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Ensamble Ex Corde y Coro Femenino de la PUCV ofrecerán tradicional Concierto del
Sagrado Corazón
Publicado el 12 Junio 2015
Con el solista invitado Esteban Espinoza y bajo la dirección de Pablo Alvarado, el sábado 13 de junio, a las
18.30 horas, se realizará el concierto que anualmente la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso realiza
con motivo de la celebración a su patrono, el Sagrado Corazón de Jesús.
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CORO
El lugar escogido para esta especial puesta en escena es el Salón de Honor de la Casa Central, donde se
escucharán los acordes de obras de Franz Haydn, Edward Elgar, Gabriel Fauré y adaptaciones de composiciones
de John Lennon y Paul MacCartney hechas por el cubano Leo Brouwer.
Programa
Franz .J. Haydn (Austria, 1732-1809)
“Il Terremoto” (sobre las 7 últimas palabras de Cristo) Presto e con tutta la forza
En el siglo XVIII Joseph Haydn era uno de los más prestigiosos compositores y su fama era conocida en toda
Europa. “La Siete últimas palabras de Cristo” fue un encargo de la Iglesia Santa Cueva de Cádiz a Joseph
Haydn, lo que da una idea de la popularidad del compositor en toda Europa. Esta obra consta de una
introducción y siete interludios lentos, que corresponden a cada una de las palabras de Cristo en la cruz. El
último interludio “Il Terremoto” (Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu, Lucas, 23:46) es el de mayor
fuerza expresiva.
Edward Elgar (Inglaterra, 1857-1934)
Serenata para Cuerdas Op. 20 Allegro piacevole Larghetto Allegretto
Es una pieza en tres movimientos cortos compuesta para orquesta de cuerda. La escribió en marzo de 1892 y su
primera representación privada fue ese mismo año, a cargo de la Worcester Ladies Orchestral Class, con la
dirección del propio compositor. La obra está dedicada al filósofo W. H. Whinfield. Representa una de las
páginas más hermosas escritas por este compositor, especialmente el segundo movimiento, lleno de ternura y
sentimentalismo romántico. Aunque no fue publicada formalmente hasta 1892, se cree que la obra es una
reescritura de una suite que Elgar había escrito hacía algunos años, antes de que decidiera firmemente dedicarse
a su carrera como compositor. Esta pieza tiene un encanto juvenil, mientras que al mismo tiempo muestra
indicios de las habilidades desarrolladas de Elgar a medida que progresaba hacia la madurez musical. Está
documentado que es la primera de sus composiciones con las que se confesó satisfecho.
Leo Brouwer (Cuba, 1939)
From Yesterday to Penny Lane para Guitarra y Cuerdas Lennon – MacCarney – Brouwer Guitarra: Esteban
Espinoza Eleanor Rigby Yesterday She is Leaving Home A Ticket to Ride Got to Get You into My Life Here,
There and Everywhere Penny Lane
Leo Brouwer (1939) es un compositor, guitarrista y director de orquesta cubano, siendo uno de los más
emblemáticos a nivel mundial. Brouwer es un ávido arreglista de otros compositores como Elite Syncopations y
The Entertainer de Scott Joplin, o “From Yesterday to Penny Lane” de Lennon/McCartney entre muchas otras
que ha arreglado para guitarra sola. En esta obra se aprecia la belleza de los temas del legendario grupo inglés,
tratados por Brouwer en un contexto “docto”. De la fusión, resulta una de las páginas más atractivas escritas
para guitarra y cuerdas por el compositor.
Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924)
Réquiem en re menor Op. 48 para Cuerdas, Solistas y Coro Solistas: Melisa Gómez, Loreto Pizarro y Carla
Gallardo Introit and Kyrie Offertory Sanctus Pie Jesu Agnus Dei Libera me In Paradisium
El “Réquiem” de Gabriel Fauré, compuesto en Francia en 1888, corresponde a una de las piezas más famosas
escritas por este compositor. Según el mismo, sobre su réquiem “se ha dicho que no expresa el miedo a la
muerte y ha habido quien lo ha llamado un arrullo de la muerte. Pues bien, es que así es como veo yo la muerte,
como una feliz liberación, una aspiración a una felicidad superior, antes que una penosa experiencia…”.
Interpretada por primera vez en la Iglesia de la Madeleine a comienzos de 1888 en unos servicios fúnebres y en
mayo ya como concierto. La pieza consta de siete partes, su texto es en latín. La obra de Fauré fue interpretada
en 1924 en su propio funeral.
