nacionalismos musicales de los siglos XIX y XX, donde la música constituyó un medio para acrecentar el sentido nacional. Figura 9.1. En el mundo, podemos encontrar manifestaciones folclóricas muy diversas. 154 ACTIVIDADES 1. ¿Qué conoces sobre el folclore de la zona donde vives? Investiga y escribe una pequeña reseña sobre las costumbres y tradiciones de tu zona (fiestas, comidas típicas, expresiones características, etc.) www.mheducation.es 2 Laen música y el folclore Andalucía Andalucía es una región de gran riqueza cultural gracias a los numerosos pueblos y civilizaciones que han convivido entre nuestras fronteras. Tartesios, romanos, árabes, judíos, cristianos, etc., han hecho que nuestro patrimonio musical sea muy rico y variado. Entre las manifestaciones estilísticas más destacadas de nuestra música y folclore tradicional, podemos citar el flamenco, la copla andaluza, el Carnaval de Cádiz o el rock andaluz, sin olvidar la danza. 2.1. Canciones andaluzas Son muchos los ejemplos de canciones tradicionales de Andalucía que se han producido a lo largo de nuestra historia. Las coplas, los romances castellanos, el zéjel, la moaxaja y las jarchas árabes, la farruca y el garrotín son algunos ejemplos. LA MÚSICA EN ANDALUCÍA WEB DE RECURSOS Una chirigota con clase En el año 1996, el concurso del Carnaval de Cádiz en la modalidad de chirigotas lo ganó una agrupación que hacía referencia al día a día en un aula cualquiera de un centro educativo cualquiera. Puedes verla completa si realizas la siguiente búsqueda en Internet: Una chirigota con clase. A. La copla andaluza La copla andaluza es un tipo de canción ligera nacida a mediados del siglo xx de la mano de compositores como Quintero, León y Quiroga. Entre sus principales intérpretes, podemos destacar a Estrellita Castro, Lola Flores, Carlos Cano, Juanito Valderrama o Rocío Jurado. B. El Carnaval de Cádiz Reconocido de Interés Turístico Internacional, el Carnaval de Cádiz se remonta a finales del siglo XVI, cuando tenemos las primeras referencias de la fiesta. La primera cuadrilla de la que se tiene constancia data de 1821 y era conocida como Cuadrilla de gallegos. Desde entonces hasta nuestros días, con algunos paréntesis en su celebración, el Carnaval de Cádiz se ha convertido en una de las manifestaciones musicales por excelencia de la música popular andaluza. Son muchas las agrupaciones (cuartetos, chirigotas, comparsas y coros) que se dan cita anualmente en el famoso concurso celebrado en el Teatro Manuel de Falla de la capital gaditana. Figura 9.2. Chirigota gaditana. 155 www.mheducation.es UNIDAD 9 Figura 9.3. Las danzas de Andalucía han adquirido popularidad internacional. 156 2.2. La danza en Andalucía La danza en Andalucía puede remontarse a la época de los tartesios (ss. IX-IV a.C), cuando se tienen referencias de unas muchachas gaditanas que cantaban y bailaban acompañadas de una especie de crótalos, bailes rítmicos y sensuales muy del gusto de las fiestas romanas de la época. En el Siglo de Oro (siglo XVI), los bailes tradicionales llegaron a los escenarios en forma de intermedios de comedias y obras teatrales. Entre ellas se encontraban las seguidillas, las sevillanas o el zapateado, acompañadas de castañuelas y pitos. A finales del XVII, se creó el bolero y su particular escuela bolera. Otros bailes de esta época fueron el olé, la tirana o el polo. Del XVII es nuestro típico fandango, declarado de Bien de Interés Cultural en 2010 y arraigado en muchas comunidades de toda España. Venido de las Indias, fue adoptado por el flamenco a principios del siglo XIX con los fandangos aflamencados. En el XIX surge el jaleo, baile animado en tono menor, siendo el más famoso el jaleo de Jerez, que muchos autores consideran el antecesor de la bulería o las soleares. De esta misma época son el tango, venido de América, y el típico tanguillo de Cádiz. ACTIVIDADES 2. Vamos a realizar una investigación de campo sobre los cantes y bailes de nuestra tierra. Para ello, vamos a preguntar a nuestros abuelos y abuelas, vecinos y gentes de nuestro pueblo sobre canciones populares que conozcan. Vamos a pedirles que nos las canten y las grabaremos con nuestros dispositivos móviles (en audio o vídeo). Os proponemos algunos campos que