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Catálogo de Reproducciones
Orfebrería - Cerámica
2011
Instituto Nacional de Antropología e Historia
Taller De Elaboración
De Reproducciones
El Instituto Nacional de Antropología e Historia
(INAH), a lo largo de los años y por medio del Taller
de Elaboración de Reproducciones, ha dado y sigue
dando continuidad a las manifestaciones artísticas
iniciadas en el México prehispánico: la orfebrería y la
cerámica.
El desarrollo alcanzado en la práctica de técnicas de
orfebrería y cerámica convirtió a algunos habitantes
del México antiguo en extraordinarios artesanos que
distinguían claramente los límites entre los objetos
de uso cotidiano y los de ornato que actualmente forman parte del patrimonio cultural de nuestro país y se
exhiben en diversos museos.
Después de múltiples investigaciones realizadas en
el laboratorio del Taller de Elaboración de Reproducciones para conocer los procedimientos y técnicas
utilizadas en la época prehispánica, se han establecido
y perfeccionado los procesos para que con el paso del
tiempo la producción de las piezas actuales sean réplicas fieles de las originales, tanto en dimensiones como
en apariencia, lo que va a permitir:
• Contribuir, mediante la reproducción de nuevas
réplicas, al cuidado y conservación de las piezas
originales que estén deterioradas y que ya no
puedan ser exhibidas, pero que revisten un significado histórico importante.
• Difundir los procesos empleados en los diferentes periodos históricos y que en la actualidad se
realizan respetando las técnicas antiguas.
• Crear piezas para exhibición en exposiciones nacionales o internacionales.
• Desarrollar cursos de capacitación en los que se integre y difunda el conocimiento de las técnicas empleadas.
• Transmitir a las nuevas generaciones los valores patrimoniales del país.
Al cumplir eficientemente con la labor y los objetivos
para los cuales fue creado este centro de trabajo, se estará en la posibilidad de diversificar y ampliar el catálogo
tanto en cantidad como en variedad; de lograr reconocimiento lo mismo nacional que internacional, y cumplir
con la preservación y la difusión del patrimonio cultural
de México.
Coordinación Nacional De Difusión
Subdirección De Elaboración De Reproducciones
Orígenes
Primera etapa
El primer Taller de Elaboración de
Reproducciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia
(INAH) se funda en 1939 y se ubica
en la azotea del Museo Nacional de
Antropología y Etnografía, en la calle
de Moneda número 13, parte de la
misma manzana que ocupa el Palacio
Nacional.
Este local funcionó como taller hasta 1962 con sólo cinco trabajadores.
Por otro lado, el primer catálogo se
integró con un reducido número de
piezas cuyos originales eran exhibidos en las salas del mismo recinto.
El proceso de reproducción se
iniciaba con el modelado del primer positivo o primer modelo original en plastilina, a partir del cual se
elaboraban los moldes de vaciado en yeso. La producción era escasa, de
20 a 40 piezas por año, y su comercialización se realizaba solamente en un
pequeño expendio del mismo museo.
Segunda etapa
En 1961 se instala un nuevo Taller de
Reproducciones, esta vez en la planta
baja del ex convento de El Carmen, en
San Ángel. Este cambio marca el inicio
de una segunda época en la historia del
taller, es decir, no solamente se ocupó
otro local, sino que se adquirió equipo
más moderno y se incorporaron nuevos
trabajadores, aunque un año más tarde
las personas que originalmente trabajaban en el antiguo museo pasaron a
formar parte del equipo del reproductor Pedro Dávalos, quien era responsable de elaborar maquetas para el entonces llamado Museo Nacional de Arqueología y Etnografía en donde además
del área de cerámica, el nuevo taller incluyó a cuatro trabajadores de platería.
Con el paso del tiempo, fue aumentando el número de trabajadores, de tal
forma que para 1964 ya eran 15 las personas que laboraban en el Taller de Reproducciones.
Cabe señalar que el Taller de Joyería tuvo sus orígenes en el Museo Nacional
de Antropología y en 1968 se traslada a El Carmen por un periodo de 10 meses
compartiendo el espacio con el recientemente creado Taller de Platería.
En 1985 los tres talleres, cerámica, joyería y platería se trasladaron a la
Avenida Tláhuac, en la Delegación Iztapalapa, espacio colindante al ex convento de Culhuacan, lugar en donde desde hace 26 años se cuenta con una
infraestructura y equipo de producción acorde con las actividades que se
desarrollan en cada una de las áreas.
Orfebrería
1001. Colgante del águila con mariposa (dije)
Característico ornamento mixteco que representa
un águila descendente de cuyo pico cuelga una
mariposa estilizada que sujeta cuatro colgantes
más que rematan en pequeños cascabeles. Fue
lograda utilizando principalmente la técnica de
la cera perdida.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 9 x 1.8 cm
Peso: 34 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1002. Doblón (anillo)
El primer virrey de la Nueva España, don
Antonio de Mendoza, fundó la Casa de Moneda
en 1535. Las monedas iniciales fueron de plata
y un siglo después, se autorizó la fabricación de
monedas de oro, como la onza o doblón reproducido en este anillo que se elaboró con la técnica
de la cera perdida.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: autor anónimo
Periodo: Colonial
Dimensiones: 2.1 x 2.3 cm
Peso: 9 g
Colección: Museo Nacional de Historia
1003. Cascabel del Templo Mayor (pendientes)
Este cascabel, descubierto en la ofrenda 34 del
Templo Mayor, es un gran logro de los metalurgistas prehispánicos, quienes utilizando la técnica de la cera perdida crearon un ornamento
de gran elegancia. En éste destaca, en la sección
superior, el rayo solar al que le sigue el ollin o
movimiento, nombre calendárico del Quinto Sol.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Templo Mayor, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.3 x 1.3 cm
Peso: 25 g
Colección: Museo del Templo Mayor
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1004. Ranitas (pendientes)
Los orfebres mixtecos utilizaron diversas
formas en las cuentas que integraban los
vistosos collares que lucieron en su tiempo
los altos dignatarios. En este caso, las cuentas son ranitas finamente trabajadas con la
técnica de la cera perdida. Estos batracios
están asociados con el agua y la humedad, fueron descubiertas en la tumba 65 de
Tututepec, Oaxaca.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Tututepec, Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.7 x 1.3 cm
Peso: 8 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1005. Cabeza de perro (dije)
Esta cuenta que formaba parte de un collar
muestra el delicado trabajo que los orfebres
mixtecos obtenían utilizando la técnica de la
cera perdida. El perro es el animal que se asocia
tradicionalmente con el viaje de los muertos al
inframundo.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Tilantongo
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3 x 1.4 cm
Peso: 12 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1006. Cabeza de Palenque (reducción)
Durante la exploración de la cámara sepulcral
del Templo de las Inscripciones, los arqueólogos
descubrieron dos cabezas ofrendadas y depositadas en la base del sarcófago. La cabeza muestra corresponde a un joven con el aspecto físico
de los mayas, quienes se deformaban el cráneo
alargándolo y se provocaban una arruga en la
frente para prolongar la línea de la nariz y
alcanzar el característico patrón de belleza
idealizado. Se trata de una pieza en escala menor
trabajada en plata.
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Material: orfebrería
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: Palenque, Chiapas
Periodo: Clásico
Dimensiones: 7.8 x 7 x 4 cm
Peso: 134 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1007. Máscara del dios Xipe-Totec
Esta pieza es una de las más importantes descubiertas por Alfonso Caso en la tumba 7 de Monte
Albán; es la máscara del dios Xipe-Totec, patrono de los orfebres, y está trabajada con gran
realismo utilizando la técnica de la cera perdida
y la falsa filigrana. La máscara tiene el aspecto
de la piel de los sacrificados, que cubría la cara
del dios y se aprecia, además del peinado con el
característico corte de los guerreros, la nariguera
que remata a manera de cola de golondrina.
Sobre la cabeza hay también un tubo que servía
para sujetar plumas.
Material: orfebrería
Tema: deidades e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 7 x 7 cm
Peso: 117 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1008. Cubreojos (pendientes)
Al morir un individuo perteneciente a la nobleza
mixteca, durante las ceremonias funerarias se
colocaban cubreojos como éstos, de forma oval y
repujado delicado, por la utilización de las técnicas de laminado y pulido.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.9 x 3 cm
Peso: 17 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1009. Chapulín o grillo (dije)
El chapulín es el animal que simboliza al Bosque
de Chapultepec, su nombre viene del náhuatl y se
le conoce comúnmente como grillo o saltamontes. Su presencia se asocia a la época en que los
campos se cubren de verdor por la acción fecundadora de la naturaleza.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.9 x 1.5 cm
Peso: 4 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
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1010. Escudo de Yanhuitlán
Uno de los tesoros del Museo Nacional de Antropología e Historia es este magnífico ornamento, trabajado principalmente con la técnica
de la cera perdida y la falsa filigrana; representa
un chimalli o escudo indígena, el cual es atravesado por cuatro flechas y lleva una serie de cascabeles como adornos colgantes. Resalta por
su belleza el símbolo de la greca escalonada, trabajada mediante la incrustación de turquesa.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Yanhuitlán, Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 7.7 x 8.3 cm
Peso: 70 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1011. Carita sonriente (base)
Las caritas sonrientes caracterizan uno de los estilos cerámicos de la Costa del Golfo en la época
prehispánica. Estas figurillas expresan la risa
como parte del ritual en el que los pobladores
de aquella región, según algunos investigadores, ingerían plantas y sustancias psicotrópicas
que les provocaban estas expresiones festivas.
Se trata de una pieza a escala menor elaborada
en plata.
Material: orfebrería
Tema: antropomorfo
Cultura: Costa del Golfo
Procedencia: Veracruz
Periodo: Clásico
Dimensiones: 1.8 x 3.3 cm
Peso: 45 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1012. Máscara del Templo Mayor
Entre los ornamentos de metal precioso descubiertos en las excavaciones del Templo Mayor,
destaca por su peculiaridad esta curiosa máscara: es el rostro de un individuo de nariz prominente que se asocia con el dios del fuego, quien
lleva a manera de barba tres cascabeles colgantes y sus orejeras se distinguen por la incorporación de serpientes de cascabel.
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Material: orfebrería
Tema: deidades e indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4.9 x 4.5 cm.
Peso: 65 g
Colección: Museo del Templo Mayor
1013. Máscara teotihuacana (dije)
Una de las características que identifican al
mundo teotihuacano es la máscara funeraria que
expresa el patrón de belleza idealizado por esta
civilización: un rostro juvenil adulto, cuya forma
semeja un triángulo invertido con la nariz ancha,
los ojos ovalados y los labios gruesos.
Material: orfebrería
Tema: antropomorfo e indumentaria
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2 x 3 cm
Peso: 6 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1014. Carita sonriente (prendedor)
Las caritas sonrientes caracterizan uno de los estilos cerámicos de la Costa del Golfo en la época
prehispánica. Estas figurillas expresan la risa
como parte del ritual en el que los pobladores de
aquella región, según algunos investigadores, ingerían plantas y sustancias psicotrópicas que les
provocaban estas expresiones festivas. Se trata
de una pieza a escala menor elaborada y diseñada para prendedor.
Material: orfebrería
Tema: antropomorfo e indumentaria
Cultura: Costa del Golfo
Procedencia: Veracruz
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2.5 x 2.5 x 3 cm
Peso: 15 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1015. Cascabel del Templo Mayor (dije)
Este cascabel descubierto en la ofrenda 34 del
Templo Mayor, es un gran logro de los metalurgistas prehispánicos, quienes utilizando la
técnica de la cera perdida, crearon un ornamento
de gran elegancia. En este destaca, en la sección
superior, el rayo solar al que le sigue el ollin o
movimiento, nombre calendárico del Quinto Sol.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.8 x 2.3 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo del Templo Mayor
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1016. Cascabel ovalado (dije)
Los ornamentos y joyas de metal precioso que
trabajaron con gran belleza los orfebres mixtecos, rematan generalmente con cascabeles que
les dan un armonioso sonido musical. Esta pieza
ovalada está tomada del gran pectoral del Juego
de Pelota, descubierto en la tumba 7 de Monte
Albán.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.5 x 1 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1017. Pectoral de Mictlantecuhtli
Del fabuloso tesoro de la tumba 7 de Monte
Albán, destaca por su gran tamaño este pectoral,
característico del arte mixteco, que se distingue
por el rostro del personaje con la mandíbula
descarnada que se ha considerado la imagen del
dios de la muerte. Luce un complejo tocado que
se identifica por el yelmo de un animal, el cual
interpreta Alfonso Caso como una serpiente,
rodeada de rosetones y plumas. En las placas
de la sección inferior se distinguen dos fechas
calendáricas: a la derecha, el año ‘11 Casa’ y a la
izquierda, el año ‘10 viento’ con el día ‘2 pedernal’.
Material: orfebrería
Tema: deidades e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 11.5 x 8.5 cm
Peso: 107 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1018. Glifos mayas (dije)
La escritura maya es una de las grandes aportaciones que este pueblo hizo a la civilización mesoamericana. En la actualidad, está en proceso
de desciframiento y su carácter es pictográfico,
la encontramos en los códices o libros pintados, en las vasijas, especialmente, en las estelas
y monumentos escultóricos. Estas piezas de joyería moderna reproducen algunos de estos
signos mayas.
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Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 1.8 x 1.3 cm.
Peso: 4 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1019. Pectoral juego de pelota
Este hermoso pectoral es un complejo ornamento integrado por cuatro secciones y remata
con colgantes a manera de plumas y cascabeles.
En la primera sección, se aprecia el símbolo
del Juego de Pelota que consiste en dos jugadores en el interior de la cancha y un cráneo en
el centro; la segunda simboliza un disco solar
resplandeciente con sus rayos; la tercera muestra un cuchillo de pedernal con mandíbulas, que
se supone simboliza la luna y, en la cuarta, apreciamos a Tlaltecuhtli, el monstruo o señor de la
tierra.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 21.9 x 4.5 cm
Peso: 97 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1021. Mango de abanico
Uno de los ornamentos que distinguía a los
nobles y gobernantes del México antiguo era el
abanico de plumas multicolores. Durante el descubrimiento de la tumba 7 de Monte Albán, se
localizó este vistoso mango de abanico fundido a
la cera perdida en oro puro, con la forma de un
cilindro hueco que remata en la cabeza de una
serpiente.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 13 cm
Peso: 39 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1022. Símbolo maya (prendedor)
El Instituto Nacional de Antropología e Historia,
con base en las expresiones artísticas tales
como la escultura, cerámica, arquitectura y
el arte maya en general, ha desarrollado una
línea de joyería inspirada en los motivos y
diseños de esta cultura.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 6.0 cm.
Peso: 15 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
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1023. Monito de Guerrero (dije-prendedor)
Los sellos o pintaderas, elaborados en barro cocido, se caracterizan porque el diseño de impresión queda como una delicada silueta. En este
caso, la imagen es la de un gracioso monito que
tiene movimiento: alza sus extremidades superiores y enrosca la cola.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: estado de Guerrero
Periodo: Clásico
Dimensiones: 4 x 2.3 cm
Peso: 5 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1024. Nariguera de mariposa (dije)
Esta pieza era un ornamento para la nariz. En
esta nariguera-dije, se aprecia un delicado y
bello trabajo de orfebrería logrado mediante la
técnica de laminado del metal precioso y por el
recorte de la silueta estilizada de una mariposa,
animal que simbolizaba el fuego y constituía una
de las joyas preferidas de los guerreros.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Teotitlán del Camino
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.8 x 5.6 cm
Peso: 7 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1025. Nariguera de mariposa (prendedor)
Esta pieza era un ornamento para la nariz. En
esta nariguera-dije, se aprecia un delicado y
bello trabajo de orfebrería logrado mediante la
técnica de laminado del metal precioso y por el
recorte de la silueta estilizada de una mariposa,
animal que simbolizaba el fuego y constituía una
de las joyas preferidas de los guerreros.
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Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Teotitlán del Camino
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.8 x 5.6 cm
Peso: 7 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1026. Pectoral Xochipilli
Los pectorales trabajados con metales preciosos
por los antiguos orfebres mixtecos suelen representar deidades o animales asociados a diversos dioses. En este caso, tenemos una probable
representación de Xochipilli, el dios de las flores,
con la cabeza semejando también un estilizado
monito, animal con el que se afilia.
Material: orfebrería
Tema: deidades e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4 x 2.9 cm
Peso: 11 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1027. Pectoral de Papantla
Esta hermosa joya, trabajada en oro con la técnica de la cera perdida, es una de las grandes
adquisiciones del antiguo Museo Nacional del
siglo XIX, y por muchos años ejemplificó el magnífico trabajo de orfebrería del México antiguo.
Representa a Xiuhtecuhtli-Huehuetéotl, dios del
fuego, del día y de la turquesa, que se identifica
por la barba y la pérdida de la dentadura, sólo
tiene dos colmillos. Esta notable pieza tiene en
la parte posterior la fecha “1 Caña” con el día “4
tigre”.
Material: orfebrería
Tema: deidades e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Papantla, Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 9.5 x 10 x 6.5 cm.
Peso: 63 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1028. Pectoral Tonatiuh de Zaachila
Del tesoro de las tumbas de Zaachila, destaca por
su belleza este elegante pectoral, en el que identificamos al disco solar con sus rayos y púas; en el
centro destaca la imagen del dios Tonatiuh, el sol
por excelencia representado en posición sedente
con las extremidades flexionadas, que ejemplifica la fuerza que la religión astral tenía entre los
pueblos del México antiguo.
Material: orfebrería
Tema: deidades e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Zaachila, Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 11 x 9.2 x 7.2 cm.
Peso: 137 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
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1029. Garza (prendedor)
Esta pieza reproduce la silueta de una garza que
extiende sus alas en posición de emprender el
vuelo; deriva de la impronta de un sello de barro
prehispánico. Esta figura muestra la alta calidad
del diseño logrado por los artistas prehispánicos.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: en investigación
Periodo: Clásico
Dimensiones: 5 x 6 cm
Peso: 19 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1030. 1a. Sección juego de pelota (prendedor)
En este diseño se reconoce la cancha del Juego
de Pelota prehispánico, llamado por los hablantes del náhuatl tlachco. Tiene la forma de una ‘I’
en posición horizontal y en su interior se aprecia a dos jugadores que se enfrentan durante el
desarrollo de la ceremonia deportiva ritual.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4.5 x 2.3 cm.
Peso: 10 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1031. 2a. Sección juego de pelota:
disco solar (prendedor)
La celebración del Juego de Pelota tenía como
propósito el conocer los movimientos del sol en
el firmamento y se llevaba a cabo para evitar la
destrucción del Universo. Aquí distinguimos el
disco solar a la manera prehispánica, con sus
cuatro rayos y otro número equivalente de púas
de sacrificios: el astro rey es circundado por una
corriente de sangre que simboliza su alimento
sagrado.
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Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.3 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1032. 3a. Sección juego de pelota:
cuchillo de sacrificio (prendedor)
El motivo principal de este elegante diseño prehispánico es una mariposa estilizada cuyas alas
se transforman en un cuchillo de sacrificio; éste
luce filosa dentadura ubicándose en la parte
central en forma triangular. La mariposa como
cuchillo de pedernal es un animal nocturno,
asimismo, este instrumento de sacrificio simboliza a la luna.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.9 x 3.1 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1033. 4a. Sección juego de pelota:
monstruo de tierra (prendedor)
El señor de la Tierra se llamaba Tlaltecuhtli y
se le representaba como un fantástico cocodrilo
que abre sus fauces en forma descomunal. Este
diseño de gran estilización muestra sus filosos
colmillos, y se reconoce en él a esta deidad por
sus grandes ojos y sus extremidades, las cuales
rematan en enormes garras.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.9 x 3.2 cm
Peso: 5 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1034. Chac Mool (prendedor)
Las figuras de carácter antropomorfo recostadas en esta forma, girando su cabeza para que
sea contemplada por el espectador, se conocen
como Chac Mool, y su presencia identifica al
mundo tolteca y sus relaciones con los mayas de
la Península yucateca.
Material: orfebrería
Tema: deidades
Cultura: tolteca
Procedencia: Tlaxcala
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.3 x 1.0 x 3.0 cm
Peso: 10 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
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1035. Ranita (dije)
El desarrollo de la orfebrería en el México antiguo se debe fundamentalmente a influencias
provenientes de Centro y Sudamérica. Este ornamento con forma de rana es una de las pruebas
más evidentes, identifica el estilo coclé, caracterizado porque junto a sus extremidades inferiores se ubican placas curvas que agrandan el
diseño de la figura.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura:mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.3 x 2.7 cm
Peso: 4 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1036. Tortuga (prendedor)
Este objeto de metal precioso completó originalmente, junto con otros, un gran collar en el que
se repetía múltiples veces la figura del carapacho de tortuga, la cual, entre los mixtecos tuvo
un simbolismo asociado con el fuego y el sol,
además de la tradicional identidad ritual con los
dioses del agua.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.6 x 2.7 cm
Peso: 15 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1037. Tortuga (anillo)
Este objeto de metal precioso completó originalmente, junto con otros, un gran collar en el que
se repetía múltiples veces la figura del carapacho de tortuga, la cual, entre los mixtecos tuvo
un simbolismo asociado con el fuego y el sol,
además de la tradicional identidad ritual con los
dioses del agua.
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Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.6 x 2.7 cm
Peso: 22 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1038. Tortuga (pendientes)
Estos pendientes de metal precioso completaron originalmente, junto con otros objetos, un
gran collar en el que se repetía múltiples veces
la figura del carapacho de tortuga, la cual entre
los mixtecos tuvo un simbolismo asociado con el
fuego y el sol, además de la tradicional identidad
ritual con los dioses del agua.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.6 x 2.7 cm
Peso: 14 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1039. Tijeras despabiladoras
Este tipo de tijeras se utilizó durante la Colonia
para cortar los pabilos de las velas; se distingue
porque sus brazos sostienen una pequeña cazoleta que servía para alojar los desperdicios. Esta
pieza se elaboró en plata fundida con partes
repujadas y grabadas.
