Download Leccion 01: El teatro: Un antiguo espectaculo.

UNIVERSIDAD JOSÉ CARLOS MARIATEGUI
Objetivo:
Conocer, analiza y aplicar los principales conceptos y
contenidos sobre el Teatro y su historia.
1.
EL TEATRO: UN ANTIGUO ESPECTÁCULO
El teatro es una manifestación artística, que tuvo origen hace cientos de años. Se cree
que los primeros hombres que lo realizaron fueron los griegos, aproximadamente en el
siglo IV antes de Cristo.
De hecho la palabra teatro viene del griego thestron, que
significa lugar donde se mira, y de la palabra drama, que
también viene del griego, y quiere decir acción.
Los griegos hacían representaciones ligadas a su propia religión.
Normalmente espectadores y actores se juntaban en la orilla de los
cerros. Los primeros se instalaban en las faldas, con el fin de
escuchar y ver la obra sin problemas.
De todas formas, los actores usaban unos zapatos altos (una
especie de zancos) para que se los pueda ver de lejos, y hablaban utilizando unos
conos, que aumentaban el volumen de su voz.
Su vestuario eran simples túnicas. También se ponían mascaras que representaban el
estado de ánimo del personaje. De ahí viene las conocidas mascaras de la alegría y la
tristeza, que son el símbolo del teatro.
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Con el tiempo el teatro evolucionó. El hombre construyó lugares especiales para las
representaciones, más cómodos y con mejores condiciones de luz y de acústica, y las
obras comenzaron a escribirse antes de realizarse en el escenario, como una manera
de ordenar la representación. Así es como surgió el género dramático.
Definición de Teatro
Se pueden dar dos definiciones de teatro:
La primera, la más organizada y de estudio sistemático, es la
que distingue "teatro" cuando:
A)
B)
C)
Hay una obra escrita
Ésta es representada por actores.
Se representa en un medio formado por todos o algunos de estos elementos:
auditorio, escenario, decorado, vestuario e iluminación.
Éste es el teatro "formal", en términos de Sófocles, W. Shakespeare y A. Miller; como
un organismo muy complejo.
Pero además de esta consideración, está el que reconoce y diferencia "El teatro" de
"Teatro". Teatro es todo acto de imitación. Este concepto nos hace retroceder hasta el
hombre paleolítico, y más atrás aún. Esta clase de teatro, es tan simple y primitiva que
se podría pensar que ni siquiera es teatro, sin embargo, para muchos estudiosos es la
semilla del teatro.
Definamos
El Teatro…
¿qué es…?
El teatro es un espectáculo en el que una serie de personajes representan unos
hechos.
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Fíjate en este ejemplo de texto teatral:
Un puerto de Chipre.
(Salen MONTANO y dos CABALLEROS)
MONTANO.- ¿Qué se descubre en alta mar?
CABALLERO 1º.- Nada distingo, porque la tormenta crece, y confundidos mar y cielo no
dejan ver ni una sola nave.
MONTANO.- Paréceme que el viento anda muy desatado en tierra: nunca he visto en
nuestra isla temporal tan horrendo. Si es lo mismo en alta mar, ¿qué barco, por fuerte que
sea, habrá podido resistir al empuje de esos montes de olas? ¿Qué resultará de aquí?
CABALLERO 2º.- Sin duda el naufragio de la armada de los turcos. Pero acerquémonos a
la orilla, y ved cómo las espumosas olas quieren asaltar las nubes. Nunca he visto tal
tormenta en el mar.
MONTANO.- Es seguro que la armada turca ha perecido, a menos que se haya refugiado en
algún puerto o ensenada. Imposible parece que resista a tan brava tempestad.
(Sale otro caballero.)
CABALLERO 3º.- Albricias, amigos míos. Acabó la guerra. La tormenta ha dispersado las
naves turcas. Una de Venecia, que ahora llega, ha visto naufragar la mayor parte de los
barcos, y a los restantes con graves averías.
William Shakespeare: OTELO, Acto II, Escena I (adaptación)
El espectáculo teatral se compone de dos partes: el texto y la representación.
Clases de obras teatrales
El teatro es la representación de la vida. Tiene alegrías, tristezas, amor, muerte,... A
continuación, verás las diferentes clases de obras teatrales. ¡Presta atención!
TRAGEDIA: obra que produce en el espectador asombro,
terror, compasión,... Su final siempre es desgraciado.
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COMEDIA: obra que refleja la vida desde un punto de vista
alegre. Su final es feliz.
DRAMA: mezcla de elementos trágicos y cómicos. El final
puede ser feliz o desgraciado.