explorar y recoger en vuestra investigación: • Acompañamiento • Tema • Estructura • Función • Características • Ritmo • Historia y procedencia • Letra Quizás, vuestra fuente de información desconozca todos estos pormenores. Por eso, debéis serviros de Internet y los buscadores, para encontrar el máximo de datos posibles. Toda la información recopilada la volcaremos en una presentación, junto con imágenes ilustrativas y los audios y vídeos que hayamos conseguido recopilar, para exponerla en clase al resto de los compañeros. LA MÚSICA EN ANDALUCÍA www.mheducation.es 3 El flamenco El flamenco es un género de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluzas, y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco y a sus diferentes estilos se los conoce como palos. En 2010, fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 3.1. Un poco de historia Hasta que aparecen las primeras grabaciones fonográficas a comienzos del siglo XX, lo que nos ha llegado son descripciones, más o menos detalladas, del flamenco. Podemos distinguir 5 etapas desde que tenemos noticias de su nacimiento hasta nuestros días: SABÍAS QUE… Son muchas las hipótesis acerca de la procedencia exacta del término flamenco. Para el experto en flamenco Blas Infante, el término deriva de las palabras árabes felah-mengus que significan ‘campesino errante’. A. Etapa oscura o privada del cante (hasta 1860) La información que tenemos de esta época se la debemos a los viajeros que visitaron Andalucía y dejaron por escrito lo que vieron. Probablemente, en un comienzo, el flamenco se limitaba al ámbito familiar para ir abriéndose camino, poco a poco, a tabernas y fiestas particulares. Nombres míticos de esta época son El Tío Luis, el de la Juliana, El Planeta o El Fillo. Los cantes de esta época son las tonás, los martinetes, las deblas, las carceleras o las playeras. DVD Fragmento de la Película Flamenco, del director de cine Carlos Saura. B. Etapa de los cafés cantantes (1860-1920) En esta etapa, el flamenco se hace profesional. Nacen los cafés cantantes, locales en los que, además de servir bebidas, se ofrecían espectáculos de baile, toque y cante flamenco. Uno de los cafés cantantes más famosos fue el que abrió el cantaor Silverio Franconetti en Sevilla en 1870 (Figura 9.4). Algunos de los cantaores más famosos que surgieron de los cafés cantantes fueron La Niña de los Peines, Antonio Chacón, Enrique, el Mellizo, o Tomás, el Nitri. En esta época, destacan cantes como la soleá, los tangos o las bulerías, entre otros. Figura 9.4. Café Cantante, Sevilla década de 1870. 157 www.mheducation.es UNIDAD 9 Figura 9.5. Antonio Molina. C. Etapa teatral del cante (1920-1955) También suele conocerse esta etapa como la del fandango personal o de la ópera flamenca. Fandangueros famosos fueron El Niño de Marchena, Cayetano Muriel, el Niño de Cabra, o Pepe, el de la Matrona, entre otros. Pasada la guerra civil española, surgen las figuras de Antonio Molina (Figura 9.5) o Juanito Valderrama, que interpretan canciones aflamencadas con acompañamiento de orquesta. En esta época, el baile contará con figuras como Pastora Imperio, Carmen y Antonio Amaya. De esta época es el famoso Concurso Nacional de Cante Jondo, celebrado en Granada en 1922, donde un grupo de intelectuales y artistas, entre los que se encontraba Manuel de Falla, intentaron impulsar un arte por entonces en decadencia. D. Renacimiento del flamenco (1955-1985) A mediados de los 50, resurge el interés por el flamenco y por eso se conoce a esta etapa como renacimiento. • Se produce el I Concurso de Cante de Córdoba, en 1956. • Nace la célebre Antología del cante flamenco, de Hispavox. • Surgen numerosas peñas flamencas, como La Platería, en Granada, o Los Cernícalos, en Jerez. • Nacen importantes festivales por toda la geografía española. Los cantaores más representativos de esta época son José Mercé, Enrique Morente o Camarón de la Isla (Figura 9.6). Como guitarristas, destacan Paco de Lucía o a Manolo Sanlúcar. En el baile, destacan Antonio Gades, Farruco o Cristina Hoyos. E. Etapa contemporánea (1985-actualidad) Figura 9.6. El gran guitarrista Tomatito con el genial Camarón de la Isla. 158 Desde los años 80, en el flamenco se realizan numerosas fusiones experimentales