Material: orfebrería
Tema: menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: autor anónimo
Periodo: siglo xix
Dimensiones: 16 cm
Peso: 98 g
Colección: Museo Nacional del Virreinato
1040. Tortuga con cascabeles (prendedor)
Esta pieza en forma de carapacho de tortuga, con
sus cuatro cascabeles colgantes, reproduce uno
de los característicos diseños de los collares mixtecos. Los carapachos de tortuga se utilizaron en
tiempos prehispánicos como tambores que se tocaban con astas de venado.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2 x 1.8 cm
Peso: 12 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
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1041. Cetro con cabeza de venado
Entre las ofrendas del Templo Mayor se descubrieron objetos ceremoniales muy refinados que
muestran elegantes propuestas de diseño del
México antiguo, tal es el caso de estos cetros con
cabeza de venado, que originalmente se trabajaron en alabastro. Aquí se recrea uno en escala
menor y en plata.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 9.5 x 1.1 cm.
Peso: 43 g
Colección: Museo del Templo Mayor
1042. Caña (collar)
Los orfebres mixtecos crearon elegantes collares y pecheras de varios hilos utilizando estos
objetos huecos con perforaciones, que servían
para sujetar las distintas secciones del ornamento. Esta pieza, a manera de barra ligeramente curva, tiene como elemento decorativo el
signo ilhuitl que significa “día”.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 8.0 x 1.2 cm.
Peso: 40 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1043. Tres cañas (collar)
Los orfebres mixtecos crearon elegantes collares y pecheras de varios hilos utilizando estos
objetos huecos con perforaciones, que servían
para sujetar las distintas secciones del ornamento. Esta pieza, a manera de barra ligeramente curva, tiene como elemento decorativo el
signo ilhuitl que significa “día”.
22
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 8.0 x 1.2 cm
Peso: 102 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1044. Tortugas con cascabeles (pendientes)
Estos pendientes en forma de carapacho de tortuga, con sus cuatro colgantes cascabeles, reproducen uno de los característicos diseños de los
collares mixtecos. Los carapachos de tortuga se
utilizaron en tiempos prehispánicos como tambores que se tocaban con astas de venado.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.8 x 2 cm
Peso: 25 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1045. Tortugas con cascabeles (collar)
En el tesoro de la tumba 7 se encontraron 16
colgantes con forma de caparazones de tortuga,
de cada uno de los cuales cuelgan cuatro cascabeles. Si consideramos que originalmente estos
elementos de tortuga se utilizaban como tambores que se golpeaban con astas de venado, el
simbolismo de este elegante ornamento tiene
que ver con Xochipilli, la deidad patrona de la
música en el México antiguo.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 25 x 1.8 cm.
Peso: 416 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
1046. Chapulín o grillo (prendedor)
El grillo fue para los escultores de México antiguo tema y motivo para sus trabajos, los cuales
eran plasmados con gran realismo. Muestra de
ello es la presente pieza.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mexica (Altiplano Central)
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.9 x 1.5 cm.
Peso: 4 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
23
1047. Ranitas (collar)
Los orfebres mixtecos utilizaron diversos estilos para combinar las cuentas en forma de ranitas que constituían los vistosos collares que
lucieron en su tiempo altos dignatarios de los
reinos oaxaqueños, y los cuales se descubrieron
en la tumba 65 de Tututepec, Oaxaca. En ellos se
aprecia un fino trabajo con la técnica de la cera
perdida.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Tututepec, Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.7 x 1.3 cm
Peso: 27 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1048. Escudos inah
Representación en metal del escudo que identifica al Instituto Nacional de Antropología e
Historia. El ollin es un símbolo que los antiguos
pueblos del valle de México utilizaron como representación de Dios.
Material: orfebrería
Tema: deidades e indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.7 x 2 cm
Peso: 4 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1049. Carita teotihuacana (pendientes)
Una de las expresiones artísticas que identifican
al mundo teotihuacano es la máscara funeraria
que expresa el patrón de belleza idealizado por
esta civilización: un rostro juvenil adulto cuya
forma semeja un triángulo invertido con la nariz
ancha, los ojos ovalados y los labios gruesos.
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Material: orfebrería
Tema: antropomorfo e indumentaria
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2 x 2 x 3 cm
Peso: 11 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1050. Glifos mayas
1050. Glifo maya 1 (pendientes)
1050. Glifo maya 2 (pendientes)
1050. Glifo maya 3 (pendientes)
1050. Glifo maya 4 (pendientes)
1050. Glifo maya 5 (pendientes)
La escritura maya es una de las grandes aportaciones que este pueblo hizo a la civilización
mesoamericana, en la actualidad está en proceso de desciframiento y su aspecto pictográfico
lo encontramos en los códices o libros pintados,
en las vasijas y, especialmente, en estelas y otros
monumentos escultóricos.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2.5 x 2.5 x 2.5 cm
Peso: 5 gr.
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
25
1051. El luchador
Una de las más extraordinarias obras de arte del
México prehispánico es la reproducción de este
hombre poderoso y viril que levanta y flexiona
ambos brazos mostrando su fuerza, y al que se le
conoce con el nombre de “El Luchador”.
Material: orfebrería
Tema: antropomorfo
Cultura: olmeca
Procedencia: Veracruz
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 8 x 8 x 5 cm
Peso: 120 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1052. Ave de Teotihuacán (dije-prendedor)
El lenguaje artístico de los teotihuacanos incluyó
numerosos animales del medio ambiente que les
rodeaba en diversas expresiones plásticas, tales
como el relieve, la escultura en bulto redondo
y, muy especialmente, en la pintura mural. Este
diseño proviene de uno de los murales de la ciudad de los dioses.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 4.5 x 4.5 x 4.5 cm
Peso: 7 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
1053. Cruz
El arte de la platería en la Nueva España se distinguió por sus diversos diseños, algunos de
ellos, como esta pequeña cruz, refieren la delicadeza de elaboración de las diferentes piezas, ya
fueran de carácter civil o religioso.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 2.5 x 2.5 x 2.5 cm
Peso: 4 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
26
1054. Faisán (pendientes)
Los accesorios que complementaban los atuendos femeninos en el siglo XIX, especialmente
durante el reinado de Maximiliano de Austria, se
distinguieron por su marcada tendencia hacia los
diseños europeos. Estos largos pendientes sugieren que quien los portaba debía lucir un elegante
vestido con escote y hombros descubiertos.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: México decimonónico
Procedencia: en investigación
Periodo: siglo XIX
Dimensiones: 6.5 x 6 x 1 cm
Peso: 18 g
Colección: Museo Nacional de Historia
1055. Chac Mool
En el siglo XIX un aventurero de nacionalidad
francesa llamado M. Le Plegeon, efectúo algunas excavaciones arqueológicas en Chichén Itzá
y descubrió esta maravillosa escultura, que es
una de las máximas expresiones del arte maya
de tiempos tardíos: un individuo recostado en
posición forzada, el cual lleva un recipiente en
el vientre.
Material: orfebrería
Tema: deidades
Cultura: maya
Procedencia: Chichen-Itza, Yucatán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.5 x 5.5 x 2.0 cm
Peso: 40 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1056. Sello rayos de sol (pisacorbata)
Los sellos de la época Postclásica, de boga en el
mundo mexica, muestran en su mayoría símbolos relacionados con la guerra y con el culto a
diversas deidades astrales, especialmente el sol.
En este elegante diseño, se advierten dos cetros
o insignias que simbolizan el rayo solar, ambos
elementos se unen en la sección central donde
está el círculo.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mexica
Procedencia: Tlatelolco, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.7 x 8 cm
Peso: 15 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
27
1057. Cascabeles (pendientes)
La mayoría de los adornos y joyería trabajados
con metales preciosos rematan, generalmente
con colgantes de cascabel, objetos esféricos u
ovalados, como estas piezas, cuyo elegante diseño es de gran estilización.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 6 x 6 x 1.5 cm
Peso: 17 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1058. Doblón (pendientes)
El doblón, una de las monedas de oro que circuló en la Nueva España a partir del siglo XVII,
se caracterizó por su forma irregular; a causa de
este rasgo también se le conoció con el nombre
de “macuquinas”, que alude a esta imperfección.
Material:orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 3.4 cm
Peso: 15 g
Colección: Museo Nacional de Historia
1059. Chapulín o grillo (pisacorbata)
El chapulín es el animal que simboliza al
Bosque de Chapultepec, nombre que proviene
del náhuatl. También se le conoce como grillo o
saltamontes.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4 x 4 x 1 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
28
1060. Glifo maya 1 (mancuernas)
La escritura maya es una de las grandes aportaciones que este pueblo hizo a la civilización
mesoamericana, en la actualidad está en proceso de desciframiento y su aspecto pictográfico
lo encontramos en los códices o libros pintados,
en las vasijas y, especialmente, en estelas y otros
monumentos escultóricos.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2.5 x 2.5 x 2.5 cm
Peso: 13 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1061. Glifo maya (pisacorbatas)
La escritura maya es una de las grandes aportaciones que este pueblo hizo a la civilización mesoamericana, en la actualidad está en proceso
de desciframiento y su aspecto pictográfico lo
encontramos en los códices o libros pintados,
en las vasijas y, especialmente, en estelas y otros
monumentos escultóricos.
Material: orfebrería
Tema:indumentaria y accesorios
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 1.8 x 0.9 cm
Peso: 13 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1062. 2a. Sección juego de pelota:
disco solar (pendientes)
La celebración del Juego de Pelota tenía
como propósito conocer los movimientos
del sol en el firmamento y se llevaba a cabo
para evitar la destrucción del Universo. En
estos pendientes distinguimos el disco solar a
la manera prehispánica, con sus cuatro rayos y
otro número equivalente de púas de sacrificios: el
astro rey es circundado por una corriente de
sangre que simboliza su alimento sagrado.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4 cm
Peso: 11 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
29
1063. Doblón (dije)
A partir de la segunda mitad del siglo xvii se
comenzaron a fabricar en la Nueva España los
doblones de oro de tipo “macuquino”, es decir,
de forma irregular. En una de sus caras llevaban
una cruz, mientras que en la otra ostentaban el
escudo de la Corona española.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 3 cm
Peso: 8 g
Colección: Museo Nacional de Historia
1064. Cabeza olmeca (reducción)
El arte olmeca es universalmente conocido por
sus monumentales cabezas que representan
posiblemente imágenes idealizadas de jefes o
gobernantes; se caracterizan por su ancha nariz,
labios gruesos, una arruga en medio de la frente
y un tocado a manera de yelmo.
Material:orfebrería
Tema: antropomorfo
Cultura: olmeca
Procedencia: Veracruz
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 3.5 x 3.1 x 2.7 cm
Peso: 27 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1065. Garza (prendedor)
Esta reproducción, que semeja la silueta de una
garza, deriva de la impronta de un sello de barro
prehispánico: el ave tiene las alas extendidas en
posición de emprender el vuelo.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: en investigación
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2.9 x 2.4 cm
Peso: 4 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
30
1066. Garza (pendientes)
Esta reproducción; que semeja la silueta de una
garza deriva de la impronta de un sello de barro
prehispánico: el ave tiene las alas extendidas en
posición de emprender el vuelo.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: en investigación
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2.1 x 1.8 cm
Peso: 4 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1067. Tortuga (pendientes/reducción)
Estos pendientes de metal precioso se recrearon
de las piezas originales que componen un singular collar elaborado con múltiples formas del
carapacho de la tortuga, mismo que se ha conservado íntegro hasta nuestros días.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.6 x 1.2 x 0.6 cm
Peso: 5 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1068. Tortuga (prendedor/reducción)
Este prendedor de metal precioso se recreó de
las piezas originales que componen un singular
collar elaborado con múltiples formas del carapacho de la tortuga, mismo que se ha conservado
íntegro hasta nuestros días.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.5 x 1.8 x 0.8 cm
Peso: 7 g
Colección: Museo Nacional de
Antropología
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1069. Collar de tortugas (reducción)
Este collar de metal precioso se recreó de las
piezas originales que componen un singular
collar elaborado con múltiples formas del carapacho de la tortuga, mismo que se ha conservado íntegro hasta nuestros días.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 56 cm. diam.
Peso: 16 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1070. Monito de Guerrero (prendedor/reducción)
Los sellos o pintaderas, elaborados con barro
cocido se caracterizan porque el diseño de impresión queda como una delicada silueta. En
este caso, la imagen es la de un monito en movimiento: alza sus extremidades superiores y
enrosca la cola. Este animal se asocia con los
dioses del viento, la danza y la música.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: Guerrero
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2.4 x 1.6 x 0.1 cm
Peso: 2 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1071. Monito de Guerrero (pendientes/reducción)
Los sellos o pintaderas, elaborados con barro
cocido se caracterizan porque el diseño de impresión queda como una delicada silueta. En
este caso, la imagen es la de un monito en movimiento: alza sus extremidades superiores y
enrosca la cola. Este animal se asocia con los
dioses del viento, la danza y la música.
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Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: Guerrero
Periodo: Clásico
Dimensiones: 2 x 1.6 x cm
Peso: 3 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1072. Monito de Guerrero (collar)
Los sellos o pintaderas, elaborados con barro
cocido se caracterizan porque el diseño de impresión queda como una delicada silueta. En
este caso, la imagen es la de un monito en movimiento: alza sus extremidades superiores y
enrosca la cola. Este animal se asocia con los
dioses del viento, la danza y la música.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: Guerrero
Periodo: Clásico
Dimensiones: 47.6 cm diam.
Peso: 8 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1073. Águila mixteca (dije)
Los mixtecos elaboraron una vistosa cerámica
policromada, desarrollaron la metalurgia y pintaron códices sobre pieles de animales tratadas
con técnicas especiales. Este diseño de águila
está inspirado en un códice mixteco.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones:2.6 x 3.1 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo Nacional de
Antropología e Historia
1074. Colibrí (prendedor)
Existen en México, por lo menos, 53 especies
de colibríes. Son aves de tamaño minúsculo con
plumajes de colores azul, verde, morado, rojo y
rosa brillantes. Su nombre en náhuatl es huitzillin y en lengua maya dzuman. De éste, la estilizada vírgula del sonido o canto le sale del pico.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.1 x 3.7 x 0.1 cm
Peso: 8 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
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1075. Caracol marino (dije)
En esta pieza se retoma el tema popular de los
motivos marinos: la concha de caracol se estiliza
a partir de un corte transversal, que frecuentemente era llevado a la pintura mural prehispánica y a los sellos planos de barro para imprimir o
estampar motivos acuáticos.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: Mesoamérica
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 2.8 x 1.8 x 0.1 cm
Peso: 3 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1076. Águila estilizada
En los sellos utilizados por los pueblos del Valle
de México, en tiempos de los mexicas, están
presentes de manera constante las aves. Sus
estilizadas representaciones hacen dudar de su
verdadera fuente de inspiración o modelo. En este
caso, se trata posiblemente de un itzacuauhtli o
águila real.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4 x 2 cm
Peso: 8 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1077. Mariposa (prendedor)
En los sellos utilizados por los pueblos del Valle
de México, en tiempos de los mexicas, está presente de manera constante la mariposa, a la que
llamaban papálotl. En este diseño, aunque muy
estilizado, se le reconoce por sus alas. La mariposa representaba el espíritu de los guerreros
muertos y su presencia anunciaba la época de la
floración de la naturaleza.
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Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Tlatelolco, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4 x 2.5 cm
Peso: 7 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1078. Mariposa (dije)
En los sellos utilizados por los pueblos del Valle
de México, en tiempos de los mexicas, está presente de manera constante la mariposa, a la que
llamaban papálotl. En este diseño, aunque muy
estilizado, se le reconoce por sus alas. La mariposa representaba el espíritu de los guerreros
muertos y su presencia anunciaba la época de la
floración de la naturaleza.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura:mexica
Procedencia: Tlatelolco, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4 x 2.5 cm
Peso: 6 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1079. Mariposa (pendientes)
En los sellos utilizados por los pueblos del Valle
de México, en tiempos de los mexicas, está presente de manera constante la mariposa, a la que
llamaban papálotl. En este diseño, aunque muy
estilizado, se le reconoce por sus alas. La mariposa representaba el espíritu de los guerreros
muertos y su presencia anunciaba la época de la
floración de la naturaleza.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Tlatelolco, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.5 x 1.5 cm
Peso: 4 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1080. Chimalpa (dije)
Esta pieza está inspirada en un sello plano posiblemente procedente del Altiplano Central de
México. Los sellos o pintaderas eran elaborados
con barro cocido. La reproducción es un personaje que tiene movimiento: abre las extremidades superiores y encoge las inferiores. El conjunto presenta una actitud festiva.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: en investigación
Procedencia: en investigación
Periodo: en investigación
Dimensiones: 3.5 x 2.8 x 0.1 cm
Peso: 11 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
35
1081. Figura zoomorfa (prendedor)
Esta figura, que semeja la silueta de un animal
terrestre, deriva de la impronta de un sello de
barro que muestra la calidad en el diseño y la
capacidad de síntesis gráfica de las imágenes
logradas por los artistas prehispánicos.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: en investigación
Procedencia: en investigación
Periodo: en investigación
Dimensiones: 2.8 x 4 cm
Peso: 12 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1082. Sello para vasija (prendedor)
En esta serie de aplicaciones en plata se puede
observar que este modelo era empleado para
elaborar cerámica con fondo sellado, en donde
la alfarería fue una de las actividades más
representativas de la vida de los pueblos prehispánicos. Las vasijas, ollas y cantaros eran utensilios muy utilizados en la vida cotidiana y estos
servían como recipientes en los que se guardaba
el agua y el maíz.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: Costa del Golfo, Veracruz
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.8 cm
Peso: 10 g
Colección: Centro INAH Veracruz
1083. Sello para vasija (pulsera)
Los pueblos que desarrollaron una producción
alfarera considerable tuvieron la posibilidad de
establecer redes de comercio con otras comunidades. El proceso de elaboración de una pieza en
cerámica se daba modelando la arcilla, amasándola primero y envolviéndola en forma de rosca;
las paredes de la vasija se aplanaban y se arreglaban con los dedos.
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Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: Costa del Golfo, Veracruz
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 22.5 cm
Peso: 29 g
Colección: Centro INAH Veracruz
1084. Sello para vasija (pendientes)
Después de dejar secar la vasijas elaboradas,
éstas eran agrupadas y recubiertas con troncos
para formar una hoguera que, al exponerse al
fuego, ardían y lograban la cocción final de la
cerámica. Finalmente se dejaban enfriar y en
muchos casos se decoraban.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: Costa del Golfo, Veracruz
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.1 x 2.5 cm
Peso: 5 g
Colección: Centro INAH Veracruz
1085. Sello para vasija (anillo)
El nombre de la zona en donde se hallaron este
tipo de piezas, identifica el estilo para determinar que es una cerámica con fondo sellado,
realizado en forma de cajetes de fondo plano con
una decoración de formas geométricas, en la que
existe toda una combinación de círculos, líneas
curvas y rectas.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: Costa del Golfo, Veracruz
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.2 cm
Peso: 6 g
Colección: Centro INAH Veracruz
1086. Sello para vasija (dije)
Los colores que regularmente se pueden encontrar en este tipo de piezas van del café claro al
rojo y su identificación es sencilla porque siempre se elaboraban en forma de cajetes de fondo
plano, sin soportes, con paredes divergentes y
un poco convexas.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: Costa del Golfo, Veracruz
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.3 x 1 cm
Peso: 14 g
Colección: Centro INAH Veracruz
37
1087. Sello para vasija (pin)
Este modelo se recuperó en excelente estado
de conservación. Era empleado para elaborar
cerámica con fondo sellado. Las vasijas de fondo
y paredes selladas se trabajaban en el centro del
actual estado de Veracruz; la continuidad de la
técnica ha permitido que se siga produciendo
cerámica con este tipo de moldes.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: Costa del Golfo, Veracruz
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.5 x 1.6 cm
Peso: 2 g
Colección: Centro INAH Veracruz
1088. Broche águila poderosa
En este broche se encuentra grabada la simbólica águila con serpiente en el centro. En la
concepción mesoamericana del mundo, el águila
representa el animal solar por excelencia y fue
comúnmente asociada con la guerra y con el
poder.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: huasteca
Procedencia: Costa del Golfo de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.9 x 2.4 cm
Peso: 17 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
1089. Aretes y mancuernillas Ehécatl
El motivo simbólico de este sello es de carácter
mítico y representa a Ehécatl, deidad mesoamericana del viento. El original, modelado en
arcilla, era un sello plano en forma elíptica de 2.8
cm de largo que se alisó y su decoración se logró
a base de incisiones.