Tragedias, comedias y dramas son obras largas. Además de estas obras extensas,
existen otras más breves como el entremés y el sainete Existen también géneros
dramáticos musicales: La ópera y la zarzuela
El teatro
hoy…
En nuestros días la palabra "teatro" reúne un conjunto de
significados que van desde el edificio o lugar destinado a las
representaciones de obras dramáticas hasta el lugar donde una
cosa está expuesta a la consideración de la gente, pasando por el
arte de componer obras dramáticas, el escenario o escena, el
conjunto de obras dramáticas de un autor o, por último, la
literatura dramática como género literario.
Si examinamos la definición que del mismo pueda dar una
enciclopedia, veremos que "contemporáneamente su carácter se
define por el hecho de pertenecer a la vez a las artes de
actuación (música y danza) y a las artes de representación
mimética (pintura, cine). Como la música o la danza se trata de un
arte de la presencia viva y se fundamenta en la presencia de
cuerpos humanos. Como la pintura y el cine apela a una ficción, a
una ausencia, ya que estos cuerpos humanos representan
personajes imaginarios, símbolos de una ausencia. El teatro es,
pues, el punto de unión de estas dos categorías".
El ambiente: espacio y tiempo
En el mundo dramático, el ambiente el ambiente se
encuentra determinado por el espacio y el tiempo.
Cuando decimos ambiente, nos referimos a la situación
en la que se desarrolla la obra, al lugar físico y al tiempo
en el que se mueven los personajes.
Distintos lugares
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El espacio refiere tanto al lugar geográfico, como al lugar físico en el que se sitúa la
obra. En las obras dramáticas, la información sobre ellos se nos da mediante el
leguaje acotado.
Luego, cada vez que comienza un cuadro nuevo, nos dirán cuáles son los elementos
que constituyen el espacio físico, es decir, si la acción transcurre en in patio, en el
interior de una iglesia, en un hospital, etc.
Los escenarios posibles son muchísimos, y sol dependen de las necesidades de la
obra.
Esto es particularmente importante para el director, quien llevara a cabo la obra teatral,
ya que a partir de los antecedentes que se den en la obra, él podrá guiarse para hacer
la puesta en escena. Hay obras dramáticas que exigen más creatividad y capacidad
interpretativa del director en este aspecto. Por ejemplo: una obra que se sitúe en el
desierto, ¿cómo podrá él dar la impresión de desierto en un escenario?
Dos visiones
El tiempo que transcurre en el mundo dramático puede considerarse
desde dos puntos de vista. Por un lado, debemos considerar el
tiempo total en que se supone que se llevó a cabo el conflicto. Por
ejemplo, si una obra muestra la situación de una señora que pelea
con su marido, y esto ocurre desde hace años, esos años forman
parte del tiempo total. Esto, aunque no se nos haya mostrado qué
ocurrió en ellos, sino que solo se nos haya hablado de ese tiempo,
aludiéndose a él. Por esto, este tiempo se llama tiempo aludido.
Por otra parte, el tiempo se puede considerar contando solo el tiempo
ficticio que transcurre desde que comienza la obra hasta que termina.
Este puede ser uno o varios días, meses o incluso años. Por ejemplo:
el primer acto puede mostrarnos una época determinada, y el
segundo acto, que han pasado muchos años. A este tiempo, que es
el que transcurre en la obra al momento de leerla o de verla
representada, lo llamamos tiempo dramático.
Por lo tato, el tiempo total en una obra dramática incluye el tiempo
aludido y el tiempo dramático.
Aclaración
Es importante que aclaremos que en las obras dramáticas se produce lo
anterior con el tiempo, debido a la finalidad de las obras dramáticas, que
es la de ser representadas.
Evidentemente, ningún dramaturgo puede pretender que el público que este viendo la
obre durante un día entero, ni durante muchas horas. La duración de una obra
dramática esta limitada al tiempo que demore en escena, una vez convertida en obra
teatral. Esto suele ser un lapso de dos horas, aproximadamente.
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Por la misma razón, la obra debe ser breve y compacta. Ello obliga a utilizar el tiempo
aludido además del dramático, en que los espectadores (y lectores) puedan enterarse
de algunas cosas que ocurrieron antes, con solo mencionarlas, sin que tengan que
verlas (o leerlas) personalmente.
Los personajes
Los personajes constituyen el segundo elemento dentro del
mundo dramático.
Al igual que las obras narrativas, en las obras dramáticas
existen personajes, seres creados por el dramaturgo, que
cobran vida en la ficción de la obra. Ellos dicen sus
parlamentos y, a través de sus palabras, nos ayudan a
configurar la acción.