con otras artes como el jazz, el rock o la danza contemporánea. En esta época, encontramos a cantaores como Arcángel, Miguel Poveda o Estrella Morente. La guitarra evoluciona considerablemente y destacan Vicente Amigo, Tomatito o Raimundo Amador. En el baile, surgen figuras como Sara Baras, Joaquín Cortés o Antonio Canales. www.mheducation.es LA MÚSICA EN ANDALUCÍA 3.2. El cante, el toque y el baile En un principio, el flamenco era un cante a palo seco. Posteriormente, se acompañaría de palmas, ritmos vocales, taconeo, pitos o golpes de los nudillos sobre una mesa. Hacia 1860, se incorpora la guitarra como acompañamiento del cante. Los cantes flamencos podemos clasificarlos según su procedencia y según su métrica: ternarios, binarios/cuaternarios, compuestos o libres. Con respecto al toque, destaca el acompañamiento con guitarra, que suele ser un poco más estrecha que la clásica y está construida con maderas poco comunes en la guitarra clásica (ciprés, fundamentalmente). WEB DE RECURSOS Puedes encontrar una interesante webquest sobre flamenco, por Zoraida Pérez, si introduces en tu buscador las palabras webquest marcando el compás. El baile se caracteriza por las grandes y elegantes ondulaciones de los brazos y las manos, el taconeo, el zapateao, los quiebros de cintura o los gestos. Figura 9.7. Imagen de los tres principales protagonistas del flamenco: el baile, el cante y el toque (guitarra española). ACTIVIDADES 3. Clasifica las siguientes figuras del flamenco: Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, José Mercé, Silverio Franconetti, Raimundo Amador, Sara Baras. 30 Cantaores/as Guitarristas Bailaores/as 4. A continuación, vamos a escuchar dos fragmentos musicales de dos importantes músicos pertenecientes al flamenco. • Camarón de la Isla: ha sido uno de los principales cantaores de la historia del flamenco. Vas a escuchar un fragmento de su tema Soy gitano, del álbum del mismo nombre. • Paco de Lucía: ha sido el guitarrista con más renombre internacional. Escucha su guitarra en el siguiente fragmento, en el que puedes apreciar también el típico palmeo de este estilo musical. Figura 9.8. Paco de Lucía, uno de los grandes referentes en la guitarra flamenca. 159 www.mheducation.es UNIDAD 9 SABÍAS QUE… Manu Reyes Jr., actual batería de Sôber, es hijo de Manuel Reyes, batería de Medina Azahara. Si quieres saber más sobre él, puedes acceder a su web: http://www.manureyesdrummer.com/ Imagen a 247 ppp. Figura 9.9. Medina Azahara en concierto en Barcelona, 2014. © Curro Mesa. 160 4 El pop y el rock en Andalucía El pop y el rock son dos géneros musicales de la música popular urbana que se dan en Andalucía, al igual que en el resto de España, desde finales de la década de 1950 hasta nuestros días. 4.1. El pop Es un género musical derivado del rock & roll, en combinación con otros géneros, que comienza a finales de la década de 1950, paralelamente a la música rock. Es la época de las ye-yés, de los festivales de la canción y de conjuntos como Los Gritos o Los H.H. La década de 1980 se conoció como la década de La movida y, en Andalucía, destacamos a Danza Invisible o Kiko Veneno. Más actuales, podemos citar a Los Planetas, Niños Mutantes o Efecto Mariposa. 4.2. El rock El rock es un género musical de la música popular urbana que nace en la década de 1950. El rock andaluz es un subgénero que aparece a finales de la década de 1960, combinando las estructuras del pop y del rock con elementos del folclore andaluz y el flamenco. Algunos de los grupos andaluces más relevantes de este estilo son Triana, Alameda, Mezquita o Medina Azahara. En todas las provincias andaluzas han existido grupos famosos, aunque podemos diferenciar dos núcleos fundamentales: • El núcleo oriental, con Granada a la cabeza y grupos como 091, La Guardia, Miguel Ríos o el Puchero del Hortelano. • El núcleo occidental, con Sevilla a la cabeza y grupos como Sr. Chinarro, Full, The Milkyway Express, Pájaro o Pony Bravo. ACTIVIDADES 31 5. Te presentamos uno de los temas más emblemáticos del rock andaluz, Todo tiene su fin, del grupo Medina Azahara. a ) Escucha un fragmento de esta canción. b ) ¿Podrías tocar con la flauta un fragmento de la estrofa? www.mheducation.es 5 Auditorio: el flamenco-fusión