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Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: huasteca
Procedencia: Costa del Golfo de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 1.6 x 1.9 cm
Peso: 9 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
1090. Aretes sello huasteco
Este sello geométrico, cuya reproducción se presenta hoy en plata, fue originalmente modelado
en arcilla y tuvo probablemente un uso administrativo. Su cuerpo rectangular se decoró
con acanalado alisado y con aplicaciones en
pastillaje.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: huasteca
Procedencia: Costa del Golfo de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.4 x 1 cm
Peso: 5 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
1091. Malacate (pendientes)
El diseño de estos aretes se reproduce del original malacate circular de arcilla en forma de
carrete con espiga y pintado de chapopote. Su
manufactura modelada dio forma a un motivo
de mariposa gracias al alisado inciso con el que
se realizaron líneas geométricas.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: huasteca
Procedencia: Costa del Golfo de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.1 cm
Peso: 4 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosi, México
1092. Greca resplandeciente (pendientes)
Diseño tomado de un sello rectangular procedente de la Huasteca, originalmente modelado
en arcilla, cuya decoración geométrica se logró
con base en un acanalado alisado. La pieza que le
dio origen mide 4.15 x 3.2 cm.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: huasteca
Procedencia: Costa del Golfo de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2 x 1 cm
Peso: 8 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
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1093. Ehécatl (pendientes y mancuernillas)
El motivo simbólico de este sello es de carácter
mítico y representa a Ehécatl, deidad mesoamericana del viento. El original, modelado en
arcilla, era un sello plano con forma elíptica de
2.8 cm. de largo que se alisó y cuya decoración se
logró con base en incisiones.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: huasteca
Procedencia: Pánuco, Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.6 x 1.9 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosi
1094. Guerrero águila (broche)
Representación realista de la cabeza de un guerrero águila; una de las actividades principales
para la organización social del pueblo mexica era
la guerra, en la cual, las órdenes o agrupaciones
de los guerreros eran fundamentales.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mexica
Procedencia: Estado de México
Periodo: Postclásico tardío
Dimensiones: 2.5 x 2.5 cm
Peso: 7 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1095. Guerrero águila (fistol)
Los miembros la agrupación de Guerreros Águila
portaban una vestimenta protectora consistente
en una gruesa chaqueta; capaz de resistir el golpe
de una flecha, una manta con los colores negro
y naranja y un yelmo de madera en forma de
águila con el pico dentado, abierto, quizá con la
finalidad de amedrentar a sus oponentes.
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Material: orfebrería
Tema: indumentaria y accesorios
Cultura: mexica
Procedencia: Estado de México
Periodo: Postclásico tardío
Dimensiones: 5.5 x 2.5 cm
Peso: 7 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
1096. Caracol marino (aretes)
En esta pieza se retoma el tema popular de los
motivos marinos: la concha de caracol es muy
estilizada a partir de un corte transversal que
frecuentemente era llevado a la pintura mural
prehispánica y a los sellos planos de barro para
imprimir o estampar motivos acuáticos de delicada silueta.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: mesoamericana
Procedencia: Mesoamérica
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 2.8 x 1.8 x 0.1 cm
Peso: 10 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
1097. Chapa barroca (prendedor)
Esta cerradura, cuya reproducción se presenta en
plata, se elaboró originalmente en hierro. El ojo
de la bocallave es un círculo cuya parte inferior
tiene una “C” invertida. En la superficie de la chapa
se graba-ron tres círculos concéntricos de líneas
onduladas.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: San Luis Potosí, México
Periodo: siglo xviii
Dimensiones: 4 cm
Peso: 16 g
Colección: Museo Regional Potosino
1098. Chapa barroca (dije)
Hasta los siglos xvi y xvii las cerraduras tenían una
superficie lisa y el adorno característico, que era el
escudo de armas, se integraba siguiendo la silueta.
Hacia el siglo xviii, con la llegada del estilo barroco,
sobre las chapas se comenzaron a grabar decoraciones a golpe de cincel y martillo y la silueta, ya de
forma circular, se decoraba con orillas caladas.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: San Luis Potosí, México
Periodo: siglo xviii
Dimensiones: 4 cm
Peso: 16 g
Colección: Museo Regional Potosino
41
1099. Candado corazón que se abre (llavero)
El candado, cuya reproducción se presenta en
plata, se desarrolló originalmente en hierro. Es
un objeto de extraordinaria sencillez manufacturado bajo la técnica del forjado, ensamblado,
remachado y calado. La presencia del hierro en
la Nueva España, así como las técnicas de transformación, datan de los inicios de la Conquista
europea.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: San Luis Potosí, México
Periodo: siglos xviii-xix
Dimensiones: 3.5 x 3 cm
Peso: 41 g
1100. Llaves novohispanas (pendientes)
Las llaves, complemento de las cerradura, a
través del tiempo han tenido diversidad de
formas y se elaboraron en diferentes tipos de
metales.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: San Luis Potosí, México
Periodo: siglos xviii-xix
Dimensiones: 5.5 x 2.5 cm
Peso: 3 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
1101. Llaves novohispanas (prendedor)
Desde el siglo XVI, en el Renacimiento, la manufactura de las llaves se caracterizó por una profusa decoración y, posteriormente, en el siglo
XVIII, durante el Barroco, los ricos y bellos adornos se trabajaron con taladro, lima y cincel.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: San Luis Potosí, México
Periodo: siglos xviii-xix
Dimensiones: 5.5 x 2.5 cm
Peso: 5 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
42
1102. Llaves novohispanas (dije)
La presencia del hierro en la Nueva España, así
como las técnicas de su transformación, son
ejemplos de la mezcla de culturas que trajo a
México la conquista y que dio como resultado el
arte novohispano.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: San Luis Potosí, México
Periodo: siglos xviii-xix
Dimensiones: 5.5 x 2.5 cm
Peso: 2 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
1103. Candado potosino (llavero)
Esta pieza fue originalmente manufacturada en
hierro con técnicas de forja, ensamblado y calado;
los remaches son de otro metal aleado con níquel;
consiste en una cerradura dentro de una caja metálica provista de una asa curva, con la peculiaridad de que su bocallave tiene la figura de un círculo
y el número cinco en la parte inferior; la cerradura
queda oculta por una puerta con broche abatible y
decoración romboidal, tal como se usarón a partir
del siglo xviii.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: San Luis Potosí, México
Periodo: siglos xviii-xix
Dimensiones: 0.9 x 2.2 x 11.5 cm
Peso: 24 g
Colección: Museo Regional Potosino, San
Luis Potosí, México
2001. Nariguera mariposa de fuego (dije)
Extraordinario ornamento realizado con las
técnicas de laminado, repujado y pulido, que
ejemplifica el alto nivel alcanzado por los orfebres prehispánicos; se trata de una nariguera
con la forma de una mariposa estilizada que
remata con la cola de la serpiente de fuego, caracterizando a una mariposa de fuego, símbolo
de los grandes guerreros mexicas.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 8 x 7.8 cm
Peso: 23 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
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2002. Nariguera mariposa de fuego - prendedor
Extraordinario ornamento, realizado con las técnicas de laminado, repujado y pulido, que ejemplifica el alto nivel alcanzado por los orfebres
prehispánicos; se trata de una nariguera con la
forma de una mariposa estilizada que remata con
la cola de la serpiente de fuego, caracterizando
a una mariposa de fuego, símbolo de los grandes
guerreros mexicas.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.8 x 5.6 cm
Peso: 21 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
2003. Brazalete alto de la tumba 7
En la tumba 7 de Monte Albán se descubrió un
valioso tesoro integrado por joyas y ornamentos trabajados en distintos materiales, especialmente metales preciosos. De ese conjunto,
destaca esta reproducción.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 7.9 x 8.5 cm
Peso: 85 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
2004. Brazalete de paredes cóncavas
Los pueblos prehispánicos elaboraban curiosos
brazaletes recortando conchas, de manera que
las paredes del ornamento fueran ligeramente
curvas siguiendo el patrón de la naturaleza.
Los orfebres mixtecos que trabajaron las joyas
de la tumba 7 lo copiaron y lograron este peculiar brazalete de paredes cóncavas, mediante el
laminado de metales preciosos.
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Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.4 x 7.9 cm
Peso: 29 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
2005. Brazalete de media caña
Este brazalete de paredes delgadas es una muestra del trabajo llevado a cabo por los orfebres
mixtecos aplicando las técnicas del laminado y el
pulido. Forma parte del conjunto de brazaletes
descubiertos en la tumba 7 de Monte Albán por
el arqueólogo Alfonso Caso.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.2 x 8 cm
Peso: 29 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
2006.- Brazalete de meandros
De todos los brazaletes encontrados por Alfonso
Caso en la tumba 7 de Monte Albán, llama la
atención este, por su peculiar decoración lograda mediante la técnica del repujado. Los motivos que se integran en secuencia son bandas
curvas llamadas meandros, que recuerdan el movimiento de las serpientes cuando se entrelazan.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3.2 x 8.1 cm
Peso: 44 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
2007. Recipiente en forma de calabazo
De los objetos de plata que conservamos del
México prehispánico, este es el de mayor
tamaño y el más vistoso. Se trata de un recipiente ceremonial que forma parte del tesoro
hallado en la tumba 7 de Monte Albán y se trabajó con la técnica del repujado. En su forma se
combinan ocho secciones, a manera de gajos;
que semejan una calabaza estilizada.
Material: orfebrería
Tema: vasos y vasijas
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 7.2 x 13.8 cm
Peso: 250 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
45
2008. Campanita
Este tipo de campanas se utilizaba en las ceremonias litúrgicas para llamar la atención de
los fieles también en los hogares novohispanos,
para llamar al personal de servicio. El diseño de
esta pequeña campana es sencillo y nos recuerda
cómo el estilo Neoclásico abandonó la exuberancia de los motivos ornamentales del barroco.
Material: orfebrería
Tema: menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Siglo xix
Dimensiones: 9.7 x 4.3 cm
Peso: 89 g
Colección: Museo Nacional del Virreinato
2009. Candelero
Durante la Colonia, el gremio de los plateros se
distinguió por la variedad de objetos que elaboró
para cubrir las necesidades de los habitantes de
la Nueva España. Tal es el caso de este pequeño
candelero, que bien pudo estar en la mesa de
noche de algún hogar o en algún templo, para las
diversas ceremonias religiosas.
Material: orfebrería
Tema:menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 16.0 x 10.1 cm
Peso: 161 g
Colección: Museo Nacional del Virreinato
2010. Cofre
Este pequeño cofre debió ser utilizado como
alhajero; tiene un excelente trabajo de plata
laminada, cincelada, repujada y grabada; la
chapa, bisagras, aldaba y asas se hicieron mediante la técnica de fundición, y presenta
una diminuta inscripción: “Guillermo Carlos
Kahlennberg, 1859”.
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Material: orfebrería
Tema: menaje
Cultura: México decimonónico
Procedencia: en investigación
Periodo: siglo xix
Dimensiones: 6.0 x 9.5 x 6.2 cm.
Peso: 350 g
Colección: Museo Nacional del Virreinato
2015. Pinzas redondas
Los pueblos indígenas del México antiguo
muestran, entre sus características físicas, la
ausencia casi total de vello en el rostro, por ello,
la barba y el bigote no formaban parte de sus
patrones de belleza; los miembros de la nobleza
se depilaban el rostro utilizando pinzas elaboradas en metales preciosos. Este objeto, trabajado
con la técnica del repujado, procede del tesoro
de la tumba 7 de Monte Albán.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4.2 x 3.5 cm.
Peso: 13 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
2016. Pinzas
Las pinzas depilatorias trabajadas en oro, plata
o cobre, además de su función relacionada con
el aseo y la belleza física, tenían un simbolismo
de jerarquía, ya que algunos de estos objetos de
grandes dimensiones, como estas pinzas descubiertas en el tesoro de la tumba 7 de Monte
Albán, se lucían también como pectoral.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 8.1 x 6.0 cm.
Peso: 32 g
Colección: Museo Regional de Oaxaca
2018. Hostiario
Como su nombre lo indica, esta pequeña caja
sirvió para guardar y trasladar las hostias que
iban a ser utilizadas durante el oficio de la misa
o para la Comunión de los enfermos. Se conservan numerosos ejemplares que abarcan los tres
siglos del virreinato de la Nueva España, como
éste, que presenta características ornamentales
del periodo Neoclásico.
Material: orfebrería
Tema: menaje
Cultura: novohispánica
Procedencia: Nueva España
Periodo: sigloxix
Dimensiones: 5 x 11 cm
Peso: 187 g
Colección: Museo Nacional del Virreinato
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2019. Sandalia
Las esculturas devocionales del periodo barroco
en la Nueva España, especialmente las talladas
en madera y policromadas, en ocasiones eran
ornamentadas con diversos objetos como coronas y aureolas de plata. Esta sandalia, o cacle
en náhuatl, debió pertenecer a una pequeña
imagen del Niño Jesús, para realzar así su carácter divino.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 3.5 x 8.0 x 4.5 cm
Peso: 35 g
Colección: Museo Nacional del Virreinato
2020. Jarrita
Esta pequeña jarra quizá formó parte de un
conjunto litúrgico de vinajeras, aunque es posible que también haya tenido uso doméstico. La
pieza está elaborada en plata repujada, cincelada
y grabada.
Material: orfebrería
Tema:menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 11.5 x 7 cm
Peso: 220 g
Colección: Museo Nacional del Virreinato
2023. Paloma
Es posible que esta pequeña paloma haya formado parte de algún conjunto escultórico religioso y también haya simbolizado al Espíritu
Santo. Tiene una pequeña argolla para colgarla,
y en ella se distingue el fino trabajo del platero,
que cinceló con cuidado el cuerpo para simular
el plumaje.
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Material: orfebrería
Tema: zoomorfo y menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 5 cm
Peso: 42 g
Colección: Museo Nacional de Historia
2024. Taza
El gremio de los plateros novohispanos elaboró
gran cantidad de objetos de carácter civil y de
uso diario, como las vajillas que adornaban las
mesas de ciertos hogares coloniales. Esta taza de
refinado diseño debió pertenecer a uno de estos
conjuntos domésticos.
Material: orfebrería
Tema: menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 4.5 x 7.5 cm.
Peso: 88 g
Colección: Museo Nacional de Historia
2025. Tijeras
Estas pequeñas tijeras, elaboradas en plata fundida y grabada, sobresalen por su bello diseño
que representa una cigüeña o garza, símbolo del
bien, que está a punto de devorar una serpiente,
que desde los tiempos más remotos se ha asociado con el mal. Aunque se desconoce la procedencia de esta pieza, por el significado que encierran
estos animales cabe suponer que pertenecieron
a alguna comunidad religiosa de la sociedad
novohispana.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo y menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 9.0 x 3.4 cm.
Peso: 24 g
Colección: Museo Nacional de Historia
2026. Pinzas león
El gremio de los plateros novohispanos se distinguió por los innumerables trabajos que elaboraba, desde los suntuosos vasos sagrados hasta
los sencillos objetos de carácter civil, como
estas pinzas, que destacan el diseño de un león,
fabricadas en plata fundida y cincelada.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo y menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 11.5 cm
Peso: 57 g
Colección: Museo Nacional de Historia
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2027. Ornamento para cabello
Los guerreros que pertenecían a la nobleza del
periodo Postclásico recogían una parte de su cabello como símbolo de jerarquía, y para ello, utilizaban objetos sujetadores como este, trabajado
en metales preciosos mediante el repujado.
Material: orfebrería
Tema: accesorios
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 4.4 x 3.5 cm
Peso: 21 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
2029. Tacita doble asa
La Nueva España fue uno de los centros productores de plata más importantes del Nuevo
Mundo, prueba de ello son las innumerables
obras que aún hoy en día se conservan en los
tesoros de los templos, museos y colecciones particulares. En esta pequeña taza, cuya procedencia se ignora, se observa que, aun en los pequeños objetos utilitarios, la labor de los plateros
novohispanos se distinguió por su delicadeza,
precisión y belleza.
Material: orfebrería
Tema: menaje
Cultura: novohispana
Procedencia: Nueva España
Periodo: Colonial
Dimensiones: 7.5 x 7.9 x 8 cm
Peso: 108 g
Colección: Museo Nacional del Virreinato
2031. Bigotera mariposa de fuego (prendedor grande)
El trabajo en oro y plata llego a ser altamente desarrollado en Mesoamérica desde el siglo viii de
nuestra era, especialmente en la región mixteca,
donde talentosos orfebres tuvieron la capacidad
de crear piezas majestuosas. Los aztecas trajeron
algunos de esos artesanos a Tenochtitlan para
desarrollar aún más la técnica y crear nuevas
formas de trabajo.
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Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3 x 3 cm
Peso: 9 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
2032. Bigotera mariposa de fuego (pendientes grandes)
La información gráfica que nos brindan los códices precolombinos nos indica la forma de vestir
y utilizar ornamentos en esa época y nos ayuda
a distinguir las diversas categorías de gobernantes, sacerdotes o guerreros.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3 x 3 cm
Peso: 12 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
2033. Bigotera mariposa de fuego (pendientes pequeños)
La joyería prehispánica, elaborada a partir de
metales preciosos, nos muestra ornamentos que
la alta jerarquía militar utilizaba para identificar
a los guerreros que se distinguían por su valentía
y que utilizaban elementos como diademas,
orejeras y narigueras.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2 x 2 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
2034. Bigotera mariposa de fuego (anillo)
En la cultura azteca los ornamentos elaborados
en metales preciosos, eran identificados como
símbolos de poder y su uso era regulado estrictamente: sólo miembros de la nobleza así como
guerreros destacados podrían utilizar estas
piezas elaboradas con un significado casi mítico.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2 x 1.5 cm
Peso: 3 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
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2035. Bigotera mariposa de fuego (prendedor mediano)
La joya distintiva sobre el rostro era la nariguera
y para sujetarla era necesario realizar un corte
en el interior de la nariz que se extendía más allá
de los cornetes en el área donde se encuentra el
cartílago más delgado.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2.5 x 2.5 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
2036. Bigotera mariposa de fuego (gargantilla)
Existían diversos diseños, algunos en forma
tubular y otros en forma de mariposas que permitían que la nariguera tuviera una caída natural sobre la boca y la cubriera en forma total.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2 x 2 cm
Peso: 14 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
2037. Bigotera mariposa de fuego (pulsera chica)
Las narigueras de mariposa se asociaban especialmente con la llegada del cambio de estación,
en el cual tenían que ver algunas deidades.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo:Postclásico
Dimensiones: 6 x 2 x 6 cm
Peso: 7 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
52
2038. Bigotera mariposa de fuego (prendedor chico)
De la región oaxaqueña se conocen diversos
tipos de narigueras con figuras de mariposas; en
muchos casos son colgantes que semejan una
greca escalonada y rayos luminosos.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2 x 2 cm
Peso: 3 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
2039. Bigotera mariposa de fuego (pulsera grande)
La modificación del cuerpo humano era una
práctica muy común en Mesoamérica y el uso
de las narigueras se reservaba para las clases
privilegiadas.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 6.5 x 4.5 x 6.5 cm
Peso: 14 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
2040. Bigotera mariposa de fuego (pulsera mediana)
Extraordinario ornamento realizado con las técnicas de laminado, repujado y pulido, que ejemplifica el alto nivel alcanzado por los orfebres
prehispánicos; se trata de una nariguera con la
forma de una mariposa estilizada, que remata
con la cola de la serpiente de fuego.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 6.5 x 4.5 x 6.5 cm
Peso: 13 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
53
2041. Ave de Teotihuacán (pendientes)
El lenguaje artístico de los teotihuacanos incluyó
numerosos animales mediante diversas expresiones plásticas, tales como el relieve, la escultura en bulto redondo y, muy especialmente, en
la pintura mural. Este diseño proviene de uno
de los murales de la ciudad de los dioses y en él
reconocemos un ave de figura estilizada.
Material: orfebrería
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 4.5 x 4.5 x 4.5 cm
Peso: 6 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
2042. Pinza con espirales
Las pinzas para depilar manufacturadas en metal son un rasgo distintivo del periodo Preclásico
tardío entre los tarascos; las más elaboradas se
hicieron con cobre, oro y plata mediante la técnica del martillado del metal, que era repujado y
cortado para darle forma; las pinzas de factura
más compleja iban provistas de espirales a los
lados y formaban parte, a manera de distintivo,
de los atuendos de sacerdote mayor o Petámuti.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: purépecha o tarasca
Procedencia: Michoacán
Periodo: Postclásico tardío
Dimensiones: 5.2 x 4.5 cm
Peso: 17 g
Colección: Museo Regional de Guadalajara
2043. Grillete (llavero-colonial)
El historiador Leonardo Pasquel dice: “... Un documento de 1775 intimidaba a los forzados de San
Juan de Ulúa, [...] ‘Se volverán a arrestar y emplearen el trabajo de las Obras Rey; con un grillete por
dos años más’”. Esto significaba que se haría trabajar a los presos con un aro en el tobillo, cerrado con
un perno, que estaría sujeto a una cadena y ésta a su
vez, a una bala de hierro, o bien a una piedra, a un
muro o a cualquier objeto.
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Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: San Juan de Ulúa, Veracruz
Periodo: Novohispano
Dimensiones: 9 cm incluyendo cadena
Peso: 15 g
Colección: Colecciones coloniales del INAH
2044. Coyolxauhqui (prendedor)
El nombre de Coyolxauhqui, deidad mexica asociada a la luna, significa “La que tiene cascabeles
en el rostro”; su representación desmembrada
hace referencia al mito de su muerte a manos
de su hermano Huitzilopochtli como símbolo de
que cada amanecer, el sol acaba con la luna. El
relieve muestra a la diosa decapitada y mutilada
de brazos, con gotas de sangre que emanan de
las extremidades y dejan expuestas las coyunturas óseas.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 15.9 x 10.1 cm
Peso: 22 g
Colección: Museo del Templo Mayor
2045. Coyolxauhqui (base)
Este enorme monolito se ha convertido en pieza
emblemática del Museo del Templo Mayor; y
con su casual hallazgo ha aportado grandes conocimientos sobre la sociedad mexica y la forma
de concebir e interpretar al mundo en esa época.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 15.9 x 10.1 cm
Peso: 25 g
Colección: Museo del Templo Mayor
2046. Coyolxauhqui (base grande)
El dios Huitzilopochtli, desde el vientre de
Coatlicue, decidió defender su vida y la de su
madre, y con la ayuda de una serpiente de fuego
llamada Xiuhcóatl, decapitó a la Coyolxauhqui
para después arrojarla desde lo alto del cerro de
Coatepec. La escultura original tiene 3.25 metros
de diámetro y un peso aproximado de 8 toneladas y fue elaborada en piedra volcánica; se encontró el 21 de febrero de 1978, evento que dio
la pauta para que se iniciaran las excavaciones
arqueológicas del Templo Mayor.