Recordemos que los personajes se mueven, hacer gestos,
llevan vestimenta, y los lectores nos enteramos de todo esto
mediante las acotaciones.
Es importante que señalemos que estos personajes, que
existen en la obra dramática, son encarnados por actores al
momento de representar la obra y convertirla en una pieza
teatral. Los actores son personas reales, que pueden dar vida
a distintos personajes, según las obras que realicen.
•
•
•
•
•
el protagonista,
el antagonista,
los personajes secundarios,
los personajes colectivos y
los personajes alegóricos.
En las obras dramáticas
existen varios tipos de
personajes. Estos son:
Es el personaje principal, el más importante. Es quien
representa a una de las fuerzas que normalmente existen
en la obra dramática, y que se encuentran en conflicto.
El protagonista
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Lo común es que el protagonista siempre trate de buscar
la solución del conflicto de buena manera. Es un
personaje con el cual el lector o el publico se identifica; al
leer o presenciar la obra se ¨solidariza¨ con él, se pone de
su lado.
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Es también un personaje importante y representa la
otra fuerza que lucha. El antagonista es, entonces,
quien se opone al protagonista, está en contra de que
él logre sus fines.
El antagonista
Dicho de un modo familiar, el antagonista es el malo de
la historia. Él retrasa la solución del conflicto, y los
lectores y espectadores destinatarios de la obra,
generalmente no están de su lado, no queremos que
triunfe.
Parejas famosas de protagonistas y antagonistas son,
por ejemplo, Batman y el Guasón, el Correcaminos y el
Coyote, etc.
Personajes
secundarios
Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en
conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo
ya sea al protagonista o al antagonista.
No hay que creer que por ser secundarios, esto personajes tiene
menos importancia dentro de la obra. Lo que sucede es que el
conflicto no esta centrado en ellos, pero su acción es igualmente
definitiva para el desenlace de la obra y su presencia es
esencial.
Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una
sola persona, representa a muchas otras; es como si
fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por
ejemplo, un representante del pueblo, o de los
súbditos del rey.
Personajes
colectivos
Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas,
que no son personas.
Personajes
alegóricos
Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los
que se les dan las características de aquellas cosas a las
que representan.
Esto ocurre en aquellas obras donde participan como
personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte,
representada como una mujer vestida de negro, que
aparece de pronto. En una famosa obra dramática
llamada El Gran Teatro del Mundo, intervienen varios de
estos personajes, como el Mundo, quien aparece en
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escena como si fuera una persona, que representa al
universo entero.
Cuando estudiamos el género narrativo vemos que en las obras que
pertenecen a él, existe un mundo narrado. Lo mismo ocurre en las
obras dramáticas.
El mundo
dramático
En ellas existe un mundo dramático; es una nueva
realidad, un mundo nuevo, ficticio, pero que parece
real cuando nos aventuramos a leer una obra
dramática, y mucho más cuando podemos
presenciar su representación escénica, es decir,
cuando la vemos convertida en obra teatral.
En este mundo nuevo, literario, existen tres
elementos: la acción, los personajes y el ambiente, determinado por el
espacio y el tiempo. Estos dos últimos ya los hemos desarrollado, por lo
tanto desarrollaremos la acción.
Constituye la parte más importante de la obra dramática. En el mundo
narrado no se habla de acción, sino de acontecimientos.
En el caso de la obra dramática, no hablamos de acontecimientos, ya
que ellos no constituyen lo esencial de la obra. No importa que ocurra,
sino el hecho de que esta ocurriendo algo (lo que sea) y ese algo esta
ocurriendo en ese preciso momento, que vuelve a ser presente cada
vez que leemos una obra dramática, o que vemos una obra teatral.
La
acción
Recordemos que en el caso de las obras dramáticas, no hay nadie
que nos cuente lo que esta sucediendo; nos enteramos de ello a
través de las acciones de los distintos personajes.
Ahora bien, la acción, o trama de la obra, como ya dijimos, está
siempre basada en un conflicto, en una realidad problemática que
angustia o perturba al hombre, y que suele estar manifestada en dos
fuerzas opositoras que luchan entre si: el bien y el mal, la muerte y la
vida, el amor y el odio, etc. Para plantearnos este conflicto, la acción
consta de lo que llamamos instancias dramáticas.
Momentos o Instancias en el Teatro
Con este nombre se designa a los distintos momentos de la acción que se nos
presenta en una obra dramática.
Estos son, la mayor parte de las veces, claramente diferentes. Son tres: la
presentación, el desarrollo y el desenlace.