LA MÚSICA EN ANDALUCÍA A. Los datos El flamenco-fusión consiste en la introducción de otros estilos musicales, formas de cantar o nuevos instrumentos a los palos tradicionales del flamenco. En 1979, Camarón de la Isla grabaría uno de los discos fundamentales de la historia del flamenco, La leyenda del tiempo, un disco revolucionario que incorporaba nuevas sonoridades no propias del flamenco puro, utilizando instrumentos como los teclados, la flauta, la guitarra eléctrica, el sitar, percusiones y el bajo eléctrico. También Paco de Lucía con su sexteto aportaría novedades al flamenco. En la década de 1980, serán Kiko Veneno y los hermanos Amador (creadores del grupo Pata Negra) los principales exponentes del flamenco-fusión. En la década de 1990, Enrique Morente (sin ser un artista de flamenco-fusión) se convertiría en su principal impulsor al fusionar el flamenco con otras músicas como el rock en el disco Omega, junto al grupo Lagartija Nick. En la actualidad Los delinqüentes o El Bicho son claros exponentes de este estilo. B. La música 32 A continuación, puedes escuchar un montaje con algunos artistas que han fusionado el flamenco con otras músicas e incorporado nuevos sonidos. Figura 9.10. A Paco de Lucía se le debe el haber introducido el cajón peruano (que aquí llamamos cajón flamenco) como acompañamiento de la guitarra, instrumento sin el cual ya no se entiende el flamenco actual. Uno de los primeros grupos de flamenco-fusión, pertenecientes a lo que se etiquetó como «jóvenes flamencos», fue el grupo Ketama, cuyo tema en directo No estamos lokos, del disco De akí a Ketama, fue un éxito comercial arrollador dentro del flamenco-fusión. Entre las voces femeninas del flamenco, una referencia obligatoria es Niña Pastori. En el tema Tú dime, podemos escuchar: a) una estrofa a cargo de Niña Pastori; b) un estribillo a cargo de los coros; c) un fragmento recitado (la madre de Niña Pastori) y d) un juego vocal tipo rap a cargo de un corista que se alterna con el estribillo principal de la canción. El violín juega un importante papel. Uno de los cantantes y mejores guitarristas eléctricos del género flamencoblues es Raimundo Amador. Su tema Un okupa en tu corazón muestra una clara fusión entre el blues y el flamenco, con sonoridades que nos recuerdan a músicos como Santana, la Vargas Blues Bland o al guitarrista Gary Moore. Despedimos este auditorio con uno de las grandes voces del flamenco actual: Diego, el Cigala, cuyo tema Apenao, del disco Picasso en mis ojos, es una rumba que mezcla sonoridades provenientes de estilos como la salsa, como se aprecia en los estribillos que alternan coros y solista, y en el piano tipo tumbao. Como detalle tímbrico, podemos escuchar una trompeta con sordina. Figura 9.11. Raimundo Amador, uno de los integrantes del grupo Pata Negra. Pata Negra crearía el término blusería para referirse a la mezcla de flamenco y blues de algunas de sus canciones. 161 www.mheducation.es UNIDAD 9 6 Con mucho ritmo: palos flamencos En esta unidad, vamos a trabajar algunos de los palos flamencos simples más utilizados en este género, como los tangos y los fandangos. 6.1. Compases binarios: los tangos La estructura formal del compás binario flamenco está compuesta por dos tiempos, que a su vez están subdivididos en dos partes cada uno de ellos. Sobre la estructura de este compás (2/4), se interpretan géneros tan populares y flamencos como los tientos o los tangos. En torno a ellos, se agrupan cantes como la zambra, los tanguillos, la rumba, la farruca, el taranto, el garrotín, la milonga, la colombiana, el zapateado y las marianas, que se basan en la métrica binaria. Los flamencos suelen contar en este tipo de palos de la siguiente forma: 1 2. Figura 9.12. Las palmas sordas (ahuecando un poco la mano) se utilizan para para acompañar de forma liviana a la guitarra y al cante. 