Pablo Alvarado es Licenciado en Dirección Orquestal en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Ha
obtenido el premio a la crítica por la dirección musical de la opereta “Die Fledermaus” de Johann Strauss y “Las
Bodas de Fígaro” de W. A. Mozart. Durante el 2013 ingresó a la “Maestría en Interpretación de Música
Latinoamericana del siglo XX” en calidad de profesor de Música de Cámara en la UNCuyo, Mendoza,
Argentina. Ese mismo año estrena en Buenos Aires dentro del Festival de Ópera de Cámara Contemporánea la
obra “O Perigo da Arte” del compositor Tim Rescala. Actualmente es director del Ensamble EX CORDE de la
PUCV.
Esteban Espinoza (1980) realizó sus estudios de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales e Interpretación
Musical mención Guitarra Clásica en la PUCV bajo la guía del profesor Guillermo Nur, donde se tituló con
distinción máxima. Ha sido galardonado en los concursos internacionales Alhambra, Josefina Robledo, Miguel
Llobet y Andrés Segovia, todos realizados en España. Su último disco, dedicado a autores chilenos, ha tenido
especial aceptación y una excelente crítica en el mundo de la guitarra en Chile y el extranjero, y ya se encuentra
preparando su segundo disco solista que grabará este presente año.
Actualmente se desempeña como profesor de guitarra en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad
Católica de Valparaíso.
El Ensamble ex corde PUCV, creado en 2012, es una agrupación de once instrumentos de cuerda que incluye
violines, violas, violoncellos y contrabajo. Reúne la más rica expresión histórica y universitaria en la formación,
dedicación y el estudio de obras y compositores, tanto del pasado como contemporáneos, poniendo especial
énfasis en la calidad interpretativa. Su particular visión de la intimidad del proceso de ensayo, preparación de
obras y su difusión posterior, le permite tratar cada una de las composiciones con el cuidado que la música exige
de profesionales, respondiendo no sólo a la necesaria sonoridad, sino también a la puesta en escena. Ha ofrecido
numerosos conciertos como parte de las temporadas de extensión cultural de la Universidad, junto a destacados
intérpretes nacionales. De esta manera, la agrupación ha estrenado obras tanto a nivel nacional como mundial,
demostrando la versatilidad para interpretar composiciones de distintas épocas y latitudes.
EL coro femenino de cámara de la PUCV es una agrupación coral fundada en 1994 (20 años) por el compositor
Boris Alvarado, creada para el estudio, investigación y difusión de las obras compuestas a partir del siglo XX en
adelante. Ha estrenado piezas en más de doce idiomas escritas especialmente para ella por compositores
nacionales y extranjeros.
Entre sus montajes destaca Britteniatta, puesta en escena de la obra integral del compositor inglés Benjamin
Britten en tres días de conciertos. A ello se suman las óperas “Noye’s Fludde” y “Let’s Make an Opera”, ambas
en estreno absoluto en Chile y los ciclos vinculados a la nueva música sacra del siglo XX. Ha participado en los
Festivales de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, y de la Universidad de Chile, como también en el
Festival de Música Sacra de la Pontificia Universidad Católica de Chile, las Semanas Musicales de Frutillar y el
Festival “Gaude Mater” en Czhestohowa, Polonia.
En el año 1997 se reconoce su trabajo recibiendo el Premio a la Crítica, otorgado por el Círculo de Críticos de
Arte de Valparaíso por la difusión de obras y compositores del siglo XX. Ha efectuado giras a La Habana,
Cuba, Polonia y al vecino país del Perú.
En 2005 colabora con el compositor Eduardo Cáceres para su Premio Altazor en su categoría, por la obra
Cantos Ceremoniales para Aprendiz de Machi. El año 2010, el Coro Femenino de Cámara de la PUCV estrena
en el Santuario Nacional de Maipú la sinfonía sacra “Maipú Campana”, con motivo de las festividades del
Bicentenario.
Entre sus conciertos recientes más relevantes se cuentan el estreno de la Misa Flamenca de Paco Peña, Mass for
Children del británico John Rutter y Mamma Soul Sinfónico Coral. Compuesta por 20 voces femeninas, entre
ellas contraltos, mezzosopranos y sopranos. Su pianista acompañante es Analia Marigliano.