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LAS HABILIDADES MUSICALES "CLAVE": UN ESTUDIO CON MÚSICOS DE ORQUESTA.
*Alicia Sebastiani y Silvia Malbrán
*Conservatorio de Música Luis Gianneo y Facultad de Bellas Artesde la Universidad Nacional de La
Plata
sebast@statics.com.ar
Resumen: Se realizó un estudio sobre las habilidades musicales y la jerarquía tentativa de las mismas
según los músicos de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Mar del Plata. Estudios previos realizados por
Hallam y Shaw (2002) informan de resultados similares con músicos y no músicos. Las habilidades
consideradas "clave" en la formación musical de acuerdo a la jerarquía otorgada por los músicos de la
muestra se distribuyen del siguiente modo: 1) Interpretación, 2) Mecánicas, esto es, de "pericia"
instrumental, 3) Concertación y participación en ejecuciones de conjunto, 4) Competencias de
discriminación auditiva y precisión rítmica, 5) Improvisación 6) Lectura a primera vista. Los resultados
muestran un sesgo hacia las habilidades de ejecución y pericia mecánico- instrumental, que pareciera
pertinente con el desempeño de músicos de orquesta. Sin embargo, las habilidades rítmico–auditivas y de
improvisación han sido señaladas como importantes, aunque en menor grado. Respecto de algunos
estudios anteriores se observa la ausencia de la habilidad de "tocar de oído", habilidad no demandada para
integrar una orquesta sinfónica. Los resultados obtenidos se consideran de carácter preliminar. El presente
estudio necesitará ampliar la muestra a otros grupos y modalidades de ejecución musical. Palabras clave:
Habilidades musicales _ Interpretación _ Mecánicas _ Concertación _ Improvisación _ Lectura a primera
vista.
Introducción
Las habilidades musicales y su génesis han suscitado interrogantes a los que los científicos desde el siglo
XIX están tratando de dar respuesta. Las persistentes controversias entre herencia y ambiente en torno a
la inteligencia han sido similares en el campo de la música en lo relativo a las habilidades y el talento. En la
hora actual hay coincidencias respecto de que resulta extremadamente difícil medir los efectos del
ambiente y la genética separadamente (Ceci 1990, citado por Hallam y Shaw 2002).
Trabajos previos ( Hallam y Shaw 2002; Mc Pherson 1994) son coincidentes en describir la habilidad
musical como un conjunto de competencias y saberes más que como una única entidad.
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Este trabajo muestra los resultados de un cuestionario en el que Músicos de Orquesta describen y
jerarquizan las habilidades que consideran de mayor importancia en el desarrollo musical.
Antecedentes
El concepto de habilidad tiene una fuerte historia. En el siglo XIX los primeros test centraron su foco de
atención en la percepción auditiva. Los estudios posteriores variaron en el énfasis dado a diferentes
elementos de la percepción Desde el desarrollo de los primeros tests hasta hoy, se observa una mayor
atención a la adquisición de habilidades vinculadas con la práctica (Hallam y Shaw 2002).
Es generalmente aceptado que los seres humanos poseen capacidad para lograr competencias musicales
similares a las demandadas por el lenguaje (Blacking 1971 citado por Hallam y Shaw 2002).
Según Sloboda (1991) y Hallam (1998) para lograr niveles de excelencia en las habilidades musicales se
requiere tiempo, dedicación, soporte y un ambiente/ entorno propicio.
Mc Pherson ( 1994) identifica cinco habilidades como sustantivas: 1) Ejecución de memoria; 2)Ejecución
de oído; 3) Improvisación. 4) Lectura a primera vista; 5)Técnicas de ensayo
Hallam y Shaw (2002), después de un estudio cualitativo inicial, diseñaron un cuestionario autoadministrado en el que preguntaban a una muestra diversa (músicos- no músicos; jóvenes- adultos ;
educadores generalistas- educadores musicales) asuntos tales como :
la habilidad musical
ü depende de la posesión de oído absoluto?
ü presupone ser hábil para tocar de oído ?
ü implica formas de internalización de las relaciones sonoras? .
Los sujetos respondieron a través de una escala de cinco puntos. Sus resultados señalan un
sesgo de las respuestas según el perfil de los sujetos de la muestra.
Los educadores generalistas tendieron a considerar que la habilidad musical impone una "dote" de
habilidades especiales. Los jóvenes con experiencias de apreciación musical en la audición musical escolar,
potenciaron dichas prácticas.
Los resultados obtenidos hicieron concluir a los autores en que co-existen diferentes concepciones
relativas a la habilidad musical y que ellas dependen de lo extensivo que haya sido el nivel de la práctica y
las características de la misma.
Estos indicadores sugirieron la necesidad de realizar en nuestro medio, un cuestionario a ser respondido
por sujetos pertenecientes a diferentes niveles de práctica de la ejecución musical. Este primer estudio se
circunscribe a músicos de orquesta.