162 33 Escucha el ritmo básico (Ejercicio 1) e intenta tocarlo con palmas. Los cantaores y guitarristas se suelen apoyar con el pie marcando cada tiempo (Ejercicio 2). Ejercicio 1 Ejercicio 2 Una de las características importantes del compás de los tangos es el variado y complejo patrón de contratiempos y dobles palmas utilizado. Practica con tus compañeros algunos de ellos siguiendo las indicaciones de tu profesor/ra. El Ejercicio 6 es el compás de cierre. Ejercicio 3 Ejercicio 4 Ejercicio 5 Ejercicio 6 (compás de cierre) 34 Finalmente, palmea con tus compañeros, sobre esta base sonora de guitarra y cajón flamenco, los ejercicios anteriores. La base consta de 8 compases, por lo que puedes tocar cada ejercicio 7 veces y, en el último, el compás de cierre. www.mheducation.es LA MÚSICA EN ANDALUCÍA 6.2. Compases ternarios: los fandangos Muchos estilos que proceden directamente del repertorio tradicional andaluz y que han terminado por integrarse en el flamenco se basan en el compás ternario, característico de la música tradicional española. En esta unidad, nos vamos a centrar en los fandangos de Huelva como patrón rítmico base. Además de estos, otros cantes de rítmica ternaria son las sevillanas, los verdiales, las jaberas o los navideños, y se designan cantes abandolaos. Los flamencos suelen contar en este tipo de palos de la siguiente forma: 1 2 3. 35 Escucha el ritmo básico (Ejercicio 1) e interprétalo con palmas. Los cantaores y guitarristas se suelen apoyar con el pie marcando el primer tiempo (Ejercicio 2). Ejercicio 1 36 Ejercicio 2 Figura 9.13. Los fandangos tienen un ciclo de elementos armónicos y rítmicos compuesto por cuatro compases de 3x4, con la siguiente distribución de acentos: Las palmas sonoras o brillantes se utilizan cuando se requiere una mayor presencia del elemento compás, particularmente en los palos festeros (bulerías, alegrías, tangos, etc.). Ejercicio 3 Al igual que en los tangos, en los fandangos y las sevillanas también aparecen los contratiempos y dobles palmas. Practica con tus compañeros, siguiendo las indicaciones de tu profesor/ra, algunos de ellos. El Ejercicio 7 es el compás de cierre. Ejercicio 4 Ejercicio 5 Ejercicio 6 Ejercicio 7 (compás de cierre) 37 38 Finalmente, palmea con tus compañeros, sobre esta base sonora de guitarra y cajón flamenco, los ejercicios anteriores. La base consta de 8 compases, pero como el fandango sigue un esquema armónico de 4 compases, debes realizar cada ejercicio en esquemas de cuatro compases (3 veces más el compás de cierre). 163 www.mheducation.es UNIDAD 9 7 Afinando En esta unidad, vamos a cantar una canción popular andaluza basada en un poema de Federico García Lorca. El universal poeta andaluz no solo fue un buen intérprete de piano, sino que tuvo amistad con grandes compositores de la época como Manuel de Falla. Además, Lorca fue un amante del flamenco y de la música tradicional. El zorongo es un canto y baile popular propio de la música andaluza. Se caracteriza por su métrica ternaria. El más conocido es el que La Argentinita y Federico García Lorca grabaron al canto y al piano, respectivamente, en 1931. Sin ser estrictamente un palo flamenco, su estilo andaluz permite acercarlo al estilo flamenco con facilidad. Figura 9.14. Federico García Lorca al piano. 39 164 Zorongo Popular andaluza Texto: FEDERICO GARCÍA LORCA LA MÚSICA EN ANDALUCÍA www.mheducation.es 8 Mueve los dedos Esta unidad de Mueve los dedos está destinada a la interpretación de una composición de flamenco-fusión. Entre las características de esta composición, puedes observar que su estructura es binaria: Introducción [: A :] [: B :] Interludio [: A :] [: B :] Respecto a los instrumentos utilizados, podrás escuchar algunos que no son propios del flamenco, como los teclados (piano eléctrico), piano, saxofón soprano y tumbadoras. Otro elemento que se escucha claramente y que nos indica la fusión del flamenco con otros estilos musicales (como la música latina), es la introducción de congas y el piano tocando un estilo tumbao en la parte B (estribillo), que son elementos propios de estilos como la salsa. RECUERDA El flamenco-fusión no es un estilo definido, sino más bien la mezcla o introducción en el flamenco de otros estilos musicales, además de la utilización de nuevos instrumentos que no eran habituales en este estilo, entre otros aspectos. Por último, observa en la partitura que debes interpretar en la flauta la nota sol #. Para su aprendizaje, puedes consultar el anexo con las posiciones de la flauta que se encuentra al final del libro o las indicaciones de tu profesor/a. 40 A ritmo de tango flamenco Música: J. PALAZÓN 165 www.mheducation.es UNIDAD 9 166 9 Concierto Interpreta ahora con tu flauta de pico la composición Andalucía Alive, una composición realizada con aires de bulerías. La pieza se compone de tres secciones distintas y en la base de audio nos acompañarán la guitarra española, el cajón, el piano y el bajo fretless. 