Download Programa Festival de Jazz en la Costa 2016

jazz en la costa almuñécar
29 edición. Del 17 al 23 julio de 2016
Domingo, 17 de julio
JORGE PARDO presenta DJINN
Artista Invitada: Alana Sinkey
Medalla de Oro Ciudad de Almuñécar
Hablar de Jorge Pardo es mencionar a uno de los músicos más importantes y con mayor proyección internacional
de nuestro país. De entre sus más recientes premios fue nombrado Mejor Músico de Jazz 2013 por la prestigiosa
Academia Francesa de Jazz el Europeo y en 2015 fue galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales,
otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.
Desde que formó la banda Dolores ha conformado una dilatada y exitosa trayectoria, cautivando con su particular
mestizaje de jazz y otras músicas, con proyectos nacionales junto a compañeros como Chano Domínguez, Carles
Benavent y Tino di Geraldo, grandes del flamenco como Paco de Lucía o Camerón o prestigiosas figuras
internacionales como Chick Corea, Michael Brecker, Al Di Meola o Steve Khan.
Ha participado en innumerables festivales y actuado en teatros de los cinco continentes a lo largo de más de 30
años, con más de 40 discos. De entre sus últimos trabajos destacan, el alabado Huellas y el cautivador y novedoso
Historias de Radha y Krishna.
En Jazz en la Costa, además de ser el primer músico español en recibir, con todo merecimiento, la Medalla de Oro
de Almuñécar, presenta en exclusiva su nuevo trabajo discográfico: Djinn, junto a la extraordinaria voz de Alana
Sinkey.
Jorge Pardo, flauta y saxo
Rycardo Moreno, guitarra
Tony Romero, teclados
Josué Ronkio, bajo
David Bao, batería
Dj. Toner, scratch y sampler
Artista invitada: Alana Sinkey, voz
www.jorgepardo.com
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29 edición. Del 17 al 23 julio de 2016
Lunes, 18 de julio
CHRISTIAN SCOTT ATUNDE ADJUAH
Natural de Nueva Orleans y sobrino del legendario saxofonista Donald Harrison, Christian Scott cuenta, a pesar de
su juventud, con una excelente y prolífica discografía en su haber, la admiración del público y el reconocimiento de
la prensa especializada que lo ha definido como “…arquitecto de un nuevo estilo”. Desde la irrupción de los
llamados “jóvenes leones” (Wynton Marsalis, James Carter, Antonio Hart o Nicholas Payton) es difícil recoger
tantos elogios como los que se le han dedicado.
El joven trompetista ha demostrado una capacidad todo terreno para moverse en todas los estilos, desde el jazz al
pop, pasando por el funk o el rock. Su talento, y sensibilidad son un atractivo tanto para los adeptos al hip hop
como para los puristas del jazz y sus directos son tremendamente adictivos con un despliegue de fusión total y
poderosa energía sin límites.
Ha grabado con el recién desaparecido Prince, tocado con Mos Def y Marcus Miller y no se ha resistido a la
tentación de hacer cine junto a George Clooney o con Jonathan Demme en Rachel Getting Married (La boda de
Rachel), además de haber puesto música al filme Passion Play dirigido por Mitch Glazer e interpretado por Mickey
Rourke.
Christian Scott es un trompetista que reivindica la esencia contestataria del jazz, que crea un discurso progresivo y
cadencioso de proporciones majestuosas.
www.christianscott.tv
Christian Scott Atunde Adjuah, trompeta y fiscorno
Lawrence Fields, piano y teclados
Kriss Funn, bajo
Corey Fonville, batería
Joey Dyson, batería
Braxton Cook, saxofón
Dominic Minix, guitarra
Elena Pinderhughes, flauta y voz
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29 edición. Del 17 al 23 julio de 2016
Martes, 19 de julio
RICHARD BONA & MANDEKAN
CUBANO
En la cumbre de una popularidad propiciada por sus apariciones con Joe Zawinul, Chick Corea, Branford Marsalis,
Bobby McFerrin y Joni Mitchell, Bona debutó en solitario en 1999 con el disco Scenes from my life en el Festival de
Granada. Bajista, cantante y multi-instrumentista, Bona es uno de los músicos africanos que mejor ha sabido
fusionar los sonidos y tradiciones musicales de su África natal, la influencia europea y el mejor jazz americano. Su
música es una emocionante mezcla de culturas, una maravillosa contribución a la sostenibilidad del lenguaje
universal de la música.
