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LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
El Romanticismo abarca aproximadamente todo el siglo XIX. No obstante, es
posible encontrar artistas del siglo XVIII que anuncian el Romanticismo y románticos
que viven y trabajan hasta bien entrado el siglo XX.
Los artistas románticos aman la naturaleza, lo fantástico, lo enigmático, las
leyendas, lo que está fuera del límite de lo humano; persiguen libertad de sus
sentimientos; quieren ser sinceros con sus impulsos creadores, hasta el punto de que
llegan a considerar la obra de arte y el artista como algo casi sagrado.
1. EL LIED
Uno de los mejores vehículos para la transmisión de las ideas románticas fue el
lied . Un lied (en plural, lieder) es un poema cantado por una voz solista con
acompañamiento de piano. También pueden encontrarse lieder acompañados con
orquesta o un grupo instrumental.
Importantes compositores de lieder fueron Franz Schbert; Robert
Schumann; Carl Loewe; Johannnes Brahms y RichardcStrauss.
2. LA MÚSICA PARA PIANO
Los románticos llevaron a término la liberación de sus sentimientos por medio de
obras pequeñas de formas totalmente novedosas y libres. Si antes se llamaban
variaciones o sonatas las piezas para piano, en el Romanticismo aparecen el
nocturno, el preludio, el intermezzo, el impromptu, el capricho, romanza y
la balada.
Ejemplo. Nº2 en mi bemol, op.9, de Fréderic Chopin.
3. LA SINFONÍA
Los románticos no querían imponer límite a su imaginación , y, por ello, no se
contentaron con una sola forma de expresión. Así como el piano sirvió como
vehículo de emociones íntimas y apasionadas, la orquestas les resultó muy útil
para pintar de forma grandiosa otros estados de ánimo.
Durante el siglo XVIII había quedado claramente establecida la composición
de la orquesta: secciones d cuerda, viento, madera y viento metal. En el XIX se
refuerza con un número mayor de instrumentos y con u ngruo estable de
percusión, y a veces se le añade un coro. Los instrumentos se perfeccionan, las
orquestas son cada vez mejores y los compositores pueden solicitarles la
interpretación de música cada vez más difïcil.
Una sinfonía es un esquema de sonata a cuatro tiempos expresamente para
orquesta.
Ejemplo, nº 4 en mi menor, mov. 3º, de johannes Brahms.
3.
LA MÚSICA DE CÁMARA
La música de cámara fue la menos practicada por los compositores del
Romanticismo, pues no les resultaba un terreno tan íntimo como el piano o el
lied, ni tan impresionante como la gran orquesta. Muchos músicos, como
Berlioz o Liszt, no compusieron nada para pequeño grupo. Fueron los
primeros románticos como Schubert, Schumann... quienes cultivaron sobre
todo el cuarteto de cuerda.
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EL DRAMA MUSICAL ALEMÁN
Las óperas alemanas suelen girar sobre asuntos medievales o de leyenda, con
personajes fantásticos, héroes, dioses y seres mitológicos, siempre en un
entorno de fantasía. Wagner trató todos estos temas en sus óperas abjo la
forma de drama musical, que consiste en dar unidad al desarrollo de la obra
haciendo que sea continuado, evitando así la tradicional división de la escena
en arias, recitativos, etc. Algunas óperas importantes de Wagner son Tristán e
Isolda o El ocaso de los dioses.
5.
LA ÓPERA ITALIANA
Italia no se interesó demasiado por las ideas de los románticos, y por ello,
siguió fiel a su forma de hacer ópera. El siglo XIX es el período de esplendor,
artista como Rossini, Bellini, Puccini, etc.
6.
LA ESCENA EN ESPAÑA
La segunda mitad del S. XIX fue, para España, la “Edad de oro” de la
zarzuela. Los intentos por afianzar una ópera nacional no triunfaron, pero la zarzuela
vivió los años de su según esplendor. Francisco Asenjo Barbieri fue su principal
mentor.
Se pueden distinguir dos tipos principales de zarzuela:
- La zarzuela grande, en tres actos.
- La zarzuela chica, en un acto.