41 Andalucía Alive Música: J.L. SALAS www.mheducation.es CUADRO RESUMEN Folclore Conjunto de tradiciones, costumbres y creencias populares, relacionadas con una determinada zona geográfica (pueblo, país, región...). Folclore musical Música tradicional (cantos, danzas e instrumentos). El folclore Canciones andaluzas • Copla andaluza (compositores como Quintero, León y Quiroga, intérpretes como Lola Flores, Carlos Cano, Rocío Jurado, etc.). • Carnaval de Cádiz (chirigotas, comparsas, etc.). La danza en Andalucía • • • • Música y folclore tradicional en andalucía El flamenco Género de música y danza que se originó en el siglo XVIII, y tiene como base la música y danza andaluzas y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. Un poco de historia (etapas) El cante, el toque y el baile Origen: «muchachas gaditanas». Siglo de Oro: seguidillas, sevillanas, zapateado. Siglo XVII: bolero, olé, tirana. Fandangos. Siglo XIX: fandangos aflamencados, jaleos. • Etapa oscura o privada del cante (hasta 1860) El flamenco se limita al ámbito familiar. • Etapa de los cafés cantantes (1860-1920) El flamenco se profesionaliza y difunde. • Etapa teatral del cante (1920-1955) Etapa del fandango personal o de la ópera flamenca. • Renacimiento del flamenco (1955-1985) Resurge el interés por el flamenco. • Etapa contemporánea (1985-actualidad) Se realizan numerosas fusiones experimentales con otras artes. • Cante: en un principio, era a palo seco. Posteriormente, se acompañaría de palmas, taconeo, pitos, etc. Hay diversos tipos según su procedencia y métrica. • Toque: guitarra flamenca. • Baile (ondulaciones de brazos y manos, zapateado, etc.). El pop En los años de La movida (década de 1980), se puede destacar a Danza Invisible o Kiko Veneno. Más actuales son Los Planetas o Efecto mariposa. El rock Algunos de los grupos andaluces más relevantes de este estilo han sido Triana o Medina Azahara. En la actualidad, se pueden diferenciar dos núcleos fundamentales en torno a Granada y Sevilla. El pop y el rock en Andalucía 167 www.mheducation.es 168 ACTIVIDADES FINALES 1. Completa en tu cuaderno las siguientes frases sobre la música tradicional andaluza, con el término que corresponda en cada caso: carnaval, copla, fandango, chirigotas, y jaleo. • La es un tipo de canción ligera nacida a mediados del siglo XX de la mano de compositores como Quintero, León y Quiroga. • El de Cádiz se ha convertido en una de las manifestaciones musicales por excelencia la música popular andaluza. Algunas de las agrupaciones que se dan cita anualmente en el concurso celebrado en el Teatro Manuel de Falla son las . • El andaluz tiene su origen en el siglo XVIII y fue declarado de Bien de Interés Cultural en 2010. • El de Jerez es considerado por muchos autores como el antecesor de la bulería o las soleares. 2. Comenta alguna de las teorías existentes acerca de la procedencia del término flamenco. 3. ¿Cómo podríamos definir el género musical flamenco? 4. Completa en tu cuaderno una tabla similar a la que te mostramos en la página siguiente, relacionando cada una de las características, cantes o artistas que te mostramos a continuación con la etapa del flamenco con la que está relacionada: • El flamenco se limita al ámbito familiar. • Se realizan numerosas fusiones experimentales con otras artes. • El flamenco se profesionaliza y difunde, pasando a formar parte de la oferta cultural. • Surgen numerosas peñas flamencas. • Nacen importantes festivales por toda la geografía española. • Se celebra el Concurso Nacional de Cante Jondo en Granada, en un intento de impulsar el género. • La Niña de los Peines • Tonás y martinetes. • Miguel Poveda • Soleares, seguiriyas o bulerías. • El Tío Luis, el de la Juliana • Antonio Molina • Fandangos y canciones aflamencadas. • Jose Mercé • Flamenco-fusión • Antología del cante flamenco www.mheducation.es ETAPA OSCURA O PRIVADA DEL CANTE ETAPA DE LOS CAFÉS CANTANTES ETAPA TEATRAL DEL CANTE RENACIMIENTO ETAPA CONTEMPORÁNEA 5. ¿Cómo podemos clasificar los cantes flamencos según su métrica? 