Dotado de un inmenso talento vocal e instrumental, la imaginación y la pasión musical de Bona es la sorpresa que
no cesa. Ocho años después de su última actuación en Jazz en la Costa junto a Gerald Toto y Lokua Kanza, vuelve
con un nuevo e interesante proyecto Mandekan Cubano, inspirado en la música tradicional de África Occidental y
Cuba.
"Imagínese un artista con la virtuosidad de Jaco Pastorius , la fluidez vocal de George Benson , el sentido de la
canción y la armonía de Joao Gilberto, todo mezclado con la cultura africana. Damas y caballeros, les traemos a
Richard Bona". Los Angeles Times
Richard Bona, bajo y voz
Ludwig Afonso, batería
Osmany Paredes, piano
Luisito Quintero, percusión
Roberto Quintero, percusión
Rey Alejandro, trombón
Dennis Hernandez, trompeta
www.richard-bona.com
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29 edición. Del 17 al 23 julio de 2016
Miércoles, 20 de julio
ERIK TRUFFAZ QUARTET
“Erik Truffaz asegura que su música habla de paz porque su espíritu es optimista. Su mirada es transparente y
tierna, a veces hasta un poco triste, aunque no lo este, más bien parece concentrado en lo que dice, en lo piensa y
sobre todo en lo que siente, de ahí que sus conciertos sean un viaje a las emociones humanas, un ritual que
intenta establecer una comunión con el público… transmitiendo buenas vibraciones”.
El trompetista francés de origen suizo posee un estilo personalísimo y tremendamente contemporáneo que fusiona
jazz, rock, hip-hop, world music y electrónica. Desde que ganara el Premio de Jurado en el concurso de la Défense
de París y fichara con Blue Note, no ha cesado de cosechar éxitos, de realizar excelentes grabaciones, además de
ganarse el respeto no solo del público europeo, sino de la exigente audiencia y crítica estadounidense.
En ocasiones comparado con Miles Davis o definido como el padre del jazz electrónico por su búsqueda de nuevas
formas de expresión para el jazz, Erik Truffaz ha sido definido como un alquimista de este género. Su ecléctica
propuesta musical, por esas originales incorporaciones al jazz de otros ritmos y por dejarse llevar por influencias
de la música árabe y africana o clásica lo convierten, sin duda, en uno de los músicos clave de la vanguardia del
jazz europeo internacional con millones de copias vendidas.
Erik Truffaz, trompeta
Marcello Giuliani, bajo
Arthur Hnatek, batería
Benoit Corboz, piano y Fender Rhodes
www.eriktruffaz.com
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29 edición. Del 17 al 23 julio de 2016
Jueves, 21 de julio
KENNY GARRETT QUINTET
La revista Rolling Stone lo llama el “Hot Jazz Artist” de su generación. De sonido visceral y de impactante lirismo
en sus composiciones, Garrett es considerado el culpable de otorgar una nueva dimensión jamás conocida al saxo.
Su música se entrelaza con los ritmos urbanos y su discurso, versátil y libre, se refleja en sus colaboraciones con
la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, con el hip hop de Gurú, elrock de Sting, Peter Gabriel o el jazz de Woody
Shaw, Fredie Hubbard y Art Blakey, entre otros muchos.
Introducing Kenny Garrett (1984) fue el título de su primer disco como líder. Mientras tocaba con Freddie Hubbard o
Woody Shaw, Blakey lo incorpora en su banda. Su gran poder expresivo llamó la atención de Miles Davis, que lo
fichó en 1986. Aparece así formando parte de numerosos proyectos de Miles, con el que permanecería durante
cinco años, hasta casi el final de sus días.