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Toda
obra
teatral
tiene…
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Presentación:
Es la parte inicial de la obra, cuando se nos muestra las líneas
generales de lo que tratara la obra. En este momento se deja más o
meno perfilado el conflicto, aparecen los personajes que van a intervenir
y se nos muestran todas las cartas del juego. Normalmente, en las obras
que están divididas en actos, la presentación corresponde al primer
acto.
¾
Desarrollo:
Es la segunda parte de la obra, generalmente la más larga. En ella se
nos muestra que curso van tomando los acontecimientos, cómo se
mueven los personajes para lograr sus distintos objetivos, y cómo va
aumentando el conflicto, hasta el punto que es el de mayor tensión,
donde el problema alcanza su máximo grado. Este punto lo
denominamos clímax. La mayor parte de las veces, el segundo acto,
que coincide con el desarrollo de la obra, llega a su fin una vez
producido el clímax.
¾
Desenlace:
Es la parte final de la obra, donde la madeja del problema ya se ha
desenredado, las cosas vuelven a la normalidad, el conflicto se acaba.
Esto no quiere decir que siempre las obras dramáticas terminen con un
final feliz, ya que un conflicto puede solucionarse, por ejemplo, con la
muerte del protagonista. El final puede ser bueno o malo, triste o alegre,
pero, en este momento, casi siempre el conflicto acaba por despejarse.
Existen algunas obras en las que el conflicto no se soluciona, pero eso
no es lo usual.
Normalmente, esta instancia dramática es más breve que las anteriores,
y suele coincidir con el tercer acto, en las obras que lo tienen.
Asimismo, hay obras en las que el clímax está en el tercer acto.
La obra dramática posee una estructura
especial, es decir, esta constituida en forma
particular y propia. Está dividida en actos, que
normalmente son tres y sirven para separar los
momentos dentro de la historia.
¿Cuál es la
estructura de la
obra dramática…?
Capítulos, cuadros y escenas
En cada acto se presenta una especie de capítulo distinto, que
muestra como se va desarrollando la historia.
Dentro de cada acto pueden encontrarse distintos cuadros. El cuadro es una división
que se genera cuando hay un cambio de escenografía, cuando el lugar donde se
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desarrolla la acción es distinto. Si la acción transcurre en el interior de una casa, y
luego se muestra a los personajes en el jardín, ha comenzado un nuevo cuadro.
Dentro de los actos también hay otras divisiones más pequeñas, que son las escenas.
Estas comienzan o terminan cuando un personaje nuevo entra o sale del escenario.
Es decir, si al comienzo de la acción (primera escena) hay tres personajes y uno de
ellos se retira, ahí es cuando comienza la segunda escena. Lo mismo ocurrirá si en
lugar de retirarse, entra el personaje.
Es importante decir que estas divisiones no son obligatorias. Hay obras dramáticas
que, por ejemplo, están escritas en un solo acto, también, algunos dramaturgos no
señalan los comienzos de escenas ni de cuadros en sus obras.
De todas formas, hacer estas divisiones tiene por objeto ayudar al posible director de
la obra teatral. Es a él a quien le servirán como guía para cuando realice el montaje de
dicha obra, pero no significa que siempre tengan que estar presentes.
Otros elementos
De forma estricta, se extiende por decorado el ambiente en
que se desarrolla una representación dramática, y por
escenografía el arte de crear los decorados. Hoy en día tiende
ha introducirse dentro del concepto de "aparato
escenográfico" a todos aquellos elementos que permiten la
creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar
fundamentalmente la maquinaria o tramoya y la iluminación.
Mímica
La mímica (del griego mimos, "actor") es la comunicación a
través de gestos o ademanes. Generalmente acompaña al habla, y sirve para
complementar la comunicación, aclararla y enfatizarla.
Puede además utilizarse como forma de expresión artística (léase pantomima), o
complementar otras artes.
Pantomima
Pantomima (griego pantómimos "que todo imita") es la parte de las artes teatrales que
utiliza la mímica como forma de expresión artística. Se llama mimo al que practica
este arte. Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones,
rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto. Tiene
elementos comunes con la danza y las artes circenses.
Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de forma individual. Los mimos
suelen simular con sus gestos sonidos, cosas o personas que no existen realmente.
Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.
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Actuación
Se conoce como actuación al proceso de investigación personal que hace el actor
para descubrir a un futuro personaje a representar. Dicho proceso comienza desde
una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más
profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como
acciones hechas por una personaje dentro de la escena teatral. Aunque dichas
acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que
permita que el observador se estimule y logra recibir el mensaje en su totalidad
Vestuario
El vestuario hace referencia al conjunto de trajes (vestidos),
complementos, calzados, etc, que se utilizan en una
representación escénica.
