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Crónica
ANA R. CALERO (2014). UNA MIRADA A LA ESCENA TEATRAL
INDEPENDIENTE ALEMANA. VALENCIA: UNIVERSIDAD
DE VALENCIA
El teatro alemán es escasamente conocido en España. Los clásicos
alemanes, aunque están presentes en una amplia oferta editorial, son
poco representados; pocas veces sube al escenario un texto de Goethe
o de Schiller, menos aún de Kleist. En cuanto al teatro contemporáneo alemán, tampoco es habitual su presencia en la escena española,
a excepción de los siete u ocho textos de Bertolt Brecht que se repiten
temporada tras temporada en las más diversas versiones escénicas. Y si
hablamos del teatro independiente o alternativo alemán, su presencia es
aún más escasa y se limita casi únicamente a algunas salas alternativas.
Aparte de Botho Strauss, Heiner Müller y George Tabori, no hay casi
presencia de dramaturgos alemanes en la cartelera teatral española. En
cuanto a los directores de escena o los colectivos teatrales actuales, el
desconocimiento es aún mayor.
Por eso es de agradecer la edición de este libro que hace una descripción del panorama teatral alternativo en Alemania, al parecer muy
activo, que ha generado un circuito y ha fidelizado una notable cantidad
de espectadores.
El libro comienza señalando la singularidad histórica del teatro alemán, que no aparece como arte consolidado hasta mediados del siglo
XVIII. Efectivamente, el teatro alemán no tiene Renacimiento ni Barroco, pero posee un potente Romanticismo con obras de una extraordinaria fuerza literaria y teatral. Lo que surge entonces en Alemania no es
únicamente una sólida escritura teatral, sino una elaborada y profunda
crítica teatral con su origen en Lessing.
La tradición que nace entonces ha evolucionado y se ha prolongado
ininterrumpidamente hasta la actualidad. La literatura teatral y la escenificación alemanas han pasado de un relato con una fábula totalmente
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reconocible y un contenido ideológico que admite una escasa cantidad
de interpretaciones a ostentar una diversidad estética y temática como
no había tenido anteriormente y ser unos de los principales representantes del llamado teatro posdramático.
La introducción histórica que sigue al prólogo señala la influencia
de las giras por Alemania del Living Theatre y el mayo del 68 francés
como los principales orígenes del actual teatro independiente. Uno de
los principales síntomas de esa influencia es el cambio de la figura del
director por la creación colectiva en la que todos los elementos del espectáculo se crean durante el proceso de ensayos, texto incluido.
Señala la autora que el nacimiento del teatro independiente alemán
es también producto del clima de agitación social e incluso terrorismo
que se dio a finales de la década de los 60 y principios de los 70, con
atentados políticos, manifestaciones violentas, reaparición de grupos
neonazis y, sobre todo la actividad de las ultraizquierdistas Fracción
del Ejército Rojo y Grupo Baader-Meinhof, cuyos líderes fueron encarcelados y murieron en la cárcel en circunstancias que nunca se
aclararon lo suficiente. La inestabilidad social, la falta de futuro y la
atmósfera inquietante de aquella época se reflejaron en las primeras
producciones independientes.
De este caldo de cultivo nace un movimiento denominado Freie
Szene o Freie Theater, que la autora deja en su idioma original porque la
traducción Teatro Libre es poco afortunada, pues no recoge el matiz de
diversidad y ausencia de código estético y temático común a todos los
grupos que caracteriza al teatro independiente alemán.
Según la autora una de las características más destacadas de la
Freie Szene es que no se limita a montar obras, sino que promueve relaciones de colaboración entre las compañías, y éstas se traducen en
organización de circuitos de exhibición, publicaciones, información de
convocatorias de ayudas públicas, festivales, encuentros, noticias de
carácter político, cursos de formación, etc. Es decir, que se trata de
un movimiento organizado con unos amplios objetivos de una gran
claridad.
Esta colaboración entre grupos de teatro comenzó en 1964, con
la primera edición del Berliner Thetertreffen, un festival promovido
por entidades oficiales con finalidad no solo cultural, sino política,
en competencia con el Berlín socialista, que concentraba compañías,
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autores y directores de prestigio internacional, como el Berliner Ensemble o Heiner Müller. Dentro de este festival berlinés existió desde
comienzos una pequeña sección de la Freie Szene que aprovechó los
recursos oficiales para ganar espectadores e influencia.
Esa es otra de las características de la Freie Szene: a pesar de ser
un movimiento que escenifica espectáculos por lo general críticos y
con estéticas innovadoras, no tiene problemas en acudir a las ayudas
oficiales. De la lectura de este libro se deduce que las relaciones entre
el teatro y los organismos oficiales con competencias culturales son en
Alemania muy diferentes de las existentes en España, pues allí está
subvencionado todo el teatro, aunque sea en una medida diferente
según el tamaño y el coste de la producción. El acceso a las ayudas
públicas no tiene allí un carácter selectivo como en España, sino que
todas las compañías pueden solicitarlas y conseguirlas; dicho de otra
manera, no se tiene la impresión de que las ayudas públicas son otorgadas por el gobierno, sino que las proporciona el Estado alemán y las
entidades oficiales desempeñan un mero papel gestor.
Otra idea que se desprende de la lectura del libro es la de que en
Alemania la crítica teatral tiene un papel mucho más influyente que
en España, pues las posibilidades de crecimiento de un grupo teatral
dependen mucho de que consiga o no aparecer en una de las dos revistas teatrales que existen. Pero la crítica teatral suele fijar su atención
preferentemente en el teatro de producción pública y en las compañías privadas de carácter más comercial y el teatro independiente encuentra dificultades para acceder al circuito comercial precisamente a
causa de una de sus características estructurales: el trabajo colectivo,
que choca con el trabajo especializado y compartimentado en diferentes «oficios».
Este libro cubre la gran carencia informativa que tenemos sobre el
teatro independiente alemán, aunque solo en parte, pues proporciona
una importante cantidad de datos en forma de nombres de festivales,
compañías, directores y dramaturgos, pero se queda corto en la profundización en el trabajo llevado a cabo por esos artistas y compañías.
Se echa de menos una descripción de la estética de los montajes, de los
recursos organizativos, las temáticas abordadas y, sobre todo, de la
recepción de los espectadores.
Jorge Saura
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