Material: orfebrería
Tema: indumentaria
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 15.9 x 10.1 cm
Peso: 100 g
Colección: Museo del Templo Mayor
55
4013. Ranitas (Pendientes)
Trabajo realizado a la cera perdida con forma
de rana, animal asociado al juego de pelota y
representante del rostro de la tierra. Procede de
la tumba 65 de Tututepec, Oaxaca.
Cultura: mixteca
Procedencia: Tututepec, Oaxaca.
Período: Postclásico
Material: estaño
Dimensiones: 1.7 x 1.3 cm
Peso: 4 gr.
Colección: Museo Nacional de Antropología.
Sala Oaxaca.
4014. Ranitas (collar)
Los orfebres mixtecos utilizaron diversos estilos
en las cuentas que integraban los vistosos collares que lucieron en su tiempo los altos dignatarios de los reinos oaxaqueños. En este caso, las
cuentas son ranitas finamente trabajadas en la
técnica de la cera perdida y fueron descubiertas
en la tumba 65 de Tututepec, Oaxaca.
Cultura: mixteca
Procedencia: Tututepec, Oaxaca.
Período: Postclásico
Material: estaño
Dimensiones: 1.7 x 1.3 cm
Peso: 14 gr.
Colección: Museo Nacional de Antropología.
Nota: Toda la orfebrería del catálogo es elaborada en
plata .925 y de acuerdo a la presentación de las imágenes,
algunas piezas llevan un chapeado en oro de 24 k.
56
Cerámica
3001. Bailarina con vestimenta de cascabeles
Algunas de las figurillas elaboradas por los
alfareros de la época Preclásica recrean imagenes de mujeres con curiosas vestimentas que
semejan pantalones hechos con cascabeles de
capullos secos, lo cual nos indica que la danza ya
se practicaba en esa fase temprana.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 14.2 x 5 x 1.3 cm
Peso: 143 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3002. Bebedor de Colima
Las figurillas del estilo Colima, elaboradas como
ajuar funerario para acompañar a los muertos,
se caracterizaban por su fino pulimento y el color
rojizo del engobe con el que se cubrían. En este
caso, el personaje en posición sedente sostiene
un recipiente con las manos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 35.2 x 15 x 17 cm
Peso: 1.685 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3003. Cabeza de mujer, Palenque
En el interior de la cámara sepulcral del Templo
de las Inscripciones se descubrió esta hermosa
cabeza, modelada en estuco, que representa a
una joven mujer perteneciente a la clase noble
de los mayas, quien luce un peinado a gajos y
fue ofrendada en honor al gobernante palencano
identificado como Pakal.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: maya
Procedencia: Palenque, Chiapas
Periodo: Clásico
Dimensiones: 28.3 x 22 x 14.5 cm
Peso: 1,943 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
59
3004. Botellón cabeza de tlacuache
Curioso recipiente que semeja la cabeza de un
tlacuache, cuyo nombre en náhuatl es oposum,
y se caracteriza por la profusión de dientes y el
hecho de alimentar a sus crías dentro de una bolsa que tiene en el vientre. Entre los pueblos precolombinos, el tlacuache se asocia con el culto
al maíz.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y figura femenina
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 7.6 x 7.3 x 8 cm
Peso: 113 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3005. Cabeza policromada “Cara de niño”
Algunas representaciones características de la
cultura olmeca son los individuos de aspecto
regordete con rostro de niño, a las que los arqueólogos han llamado baby face. Esta cabeza
es interesante por conservar el color crema con
el que fue cubierto el cuerpo. El cabello se representó con líneas quebradas en incisión y en color
rojo.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: olmeca
Procedencia: Gualupita, Morelos
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 15.5 x 12 x 10 cm
Peso: 407 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3006. Cabeza de hombre, Palenque
Durante las exploraciones de la cámara sepulcral del Templo de las Inscripciones, los arqueológos descubrieron dos cabezas depositadas
como ofrendas en la base del sarcófago: esta corresponde a un joven que se deformó el cráneo
alargándolo y se provocó una arruga en la frente
para prolongar la línea de la naríz y alcanzar, así,
el característico patrón de belleza idealizado de
la cultura maya.
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Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: Palenque, Chiapas
Periodo: Clásico
Dimensiones: 41 x 17.2 x 17.5 cm
Peso: 2.325 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3007. Carita sonriente
Uno de los rasgos característicos de las figurillas moldeadas en cerámica de la Costa del Golfo,
durante la época Clásica, es la carita sonriente.
Este fragmento es uno de los mejor conservados;
en él apreciamos además la curiosa deformación
craneana y el ornamento con un ave y un pez que
lleva sobre la cabeza.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Costa del Golfo
Procedencia: Veracruz
Periodo: Clásico
Dimensiones: 13.5 x 14.8 x 7 cm
Peso: 294 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3008. Vaso trípode con tapa
El arte cerámico de Teotihuacán tiene sus más
acabadas expresiones en los vasos de paredes
verticales trípodes, que llevan una elegante tapa
de forma cónica. Este ejemplar luce en sus paredes externas diseños geométricos muy estilizados logrados con incisión; en la base, hay una
secuencia de pequeñas esferas logradas mediante el pastillaje.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 11.5 x 9.5 cm
Peso: 267 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
3009. Cargador de Colima
En las figurillas modeladas con arcilla descubiertas en las Tumbas de tiro se aprecian representaciones de hombres y mujeres característicos de las sociedades del occidente de México.
En este caso, tenemos a un individuo que lleva
sobre la cabeza una banda textil, mejor conocida como mecapal, que permitía cargar objetos
sobre la espalda.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 24.4 x 15.3 x 17.7 cm
Peso: 691 g
Colección: Museo Regional de Colima
61
3010. Personaje con sombrero
Las figurillas modeladas con arcilla que se
ofrendaban en los entierros de la isla de Jaina,
muestran la vestimenta y la moda característica
del mundo maya de la época Clásica. Esta excepcional pieza representa a un hombre que lleva
una camisa larga de color azul y luce, además,
un gran tocado.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 26.0 x 9 x 4.5 cm
Peso: 395 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3011. Urna de la deidad jaguar
Los zapotecos elaboraron recipientes de carácter ceremonial llamados urnas, que por las
representaciones, animales o personajes de su
exterior, nos hacen saber que estaban asociados
al complejo panteón religioso. Este ejemplar,
modelado con gran realismo, muestra un jaguar
que luce el tocado en forma de placa y un colgante con el numeral 1.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y urnas
Cultura: zapoteca
Procedencia: Suchilquitongo, Oaxaca
Periodo: Clásico
Dimensiones: 39.5 x 37.2 x 44 cm
Peso: 9.600 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3012. Figurilla femenina de Chupícuaro
Las figurillas modeladas con barro del estilo
Chupícuaro se caracterizan por las técnicas utilizadas de pastillaje e incisión. También confirman los rasgos físicos de los pobladores de ese
lugar, entre los que se distinguen los grandes
ojos alargados. Asimismo, se aprecian ornamentos como orejeras, collares y brazaletes. Estas
figurillas representan la fecundidad; tanto de las
mujeres; como de la tierra.
62
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Chupícuaro
Procedencia: Chupícuaro, Guanajuato
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 10.7 x 5.4 x 1.5 cm
Peso: 63 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3013. Dualidad prehispánica
Desde la época Preclásica, cuando surgen las
primeras aldeas, aparece el concepto religioso
de la dualidad, basado en la existencia universal
de dos fuerzas contrarias y a la vez complementarias, lo que se sintetiza especialmente en esta
figurilla, en la que se aprecia un cuerpo con dos
cabezas.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 15.0 x 15.0 x 3.7 cm
Peso: 272 g
Colección: Instituto Nacional de Antropología
3014. “Escriba” de Cuilapan
Esta es una de las figurillas del mundo zapoteco
más conocida del arte mesoamericano, se le dio
la identidad de “escriba” porque su posición
sedente con las manos sobre las rodillas nos
recuerda a los escribas egipcios. Se trata más
bien de un sacerdote o alto jerarca oaxaqueño:
lleva dos fechas calendáricas en el tocado y en
el pecho.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: zapoteca
Procedencia: Cuilapan, Oaxaca
Periodo: Clásico
Dimensiones: 31.3 x 16.4 x 16.7 cm
Peso: 1.424 kg
Colección: Museo Regional de Oaxaca
3015. Figurilla policroma de Chupícuaro
Esta figurilla femenina hueca, de la tradición
cerámica de Chupícuaro, recrea la moda de
aquellos tiempos, cuando los personajes elegantes gustaban de pintarse el cuerpo desnudo con
diseños geométricos que contrastaban con su
piel, en este caso, el color rojo y líneas de tono
negro y crema.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Chupícuaro
Procedencia: Chupícuaro, Guanajuato
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 17 x 8.5 x 5.3 cm
Peso: 154 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
63
3016. Sacerdote de Jaina con dos serpientes
Algunas de las figurillas de Jaina, hechas en
molde, representan individuos de alta jerarquía
social. En este caso, el personaje tiene las manos
en la posición de los gobernantes, como aparecen también en las estelas de piedra. Además de
su elegante vestimenta, su figura se enmarca con
dos cabezas de serpiente a los lados y un ave estilizada sobre la cabeza.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo e
instrumentos musicales
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 22 x 11.8 x 6.3 cm
Peso: 299 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3017. Flauta ceremonial con una figurilla
Las flautas utilizadas entre los pueblos que habitaron la costa del Golfo presentan elegantes remates en su extremo distal. En este caso, sobre
un disco calado se modeló una figurilla femenina, que se considera representa alguna de las
deidades de la fertilidad a la cuales estaban dedicadas las ceremonias en las que se utilizaban
estos instrumentos musicales.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo e
instrumentos musicales
Cultura: Costa del Golfo
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 13 x 32.4 x 13.6 cm
Peso: 352 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3018. Flauta de Jaina
Los pueblos prehispánicos de Mesoamérica
gustaban de acompañar sus ceremonias con
música y danza, y desde tiempos tempranos
desarrollaron flautas tubulares. Este ejemplar, procedente de los entierros de Jaina, con
seis perforaciones, permite alcanzar diversas y
armoniosas tonalidades. Cerca de la embocadura se aprecia una banda ornamental lograda
mediante incisiones.
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Material: cerámica
Tema: instrumentos musicales
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 21.8 x 2.4 cm
Peso: 112 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3019. Flauta doble de Nayarit
Las flautas descubiertas en las tumbas del
Occidente de México se caracterizan generalmente porque el cuerpo del instrumento es de
dos tubos unidos con perforaciones para lograr
diversos tonos musicales. En este caso, la pieza,
además, recrea la figura estilizada de un personaje con las manos juntas cuya cabeza, con dos
grandes ojos, remata en picos.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo e instrumentos musicales
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Nayarit
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 5.2 x 20.1 x 6.5 cm
Peso: 190 g
Colección: Instituto Nacional de Antropología
3020. Jerarca teotihuacano con dos escudos
Las figurillas de la época Tardía de Teotihuacán
se elaboraron utilizando moldes. Esta es una de
las mejor acabadas en ese estilo y muestra probablemente a un guerrero que ostenta un complejo atavío y lleva en ambas manos grandes
escudos cuadrangulares que rematan con plumas. La pieza conserva restos de su policromia
original.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 14.0 x 18.3 x 3.8 cm
Peso: 345 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3021. Figura de niño olmeca
La presencia o influencia olmeca costeña en el
Altiplano Central mexicano se evidencia en estas
figuras huecas, que tradicionalmente se llaman
baby face. En este caso, el personaje muestra
rasgos muy estilizados y, en particular, su peinado se distingue por tener una sección rapada.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura:Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 35.5 x 18.5 x 26.5 cm
Peso: 1.709 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
65
3022. Personaje sedente
Dentro del estilo olmeca de modelado de figurillas, además de las piezas de gran formato que
son huecas, tenemos estas de dimensiones más
cortas y sólidas. Conservan un rasgo característico, que es la cobertura de engobe de color crema
conocido como caolín. En este caso, se aprecia a un personaje adulto con la deformación
craneana que identifica al mundo costeño del
Preclásico medio.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: olmeca
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 12.5 x 6.4 x 7.8 cm
Peso: 190 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3023. Vasija silbadora con coyote
Los pueblos prehispánicos crearon peculiares
recipientes musicales formados por una vasija
en la que se depositaba líquido y tenía adosada
una figura modelada con un silbato que producía
los tonos musicales al presionar el aire en su
exterior. Aquí apreciamos un coyote en posición
sedente.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: mixteca
Procedencia: San Antonio, Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 11.2 x 14.2 x 8.5 cm
Peso: 285 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3024. Jugador de pelota
Esta figurilla moldeada representa a un jugador
de pelota maya peinado con secciones rapadas y
con la característica escarificación en el rostro.
La actividad ceremonial deportiva le exige llevar
el protector de cintura, que remata en una cabeza de serpiente. En la mano sujeta un elemento
ritual, a manera de bolsa sacerdotal, con una cabeza estilizada y en su rodilla derecha tiene un
protector para el juego.
66
Material: cerámica
Tema: antropomorfo e
instrumentos musicales
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 15.5 x 9.5 x 4.3 cm
Peso: 176 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3025. Loro de Colima
Los alfareros del Occidente de México desarrollaron el arte cerámico con gran creatividad. Esta
vasija zoomorfa representa una de las aves trepadoras características del mundo tropical, un
loro, cubierto casi totalmente con un engobe rojo
finamente pulido, dejando la sección de los ojos
y el pico en otra tonalidad, para que contrasten
con el color natural de la arcilla, y así resalten los
rasgos del ave.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 23 x 27 x 19 cm
Peso: 899 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3026. Rostro con tocado de plumas
Durante su época de esplendor, Teotihuacán
mantuvo relaciones comerciales y culturales con
muchas regiones de Mesoamérica. Este fragmento, correspondiente al torso y la cabeza, procede de la costa del Golfo y en él identificamos a
un personaje ricamente ataviado con tocado de
plumas y collar de varias cuentas, el cual conserva restos de la pintura conocida como “azul
maya”.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 13.5 x 19.3 x 5.2 cm
Peso: 256 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3027. Máscara de ave
Todos los pueblos del mundo prehispánico
participaron en la producción de máscaras
ceremoniales utilizadas en los diversos ritos del
calendario anual. Esta delicada pieza modelada
con arcilla recrea los rasgos de un ave trepadora,
probablemente un loro.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y accesorios
Cultura: occidente de México
Procedencia: Guasave, Sinaloa
Periodo: en investigación
Dimensiones: 12.4 x 14.3 cm
Peso: 258 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
67
3028. Vasija en forma de mono
Este recipiente de carácter ceremonial es uno de
los más acabados en su estilo; tiene la forma de
un mono en posición sedente, la tapa corresponde al cuello y la cabeza; la variedad zoológica del
simio se identifica por su característico copete.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 19.5 x 12.3 x 11.3 cm
Peso: 599 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
3029. Monito de Texcoco
Pieza modelada en cerámica vidriada cuyo original está tallado en obsidiana. El recipiente tiene
la forma de una monita que sujeta su cola a
manera de agarradera.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: mexica
Procedencia: Texcoco, Estado de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 13 x 12.4 x 13.6 cm
Peso: 745 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3030. Mujer maya con falda azul
Esta figurilla moldeada con arcilla es un silbato
que tiene la forma de una elegante dama de la
sociedad maya, quien cubre su cabeza con un
paño de tela y luce la vestimenta tradicional de
las mujeres prehispánicas: el quechquemitl con
decoración romboidal y la falda muy larga que
conserva el color “azul maya”.
.
68
Material: cerámica
Tema: antropomorfo, figura femenina e
instrumentos musicales
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.4 x 7 x 6.3 cm
Peso: 193 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3031. Mujer de Jaina con sombrero
Algunas de las figurillas de Jaina eran modeladas, lo que permitía a los artesanos crear
diminutas esculturas con numerosos detalles de
vestimenta y ornamentos de la época Clásica del
mundo maya. Esta elegante mujer viste un huipil
largo con un gran escote, el cual permite apreciar
uno de los senos; luce joyería de jade y se cubre
del sol con una especie de sombrero.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 17 x 13.8 x 7.6 cm
Peso: 492 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3032. Mujer con niño de Chupícuaro
En las sociedades del Preclásico, en Mesoamérica
y especialmente en Chupícuaro, se exaltó la actitud maternal de las mujeres. En esta representación se aprecia a una mujer que carga a un
niño cubriéndolo con una banda textil.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Chupícuaro
Procedencia: Chupícuaro, Guanajuato
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 9.4 x 8 x 3.7 cm
Peso: 81 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3033. Bailarina con falda blanca
En las excavaciones arqueológicas de Tlatilco se
han descubierto numerosas representaciones de
mujeres que muestran las modas y actitudes características de la sociedad del Preclásico medio
en la región del Altiplano Central. En este caso
se trata de una bailarina que flexiona las piernas
para expresar el movimiento y viste una peculiar
falda corta, que conserva el color blanco, decorada con incisiones.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 12.7 x 6 x 3.3 cm
Peso: 84 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e HIstoria
69
3034. Mujer con quechquemitl
La región sur del estado de Veracruz, que colinda
con Oaxaca, se conoce tradicionalmente como
la Mixtequilla. Ahí se fusionan las tradiciones
culturales de la costa con las zapotecas. Esta
imagen modelada es una de las más acabadas en
cerámica que identifican este estilo mixto: una
urna formalmente oaxaqueña, cuya figura es una
elegante mujer con cabello largo y quechquemitl,
la cual nos recuerda las esculturas de barro del
Zapotal, Veracruz.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo, urnas y
figura femenina
Cultura: zapoteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Clásico
Dimensiones: 52.5 x 43.2 x 23.7 cm
Peso: 7.410 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3035. Figurilla femenina con escarificaciones
Las figurillas sólidas de la región de Jalisco, en
el Occidente de México, muestran uno de los patrones de belleza característicos de las mujeres
de esa parte de Mesoamérica: la utilización de
cicatrizaciones permanentes en los hombros, a
manera de protuberancias semiesféricas, que
llamamos escarificaciones, atraían la atención
de quienes admiraban sus cuerpos desnudos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Tumbas de Tiro
Procedencia: Jalisco
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 14.6 x 7.5 x 2.2 cm
Peso: 96 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3036. Mujer con gran tocado
Esta figurilla hueca, modelada con arcilla, deriva de la tradición olmeca de los baby face; en
una versión estilo Tlatilco, muestra a una mujer desnuda que exalta su belleza con el maquillaje facial y corporal de amplias líneas rojas. Se
distingue por el gran tocado, cuyo diseño
de carácter geométrico se trabajó mediante
incisiones.
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Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 33.1 x 15.8 x 5.4 cm
Peso: 702 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3037. Mujer bonita de Tlatilco
Durante más de 500 años, los alfareros de
Tlatilco modelaron pequeñas figurillas recreando
a las mujeres de su tiempo exaltando en sus rasgos físicos los patrones de belleza establecidos
por aquellas sociedades. Los arqueólogos definieron a este grupo de figurillas (muy esbeltas,
de amplias caderas y muslos) como las damas
bonitas.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 10.8 x 4.1 x 2.5 cm
Peso: 55 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3038. Urna del murciélago
Esta urna tiene la forma de un vaso de paredes verticales; lleva al frente la figura del dios
murciélago, al que los zapotecos llamaban
Piquete Ziña. Las características del animal
se acentúan por la especie de cuerno que se
proyecta sobre su frente. El murciélago se asociaba con el crecimiento del maíz, que sale del
interior de la tierra después de la siembra.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo, deidades, vasos y vasijas
Cultura: zapoteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Clásico
Dimensiones: 29.3 x 23.2 x 15.1 cm
Peso: 3,113 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3039. Figurilla de una embarazada
En esta peculiar figurilIa modelada con arcilla,
que representa a una mujer embarazada, se
aprecia cómo la función principal de estos objetos era de carácter ritual, ya que tenían que ver
con las ceremonias propiciatorias de la fuerza femenina de la naturaleza.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 6.2 x 5 x 1.7 cm
Peso: 36 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
71
3040. Músico con instrumento
En esta figurilla de Jaina se aprecia a un personaje que viste simplemente su paño de caderas, collar y orejeras, sujetando con su mano
izquierda una gran trompeta, comparable a la
utilizada por los músicos en las pinturas murales de Bonampak.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo e
instrumentos musicales
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.6 x 8 x 4.8 cm
Peso: 219 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3041. Hombre con un carapacho
En esta figurilla modelada con arcilla se reconoce a un hombre vestido con una gran faja,
hecha mediante incisiones, y lleva un carapacho
de tortuga como ornamento o colgante. El personaje expresa su fuerza y virilidad flexionando
ambos brazos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 33.2 x 19.0 x 22.5 cm
Peso: 1,759 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3042. Ocarina zoomorfa
Uno de los instrumentos de aliento más peculiares de las culturas prehispánicas es la ocarina, formada por la caja de resonancia que
tiene diversas perforaciones y la boquilla: técnicamente sería la combinación de un silbato con
las posibilidades de una flauta, lo que permite
mayor número de tonalidades musicales. Este
objeto recrea un animal sumamente estilizado.