Metodología
Se diseñó un cuestionario anónimo con cinco ítemes, cuatro cerrados y uno abierto (ver apéndice)
Los cuatro cerrados consignan 1) edad, 2) sexo, 3) años de estudio, 4) características del desempeño
musical y 5) repertorio de ejecución.
El ítem abierto propone a los Sujetos la elección y jerarquización de aquellas cinco habilidades que
consideraran más importantes para la formación y el desempeño musical profesional.
Las respuestas de los sujetos de la muestra conformaron veintiséis indicadores que fueron posteriormente
agrupados en seis habilidades que reúnen dichos indicadores.
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Para el análisis de resultados se puntuaron los indicadores en función de la jerarquía en que los sujetos de
la muestra los describieron, adjudicándose cinco puntos al indicador consignado en primer término, cuatro
al segundo, tres al tercero, dos al cuarto y uno al quinto.
Muestra
N = 32. Conformada por músicos de la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata. Las edades se
distribuyeron del siguiente modo (ver Tabla1 )
Género
16 mujeres y 16 hombres
Años de estudio
7a9
=2 (6,25 %)
10 a 12
= 7 (21,87 % )
13 o más
=23 (71,87 %)
Desempeño musical
Integrante de conjunto y educador
= 19 (59,50 %)
Integrante de conjunto, educador y solista = 7 (21,87 %)
Integrante de conjunto y solista
= 3 (9,37 %)
Integrante de conjunto
= 3 (9,37 %)
Repertorio que ejecutan
Música Académica
= 17 (53,13 %)
Música Académica y popular = 15 (46,87)
La mayoría de edades oscila entre los 35 y 50 años (25 sobre 32= 78 %)
La muestra no presentó diferencias de género. En cuanto a los años de estudio musical un 78%de la
muestra posee trece o más años de estudio. En la actividad musical un 50 % lo hace como integrante de la
orquesta y educador y un 22 % además de la actividad orquestal, se desempeña como educador y
ejecutante solista. La mitad de la muestra ejecuta sólo repertorio académico y la otra mitad repertorio
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ecléctico.
Resultados
Fueron analizadas las respuestas de los ítemes abiertos y aquellas que describían comportamientos
similares agrupadas en torno a categorías. Las categorías de agrupamiento fueron denominados por los
autores y las especificaciones descriptivas de cada una de ellas consignadas por los sujetos de la muestra.
Habilidades ponderadas por los músicos de orquesta
Interpretación: indicadores
1. Capacidad para frasear e integrar las líneas de pensamiento musical de manera consistente.
Articulación precisa del discurso. Especulación con la calidad del sonido, para obtener diferentes rangos de
niveles y tipos de sonoridades. Buen uso de los recursos dinámicos y agógicos.
2. Intuición, ir más allá de los datos de la obra. Mostrar un conocimiento "agregado" acerca de lo que
quieren decir los signos de la partitura. Comprender la estructura de la obra en sus componentes
armónicos, contrapuntísticos, melódicos.
3. Inteligencia para desentrañar la obra.
4. Actitud creativa ante la interpretación de una obra. Saber encontrarle sentido más allá de las
interpretaciones de otros; no dejarse influenciar.
5. Habilidades de comunicación de los estados internos; empatía con la obra, que se manifiesta y traduce
en el resultado y en el manejo corporal.
Pericia y eficacia instrumental: indicadores
1. Dominio instrumental: eficacia técnica, destreza digital. Detentar un nivel de eficacia que
devuelva sensación de sencillez/facilidad en lo que se toca.
2. Memoria, capacidad para retener obras extensas.
3. Habilidad de afinación vocal y/o instrumental.
4. Capacidad de concentración. Sostén de la atención durante toda la obra.
Capacidades Auditivas y rítmicas: indicadores
1. Destrezas auditivas que permitan identificar yerros al momento tales como desafinaciones y
desajustes con el conjunto.
2. Rítmica precisa, swing, seguridad y precisión en el ritmo.
Concertación y ejecución de conjunto
1. Concertar adecuadamente con el grupo; ajustar la propia interpretación de acuerdo a criterios
acordados con el resto de los intérpretes.
2. Flexibilidad para adaptarse a los cambios. Adecuarse / adaptarse rápidamente a las indicaciones del
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director.
3. Actitud profesional; respetar los horarios de ensayo, cumplir con los requisitos del organismo
4. Mostrar capacidad de trabajo y estudio, así como persistencia en el esfuerzo y perseverancia
Improvisación
1. Habilidad para improvisar en el instrumento en diferentes estilos y géneros.
Lectura a primera vista: indicadores
1. Eficacia en la lectura musical a primera vista.
Gáfico 1.
