Download La propuesta orquestal, a la que asistimos en el día de hoy, tiene la

La propuesta orquestal, a la que asistimos en el día de hoy, tiene la virtud de ofrecer tres
obras de diversos autores con un denominador común. En cada una de ellas se observa la
particular relación de construcción en base a los parámetros de desarrollo de la música
académica occidental con los géneros musicales considerados tradicionales y populares.
Dicha relación nos remite directamente al contexto en el que cada autor estuvo inmerso, a
su historia personal, a su formación musical y a sus vínculos profesionales.
Bachiana Brasileira Nº2 de Héctor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 1887 - RJ, 1959)
Preludio (O canto do capadocio) - Aria (O canto da nossa terra) - Danza (Lembrança do
sertão) - Toccata (O trenzinho)
Esta pieza, creada en 1930, es parte de un conjunto al que su autor designó con el nombre
de bachianas. La característica aglutinante del conjunto radica esencialmente en la
conjunción de elementos particulares de la música tradicional brasileña con la utilización
de las formas de composición y el estilo propio de Johann Sebastian Bach, uno de los
mayores exponentes de la música del Barroco europeo.
Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901- Madrid, 1999)
Allegro con spirito – Adagio - Allegro gentile.
Escrita en 1939, durante la estancia de Joaquín Rodrigo en París, se ha convertido en una
de sus obras más divulgadas y un clásico del repertorio guitarrístico. Se trata del primer
concierto escrito para guitarra solista y orquesta. Se estrenó el 9 de noviembre de 1940 en
el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Estuvo a cargo de la Orquesta filarmónica de
Barcelona bajo la batuta de César Mendoza Lasalle y el solita fue el guitarrista Regino Sáiz
de la Maza. La obra se inspira en el espacio físico de los jardines del Palacio Real de
Aranjuez y al mismo tiempo en experiencias muy intensas y personales de la vida del
compositor. Según su autor, esta obra fue creada en un contexto de sucesos vividos por él
y su esposa quienes pasaron su luna de miel en Aranjuez para luego trasladarse a
Alemania. Allí esperaban a su primer hijo quien nació muerto. El segundo movimiento de
este concierto se presenta como el vehículo de cuestionamiento que el compositor hace a
dios por la desgracia sucedida.
Sinfonía N º 9 en mi menor, Op. 95 de Antonín Dvorak (Nelahozeves, 1841- Praga, 1904)
Adagio / Allegro molto - Largo - Molto vivace: Poco sostenuto – Allegro con fuoco
Fue creada en 1893 cuando el compositor vivió en los EEUU. Su estreno fue realizado el 16
de diciembre de 1893 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Anton Seidl
en el Carnegie Hall de Manhattan. Esta obra, también llamada “Sinfonía del Nuevo
Mundo”, es una conjunción del estilo propio del compositor más las influencias de diversos
géneros musicales con los que éste estuvo en contacto. Según Dvorak se destaca la
impronta de los negro spirituals, de la música indígena norteamericana y de las canciones
tradicionales de su bohemia natal. La obra está estructurada en cuatro movimientos.
Adriana Santos M.
Andes esq. Mercedes
Tel. 2 900 70 84
www.auditorio.uy