72
Material: cerámica
Tema: zoomorfo e instrumentos musicales
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 4.1 x 7.5 x 2.6 cm
Peso: 47 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3043. Vasija en forma de tlacuache
Este recipiente zoomorfo, de carácter estilizado,
representa al tlacuache, u oposum, como llamaban a este animal los hablantes de la lengua
náhuatl, al que se identifica como depredador;
por su afición a los vegetales cultivados se le asoció al crecimiento del maíz.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán,
Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 10.5 x 9.7 x 12.0 cm
Peso: 275 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
3044. Sonaja de forma de tlacuache
Las sonajas son instrumentos musicales de percusión que los pueblos mesoamericanos elaboraron en diversos materiales. En este caso se
trata de una pieza modelada con arcilla en cuyo
interior hay pequeñas piedras que producen los
sonidos; tiene la forma de un individuo con cabeza de tlacuache.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo e instrumentos musicales
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Jalisco
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 11.0 x 4.8 x 7 cm
Peso: 129 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3045. Patito de Tlatilco
Los habitantes de Tlatilco crearon numerosas
vasijas en forma de pato. En esta, de pequeñas
dimensiones, hecha en cerámica de color negro
con un baño de caolín, se aprecia la influencia
del estilo olmeca.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 4 x 5.8 x 4.2 cm
Peso: 49 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
73
3046. Pato grande de Tlatilco
El pato es el animal asociado al culto de los
ancestros entre los pueblos prehispánicos, especialmente entre los antiguos habitantes del
centro de México, debido a que en esos tiempos
existieron grandes extensiones lacustres, a las
que llegaban estas aves en ciertas épocas del año.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 21.5 x 18 x 14.5 cm
Peso: 706 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3047. Vasija en forma de ave
En el occidente de México, las representaciones de los patos y de otras aves se trabajaron de
manera realista y, al mismo tiempo, alcanzaron
un gran nivel artístico; los artesanos de la región
de Colima caracterizaron esta especie zoológica
por sus rasgos distintivos.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 15.7 x 15 x 16.5 cm
Peso: 535 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3048. Silbato en forma de ave
Los silbatos, por la forma que requieren la caja
de resonancia y la boquilla, son instrumentos
musicales modelados con arcilla, lo que permitió
a los alfareros desarrollar su imaginación para
lograr una gran riqueza de formas, como la de
esta pieza, que recrea un ave estilizada de gran
cresta.
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Material: cerámica
Tema: zoomorfo e
instrumentos musicales
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Jalisco
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 9 x 7.8 x 5.4 cm
Peso: 110 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3049. Vasija en forma de pescado
Este recipiente de gran elegancia, con forma
de pescado, perteneció a la colección de Miguel
Covarrubias. La pieza muestra la tradición
olmeca de utilizar la arcilla negra en su modelado, la que posteriormente es muy pulida. El
alfarero dejó la sección del vientre del animal y
una de sus aletas sin pulir, para que el contraste
de las texturas exaltara la belleza de la vasija.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 14 x 15.5 x 13.5 cm
Peso: 476 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3050. Perro con mazorca
En el México antiguo, existieron diversas razas
de perros, entre las que destacan los llamados
xoloitzcuintlis, que se identificaban por carecer casi totalmente de pelo. De pequeños, se les
engordaba para cebarlos y se consideraban un
delicioso manjar, por ello es probable que este
recipiente, con la forma de un perro muy gordo
que sujeta en su hocico una mazorca de maíz,
sea la evocación de que ambos representaban
alimentos para el hombre.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 19.5 x 29 x 14.2 cm
Peso: 895 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3051. Perro echado
Los xoloitzcuintlis no tienen pelo y cuando son
adultos, se recuestan en esta forma para darse
calor. En los ceremoniales de carácter funerario,
los antiguos mexicanos sacrificaban un perro
para que guiara al espíritu del difunto, por ello
estaban asociados al destino final: el reino de los
muertos.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 7.7 x 21 x 20.2 cm
Peso: 682 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
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3052. Pareja de perros
Esta singular escena, que muestra a dos perros
parados sobres sus patas inferiores, ha sido considerada erróneamente como la de dos canes
bailando. Es más probable que represente a dos
animales en actitud juguetona; llama la atención
que uno de los perros muestre multitud de arrugas en la cabeza y el cuerpo, lo cual es normal
cuando son recién nacidos.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 26.5 x 20 x 17 cm
Peso: 1,574 kg
Colección: Museo Regional de Colima
3053. Figurilla de un guerrero maya
Figurilla silbato modelada con arcilla que representa a un guerrero. Sabemos por las descripciones históricas que se hicieron durante la
conquista y por el estudio de los relieves y las
pinturas murales de la cultura maya, que los antiguos guerreros de aquella región se protegían
durante las batallas con armaduras tejidas
firmemente con fibras de algodón y yelmos, mismas que recreaban seres o animales fantásticos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo e indumentaria
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 17.2 x 8.8 x 4.8 cm
Peso: 261 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3054. Mujer con gran tocado y largo huipil
Esta figurilla es una sonaja y recrea a una mujer maya que viste un ropaje característico de su
tiempo: un largo huipil que llega hasta el piso y
que en la parte frontal permite ver la falda que
conserva restos de pintura de color azul. La mujer sujeta una especie de disco con ambas manos,
y porta un gran tocado que remata con borlas.
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Material: cerámica
Tema: antropomorfo, figura
femenina e indumentaria
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 19.5 x 9 x 5.5 cm
Peso: 255 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3055. Figurilla con colgante de concha
En recientes exploraciones arqueológicas se
han descubierto conchas de caracol, ricamente
incrustadas de jade, que sirvieron como ornamento colgante en la época maya y que distinguían a los individuos de alta jerarquía social,
como lo apreciamos en esta figurilla masculina,
cuyo personaje, además de su colgante, luce su
peculiar escarificación en el rostro y el elegante
tocado que conserva restos de pintura blanca.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 19.5 x 7.1 x 7.3 cm
Peso: 315 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3056. Mujer con huso de hilar
El arte del tejido era una actividad exclusiva de
las mujeres, entre los mayas y en todo el mundo
mesoamericano. Esta figurilla, que además es
un silbato musical, representa a la artesana por
excelencia: la mujer luce un huipil largo de
gran escote, un collar, orejeras y brazaletes que
denotan su alto rango, así como su instrumento de trabajo, el huso, rodeado de madejas de
algodón que sujeta con ambas manos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 21.5 x 8.6 x 7.3 cm
Peso: 507 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3057. Plato ondulado de Tlatelolco
De los decubrimientos más notables llevados a
cabo en las excavaciones de la antigua ciudad
de Tlatelolco, destaca este recipiente ceremonial trípode: tiene las paredes onduladas y en
su interior sobresale el relieve de un animal
fantástico constituido por el águila y el jaguar.
La pieza pertenece a la cerámica colonial temprana, en la que se conjugaban las tradiciones
indígena y europea.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y deidades
Cultura: mexica
Procedencia: Tlatelolco, Ciudad de México
Periodo: Colonial
Dimensiones: 8.7 x 21.8 cm
Peso: 843 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
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3058. Olla Tláloc
Vasija procedente de las ofrendas del Templo
Mayor; representa la deidad del agua.
Generalmente este tipo de recipientes se pintaba
con tonalidades azul, blanco o verde, que simbolizaban el agua sagrada y excepcionalmente
lucían la máscara de Tláloc, en la cual destacaban las anteojeras, los colmillos y su tocado con
moño de papel.
Material: cerámica
Tema: deidades y vasos y vasijas
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 24.3 x 27 x 22.8 cm
Peso: 2.576 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3059. Urna funeraria zapoteca
Este recipiente ceremonial, que combina el
trabajo del modelado y el moldeado, se conoce
generalmente con el nombre de “urna acompañante”, debido a que formaba parte del ajuar que
rodeaba al difunto cuando se le depositaba en el
interior de las tumbas del mundo zapoteca; se
caracteriza por la forma elevada de la cabeza,
desde la cual se desprenden las líneas que simbolizan el peinado, y por un glifo calendárico sobre el pecho.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y urnas
Cultura: zapoteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Clásico
Dimensiones: 60.2 x 29.5 x 36.1 cm
Peso: 20.345 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3060. Pequeña urna con glifo calendárico
Algunas de estas urnas, características de la
cultura zapoteca, se modelaban en formatos
pequeños, lo que permitía decorarlas con gran
profusión de ornamentos. En esta imagen reconocemos a una diosa por su complejo y simbólico tocado y, especialmente, por el gran pectoral
que le cubre el pecho, identificado como el glifo
“11 muerte”.
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Material: cerámica
Tema: antropomorfo y urnas
Cultura: zapoteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Clásico
Dimensiones: 26.5 x 14 x 12.7 cm
Peso: 1.081 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3061. Vaso ceremonial maya
Algunos vasos del periodo Clásico de la cultura
maya presentan como motivo decorativo central
un gran panel que fue excavado previamente a
la cocción. En este ejemplar se aprecia que el diseño es sumamente estilizado y combina elementos geométricos y simbólicos, conservando
en gran medida el color negro del engobe con
que fue cubierto.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 22.2 x 9.7 cm
Peso: 793 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3062. Vaso I jaguar
Los sistemas de escritura y numeración usados
por los zapotecos se pueden reconocer en la
cerámica ritual que se ofrendó en las numerosas
tumbas de Monte Albán; tal es el caso de este
elegante vaso de paredes verticales, modelado
con arcilla de color negro, sobre el cual, con
un fino esgrafiado, se logró el glifo l jaguar; del
hocico del animal, sale la voluta del canto y la
palabra.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: zapoteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Clásico
Dimensiones: 13.9 x 10.5 cm
Peso: 868 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3063. Vasija cabeza de jaguar
La cerámica “anaranjado delgado” fue la vajilla
que utilizó el estado teotihuacano como importante elemento de intercambio con los pueblos
vecinos, los que la apreciaban y consideraban de
gran valor. De ese material está hecho este pequeño recipiente, que recrea la cabeza de un jaguar
cuyos rasgos fueron trabajados con gran detalle.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 6.7 x 10.6 cm
Peso: 150 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
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3064. Vasija zoomorfa
Esta olla con doble vertedera es una de las
cerámicas características del arte de la época
Preclásica. Los alfareros captaban de manera
naturalista, o bien estilizaban, las imágenes de
la flora y la fauna que les rodeaban. Aquí tenemos un recipiente que remata con la cabeza de
un ave que adquiría un carácter festivo cuando
vertía el líquido por su pico.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Preclásica
Procedencia: Tlatilco, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 12.4 x 11 x 14 cm
Peso: 344 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3065. Vasija erótica
En las tradiciones cerámicas de Paquimé es
constante la presencia de la figura humana; esta
pieza en particular, adquiere un signifcado extraordinario, ya que representa la unión sexual:
la mujer desnuda está sentada sobre un individuo cuya cabeza se distingue en la parte posterior. El cuerpo de la mujer está pintado con los
tradicionales diseños geométricos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo, figura femenina,
vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 14.5 x 15.6 x 11.3 cm
Peso: 445 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3066. Vasija zoomorfa policroma
El recipiente, con la característica forma globular de la cerámica de Paquimé, muestra la cabeza muy estilizada de un animal, que podría ser
un tejón o algún otro mamífero con numerosos
dientes. Fue pintada con los característicos diseños geométricos en los que se combinan las
tonalidades rojo y negro sobre crema.
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Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 17.5 x 14.8 x 15.5 cm
Peso: 763 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3067. Flauta con remate ornamental
Flauta tubular con cuatro perforaciones y el remate ricamente ornamentado; procede de las
excavaciones arqueológicas de la isla de Jaina y
muestra las diversas variantes decorativas que
los artesanos mayas lograron en sus instrumentos musicales.
Material: cerámica
Tema: instrumentos musicales
Cultura: maya
Procedencia: En Investigación
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 21.5 x 3.4 cm
Peso: 167 g
Colección: Museo Nacional de
Antropología e Historia
3068. Tecomate de Chupícuaro
En el Bajío, donde colindan Guanajuato y
Michoacán, algunos siglos antes de la era cristiana floreció la cultura de Chupícuaro, cuya
cerámica se caracteriza por la elegante combinación de colores en su decoración. Este tecomate de forma globular lleva pintados motivos
geométricos circulares dentro de paneles que
se separan con bandas de líneas quebradas o
rombos.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Chupícuaro
Procedencia: Chupícuaro, Guanajuato
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 7.6 x 19 cm
Peso: 1.038 kg
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3069. Sahumador esgrafiado
En las ceremonias llevadas a cabo entre los mexicas se utilizaban estos recipientes rituales
modelados con arcilla que llevan dos anillos a
manera de agarraderas a los lados, por donde
pasaba una cuerda, y en su interior se colocaban
brazas encendidas para quemar copal. La decoración de este brasero luce, mediante incisiones,
cabezas de animales estilizados
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: mexica
Procedencia: Tlatelolco, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 9.4 x 19 cm
Peso: 1.273 kg
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
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3070. Personaje descansando sobre un brazo
Este recipiente del estilo Colima, perteneciente a
la tradición de las Tumbas de tiro, es una excepcional representación de un hombre en actitud
de descanso. La maestría en el diseño y el equilibrio que muestra la composición indican el alto
grado de perfección alcanzado por los alfareros
de esta región de Mesoamérica.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 15.5 x 18 x 19 cm
Peso: 1.447 kg
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3071. Vaso antropomorfo
La cerámica de La Mixtequilla veracruzana
tiene, entre sus modelos característicos, estos
recipientes singulares en forma de botellón, de
cuerpo globular y cuello alto; en este se modeló
con gran maestría a un individuo en posición
sedente que expresa gran dinamismo. Mediante
incisiones se decoró el borde del botellón, así
como los cabellos y otras secciones de la figura.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: zapoteca
Procedencia: Paso de Ovejas, Veracruz
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 23 x 14 x 14 cm
Peso: 869 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3072. Vasija con escena familiar
En el occidente de México el arte cerámico tiene
como característica la espontaneidad con la que
trabajaron los alfareros. Una de las muestras
más evidente de esta tradición se aprecia en esta
vasija, en la que se muestra una encantadora
escena familiar: el hombre de mayor tamaño,
está en posición sedente y ligeramente encorvado, sobre su espalda, de pie, le abraza su mujer y
encima de ella, también en la espalda, se recarga
el niño.
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Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 15 x 15.5 x 16.5 cm
Peso: 1.054 kg
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3073. Vasija arriñonada
Algunas de las formas más extrañas en la cerámica precolombina se aprecian en la tradición
de Chupícuaro. Los alfareros muestran en
este ejemplar, la curiosa composición del recipiente trípode, con decorados geométricos
en tonalidades blancas, que los arqueólogos llaman arriñonada.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Chupícuaro
Procedencia: Chupícuaro, Guanajuato
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 11 x 27 x 17 cm
Peso: 1.051 kg
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3074. Vaso esgrafiado
Entre las numerosas técnicas decorativas utilizadas por los alfareros de la región maya en la
época Clásica, está el esgrafiado llevado a cabo
después de la cocción. En este recipiente, de
compleja decoración simbólica en la que se distinguen principalmente secuencias de plumas
ondulantes, se aprecia el fino trabajo del artesano, que raspaba profundamente las paredes del
recipiente con herramientas de obsidiana.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 12 x 9.5 cm
Peso: 375 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3075. Vasija con relieve y banda roja
En determinadas ocasiones, los alfareros excavaban la decoración logrando un fino relieve
en las paredes exteriores de los recipientes, esta
técnica la realizaban antes de meter las vasijas al horno; después de ser cocidas, el relieve
adquiría una textura muy pulida. En este ejemplar se aprecian rostros de animales fantásticos,
posiblemente jaguares.
Material: cerámica
Tema:vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 8 x 12.2 cm
Peso: 383 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
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3076. Pipa búho
En el Tlatelolco prehispánico existió la costumbre de ofrendar, en su Templo Mayor, diversos
recipientes y objetos de cerámica, ahí se descubrió esta curiosa pipa, cuya cazoleta tiene la forma de un búho, al que los hablantes del náhuatl
llaman tecolotl, ave del universo nocturno.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y accesorios
Cultura: mexica
Procedencia: Tlatelolco, Ciudad de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 24 x 7 cm
Peso: 178 g
Colección: Museo del Templo Mayor
3077. Vaso con tapa de búho
Los vasos trípodes de Teotihuacán constituyen
una de las formas cerámicas más elegantes de la
época prehispánica; tuvieron un gran valor para
los habitantes de aquella ciudad, además contienen en su decoración muchos elementos de
carácter simbólico. Esta pieza, decorada con diseños esgrafiados estilizados, tiene en el remate
un búho o tecolotl.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado deMéxico
Periodo: Clásico
Dimensiones: 19.5 x 16.8 cm
Peso: 915 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
3078. Vaso con personaje esgrafiado
Este es un elegante recipiente decorado con la
imagen de un individuo ricamente ataviado, el
cual se muestra de perfil, lo que permite admirar
los complejos ornamentos y el tocado, constituidos por largas y ondulantes plumas.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 14 x 12.5 cm
Peso: 777 g
Colección: Museo Nacional de
Antropología e HIstoria
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3079. Vaso con decoración esgrafiada
Las excavaciones arqueológicas en el sitio Cerro
de las Mesas, Veracruz, muestran el desarrollo de
una tradición cerámica que identifica a la Costa
del Golfo, la cual integra estos elegantes vasos de
soporte cónico, cuya forma es muy alargada, en
los que la decoración geométrica se logró aplicando un fino esgrafiado después de la cocción.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Costa del Golfo
Procedencia: Cerro de las Mesas, Veracruz
Periodo: Clásico
Dimensiones: 19 x 6.5 cm
Peso: 488 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3080. Vaso con rostros humanos
Esta vasija de forma arriñonada se elaboró con
un concepto original: en sus dos extremos se
modelaron rostros humanos muy estilizados y
la decoración, pintada con motivos geométricos,
acentúa la peculiaridad de estas caras dotándolas de curiosos maquillajes.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Chupícuaro
Procedencia: Chupícuaro, Guanajuato
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 7.2 x 21.3 x 8.2 cm
Peso: 368 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3081. Plato policromo
A la llegada de los españoles a tierra mexicana,
a principios del siglo XVI, la cerámica policroma de Cholula era la que tenía más demanda
entre la nobleza de los señoríos indígenas del
centro de México, incluyendo el de Moctezuma
Xocoyotzin. La decoración corresponde a la imagen de un coyote muy estilizado.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo
Cultura: cholulteca
Procedencia: Cholula, Puebla
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 2 x 21 cm
Peso: 450 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
85
3082. Vasija armadillo
Por la peculiaridad de la concha de escamas
que integran su cuerpo, el armadillo se apreció
mucho entre los pueblos del México antiguo,
además su carne era un platillo delicioso. Este
curioso recipiente recrea al animal con todas sus
características zoológicas.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: en investigación
Procedencia: en investigación
Periodo: en investigación
Dimensiones: 15 x 12 cm
Peso: 692 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3083. Personaje con una cabeza humana
Esta figura, modelada con arcilla, muestra uno
de los ritos de carácter más brutal entre los pueblos precolombinos: el de las cabezas cortadas.
De manera realista, el alfarero recrea al individuo en posición sedente, el cual lleva en su mano
izquierda un recipiente y con la otra sujeta una
cabeza humana.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 11 x 7.5 cm
Peso: 244 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3084. Figura sedente
En la región del centro de Veracruz, perteneciente al área de la Costa del Golfo, se desarrolló la cultura de Remojadas, identificada por
la numerosa producción de figurillas y esculturas trabajadas con arcilla, que además de la
elevada calidad en su modelado, y del realismo
de los rasgos y facciones de las figuras, se caracterizaba porque algunas secciones del rostro o
del cuerpo de las esculturas eran cubiertas con
pintura roja y con ciertos toques de betún negro.
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Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Remojadas
Procedencia: Remojadas, Veracruz
Periodo: Clásico
Dimensiones: 31 x 18 x 13 cm
Peso: 2.189 kg
Colección: Museo Nacional de
Antropología e HIstoria
3085. Ave esgrafiada
En este recipiente modelado se reconoce una
variante del estilo tradicional de Paquimé: “corralitos policromo”, en los que destaca el fino
trabajo para recrear la figura de un ave estilizada
acentuando el diseño mediante la combinación
de grecas de color negro con esgrafiado.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 6.5 x 13.5 cm
Peso: 347 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3086. Cajete de bandas geométricas
Este recipiente, de paredes ligeramente curvas,
muestra una elegante decoración con motivos
geométricos y fantásticos, en la que el principal
elemento es la combinación de tonalidades rojo
y negro sobre crema.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 4.2 x 5.3 cm
Peso: 115 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3087. Vaso Tláloc
En Teotihuacán, la Ciudad de los Dioses, se
desarrolló un intenso culto a Tláloc, el patrono
de la lluvia, quien, se decía, guardaba el preciado líquido en el interior de las montañas, de
donde los tlaloques, sus ayudantes, la tomaban
llevando recipientes sagrados como este, que
tiene modelado el rostro de la deidad, y desde el
plano celeste vertían el agua en forma de lluvia.