Riqueza armónica y voluble velocidad son las cualidades dominantes del estilo de este saxofonista de culto que
recuerda en sus maneras y sonidos a Cannonbal Adderley. Ha grabado más de cincuenta discos como líder y
sideman, entre los que destacan sus colaboraciones con Quince Jones, Donald Byrd, Hubbard, Mulgrew Miller,
Cedar Walton, Wallace Roney, Pat Metheny y un largo etcétera.
Joe Leonard, un reputado comentarista de jazz neoyorquino, dijo de él: “...Kenny toca de una forma apasionada,
excepcional, como si el saxo fuera una prolongación natural de su cuerpo...”
Kenny Garrett, saxo alto y soprano
Corcora Holt, contrabajo
Rudy Bird, percusión
Marcus Baylor, batería
Vernell Brown, piano
www.kennygarrett.com
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29 edición. Del 17 al 23 julio de 2016
Viernes, 22 de julio
NICHOLAS PAYTON TRIO
Invitada especial: JANE MONHEIT
con Vicente Archer y Gregory Hutchinson
Encuadrado en aquella camada de jóvenes superdotados denominada “los jóvenes leones”, Nicholas Payton
empezó como la propia historia del jazz: desfilando por las calles de Nueva Orleans con una marching band. Fue
presentado a Wynton Marsalis, quien le aconsejó musical y profesionalmente y le propuso para varios trabajos
junto a Elvin Jones y Marcus Roberts. Estudió con Ellis Marsalis y a partir de 1990 empezó a trabajar regularmente
junto al gran maestro Clark Terry y durante dos años formó parte de la Lincoln Center Orchestra, interpretando a
los clásicos.
Desde entonces, Payton se ha convertido en un trompetista de técnica brillante que cuenta con un innato sentido
del blues, lo que le permite forjar un original universo expresivo. Autor de una alabada discografía como líder, ha
actuado y grabado con músicos de muy diversos géneros musicales, y cuenta con más de ciento cincuenta
grabaciones como compositor, arreglista o invitado especial. También ha participado como actor y músico en la
película Kansas City de Robert Altman.
Jane Monheit rinde homenaje a una de las grandes damas del jazz con The Songbook Sessions: Ella Fitzgerald,
proyecto dirigido arreglado y producido por Nicholas Payton que presenta en Jazz en la Costa.
Nicholas Payton, trompeta, piano y Fender Rodhes
Jane Monheit, voz
Vincent Archer, contabajo
Gregory Hutchinson, batería
www.nicholaspayton.com
www.janemonheitonline.com
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29 edición. Del 17 al 23 julio de 2016
Sábado, 23 de julio
STANLEY CLARKE BAND
Hablar de Stanley Clarke es hablar de una leyenda viva de la música, de una estrella consagrada. El virtuoso
músico y compositor norteamericano inició en los años setenta una verdadera revolución del bajo mostrando el
camino a futuros bajistas, solistas y directores de orquesta, exprimiendo al máximo las posibilidades de un
instrumento que ha marcado buena parte de los géneros musicales más importantes de la historia. Desde que
formara, junto a Chick Corea, la mítica banda Return To Forever con la que ganó su primer Grammy, ha obtenido
todos los reconocimientos posibles en el mundo de la música.
Poseedor de una técnica asombrosa, tanto con el contrabajo como con el bajo eléctrico, y pionero en la técnica de
percusión slap bass, ha influido en músicos de estilos diversos y diferentes generaciones. Además de trabajar con
una larga lista de los mejores instrumentistas de jazz, funk, rock o la música clásica, es un extraordinario y
reputado un productor, compositor y director de bandas sonoras de películas. No en vano su extraordinaria
versatilidad le ha llevado a una posición de privilegio que le ha llevado a colaborar con astros del pop o del jazz
como Paul McCartney, George Benson o Wynton Marsalis, entre otros.
Una oportunidad única para disfrutar con la creatividad y la magia de un músico fundamental en la historia del jazz
que llega al Festival de Jazz en la Costa con una poderosa y prestigiosa banda.
Stanley Clarke, contrabajo
Beka Gochiashvili, piano
Michael Mitchell, batería
Cameron Graves, teclados
www.stanleyclarke.com