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TEMA 10. EL TEATRO DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA A
LA ACTUALIDAD. JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS.
1. Hacia 1970
El teatro del absurdo de Eugéne Ionesco o de Samuel Beckett acabará llegando a los
autores españoles, por lo que hacia 1970 se produce un movimiento de renovación
teatral que se opone a la estética realista y que introduce un nuevo lenguaje basado en
el espectáculo, la escenografía, las técnicas audiovisuales, la alegoría, la abstracción, es el
llamado teatro subterráneo (underground).
Estos autores ven en el teatro un vehículo para protestar y manifestar su disconformidad
con el sistema.
 Temas: la pobreza, la soledad, la incomunicación…
 Personajes: más que personas son figuras simbólicas.
 Aspectos formales: el texto ya no es la base del teatro junto a él aparecen
proyecciones audiovisuales, objetos, luces; los actores se mezclan con los
espectadores,… Todo ello lleva a obras muy simbólicas y alegóricas que hacen que
este sea un teatro para minorías.
 Autores:
 Francisco Nieva (1924): tiene obras de corte más tradicional, es un
teatro de farsa (La señora Tártara) y otro más esperpéntico (Pelo de
tormenta, La carroza de plomo candente…)
 Fernando Arrabal: Pic-nic, Los hombres del triciclo, Róbame un
billoncito.
 Otros: Jose María Bellido, Luis Riaza con Las jaulas, Martínez
Ballesteros con El país de Jauja...
La labor de estos autores ha ido unida a la de los grupos de teatro independiente. Con
esta denominación se engloban una serie de grupos que viven al margen de la cadena
establecida en el mundo del espectáculo. Se trata de grupos de actores, directores y
autores como Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus y CAPSA en Barcelona; Los
Goliardos y TEI en Madrid; Corral de Comedias en Valladolid, Quart 23 en Valencia, etc
que montan obras de alguno de los autores mencionados, realizan adaptaciones muy
libres de escritores españoles y extranjeros, o representan obras que son creaciones del
propio grupo, incluso en ocasiones sin texto, basándose en la expresión gestual y
corporal. Las características del teatro de estos grupos son.
 Originalidad de los montajes.
 La creación teatral se entiende como algo colectivo.
 El texto de la obra de teatro ya no es fundamental.
 El teatro se representa fuera de los escenarios habituales y sale al exterior.
 El espectador pierde su pasividad.
 El frecuente que exista improvisación.
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2. Desde 1975
Con la muerte de Franco el panorama social y cultural cambia: desaparece la censura, se
incrementan los premios literarios, resurgen los festivales teatrales…
Esto contribuye a una mejora sustancial del espectáculo teatral.
Se huirá del experimentalismo y se vuelve a la tradición teatral, aunque durante unas
décadas convivirán grupos independientes, con autores experimentales (Nieva) y con
autores próximos a la comedia neorrealista.
En 1978 se fundó el Centro Dramático Nacional, institución dedicada a la producción y
creación teatral.
Surgen, además, nuevos grupos como La Cubana.
2.1. El teatro de formas tradicionales
Entre los más tradicionales se encuentra Antonio Gala, autor de obras como Anillos
para una dama, o Petra Regalada, en las que predomina el tono didáctico y el lirismo.
Fue uno de los autores más representados junto al actor, director y escritor Fernando
Fernán Gómez, autor de Las bicicletas son para el verano, que trata de la Guerra Civil
vista desde un adolescente de familia republicana.
Otros autores que emplean las formas tradicionales para reflejar los problemas de su
época son: José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal (Tú estás loco,Briones, autor con
gran contenido político) , o José Sanchís Sinisterra, quien también trata el tema de la
Guerra Civil en ¡Ay, Carmela!.
Son autores con formación académica y escénica, que buscan el equilibrio entre el teatro
de consumo y la vanguardia y que utilizan el humor como un instrumento indispensable
para abordar los tema sociales de la época (drogas, marginación, conflictos
generacionales…).
2.2. José Luis Alonso de Santos
Es uno de los autores más importantes del último tercio del siglo XX.
Su teatro adquiere un enfoque crítico, aunque con un toque humorístico, personajes
castizos, y cuyo lenguaje popular es una de las principales fuentes de comicidad.
En él encontramos tres etapas:
-Teatro con referencias literarias: son obras que pretenden conmover y divertir ( El
combate de don Carnal y doña Cuaresma, La verdadera y singular historia de la princesa
y el dragón).
-Teatro realista: son crónicas del Madrid de los 80, en ellas están presentes las drogas, los
conflictos generacionales, los personajes fracasados, perdedores, humildes….todo ello
con un lenguaje de jerga, callejero muy característico (La estanquera de Vallecas, Bajarse
al moro).
-Teatro comercial: ya en los 90 acude a una comedia más amable (La sombra del
Tenorio).
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3. El teatro de los 80
En torno a la RESAD ( Real Escuela Superior de Arte Dramático) en Madrid o la Sala
Becckett en Barcelona empiezan a estrenar sus obras un grupo de autores más jóvenes
que en la línea del realismo crítico anterior introducen elementos más imaginativos,
potencian el humor y se inclinan más al ámbito privado de la frustración, los
sentimientos; además en la forma se decantan por lo efectista con finales inesperados,
giros sorprendentes… En esta línea están Ernesto Caballero, Ignacio del Moral o
Paloma Pedrero, con Caídos del cielo.
4. La promoción de los 90
Los autores de este momento se decantan por la inclusión en el teatro de elementos
típicos e otros lenguajes o de otras formas artísticas como es la televisión, el cómic, la
poesía, la música… La mayoría de sus obras muestra una visión negativa de la sociedad
actual, se critica el racismo, los totalitarismos…
El autor más representativo de la época es Juan Mayorga (1965), su teatro es muy
imaginativo, gusta de la palabra culta llena de connotaciones.
Colabora con el grupo teatral Animalario y algunas de sus obras son Más ceniza, El
traductor de Blumemberg, Cartas de amor a Stalin, El chico de la última fila o El
cartógrafo.
5. En la actualidad
Sigue habiendo una dicotomía entre las obras comerciales y las innovadoras. Además de
autores ya mencionados como Juan Mayorga o Paloma Pedrero, destacan figuras
como Jordi Galerán, autor de El método Grönholm.
Una de las tendencias del momento son las salas alternativas que cuentan con un aforo
inferior a doscientas localidades y que dan voz a nuevos creadores comprometidos con
su tiempo.
En Madrid: La cuarta pared, la sala Pradillo, Teatro del Arte, La casa de la portera.
En Barcelona: Microteatro por dinero, Attic 22, Porta4.
Otra tendencia que está apareciendo es el microteatro. Se trata de representaciones de
corta duración que se realiza en espacios reducidos.
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