Material: cerámica
Tema: deidades y vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 12.5 x 11 x 9 cm
Peso: 361 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
87
3088. Figura femenina de Jaina
La imagen que los alfareros lograron en esta figura, es la de una matrona de la sociedad maya,
de cuerpo robusto, cuyos rasgos del rostro y
la cabeza muestran las características físicas
de este pueblo, especialmente el cráneo deformado mediante dos tablillas que otorgaban esa
largueza inusitada, la cual se acentuaba por el
complejo peinado.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 13.4 x 12 cm
Peso: 817 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3089. Olla con decoración de serpientes
Esta elegante pieza constituye una de las obras
maestras del arte cerámico de los habitantes de
la antigua Paquimé, en la que el alfarero combinó
un fino modelado, sugiriendo apenas las cabezas
de las serpientes, cuyos cuerpos pintados con
elementos geométricos se van enroscando alrededor de las paredes externas del recipiente.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 17 x 16 x 25 cm
Peso: 1.578 kg
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3090. Olla con aves y serpientes
Este recipiente, de forma globular con cuello alto, constituye el patrón tradicional de la
cerámica de Paquimé; sorprende su acabada
decoración, en la que destacan estilizadas aves
en tonalidades rojas y serpientes, cuyo cuerpo en
relieve se enrosca.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 19 x 14 x 23 cm
Peso: 1.168 kg
Colección: Museo de las Culturas del Norte
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3091. Botellón minuatura
Como muchos otros pueblos del México antiguo,
los alfareros de Paquimé realizaron recipientes
de formato pequeño, como este elegante botellón, cuya decoración, en tonalidades rojo y
negro sobre crema, adopta la forma de meandros que dotan de gran movimiento a toda la
composición.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 6 x 6 x 6 cm
Peso: 92 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3092. Botellón con guacamayas
Los botellones en la tradición cerámica mesoamericana son de forma globular con un cuello
muy alto. En este ejemplar se distingue el magnífico decorado, en el que el artista combina finos
diseños geométricos y cabezas de guacamayas.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 10 x 10 x 9.5 cm
Peso: 215 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3093. Vasija triangular
Este curioso recipiente del conjunto de la vajilla
policroma de Paquimé, se distingue por su extraña forma, en la que el patrón triangular es
dominante; y su peculiaridad se acentúa por su
decoración.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 3.8 x 5.2 x 5.3 cm
Peso: 127 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
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3094. Platito
En este recipiente de cerámica modelada, logrado en formato pequeño, admiramos la maestría del artista indígena, quien trabaja diseños
geométricos en el interior y exterior mediante
firmes pinceladas.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 1.1 x 2.8 cm
Peso: 24 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3095. Platito con diseños de cruz
La singularidad de este recipiente miniatura
modelado con arcilla reside en su decoración
pintada de diseño elegante, la que en el fondo de
la vasija tiene un patrón en forma de cruz.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 1.1 x 2.5 cm
Peso: 66 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3096. Platito con aves
Este diminuto recipiente cerámico tiene como
decoración peculiar en las paredes exteriores
diseños pintados que representan cabezas de
aves trepadoras, las cuales poseen una gran estilización, probablemente se trata de pericos o
guacamayas.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 1.1 x 2.7 cm
Peso: 37 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
90
3097. Olla antropomorfa
Esta vasija, modelada con arcilla de forma globular, lleva en su borde un rostro humano muy
estilizado; la composición tiene la singularidad de mostrar patrones geométricos logrados
mediante la aplicación de los colores rojo y negro
sobre crema, que caracterizan a la cerámica de
Paquimé, y el enigmático rostro con maquillaje
facial.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.5 x 13.8 cm
Peso: 591 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3098. Olla con rostros humanos
Esta elegante olla, de formato pequeño, se modeló con el propósito de recrear en sus paredes
externas dos rostros humanos que posteriormente se pintaron adicionándoles motivos de
carácter geométrico, resultando un recipiente
que al girarlo sobre la mano, muestra las dos
caras.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 11.6 x 8.2 cm
Peso: 276 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3099. Vasija con guacamayas
La decoración de esta vasija de formato mediano, conocida generalmente como “miniatura”,
tiene como elemento principal una guacamaya
estilizada cuyo cuerpo se distingue por la tonalidad roja: esta ave, entre los pueblos prehispánicos, estaba asociada con el sol.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 13.5 x 13.5 x 10 cm
Peso: 575 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
91
3100. Vasija con dos caras
En los recipientes cerámicos pintados, descubiertos en las excavaciones arqueológicas de
Paquimé, se aprecia la presencia del concepto
mesoamericano de la dualidad del Universo:
esta vasija tiene modelados dos rostros humanos
en la sección cercana al borde, los que presentan
una peculiar expresión que se acentúa por los
diseños geométricos en los pómulos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 15.8 x 14.2 cm
Peso: 533 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3101. Cajete con diseños circulares
La elegancia en la decoración de algunos recipientes cerámicos del estilo Paquimé reside en
los motivos decorativos que tienen un patrón
repetitivo, como este cajete de paredes curvas,
cuyo diseño principal consiste en una secuencia de círculos donde aflora el color crema del
engobe original, el cual contrasta con las otras
secciones en tonalidades negro y rojo.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 6.3 x 8.7 cm
Peso: 214 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3102. Olla con decoración geométrica
En el estilo cerámico de Paquimé se presenta de
manera constante la decoración geométrica con
grecas escalonadas, en cuyo interior hay diseños
estilizados de líneas curvas o rectas, como en
esta elegante olla de cuerpo globular que ejemplifica el estilo “ramos policromo”.
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Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.1 x 15.7 cm
Peso: 603 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
3103. Vaso rojo con búho
Numerosas técnicas aplicaron los alfareros teotihuacanos en la decoración de vasos trípodes de
paredes rectas. En este caso se aprecia la combinación del esgrafiado en los bordes del cuello
del recipiente y en la tapa con diseños que recuerdan ondas acuáticas. La aplicación de pastillaje en la banda inferior, con figuras que se
conocen como granos de café, contrasta con
la tonalidad roja del vaso; la tapa remata con la
silueta de un búho.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán,
Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 13 x 9 cm
Peso: 370 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
3104. Vaso con granos de café
Este vaso representa un ejemplo más del arte
cerámico de Teotihuacán en su etapa de mayor
florecimiento. La elegancia del recipiente reside
en que muestra un fino pulimento que le da una
textura homogénea y un notable brillo que contrasta con las bandas decoradas con aplicaciones
al pastillaje conocidas como granos de café.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 28.2 x 24.5 cm
Peso: 1.066 kg
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
3107. Figurilla retrato
En este tipo de figurillas, modeladas con arcilla y con la cara trabajada en moldes, la sociedad teotihuacana proyectó a la comunidad
su patrón de belleza ideal, que insiste en el
cuerpo esbelto y el rostro exaltando la juventud.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán,
Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 7.5 x 3.5 x 3.8 cm
Peso: 57 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
93
3108. Figurilla con ollas
En exploraciones arqueológicas realizadas en
Teotihuacán en la década de los años noventa,
se descubrieron objetos que por su individualidad muestran innovaciones propuestas por los
artistas alfareros de aquella época. Esta pieza
es un buen ejemplo, pues en ella se aprecia a
un individuo que lleva una extraña incisión sobre el cráneo rapado y sostiene en ambas manos
elegantes ollas con tapa y decoración de granos
de café.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán, Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.5 x 11 x 12.5 cm
Peso: 373 g
Colección: Museo de Sitio de Teotihuacán
3109. Vasija con tapa de zopilote
En la región selvática de Campeche, floreció en la
época Clásica, una de las más importantes urbes
del mundo maya: Calakmul, donde se produjo
cerámica de gran complejidad en sus diseños;
destaca este recipiente ceremonial con cuatro
soportes bañado en engobe negro, lo cual resalta
su elegancia; su tapa remata con la cabeza de un
buitre o zopilote.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: Calakmul, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 26 x 19.5 cm
Peso: 1.412 kg
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3110. Vaso con imagen de Tezcatlipoca
Durante las exploraciones arqueológica del
Templo Mayor, se descubrieron, en la etapa constructiva correspondiente a la gran
Coyolxauhqui, dos vasos rituales, modelados
con arcilla de color naranja, que funcionaron
como urnas funerarias, y que recrean tipos
cerámicos de tiempos anteriores a los mexicas;
se de-coraban con imágenes de dioses de la
guerra, en este caso, Tezcatlipoca, el Señor del
Espejo Humeante, patrono de la guerra, de la
noche y de la masculinidad.
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Material: cerámica
Tema: deidades y vasos y vasijas
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 33 x 16.8 cm
Peso: 742 g
Colección: Museo del Templo Mayor
3111. Brasero con collar de flores
Los principales edificios ceremoniales del
Recinto Sagrado del Templo Mayor tenían como
elementos primordiales recipientes sagrados,
que llamamos braseros, los cuales contenían
fuego encendido día y noche. En esta pieza de
formato pequeño se identifica al dios del fuego,
Xiutecuhtli, con un collar de flores y con restos
de pigmento azul.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo, deidades,
vasos y vasijas
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 13.1 x 15 x 11.5 cm
Peso: 662 g
Colección: Museo del Templo Mayor
3112. Vasija pato de Monte Albán
La antigua ciudad de Monte Albán, gran capital del mundo zapoteca, una vez abandonada
por este pueblo, fue ocupada por los mixtecos, por ello se encuentran, en excavaciones
arqueológicas, una gran variedad de formas
y estilos cerámicos: destaca este curioso recipiente que semeja el cuerpo de un pato muy
estilizado.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: mixteca
Procedencia: Monte Albán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 13 x 18.2 x 8.2 cm
Peso: 345 g
Colección: Museo de Sitio de Monte Albán
3113. Tecomate miniatura con flores
En épocas recientes se llevaron a cabo exploraciones arqueológicas en el sitio de Vega de la
Peña, correspondiente al área de Filobobos, en la
Costa del Golfo, identificándose el lugar como un
asentamiento de influencia mexica en la región;
de ahí procede este tecomate miniatura, cuyo
diseño principal consiste en una secuencia de
cuatro flores pintadas en sus paredes externas.
Este estilo evoca la cerámica texcocana.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Centro de Veracruz
Procedencia: Vega de la Peña, Filobobos
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 3 x 3 x 4.5 cm
Peso: 52 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
95
3114. Tecomate miniatura con círculos
Durante el Postclásico tardío, en la región del
Altiplano Central, la vajilla cerámica dominante
entre la nobleza era la elaborada en la región
texcocana conocida como “rojo pulido” o “rojo
Texcoco”. Este tecomate miniatura representa
la influencia de este estilo cerámico en la región
costeña del Golfo.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Centro de Veracruz
Procedencia: Vega de la Peña, Filobobos
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 1.5 x 1.5 x 3 cm
Peso: 28 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3115. Vasija ritual de Huehuetéotl
Durante las excavaciones arqueológicas llevadas
a cabo para recimentar la Catedral Metropolitana
de la Ciudad de México se descubrió un conjunto
de vasijas rituales que semejan un carapacho de
tortuga estilizado, las que se distinguen entre sí
porque llevan en uno de sus bordes la representación de la cabeza de Huehuetéotl, el dios viejo.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y deidades
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 11.5 x 13.5 x 19.5 cm
Peso: 627 g
Colección: Museo del Templo Mayor
3116. Vasija ritual de Ehécatl
Peculiar recipiente ritual de estilo policromo
mexica que evoca la cerámica de la región de
Cholula. Se caracteriza por su forma, misma
que recrea un carapacho de tortuga estilizado,
en el borde se encuentra la cabeza de EhécatlQuetzalcóatl, el dios del viento entre los mexicas, identificado por la media máscara de pico
de ave.
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Material: cerámica
Tema: zoomorfo y deidades
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 11.5 x 13.5 x 19.5 cm
Peso: 656 g
Colección: Museo del Templo Mayor
3117. Vasija ritual de Xochipilli
En las excavaciones del Templo Mayor se descubrieron recipientes cerámicos rituales cuyas
formas tradicionales mesoamericanas semejan carapachos de tortuga, decorados con gran
policromía. En el borde de este reconocemos al
dios Xochipilli, “Príncipe Flor”, dios del juego,
de la danza y del amor. Su tocado remata en la
cresta de cinco puntas y la deidad luce una extraña nariz protuberante de forma globular.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y deidades
Cultura: mexica
Procedencia: Templo Mayor,
Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 11.5 x 13.5 x 19.5 cm
Peso: 634 g
Colección: Museo del Templo Mayor
3118. Olla fitomorfa de Culhuacán
Una de las montañas de mayor importancia por
su carácter sagrado entre los habitantes del centro de México fue el Cerro de la Estrella, donde
se encendía el fuego nuevo cada 52 años; en sus
faldas existió una importante localidad llamada
Culhuacán, la cual tuvo un largo periodo de ocupación humana: de ahí procede esta hermosa
olla de fino pulimento, cuya forma evoca una
calabaza estilizada.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Culhuacán, Ciudad de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 17.0 x 16.0 cm
Peso: 953 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3119. Plato trípode
La tradición cerámica desarrollada por los purépechas en el actual estado de Michoacán se
caracteriza por formas peculiares, como la de
este plato trípode con decoración geométrica al
negativo y fino pulimento; sus soportes son de
grandes dimensiones, de forma globular; estan huecos y contienen unas pequeñas cuentas
de barro, que al moverlas, emiten un sonido a
manera de sonaja.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: purépecha
Procedencia: Michoacán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 13 x 18 x 30 cm
Peso: 1.201 kg
Colección: Museo Regional de Michoacán
97
3120. Olla con vertedera tubular
Los purépechas, durante el Postclásico tardío,
constituyeron uno de los estados militaristas
más poderosos de Mesoamérica y cuya capital
fue Tzin Tzun Tzan. Su cerámica característica
se basaba en recipientes de diseño elegante y de
gran funcionalidad, como esta olla con una gran
asa curva llamada de estribo y que posee una
larga vertedera tubular.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
y vasos y vasijas
Cultura: purépecha
Procedencia: Michoacán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 18 x 14 x 23 cm
Peso: 805 g
Colección: Museo Regional de Michoacán
3121. Curicahueri
Esta figura, modelada con arcilla, es una de
las que desde hace muchas décadas identifica
a la arqueología de los purépechas, también
conocidos como tarascos. A esta pieza, se le
dio la identidad de Curicahueri, deidad principal que representaba al fuego; no obstante, en
la actualidad se considera que podría ser también una imagen de Tláloc, el patrono de la
lluvia, porque luce sus características anteojeras
y en su boca destacan los grandes colmillos.
Material: cerámica
Tema: deidades
Cultura: purépecha
Procedencia: Michoacán
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 11 x 11 x 9 cm
Peso: 245 g
Colección: Museo Regional de Michoacán
3122. Vaso con técnica de enrollado
Este elegante recipiente ejemplifica la técnica
llamada de enrollado, utilizada por los alfareros de la época prehispánica, que consiste en ir
uniendo tiras de barro hasta concluir la forma
de la vasija; posteriormente, se pulían las paredes hasta hacer desaparecer las huellas del
elemento original. En este vaso se aprecia cómo
el artista sólo alisó la sección interior, dejando
las acanaladuras exteriores como elemento
decorativo predominante, para posteriormente
bañarlo con un engobe rojo y decorarlo con
diminutos triángulos en tonalidades de blanco
y negro.
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Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: en investigación
Procedencia: en investigación
Periodo: en investigación
Dimensiones: 24 x 24 x 19.5 cm
Peso: 2.375 kg
Colección: Museo Regional de Michoacán
3123. Figurilla con niño en cuna
En recientes exploraciones de edificios ceremoniales, ubicados al oriente de la pirámide del Sol,
se descubrió una gran ofrenda en la que destacan
delicadas figurillas que representan individuos
ricamente ataviados y conservan su policromía
original. Esta pieza muestra a un personaje que
sostiene a una criatura en el interior de su cuna.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán,
Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 10 x 10 x 9 cm
Peso: 183 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3124. Figurilla sedente de Teotihuacán
A partir del siglo III de nuestra era, la ciudad de
Teotihuacán inicia su dominio en el Altiplano
Central. El estilo de sus figurillas en cerámica,
se caracteriza por el fino modelado, mediante
el cual se expresan el tipo físico y la moda de
ese entonces. Aquí se reconoce a una dama en
posición sedente que viste falda y quechquemitl,
y ostenta un complicado tocado sobre el cual destacan barras y discos, así como grandes orejeras
y collar; la policromía que conserva describe las
tonalidades de la vestimenta.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán,
Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 9.5 x 11 x 7.5 cm
Peso: 143 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3125. Vaso negro pulido
Algunos de los recipientes utilizados en las
ofrendas de la ciudad de Teotihuacán muestran
gran variedad en sus formas; un ejemplo es este
vaso de soporte cónico con los bordes extendidos; su elegancia reside en la pureza del diseño y
en el color negro finamente pulido.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán,
Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 7 x 10 x 15 cm
Peso: 340 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
99
3126. Vaso códice
La cerámica maya de la época Clásica destaca
por la calidad con que los artistas pintaron escenas en sus paredes; se le define como “tipo
códice” porque muestra gran precisión y calidad
en el diseño. Este recipiente, procedente de la
Tumba 1 de Calakmul, formaba parte del ajuar
funerario de un dignatario ahí enterrado, quien
está recostado sobre un bulto de elementos sagrados en el que se distingue un gran mascarón;
cabe señalar que la escena está acompañada de
la característica escritura maya.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: Calakmul, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.3 x 16.3 x 11.5 cm
Peso: 453 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3127. Vaso con serpiente emplumada
La decoración de esta vasija trípode de paredes
verticales recrea a una serpiente emplumada
logrando el diseño mediante finas incisiones, en
las que alternativamente hay secciones pintadas
con tonalidades rojas.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán,
Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 11 x 11 x 15 cm
Peso: 674 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3128. Urna del dios descendente
En la región norte del mundo maya, especialmente en el área que corresponde a la Península
yucateca, se desarrolló el culto a los dioses
descendentes, relacionados con el Sol y con el
maíz. Esta extraordinaria urna, en la que se
aprecia la figura modelada de una deidad en su
característica posición, que lleva un tocado con
las hojas del vegetal y sujeta una flor en una de
sus manos, conserva restos de su policromía
original.
100
Material: cerámica
Tema: deidades y vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: Dzibanché, Quintana Roo
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 31 x 27 x 26 cm
Peso: 3.832 kg
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3129. Urna de Cacaxtla
Uno de los más importantes descubrimientos
arqueológicos de los últimos tiempos es el de
Cacaxtla, en Tlaxcala, donde se encontraron
importantes murales con influencia del mundo
maya; de ahí procede esta interesante urna ceremonial, caracterizada por la aplicación de
pastillaje y figuras modeladas que recrean una
escena ritual en la que destaca un individuo con
atavíos de ave, que propicia el crecimiento de
las plantas, y a sus lados un músico tocando un
caracol marino y otro personaje con un cetro o
bastón.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Cacaxtla
Procedencia: Cacaxtla, Tlaxcala
Periodo: Clásico
Dimensiones: 36.5 x 36 x 27 cm
Peso: 4.859 kg
Colección: Museo de Sitio de Cacaxtla
3130. Jaguar con ruedas
Representación de un jaguar montado en cuatro
ruedas que posiblemente se utilizó como objeto lúdico para la población infantil en tiempos
prehispánicos.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y juguetes
Cultura: en investigación
Procedencia: en investigación
Periodo: en investigación
Dimensiones: 5.7 x 11.3 x 4.8 cm
Peso: 369 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3131. Figurilla articulada
Dentro de la extensa variedad de figuras encontradas en las excavaciones de Teotihuacán, las
figurillas modeladas con barro y de extremidades movibles forman un grupo importante
que, además, poseen otros rasgos, como el no
tener definido el sexo ni ser reconocidas como
deidades. Hasta el momento, sólo se han caracterizado por sus atributos en la vestimenta y sus
adornos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y juguetes
Cultura: teotihuacana
Procedencia: Teotihuacán,
Estado de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 22.0 x 10.0 cm
Peso: 274 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
101
3132. Vasija en forma de Cabeza de Felino
Probablemente esta pieza es el mejor ejemplo
del realismo alcanzado por los alfareros mayas,
quienes lograron un acabado al barro con apariencia de piedra. Se trata de un jaguar, animal
asociado a la tierra, al inframundo y al sol.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: Tabasco
Periodo: Clásico
Dimensiones: 21.5 x 24.0 x 24.5 cm
Peso: 2.618 kg
Colección: Museo Nacional de
Antropología
3133. Recipiente con tapa
En este recipiente se refiere la historia de los
hermanos mayores de Popol Vuh, Hun Chuen,
quienes se convierten en dos monos. Muestran
sus brazos hacia arriba, lo que de acuerdo con
el pensamiento cosmogónico, significa que están
sosteniendo el mundo.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: Dzibanché, Quintana Roo
Periodo: Clásico
Dimensiones: 15.9 x 21.3 x 21.3 cm
Peso: 1.292 kg
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3134. Caracol con personaje
Entre los mayas, los caracoles se asociaban con
el inframundo y la muerte pero, a la vez, con
la vida y el agua, y por su forma, parecida a la
del útero, representan el símbolo femenino por
excelencia del nacimiento. En la iconografía
maya es frecuente encontrar individuos con
atributos de ancianos que cargan o emergen de
un caracol.
102
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: desconocida
Periodo: Clásico
Dimensiones: 17.5 x 18.7 x 19.3 cm
Peso: 1.017 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3135. Pipa zoomorfa
En tiempos prehispánicos existió la costumbre
de ofrendar diversos recipientes y objetos de
cerámica. En estas ofrendas se han encontrado
también pipas como esta, que toma la forma de
una serpiente cuya cabeza remata elegantemente
en uno de los extremos.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo e indumentaria
Cultura: en investigación
Procedencia: en investigación
Periodo: en investigación
Dimensiones: 4.4 x 4.1 x 2.8 cm
Peso: 166 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
3136. Colobrí
Esta pieza en forma de copa se descubrió entre
los deslumbrantes tesoros de las tumbas reales
de Zaachila; destaca por la delicadeza de su
decoración geométrica. En el borde tiene modelado un colibrí en actitud de beber ; el significado está relacionado con el ave-sol que bebe
sangre del sacrificio.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: mixteca
Procedencia: Zaachila, Oaxaca
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 7.3 x 8.7 cm
Peso: 95 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3137. Guerrero nayarita
La tradición de cavar tumbas de gran profundidad, que se comunicaban mediante un tiro
semejante al de los pozos, es exclusiva de la cultura de Occidente. En las cámaras subterráneas
depositaban a los muertos acompañados de figuras como esta, un guerrero de pie y en posición
de ataque, con yelmo, armadura y casco.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: occidente de México
Procedencia: Nayarit
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 38.8 x 18 x 10 cm
Peso: 2.877 kg.