Habilidades Musicales consideradas “clave” por los músicos de orquesta.
Como puede verse en el gráfico, las habilidades consideradas "clave" en la formación musical en la
jerarquía otorgada por los músicos se distribuyen del siguiente modo: 1) Interpretación, 2) Mecánicas, esto
es, de "pericia" instrumental, 3) Concertación y participación en ejecuciones de conjunto, 4) Capacidades de
discriminación auditiva y "swing", 5) Improvisación vi) Lectura a primera vista.
Conclusiones y Discusión
Los resultados muestran un sesgo de preferencia hacia las habilidades de ejecución y pericia mecánicoinstrumental, el que pareciera pertinente con el desempeño de músicos de orquesta. Sin embargo, las
habilidades rítmico –auditivas y de improvisación han sido potenciadas como importantes, aunque en
menor grado. Resulta sugerente el escaso peso concedido a la lectura a primera vista. Una explicación
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posible es que los ensayos con el maestro preparador conceden un cierto tiempo "extra" para la lectura de
las obras.
Respecto de estudios anteriores de Mc Pherson, 1994, los músicos de orquesta no han
potenciado la habilidad de "tocar de oído". Probablemente, si la muestra fuera de músicos
populares esta habilidad ocuparía un lugar en las preferencias de los encuestados, como así
también las habilidades de improvisación mostrarían un rango de mayor importancia.
Si se compara con los trabajos de Hallam (1998), los músicos de la muestra no aludieron a la
posesión de oído absoluto pero sí a la internalización de relaciones sonoras.
Estas conclusiones preliminares sugerirían un cierto grado de acuerdo con los estudios previos y
particularmente con la aseveración relativa a que la ponderación de las habilidades es
dependiente de la experiencia y características del tipo de repertorio y entorno de los sujetos de
la muestra.
Otra observación digna de atención es el rol concedido a habilidades metacognitivas tales como sobrevolar
las indicaciones de la partitura, mostrar un grado de dominio que impida sufrir influencia de ejecuciones
anteriores, intuición para ir más allá de los signos de la partitura. Estos indicadores habitualmente no
forman parte de las variables de evaluación en los estudios interpretativos de las Instituciones de
Formación Musical. Pareciera que no son atendidas debidamente en la curricula aunque merecerían ser
motivo de enseñanza/aprendizaje.
Así también resultan sugestivas respuestas referidas a otras cuestiones generalmente requeridas por la
enseñanza musical instrumental aunque no motivo de aprendizaje deliberado: habilidades de memoria para
recordar obras extensas, justeza rítmica, y "swing" entendido como ejecución de carácter más expresivo
que cronométrico.
Otro dato de interés es que siendo un 50 % de la muestra conformada por músicos de orquesta docentes,
solo en una respuesta (entre 32) se destacó el valor de las habilidades de enseñanza. Este dato pareciera
corroborar una opinión muy difundida en los centros de enseñanza profesional. Los músicos de orquesta
que se desempeñan como docentes, conciben a la enseñanza como un modo de ocupación y
generalmente no forma parte de sus preocupaciones el mejoramiento de la calidad de la enseñanza.
Este cuestionario muestra la opinión de músicos consumados, la mayoría de ellos con más de trece años
de estudio y de edad madura. Podría argumentarse que es el perfil prototípico de los músicos de orquesta.
Forma parte del conocimiento del "ambiente musical" que para acceder a un atril de orquesta hace falta
oficio y excelente formación. Sin embargo las nuevas prácticas de ejecución musical sugerirían que estos
resultados podrían variar si la muestra fuera con músicos de una orquesta juvenil. Una observación fáctica
de los jóvenes ejecutantes, sugiere que en la actualidad las viejas barreras entre música académica y popular
han perdido la fuerza que ostentaban en generaciones anteriores. En este sentido, las curricula de
formación musical académica han incluido contenidos de enseñanza vinculados con la música popular por
entender que esta estética demanda habilidades particulares tales como "tocar de oído" "improvisar" y
copiar "constantes estilísticas".
Estas consideraciones avalan el carácter preliminar del presente estudio que necesita ampliar la muestra a
otros grupos y modalidades de ejecución musical.
Referencias
Hallam, S. (1998). The predictors of Achievement and Dropout in Instrumental Tuition. Psychology
of Music, 26, 116-132
Hallam, S. y Shaw, J.(2002). Constructions of Musical Ability. Proceedings of the 19th ISME Research
Seminar. Göteborg, Sweden, 103-110
Mc.Pherson , G. (1994). Defining the five aspects of musical performance. Proceedings of the
17th ISME Research Seminar. Miami, Florida.221-232
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Sloboda, J. & Howe, M. (1991). Biographical Precursors of Musical Excellence: An interview Study.
Psychology of Music, 19, 3-21
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