6. ¿Qué instrumentos musicales suelen utilizarse en el flamenco? ¿Qué diferencias podemos encontrar entre una guitarra clásica y una flamenca? 7. ¿Qué caracteriza el baile flamenco? Di el nombre de dos bailaores flamencos destacados. 8. Elige uno de los artistas flamencos que mencionamos en la unidad (ya sea cantaor/a, guitarrista o bailaor/a) y busca información acerca de su trayectoria artística en Internet. 9. Investiga sobre los grupos de rock y pop de tu provincia. Seguro que encuentras muchos ejemplos desde la década de 1970 hasta la actualidad. Podéis preparar una presentación y exponerla en clase con ayuda de la pizarra digital. Buscad vídeos y fotos para ilustrar los trabajos. Podéis tener en cuenta: a ) Nombre de la banda, de los integrantes y de los instrumentos. b ) Discografía, vídeos y fotos representativas. 10. Lee el apartado Auditorio de esta unidad y contesta las siguientes cuestiones: • ¿En qué consiste el flamenco-fusión? • Indica el nombre de un disco de la década de 1970 que mezclaba el rock con el flamenco? • ¿Quién inventó el término blusería y a qué se refiere? • Nombra algún grupo de actualidad que sea exponente del flamencofusión. 169 www.mheducation.es ANEXO. UNIDAD 9 170 10 Concierto final 42 MUSICOGRAMA Flauta Sección A Letra Flauta Letra Letra Coda Solista-coro Secciones AyB Coro Solista-coro Frase 1 × 2 veces Frase 2 × 4 veces y final www.mheducation.es LA MÚSICA EN ANDALUCÍA Te proponemos ahora interpretar una instrumentación de clase: Creando vínculos, una composición de estilo minimalista y melódico donde, colaborando todos en grupo, conseguiréis un trabajo musical muy satisfactorio. 171 www.mheducation.es UNIDAD 9 172 www.mheducation.es LA MÚSICA EN ANDALUCÍA Puedes acompañar esta composición con un d'jembé interpretando el siguiente ostinato rítmico: 173 www.mheducation.es Publicaciones personalizadas a tu medida ¡Elige el contenido y crea el manual que mejor se adapta a tus necesidades! Create permite crear una obra personalizad a través de un proceso fácil e intuitivo seleccionando material del catálogo de McGraw-Hill. Además, se puede adaptar a las necesidades de cada docente ¡añadiendo material propio! 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SmartBook® analiza la forma en la que lee y aprende el estudiante y, en función de sus respuestas a preguntas sobre lo estudiado y la seguridad sobre sus conocimientos, le va guiando a través de los contenidos del libro, de una manera personalizada y adaptada a su propio ritmo de aprendizaje, para que cada minuto que pasa el alumno estudiando sea lo más efectivo posible. ¿Cómo funciona? SmartBook® consta de varias fases: Lee En la fase de lectura, el estudiante es guiado a través del texto para que lea de una manera adaptada a sus necesidades. En SmartBook® el estudiante tiene acceso al texto completo, pero se le mostrarán áreas resaltadas en amarillo que indican el contenido en el que debería centrar su estudio en ese momento concreto. Las áreas resaltadas del texto van variando en función de sus respuestas en la parte práctica, subrayando nuevos temas y conceptos de más nivel, una vez que el estudiante ha demostrado el dominio de los conceptos esenciales del tema. 2 www.mheducation.es Practica En la fase de práctica, los estudiantes afianzan lo aprendido hasta el momento realizando una serie de actividades de diversa tipología. Antes de responder, se pedirá al estudiante que evalúe el grado de seguridad sobre sus conocimientos: Sé la respuesta Eso creo No estoy seguro Ni idea En función de las respuestas a esas preguntas, el grado de seguridad que establezcan y otros datos que va recogiendo el sistema mientras los estudiantes trabajan, SmartBook® irá ajustando el camino de aprendizaje de cada estudiante adaptándolo a su ritmo y necesidades y determinando cuál será la siguiente pregunta. Lee Practica De vuelta en la fase Lee, el estudiante se encontrará con nuevas partes del texto resaltadas en amarillo, que indican el nuevo contenido a estudiar, y otras resaltadas en verde, que son los temas o conceptos que el estudiante ha demostrado que domina al responder correctamente