El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los
personajes. Denota su status social, su contexto sociohistórico y puede realzar la apariencia física del actor.
Además, el vestuario puede caracterizar de tal modo a un
actor que se convierta en su alter ego. En este caso, el actor
vestido de calle, muchas veces, ya no es reconocido como el personaje. Y en el
sentido contrario, cualquier persona puede disfrazarse de tal personaje y ser
reconocido como tal, por que lo que define al personaje son sus atuendos.
Por ejemplo: ¿Qué seria de Charlot sin su ropas características? Charles Chaplin sin
su típico bombin ya no es Charlot. ¿Que sería de Cantinflas si sus pantalones caídos?
Si a Supermán le quitamos las mayas azules, la emblema con la S roja en el pecho y
la capa roja, ¿qué nos queda?, sólo Clark Kent. ¿Alquien haría un dibujo de Fredy
Krugger sin su sueter de acero y sin el guante de cuchillos.
Evidentemente, el vestuario esta íntimamente relacionado con le maquillaje, más aún
en el caso de las caracterizaciones. Son dos elementos indisociables.
Danza
La danza es, de las bellas artes, el arte que trata con el movimiento;
la danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo,
generalmente acompañados de ritmos musicales.
También se la puede definir como el arte de expresarse mediante el
movimiento del cuerpo de manera «estética» y a través de un ritmo, con o sin sonido.
Esto significa que algunas danzas se pueden interpretar sin el acompañamiento de la
música. Puede expresar sentimientos, emociones, estados de animo, contar una
historia, servir a los dioses, etcétera.
La danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde el principio de los
tiempos.
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Los primeros antecedentes los encontramos en las pinturas rupestres. La historia de la
danza refleja los cambios respecto de las relaciones del pueblo con su conocimiento
del mundo.
Escenografía
En la actualidad se entiende por escenografía todos los
elementos visuales que conforman una escenificación. Sean
estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la
caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje,
peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación
en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o
destinada a otros acontecimientos. La escenografía o pintura de
escena tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el
periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para
cambiar decoraciones. Consistía en un aparato prismático de
revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Había un
periacto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada la decoración. El
periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en el teatro
Farnesio de Parma. El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un
lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al
paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el telón de fondo da las
características principales.
Entre las importantes variaciones de la escenografía que han tenido influencia en la
técnica escénica, puede citarse la decoración circular de las célebres carretas-escenas
del medioevo, sobre la cual se presentaban ante los espectadores los más pintorescos
lugares propios de los diversos episodios de los misterios o los juegos escénicos de la
época. Ese particular hallazgo es precursor de los escenarios giratorios modernos.
Otra de las características de la misma época era la escena simultánea, en donde se
sucedían los lugares de acción del espectáculo; dicha escena ha tenido su eco en el
teatro contemporáneo, como puede verse en el decorado de varias habitaciones
simultáneas, o en los carros yuxtapuestos que pasan por la boca de la escena
cambiando los lugares ante los ojos de los espectadores.
En toda la historia de la escenografía podrían
estudiarse casos como éstos, los cuales
considerados desde el punto de vista estético darían
lugar a deducciones curiosísimas. Una de las
innovaciones mejor logradas en los escenarios
modernos de estos últimos 30 años, consiste en las
magníficas sugerencias conseguidas con elementos
plásticos sintéticos y con simples fondos de cortinas
negras o de colores neutros. Pues bien, si se hurga
en el pasado se comprueba su origen en primitivas
representaciones, particularmente en Inglaterra, en
las que un simple cartel indicaba el lugar o una voz despertaba la imaginación de los
espectadores explicando las excelencias de un decorado que no existía.
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ACTIVIDAD Nº 01
1.
Luego de haber leído el módulo, ¿considera que es importante
conocer la historia del teatro? ¿Por qué? Fundamente su
respuesta.
2.
Podemos afirmar que existe una relación entre la estructura
del teatro y una obra narrativa (léase novela o cuento). De
haberlo o no, proponga sus fundamentos o argumentos.
3.
Establezca semejanzas y diferencias entre el protagonista y el
antagonista en una obra teatral.
4.
Investigue, ¿Cómo se entiende el teatro en la actualidad desde
el punto de vista pedagógico?
5.
Realice un comentario acerca de la importancia del teatro en la
cultura.
6.
Realice, después de investigar en documentos y páginas web,
un paralelo entre el teatro de la antigüedad y el teatro
moderno.
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