Colección: Museo Regional de Nayarit
103
3138. Guerrero sedente de Ixtlán
Esta figura representa a un guerrero que sostiene un arma con ambas manos. Un soporte en
la parte posterior le da estabilidad al personaje,
que aparentemente está sentado. El guerrero
está decorado con diseños pintados a manera de
maquillaje corporal y tiene un aro en la nariz.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: occidente de México
Procedencia: Nayarit
Periodo: Clásico
Dimensiones: 35.2 x 18 x 10 cm
Peso: 1.096 kg
Colección: Museo Regional de Nayarit
3139. Mujer sedente de Jala
Esta mujer en posición sedente sintetiza el estilo
cerámico de la región. Las extremidades delgadas y la policromía, a manera de maquillaje corporal, recrea abundantes motivos geométricos,
destacando en las mejillas el dibujo espiral. Con
la mano derecha sostiene un pequeño cuenco.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: occidente de México
Procedencia: Nayarit
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 33.3 x 18 x 17.5 cm
Peso: 1.877 kg
Colección: Museo Regional de Nayarit
3140. Maqueta de occidente
Las maquetas de arcilla eran ricamente policromadas y muchas han sido descubiertas en las
tumbas de tiro; muestran actividades de la vida
cotidiana, como las de los numerosos individuos que se encuentran en una casa de techo
muy alto construida sobre una plataforma.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: occidente de México
Procedencia: Nayarit
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 27.5 x 20.0 x 19 cm
Peso: 3.250 kg
Colección: Museo Regional de Nayarit
104
3141. Copa de Ixcoalco tipo cholulteca
Copa policroma localizada en Puente de Ixcoalco,
Veracruz, durante un salvamento arqueológico.
Los motivos y colores empleados en su decoración
muestran la influencia de la cultura cholulteca.
Fue encontrada como parte de una ofrenda, antigua práctica para consagrar el espacio doméstico
a través del enterramiento de objetos. El comercio
de cerámica durante el periodo posclásico produjo la aparición de estilos decorativos comunes, lo
que comprueba la constante comunicación entre
Cholula y la costa del Golfo de México.
.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Golfo de México
Procedencia: Puente de Ixcoalco,
Veracruz
Periodo: Posclásico
Dimensiones: 18 X 6.6 cm
Peso: 360 g
Colección: Centro INAH Veracruz
3142. Plato de la Muerte
Rescatado durante el salvamento arqueológico
debido a la construcción de un ducto petrolífero,
este plato formaba parte de una ofrenda mortuoria en el cementerio prehispánico de Barra
de Chachalacas. El tipo de arcilla, la coloración
y la decoración geométrica lo adscriben al estilo
conocido como “Isla de Sacrificios”.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Golfo de México
Procedencia: Barra de Chachalacas, Veracruz
Periodo: Posclásico
Dimensiones: 30 x 6.8 cm
Peso: 1.395 kg
Colección: Centro INAH Veracruz
3143. Cajete de Chachalacas
Cajete trípode rescatado durante un salvamento
arqueológico en Veracruz. Procede del cementerio de Barra de Chachalacas, donde formaba
parte de una ofrenda mortuoria que incluía
piezas gastadas por el uso cotidiano. Ello corrobora la práctica de incluir en los rituales
funerarios objetos relacionados con el difunto,
así como ofrendas elaboradas especialmente
para el entierro. La mezcla de motivos geométricos y simbólicos es característica del estilo
“Isla de Sacrificios” durante el Posclásico, con
influencia de las culturas del Altiplano Central.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Golfo de México
Procedencia: Barra de Chachalacas, Veracruz
Periodo: Posclásico
Dimensiones: 22.5 x 10 cm
Peso: 964 g
Colección: Centro INAH Veracruz
105
3144. Anciana de Jaina
Esta figurilla antropomorfa reproduce la imagen
de una mujer mayor. Las piezas cerámicas encontradas en el cementerio de la isla de Jaina,
en Campeche, se caracterizan por sus elevados
valores plásticos. Las ancianas desempeñaban
un importante papel en la sociedad maya, como
poseedoras del saber ancestral.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: isla de Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.5 x 8.4 cm
Peso: 259 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3145. Mujer de alto rango
La alfarería de Jaina revela aspectos de la composición social de este pueblo. Muchos retratos,
como el de esta mujer de pie, permiten observar la elaborada indumentaria de la gente que
pertenecía a las capas sociales elevadas: su falda
está adornada en el ruedo con aplicaciones, lleva
un gran collar de cuentas redondas, la blusa es
larga y decorada y, además de aretes, lleva en la
cabeza un tocado con cintas y grandes cuentas
que adornan el peinado.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: maya
Procedencia: isla de Jaina Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 21.4 x 10 cm
Peso: 395 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3146. Mujer escriba
En la sociedad maya, las mujeres de alto rango
social ocuparon posiciones importantes, como
la de sacerdotisas; personajes de este tipo dominaron la escritura. El saber se registraba en
manuscritos sobre papel de corteza que generalmente se conservaba doblado, como en el
caso del que sostiene sobre su rodilla este personaje femenino. Su corte escalonado de cabello,
así como su ornamentación con joyas y un alto
peinado, indican que probablemente se tratase
de una sacerdotisa.
106
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: maya
Procedencia: isla de Jaina, Campeche
Periodo: Clásico (250-900 d.C.)
Dimensiones: 15.9 x 10.1 cm
Peso: 308 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3147. Tejedora
Desde tiempos prehispánicos el telar de cintura
ha sido el instrumento empleado por las mujeres
mayas para confeccionar infinidad de prendas.
Esta figurilla representa a una mujer con su telar, en el que se aprecian los palos, la manera en
que se fijan, la lanzadera y la urdimbre.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: maya
Procedencia: isla de Jaina, Campeche
Periodo: Clásico tardío
Dimensiones: 16.5 x 8 x 14 cm
Peso: 644 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3148. Guerrero de Jaina
Esta figurilla masculina representa, quizás, a un
guerrero, a juzgar por el escudo y los adornos
corporales. Luce una aplicación sobre las mejillas y la mandíbula, así como los restos de un
collar.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: isla de Jaina, Campeche
Periodo: Clásico tardío
Dimensiones: 19 x 6 cm
Peso: 125 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
3149. Halach Uinic.
Este personaje sentado representa a un gobernante local o halach uinic. Su indumentaria y
tocado, complejos y adornados con plumas, permiten reconocen que se trata de un dignatario de
la sociedad maya.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: isla de Jaina, Campeche
Periodo: Clásico tardío
Dimensiones: 22 x 10.5 cm
Peso: 592 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
107
3150. Taza chocolatera chica
La alfarería vidriada se comenzó a producir en
México después de 1532 en la recién fundada
ciudad de Puebla. Por iniciativa de los frailes
dominicos y franciscanos se mandaron traer de
España alfareros para que enseñaran a los indios
como hacer loza vidriada y azulejos, elementos
que servían para decorar los conventos.
Material: cerámica
Procedencia: Aguascalientes, México
Época: siglo xix
Dimensiones: 6.5 X 6.5 cm
Peso: 121 g
Colección: Museo de Guadalupe, Zacatecas
3151. Taza chocolatera mediana
El ordenamiento del gremio de loceros, expedido durante el siglo xvii, inició con la división de
productos, categorías y niveles de calidad, según
el cual los alfareros comunes producían la loza
barata y de uso diario, como ollas y jarros sin
pintar ni vidriar, y los ceramistas finos se dedicaban a producir la losa vidriada.
Material: cerámica
Procedencia: Aguascalientes, México
Época: siglo xix
Dimensiones: 9 X 6 cm
Peso: 103 g
Colección: Museo de Guadalupe, Zacatecas
3152. Taza chocolatera colegio
En los conventos la loza vidriada era una especie
de centro brillante, pero modesto, de la vida de
la comunidad religiosa. Los frailes ordenaban su
manufactura y solicitaban que, antes de hornear
las piezas, se escribiera la palabra que señalaba
el uso que tendrán
Material: cerámica
Procedencia: Aguascalientes, México
Época: siglo xix
Dimensiones: 12.6 X 6 cm
Peso: 207 g
Colección: Museo de Guadalupe, Zacatecas
108
3153. El Acróbata
Figura procedente de la cultura tlatilca que representa a un hombre realizando un acto de
acrobacia; muestra una fuerte influencia olmeca que se percibe en el acabado más realista, los ojos oblicuos, el engrosamiento de los
labios y las comisuras de la boca que dirigen
hacia abajo. Debido a esta influencia, los tlatilcas modificaron las técnicas de horneado y
coloración, por lo que las figuras blanquecinas
son representativas de esta época.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: tlalilca
Procedencia: entierro núm. 154 de Tlatilco,
Naucalpan, Estado de México
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 23 X 16 cm
Peso: 1.400 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3154. Perro cebado
La deidad Xólotl estaba representada por un
perro, puesto que se relacionaba con la estrella
vespertina que acompaña al Sol en su recorrido
por el reino de la muerte, del mismo modo que
el espíritu del perro común transportaba al de su
amo al Mictlán o inframundo.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Comala, Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 28 X 43 cm
Peso: 2.183 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
3155. Máscara Articulada
Esta máscara, en la que se aprecia a un hombre
adulto, fue elaborada con la técnica del moldeado.
La mandíbula articulada le da a los labios el efecto
de movimiento. Sus ojos fueron simulados por
medio de perforaciones y pintura alrededor, así
como la barba, representada por líneas paralelas
marcadas sobre la mandíbula. En Mesoamérica
las mascaras pequeñas como esta eran usadas en
actividades dancísticas y ceremoniales. Su uso aún
persiste en las comunidades étnicas actuales.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y accesorios
Cultura: Río Verde
Procedencia: San Luis Potosí
Periodo: 700-1000 d.C.
Dimensiones: 9.8 X 10.4 cm
Peso: 114 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
109
3156. Pipa Huehuetéotl
Huehuetéotl, el dios viejo del fuego, padre y soberano de
los hombres, es una de las deidades más antiguas de las
culturas mesoamericanas. La pieza original de esta bella
representación fue modelada a mano. El cuerpo encorvado, las manos hacia el frente y las piernas esbozadas como
soporte del objeto, le dan a la figura un aspecto singular.
Las pipas fueron usadas en ciertas festividades. Algunas
de ellas no tienen huellas de uso y sólo se depositaron en
entierros a manera de ofrenda.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y accesorios
Cultura: Río Verde
Procedencia: San Luis Potosí
Periodo: 200-900 d.C.
Dimensiones: 6.4 X 9.4 cm
Peso: 64 gr
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
3157. Vasija del anciano
En el México antiguo, los ancianos simbolizaban sabiduría y experiencia. La fisonomía del personaje de esta
vasija-efigie es de gran naturalidad. Las características
de la vejez se ven reflejadas en su rostro cubierto de
arrugas, representadas por líneas que giran en torno a
la boca.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Procedencia: San Luis Potosí
Dimensiones: 6.4 X 9.4 cm
Peso: 138 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
3158. Pipa Tortuga
Esta magnífica obra, cuyo original fue elaborado en piedra, representa una tortuga de mar. La forma del cuerpo,
la posición de la cabeza y las aletas delanteras desplegadas,
dan la impresión de que el animal va en movimiento bajo
el agua.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y accesorios
Cultura: Río Verde
Procedencia: Cueva Vetada,
Zona Media, San Luis Potosí
Periodo: 500-800 d.C.
Dimensiones: 18.5 X 14.7 X 7.1 cm
Peso: 281 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
110
3159. Perro con ruedas
Este perro se representó con suma sencillez y sus
formas le otorgan una naturalidad casi perfecta.
Pintada en dos tonalidades, el color oscuro de la
pieza original es de chapopote, característica decorativa peculiar en la cultura huasteca, y el claro o
blanco es caolín de origen mineral. Para los artesanos huastecos era común elaborar piezas con ruedas y silbatos en forma de animales, aunque todavía
se discute si se usaron como juguetes.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y juguetes
Cultura: huasteca
Procedencia: Altamirano, Veracrúz
Periodo: Preclasico (1250-600 a.C.)
Dimensiones: 16 X 5.5 X 7 cm
Peso: 191 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
3160. Vasija del acróbata
En este recipiente la posición de la cabeza, al
igual que de las extremidades superiores e
inferiores, da la impresión de un personaje en
actitud de acrobacia o contorsión. La pieza original fue elaborada a mano en un fino barro que
le confiere una ligereza excepcional. Sus ojos y
orejeras fueron hechos con la técnica de pastillaje. La vasija, sin duda, de carácter ritual,
remite al pensamiento mágico-religioso de los
antiguos pobladores de la Zona Media potosina.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Río Verde
Procedencia: San Luis Potosí
Periodo: 700-1000 d.C.
Dimensiones: 6.8 X 14 cm
Peso: 226 g
Colección: Museo Regional Potosino,
San Luis Potosí, México
3161. Patito huasteco
Los grupos huastecos retrataron el medio que
les rodeaba, reproduciendo en diversos materiales figuras de plantas y animales, como el pato
representado en esta pequeña olla, elaborada en
arcilla y decorada con incisiones, que cuenta con
asa y vertedera. Las representaciones de animales
fueron muy frecuentes y variadas, lo que demuestra el amplio conocimiento de nuestros antepasados acerca del entorno en que vivían.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y
vasos y vasijas
Cultura: huasteca
Procedencia: Tampico, Tamaulipas
Periodo: Pánuco, 1300 a 1500 a. C.
Dimensiones: 6.7 X 7.7 X 6.7 cm
Peso: 95 g
Colección: Museo de la Cultura
Huasteca
111
3162. Dama bien vestida
Esta figurilla femenina lleva tocado, orejeras,
quechquemitl, faja y falda, al estilo de las mujeres
huastecas. Por su atuendo, se puede considerar
que representaba a una persona de alto rango
social. Entre los huastecos se cultivó y produjo
gran cantidad de algodón y otros textiles con los
que se elaboraban mantas, trajes de guerrero y
de otros tipos. Ante el dominio mexica, mucha
de esta producción fue tributada al imperio.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Río Verde
Procedencia: Tampico, Tamaulipas
Periodo: 1400-1600 d.C.
Dimensiones: 12.7 X 4.9 cm.
Peso: 78 g
Colección: Museo Regional de la
Cultura Huasteca
3163. Felino Olmeca
Este felino olmeca fantástico fue encontrado en
el Complejo H de la zona arqueológica La Venta,
asociado a una plataforma habitacional de la elite.
Se encuentra en posición sedente con el cuello estirado y la cabeza hacia arriba. La parte superior
de la cabeza está levemente bifurcada y presenta
decoraciones de rombos incisos y dos pequeñas
orejas. Encima del ojo presenta cejas aserradas
bifurcadas y el hocico pareciera más de un jabalí
que de un felino, por sus colmillos protuberantes.
La enorme boca abierta con su pequeña lengua pudiera haber funcionado como especie de incensario.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo
Cultura: olmeca
Procedencia: La Venta,
Huimanguillo, Tabasco
Periodo: Preclásico medio
(1200-400 a. C)
Dimensiones: 6.8 X 14 cm
Peso: 1,007 kg
Colección: Museo Nacional de Sitio,
zona arqueológica
La Venta, Huimanguillo, Tabasco
3164. Vasija esfinge de jaguar
El gran poder del jaguar se manifiesta en esta
vasija y expresa la importancia que tenía este
animal en el arte olmeca. El uso de un relieve
estático revela a un monstruo fabuloso, una representación de la tierra que recibe las ofrendas
como sacrificios.
112
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: olmeca
Procedencia: La Venta,
Huimanguillo, Tabasco
Periodo: Preclásico medio
(1200-400 a. C)
Dimensiones: 21.5 X 16.7 cm
Peso: 2.150 kg
Colección: Museo Nacional de Sitio,
zona arqueológica
La Venta, Huimanguillo, Tabasco
3166. Jabalí
Vasija que representa de manera realista a un
jabalí. La pieza es de color negruzco. Sus rasgos
están hechos por modelado y pastillaje, mientras que el pelo, o las cerdas típicas del animal,
se representa por líneas incisas, que partiendo
de la línea del lomo se desplayan a los lados.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo, vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 15.4 x 32.5 cm
Peso: 1.025 g
Colección: Museo Regional de Guadalajara
3167. cazador con venado
Esta vasija representa a un cazador que lleva en
la espalda a un venado como presa, sostenido por
una banda frontal (mecapal). La pieza pertenece
al estilo Comala, del estado de Colima, el cual se
desarrolló entre 200 y 600 d.C.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo, vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 25.2 x 12 cm
Peso: 544 g
Colección: Museo Regional de Guadalajara
3168. Guerrero con honda
La vasija representa a un guerrero que viste un
calzón ajustado y protege la parte superior de su
cuerpo con un peto (ixcahuipilli). En la cabeza
porta un sombrero que pudo hacer las veces de
casco protector; como utensilio lleva una honda,
arma usual en el corazón del occidente.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 23.2 x 11.7 cm
Peso: 659 g
Colección: Museo Regional de Guadalajara
113
3169. Mascar antropomorfa
Cajete profundo de borde divergente. La pieza
es de color bayo, monocroma y tiene un acabado a base de bruñido. Fue encontrada como
ofrenda funeraria en una tumba localizada en el
Fraccionamiento Tabachines, en Zapopan, en el
área conurbada de Guadalajara.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y zoomorfo
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 15.4 x 32.5 cm
Peso: 620 kg
Colección: Museo Regional de Guadalajara
3170. Figura en cama
Figurilla sólida en “cama” procedente de los
Valles Centrales de Jalisco (Ameca-Etzatlán). La
cama muestra sus partes distales con paredes
altas y esquinas redondeadas y está sostenida en
4 soportes. El personaje yace sobre su espalda y
su cabeza descansa en un “posamicas”; el cuerpo
está cubierto y al parecer sujeto por una frazada
decorada con motivos zigzagueantes en color
negro.Las “camas” son piezas frecuentes en los
materiales arqueológicos de Jalisco, Colima y
Nayarit.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo, vasos y vasijas
Cultura: Tumbas de tiro
Procedencia: Colima
Periodo: Preclásico
Dimensiones:12.4 x 5.3 cm
Peso: 225 g
Colección: Museo Regional de Guadalajara
5001. Cilindro de Palenque
En las exploraciones arqueológicas llevadas a
cabo en el edificio de La Cruz, en las ruinas de
Palenque, se descubrieron numerosos cilindros
ceremoniales, que son bases o pedestales de
brasero que se identifican por la extraordinaria
calidad de su elaboración. Esta pieza muestra
el rostro idealizado de uno de los gobernantes
palencanos, sobre el que hay figuras sagradas a
manera de mascarones y aves fantásticas, rematando en la parte superior con una delicada representación antropomorfa que lleva una bolsa
de copal en la mano.
114
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: Palenque, Chiapas
Periodo: Clásico
Dimensiones: 56 x 29 x 18 cm
Peso: 3.969 kg
Colección: Museo de Sitio de Palenque
5002. Plato Blom
Plato con la parte interior dividida en dos
secciones; muestra una compleja escena de los
héroes gemelos Hunahpú y Xbalanqué, hombres
de la mitología maya, con cerbatanas dirigidas hacia una ave mítica conocida como vucub
caquix. También se aprecia la cabeza de una
deidad y una banda de glifos que posiblemente
hace alusión a este episodio del Popol Vuh.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y zoomorfo
Cultura: maya
Procedencia: Bahía de Chetumal,
Quintana Roo
Periodo: Clásico
Dimensiones: 73.x 44.5 cm
Peso: 2.500 kg
Colección: Museo Regional de Yucatán
5003. Vaso ritual al sol
Vaso modelado de barro. Su uso fue solamente
suntuario, ya que su decoración hace alusión a
un signo calendárico: la flor de cuatro pétalos
que se puede identificar como el Sol, “Kin”, o día.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 13.4 x 12 cm
Peso: 497 g
Colección: Museo Regional de Yucatán
5004. Cajete policromo maya
Pieza modelada con barro perteneciente a la familia cerámica conocida como “Timucuy naranja
policromo”. Una de las artes más sobresalientes
de los mayas fue sin duda la alfarería, en la que
manifestaron momentos de su vida y los seres
míticos que formaban parte de sus creencias.
Ejemplo de ello, es esta vasija que lleva en el
fondo la silueta estilizada de un ave acúatica con
un largo cuello y gran pico dentro de un complejo marco de símbolos característicos de este
pueblo.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: sureste de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 8.3 x 23.5 cm
Peso: 1.032 kg
Colección: Museo Regional de Yucatán
115
5005. Figura femenina de Xochitécatl
Figura modelada en barro y decorada con motivos resaltados con policromía. Esta pieza se
localizó a los pies de la pirámide de las flores
como parte de una ofrenda que, al parecer, estaba vinculada con un culto femenino; en ella
se aprecia la riqueza de atuendos y complicados
tocados que portaban las mujeres en esa época.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Altiplano Central
Procedencia: Xochitécatl, Tlaxcala
Periodo: Clásico
Dimensiones: 24.0 x 14.3 cm
Peso: 532 g
Colección: Museo de Sitio de Xochitécatl
5006. Figura formativa de Xochitécatl
Esta figura modelada con barro representa a un
personaje al que se le aprecia un simple tocado
sobre la cabeza, caderas anchas y desnudez total,
detalles que hacen alusión, al culto de la fertilidad.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: Altiplano Central
Procedencia: Xochitécatl, Tlaxcala
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 6.5 x 10 cm
Peso: 215 g
Colección: Museo de Sitio de Xochitécatl
5007. Incensario de Xochitécatl
Brasero modelado con barro. Esta pieza con forma de copa y paredes caladas se localizó a los
pies del edificio de la espiral, como parte de una
ofrenda.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: Altiplano Central
Procedencia: Xochitécatl, Tlaxcala
Periodo: Preclásico
Dimensiones: 18 x 16 cm
Peso: 763 g
Colección: Museo de Sitio de Xochitécatl
116
5008. Vasija Paquimé
Vasija de forma globular basada en el patrón
tradicional de la cerámica de Paquimé. En su
acabada decoración destacan las imágenes de
aves en tonalidades negras y rojas sobre el clásico tono crema.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.1 x 13.8 cm.