a las preguntas en la fase de práctica. Subrayado amarillo: muestra el contenido que es importante para el estudiante en este momento. Subrayado verde: muestra el contenido que el estudiante ha demostrado que domina realizando preguntas en la fase de práctica. La mejor manera de estudiar con SmartBook® es ir pasando de una fase a otra hasta completar la unidad. La propia herramienta ayudará al estudiante a identificar cuándo ha llegado el momento de cambiar de fase. Repasa Para asegurar el dominio de los temas y la retención a largo plazo de los conceptos aprendidos, en esta fase el estudiante repasa en forma de actividades el contenido importante que el sistema ha identificado que es más probable que olvide. Informes www.mheducation.es Informes completos sobre el progreso del curso Profesor Los informes del profesor le permiten conocer en tiempo real las fortalezas y las debilidades de sus alumnos de manera individual y a nivel global, y adaptar así sus clases y tutorías. Estudiante Los informes del estudiante proporcionan detalles sobre su progreso, sobre los temas que domina y los que necesita estudiar más, para que pueda maximizar su tiempo de estudio. Beneficios Todo son ventajas Para el profesor: Para el estudiante: • Mejora la calidad y la productividad de las clases. • Ofrece el contenido adecuado para cada estudiante en el • Facilita la adaptación de las clases al nivel y necesidades de los alumnos. • Ayuda a prevenir el posible fracaso escolar y a remediarlo antes de que ocurra. • Mejora el rendimiento de los alumnos y su nivel de notas. momento preciso para maximizar el tiempo de estudio. • Excelente preparación para clase y para los exámenes. • Ayuda a retener conceptos clave a largo plazo. • Ayuda a conseguir mejores notas. • Herramienta online: sin descargas, sin necesidad de grabar el progreso. • Acceso en cualquier momento a través de una conexión a Internet y desde múltiples dispositivos. • Interfaz intuitiva y atractiva. • Es divertido, porque permite competir con otros usuarios. Integra SmartBook® en tu curso www.mheducation.es La mejor manera de sacar el máximo provecho a las ventajas de SmartBook® es crear una clase a la que se apuntarán tus alumnos. Los estudiantes pueden trabajar independientemente o asociados a tu clase, pero la experiencia es mucho más positiva y productiva si se integra SmartBook® como una parte más de la asignatura. Te damos algunas opciones o ideas: ... ... antes de ir a clase Puedes decir a tus alumnos que estudien con SmartBook® antes de ir a clase. Así, podrás basar tus clases en los datos que obtengas con la herramienta. ... como deberes Puedes presentar el contenido en clase y después, a modo de deberes, decirles que estudien el tema con SmartBook®. Posteriormente, en función de los datos que obtengas sobre el progreso, las fortalezas y las debilidades de tus alumnos, podrás reforzar ciertos contenidos y hacer un seguimiento general e individual de lo que realmente se ha aprendido. ... antes del examen Puedes dar la unidad completa y recomendar a tus alumnos que utilicen SmartBook® para preparar el examen. Si tienen examen de final de curso, recuerda a tus alumnos que utilicen regularmente la fase Repasa para estar preparados cuando llegue el gran día. Si tus alumnos tienen dificultades para acceder a Internet, una buena solución puede ser dedicar periódicamente tiempo de clase a SmartBook® en el aula de informática. www.mheducation.es McGraw-Hill Education una editorial global a tu servicio CICLOS FORMATIVOS FORMACIÓN PROFESIONAL CERTIFICADOS UNIVERSIDAD BACHILLERATO SECUNDARIA MEDICINA PRIMARIA PROFESIONAL Para más información: Tel. 902 289 888 educador@mheducation.com www.mheducation.es / www.mhe.es La tienda de www.mheducation.es McGraw-Hill Education te ofrece las mejores ventajas 5% de descuento Tus libros de texto con un Envío GRATIS en todo nuestro fondo editorial 20% de a partir de 25€ descuento Consigue tus Gastos de Envío GRATIS ¡Ahórrate un 20% en los libros de tus hijos cada curso! Ahora en McGraw-Hill Education te regalamos los gastos de envío. Si el importe de tu pedido es superior a 25€, los gastos de envío valorados en 5€ serán descontados de tu compra. 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