Peso: 1.005 kg
Colección: Museo de las Culturas del Norte
5010. Urna funeraria zapoteca (reducción)
Este recipiente ceremonial, que combina el
trabajo del modelado y el moldeado, se conoce
generalmente con el nombre de: “urna acompañante”, debido a que formaba parte del ajuar que
rodeaba al difunto cuando se depositaba en el
interior de las tumbas del mundo zapoteca; se
caracteriza por la forma elevada de la cabeza,
desde la cual se desprenden las líneas que simbolizan el peinado, y lleva un glifo calendárico
sobre el pecho.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y urnas
Cultura: zapoteca
Procedencia: Oaxaca
Periodo: Clásico
Dimensiones: 32 x 13 x 16 cm
Peso: 5.900 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
5011. Mujer de remojadas
Figura femenina en cerámica de la cultura
de “Remojadas” que presenta decoración en
negro, para lo cual se empleó chapopote. La
posición corporal es parte del estilo característico de la Costa del Golfo. La forma del
tocado hace aparecer el rostro de la mujer
enmarcado por un ser imaginario, asociado
también a esos rituales.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Remojadas
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 52 x 32 x 23 cm
Peso: 6.902 kg
Colección: Centro INAH Veracruz
117
5012. Hombre pintado de negro
Figura de hombre sedente. Es un ejemplo de
la cultura de “Remojadas”, característica de la
Costa del Golfo. Esta escultura destaca por la
estilización de los rasgos faciales decorados con
chapopote, cuyo empleo con fines decorativos
no solamente incluía el usarlo como pigmento
sobre cerámica, también para la pintura corporal y facial, así como para elaborar cuentas de
collares, orejeras y malacates.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: Remojadas
Procedencia: Veracruz
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 45 x 27 x 26 cm
Peso: 5.674 kg
Colección: Centro INAH Veracruz
5013. Jarrón
Esta pieza es una aplicación del decorado en esmalte con apariencia de cerámica tipo talavera,
en el que se busca un acabado vítreo en color
marfil con aplicaciones en azul cobalto. Este
tipo de técnica llegó de España a mediados del
siglo xvi y se desarrolló en el estado de Puebla
debido a la calidad del barro que ahí era posible
encontrar. El diseño de este tipo de piezas está
marcado por el uso ordinario, reflejado en platos, floreros, jarrones, lavamanos, figuras decorativas e incluso, para la decoración en forma de
azulejos de muchos edificios en México.
Material: cerámica
Procedencia: Puebla, México
Época: siglo xviii
Dimensiones: 28 X 12 cm
Peso: 1.048 kg
Colección: Museo de Guadalupe, Zacatecas
5014. Tapa de mono araña
Esta pieza muestra la importancia que tuvo el
mono araña como amenaza para la cosecha
de cacao en tiempos prehispánicos. El gusto de
este animal por el chocolate es el tema de una
gran cantidad de vasos de cerámica pintada, la
mayoría de los cuales, se hicieron para servir
la valiosa bebida. Aunque sólo existe la tapa de
este recipiente, se puede percibir que el rostro
es el característico de los monos y se resaltan
las cejas gruesas, la nariz encogida y la lengua
colgando. Lleva las vainas de cacao fresco alrededor de su cuello y, la utilización de pigmentos
coloridos hacen de esta, una pieza muy vistosa.
118
Material: cerámica
Tema: zoomorfo, vasos y vasijas
Cultura: maya
Procedencia: Toniná, Chiapas
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 35 x 18 cm
Peso: 2.276 kg
Colección: Museo de sitio Toniná, Chiapas
5015. Brasero ceremonial Chicomecoatl
La imagen de la diosa del maíz, Chicomecóatl,
ocupa toda la superficie anterior de este gran
brasero de cerámica policromada. Los atavíos
que la caracterizan fueron logrados magistralmente por medio de aplicaciones y decoración
pintada; gran tocado en forma de caja de papel
adornado con rosetones; mazorcas en ambas
manos a manera de cetros, huipil y enredo pintados de rojo y blanco y bandas negras que atraviesan su rostro pintado de rojo.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y figura femenina
Cultura: mexica
Procedencia: Tláhuac, Ciudad de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 106 x 72 x 51
Peso: 50 kg
Colección: Museo Nacional de Antropología
6001. Jugador de pelota en miniatura
Esta figurilla moldeada representa a un jugador de pelota maya con un peinado de secciones
rapadas y una escarificación en el rostro. La actividad ceremonial deportiva le exige llevar el
protector de cintura, que remata en una cabeza
de serpiente. En la mano sujeta un elemento
ritual, a manera de bolsa sacerdotal, con una
cabeza estilizada, y en la rodilla derecha también tiene un protector para el juego.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y juguetes
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 8.5 x 4.2 x 3 cm.
Peso: 25 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
6002. Figurilla de un guerrero maya en miniatura
Figurilla modelada con arcilla que representa
a un guerrero. Se sabe por las descripciones
históricas hechas durante la conquista y por el
estudio de los relieves y las pinturas murales
de la cultura maya, que los antiguos guerreros de
aquella región se protegían durante las batallas
con armaduras tejidas firmemente con fibras de
algodón y con yelmos, los cuales recreaban seres
o animales fantásticos.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y juguetes
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 7.5 x 3.5 x 2 cm.
Peso: 39 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
119
6003. Músico con instrumento en miniatura
En las figurillas de Jaina se identifican muchos
objetos utilizados durante la época de florecimiento de la cultura maya y que no se conservaron debido a las inclemencias del tiempo; entre
ellos están los grandes instrumentos musicales,
que debieron funcionar como las trompetas de
nuestros días. Esta pieza representa un personaje que viste únicamente paño de caderas, collar y orejeras, y sujeta con su mano izquierda
una gran trompeta.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y juguetes
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 7.5 x 3.5 x 2 cm
Peso: 36 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
6004. Mujer maya con falda azul en miniatura
Esta pieza moldeada con arcilla recrea a una
elegante dama de la sociedad maya que cubre su
cabeza con un paño de tela y luce la vestimenta
tradicional: el quechquemitl, con decoración
romboidal y la falda muy larga, la cual conserva
el color “azul maya”.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo,
figura femenina y juguetes
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 7.5 x 3.5 x 3.5 cm.
Peso: 41 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
6005. Mujer de gran tocado y largo huipil en miniatura
Esta pieza recrea a una señora maya que porta
el característico atuendo de su tiempo: un largo
huipil que llega hasta el piso y que en la parte
frontal permite ver la falda, la cual conserva restos de pintura de color azul. La mujer sujeta una
especie de disco con ambas manos y luce un gran
tocado que remata en borlas.
120
Material: cerámica
Tema: antropomorfo,
figura femenina y juguetes
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico
Dimensiones: 8.5 x 4.2 x 3 cm.
Peso: 42 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
6006. Brasero de Culhuacán
Esta pieza reproduce en escala menor los grandes
braseros que se utilizaban para la quema de copal
en los ritos y ceremonias. Su elaboración tiene
un alto grado de complejidad, pues todos los
elementos decorativos en el borde y las paredes se lograron por medio de la aplicación de
pastillaje.
Material: cerámica
Tema: vasos y vasijas
Cultura: mexica
Procedencia: Culhuacán, Ciudad de México
Periodo: Clásico
Dimensiones: 16.3 x 14.8 cm
Peso: 804 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
6007. Urna funeraria de Cacaxtla (reducción)
Uno de los más importantes descubrimientos
arqueológicos de los últimos tiempos es el de
Cacaxtla, Tlaxcala, donde se dieron a conocer
importantes murales con influencia del mundo
maya; de ahí procede esta interesante urna ceremonial, caracterizada por la aplicación de pastillaje y figuras modeladas que recrean la escena
ritual en la que destaca un individuo con atavío
de ave, que propicia el crecimiento de las plantas, y a sus lados se observa un músico tocando
un caracol marino y otro personaje con un cetro
o bastón.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Cacaxtla
Procedencia: Cacaxtla, Tlaxcala
Periodo: Clásico
Dimensiones: 18.5 x 13.6 cm
Peso: 754 g
Colección: Museo de Sitio de Cacaxtla
6008. Cabeza de guerrero águila
Esta pieza representa un guerrero joven vestido con un casco en forma de águila con el pico
abierto; el arco en la nuca simula pliegues de
papel que identifican la clase individual de los
miembros de la realeza azteca y los ojos, originalmente grabados, sirvieron como espacio
donde se colocaban incrustaciones de concha.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: mexica
Procedencia: probablemente, Texcoco,
Estado de México
Periodo: Postclásico
Dimensiones: 38 x 30 x 26 cm
Peso: 3.611 kg
Colección: Museo del Templo Mayor
121
6009. Jugador de Jaina incado
Esta pieza representa a un jugador de pelota
hincado sobre la rodilla izquierda, con la pierna derecha flexionada dirigida a un lado y el
brazo derecho extendido. El izquierdo está flexionado a la altura del pecho en actitud de
golpear la pelota con la cadera. Presenta deformación craneana con tocado de banda y se
muestra ataviado con collar, pulseras y protectores para la cadera y el brazo, faldilla voluminosa, rodilleras y sandalias.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico Tardío
Dimensiones: 14.4 x 11 cm
Peso: 266 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
6010. Jugador de Jaina golpeando pelota
Esta figurilla sólida representa a un jugador
en posición de golpear la pelota con la cadera
hincado sobre la rodilla izquierda. La pierna
derecha se encuentra ligeramente extendida
y el brazo derecho extendido y levantado. El
izquierdo está flexionado colocado sobre el protector. Porta tocado de gorro y se encuentra
ataviado con orejeras circulares, un collar, una
faldilla voluminosa y un protector de caderas, así
como rodilleras y sandalias.
Material: cerámica
Tema: antropomorfo
Cultura: maya
Procedencia: Jaina, Campeche
Periodo: Clásico Tardío
Dimensiones: 13.1 x 12.6 cm
Peso: 320 g
Colección: Museo Nacional de Antropología
6011. Botellon con figuras
La cerámica de Paquimé es emblemática. El
agua y las guacamayas en esa región eran símbolos mágicos que la población veneraba y, a la vez,
un signo de poder. Esta ave aparece en la mayoría de las piezas y la representación del líquido
desempeña un papel muy importante, dadas las
condiciones del clima en el desierto. Las líneas
que integran la pieza son senderos de la vida y
los colores utilizados reflejan la luz o el día, en
el caso del color rojo; el negro representaba al
inframundo.
122
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 22 x 22 cm
Peso: 1.357 kg
Colección: Museo de las Culturas del Norte
6012. Olla con ovalos y guacamayas
La piezas de este tipo fueron decoradas con
pintura roja y negra y, en algunos casos, dando
textura a la parte superior de las ollas, pintadas
cuidadosamente con bandas y diseños abstractos que cubren todo el exterior de la pieza. Estos
utensilios se reconocen por diseños que representan aves, guacamayas y figuras geométricas muy
estilizadas y con un elevado simbolismo.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y vasos y vasijas
Cultura: Paquimé
Procedencia: Casas Grandes, Chihuahua
Periodo: Clásico
Dimensiones: 22 x 27 cm
Peso: 960 g
Colección: Museo de las Culturas del Norte
6013. Jaguar con ruedas (variante)
La fascinación que ejercieron los jaguares sobre
la imaginación de los pueblos indígenas les hizo
convertirlos en dioses, símbolos de poder, de
fiereza y valentía. Esta pieza muestra cómo,
aún en elementos de carácter lúdico, la importancia del jaguar quedó plasmada.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo y juguetes
Cultura: en investigación
Procedencia: en investigación
Periodo: en investigación
Dimensiones: 5.7 x 11.3 x 4.8 cm.
Peso: 606 g
Colección: Instituto Nacional de
Antropología e Historia
6014. Tlacuacha
Pieza policroma con base de estuco. Tiene las
orejas, las cejas y la nariz en azul delineadas en
negro y en las extremidades delantera izquierda
y posterior derecha se observa una banda en azul
pintada en negro. La punta de la cola de ambas
figuras es negra, así como la boca, los dientes y
los ojos.
Material: cerámica
Tema: zoomorfo
Cultura: mexica
Origen: Tlatelolco
Periodo: Posclásico Tardío 1200-1521 d.C.,
Procedencia: ofrenda 5, cala I, Tlatelolco
Dimensiones: 23 x 5.2 x 14.5 cm
Peso: 780 g
Colección: Museo de Sitio de Tlatelolco
123
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1001 Hanging of eagle with butterfly (gem)
1006 Palenque’s head (reduction)
1002 Doubloon (ring)
1007 God’s mask xipe-totec
1003 Small bell from templo mayor (earrings)
1008 Eye covers (earrings)
1004 Small frogs (earrings)
1009 Locust or grasshopper (pendant)
1005 Dog’s head (gem)
1010 Yanhuitlan shield
Characteristic mixtec ornament that represents a
descending eagle; solar bird by excellence, from
which beak hangs a stylized butterfly that hold
four more hangings that finished in small bells. It
was made using mainly the technique of the lost
wax.
The first viceroy of New Spain, Don Antonio de
Mendoza, founded the firts mint in 1535. The first
coins were of silver and a century later, it was
authorized the manufacture of gold coins, like the
ounce on doubloon reproduced in this ring that
was made with the technique of the lost wax.
This small bell, discovered in the Templo Mayor
offering 34, is a great achievement to the pre
Hispanic metallurgist, whose using the technique
of the lost wax created an ornament of great
elegance. At the top section, amuses the sun beam
followed by “ollin” or movement, calendar name
of the fifth sun.
Mixtecs goldsmiths used different forms to form
the beads that integrated the splendid necklaces
that showed in their time the high dignitaries of
Oaxaca kingdoms. In this case it is appreciated that
the beads are small frogs linely worked with the lost
wax technique. These batrachians are associated
with water and humidity, and were discovered in
the grave 65 from Tututepec, Oaxaca.
This bead that formed part of a necklace shows
the finnest work that mixtecs goldsmiths got using
the lost wax technique. The dog is the animal that
traditionally is associated with the travel of the
dead to the underworld. In some mythologies, it
was thought it was the thunderbolt.
During the exploration of the sepulchral
chamber of the Templo de las Inscripciones, the
archaeologist discovered two offering heads and
deposited in the base of the coffin. This belongs to
a young man with a physical aspect of the mayas,
who deformed their skulls, making them long and
they dared a wrinkle on the forehead to continue
the nose line to reach the characteristic model of
idealized beauty. It is about a piece in minor scale
worked in silver.
This piece is one of the most important discovered
by Alfonso Caso in the grave 7 of Monte Alban;
is the mask of the god Xipe-Totec, master of the
goldsmiths, and it is worked with a great realism,
using the lost wax and false filigree technique. The
mask has the aspect of the sacrified’s skin, that
covered the god’s face, beside it is appreciated the
hairstyle with the characteristical warrior cut, the
nose ornament that finishes a manner of a swallow
tail. Also on the head there is a tube that served to
hold feathers.
During the funeral ceremonies, when a fellow
belonging to the mixteca nobility deceased, were
placed eye covers like these, of oval shape and
delicated repoussé by the use of the laminated and
polished techniques.
The locust is the animal that symbolizes
Chapultepec Park, its name came from the
Nahuatl and is known as grasshopper or cricket.
It’s presence is associated to the epoch in which
fields are covered of green because the fecundating
action of the nature.
This magnificent ornament is one of the National
Museum of Anthropology treasures, mainly
worked with the lost wax and false filigree
technique, it represents a Chimalli or indigenous
shield, which is crossed by four arrows and has a
small bells set as hanging ornaments. The symbol
of the fret bounces by its beauty, worked by means
of turquoise inlay.
125
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1011 Smiling faces (base)
1016 Oval small bell (gem)
1012 Templo Mayor Mask
1017 Mictlantecuhtli pectoral
1013 Teotihuacan mask (gem)
1018 Mayan glyphs (gem)
1014 Smiling face (pin)
1019 Ball game pectoral
1015 Small bell from templo mayor (gem)
1021 Handle fan
The smiling face characterize one of the Gulf
Coast ceramic style in pre Hispanic time. These
little runts express the laughter as part of the
ritual in which the inhabitants of that region,
according to the investigators, swallowed plants
and psychotropic substances that induced them
these festives expressions. This is a small scale
piece made in silver.
Among precious metal ornaments discovered in
the excavations of Templo Mayor, emphasize by
its pecualirity this curious mask: it is the face of
a fellow with a prominent nose, associated with
the god of fire, who wears as beard three hanging
small bells and its earmuffs are distinguished by
the incorporation of rattlesnakes.
One of the characteristics that identify the
Teotihuacan world is the funeral mask that
expresses the master of idealized beauty by this
civilization: a young adult face, which shape looks
like an inverted triangle with a wide nose, oval
eyes and thick lips.
Smiling faces characterized one of the ceramic
styles of the Gulf Coast in pre Hispanic epoch.
These little runts express the laughter as part of
the ritual in which the foundings of that region,
according to the investigators, swallowed plants
and psychotropic substances that induced them
these festives expressions.This is a small scale
piece made and designed as pin.
This small bell was discovered in the offering
34 from Templo Mayor, is a great work of pre
Hispanic metallurgists, whose using the lost wax
technique, created an ornament of great elegance,
which emphasize a sun beam in the upper section
followed by the “ollin” or movement, calendar
name of the Fifth sun.
126
Precious metal ornaments and jewels worked with
great beauty by the Mixtecs goldsmiths, usually
end with small bells giving them a harmonious
musical sound. This oval piece is taken form the
great pectoral of tha ball game, discovered in grave
7 of Monte Alban.
From the fabulous treasure of the grave 7 of
Monte Alban, emphasize by its size, this pectoral,
chatacteristic of the mixtec art, that is integrated by
the face of the personage with the jaw lean, that has
been considerated the image of the death god, who
wears a complex headdress that is integrated by an
animal helmet, which is interpreted by Alfonso Caso
as a snake, surrounded by rosettes and feathers, on
the lower plaques are distinguished two calendar
dates: On the right, the year “11 house”, and on the
left, the year “10 wind” with the day `2 flint`.
Maya writing is one of the big contributions
that these people made to the Mesoamerican
civilization. Nowadays, it is in process of
deciphered and its character is pictographic, we
find it in the codex or painted books, on vessels
and specially on steles and sculptural monuments.
These pieces of modern jewelry reproduce some of
these Mayan signs.
This beautiful pectoral is a complex ornament
composed by four sections, and finishes with
hanging by means of feather and small bells. In the
first section, it is appreciated the symbol of the Ball
game that is composed by two players inside of the
court and a skull in the center; the second section
symbolize a shining solar disk; the third shows a
flint knife with jaws, that is supposed symbolize
the moon, and in the fourth we appreciate to
Tlatecuhtli, the monster or Lord of the Earth. The
integral report of the ornament is associated to the
function of the ball game in the prophetic process
of the sun`s movement in the firmament.
One of the ornaments that distinguished the
nobles and rulers in ancient Mexico was the fan
of multicolored feathers. During the discovering
of the grave 7 of Monte Alban, it was found this
attractive handle fan founding in pure gold using
the lost wax technique, with the shape of a hollow
cylinder that finishes with a snake`s head, the
feathers were hold in the extreme that has the
proper holes.
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1022 Mayan symbol (pin)
1027 Papantla pectoral
1023 Guerrero little monkey (gem-pin)
1028 Tonatiuh of zaachila pectoral
1024 Butterfly nose ring (gem)
1029 Heron (pin)
1025 Butterfly nose ring (pin)
1030 Ball game 1st. section (pin)
1026 Xochipilli pectoral
1031 Ball game 2nd. section: solar disk (pin)
Coming from the artistic expressions such as
sculpture, ceramic, architecture and mayan art in
general, the National Institute of Anthropology
and History has developed a jewelry line inspired
in the motifs and designs of this culture.
The stamps or seals, made in bakedmud, are
characterized because the impression design
stayed as a delicate silhouette. In this case,
the image is of a funny little monkey that has
movement: raising its arms and curling its tail.
This animal is associated with the gods of the
wind, the dance and the music.
This piece in pre Hispanic world was an ornament
to the nose. In this nose-ring, is appreciated a
delicate and beautiful gold work, made by means
of the laminated of the precious metal technique,
and because of the cutting of the stylized silhouette
of a butterfly, animal that symbolized the fire and
it was one of the favorite jewels of the warriors.
This piece in pre Hispanic world was an ornament
to the nose, in this nose-pin, is appreciated a
delicate and beautiful gold work, made by means
of the laminated of the precious metal technique,
and because of the cutting of the stylized silhouette
of a butterfly, animal that symbolized the fire and
it was one of the favorite jewels of the warriors.
Pectorals worked with precious metals by the
ancient Mixtec goldsmiths, often represent deities
or associated animals to different gods. In this
case, probably we have a stylized representation
of Xochipilli, the god of the flowers, with the head
also alike a stylized monkey, animal with is joined.
Likewise surprise the high quality of the false
filigree worked in its headdress
This beautiful jewel, worked in cast gold with the
lost wax technique, is one of the great acquisitions
of the antique National Museum of XIX century
and for many years illustrated the magnificent
goldsmith work of ancient Mexico. It represents to
Xiuhtecuhtli-Huehueteotl, god of the fire, the day
and the turquoise, that is identified by the beard
and the lost of denture, except for two canine
tooth. This interesting piece has on the back the
date “1 reed” with the day “4 Tiger”
From the treasure of the graves of Zaachila,
emphasizes by its beauty this elegant pectoral,
where we identified as mainly ornamental motif,
the solar disk with rays and spikes, in the center is
the image of god Tonatiuh, the sun by excellence
represented in a sedentary position with flection
extremities. It is one of the jewels that exemplifies
the strong that the sun cult had among the people
of ancient Mexico.
This figure resemblance the silhouette of a heron
that expands its wings like if it`s going to fly, came
from the imprint of a seal of pre Hispanic mud. In
this figure is showed the high quality of the design
reached by pre Hispanic artists.
In this design is recognized the pre Hispanic ball
game field, called by the speaking of Nahuatl,
tlachco. It has the shape of an “I” in horizontal
position, and inside there are two players
confronting each other during the development of
the ritual sport ceremonie. The end of the game
was characterized by its symbolism: a human head
in the center of the field, belonging to one of the
players.
The celebration of the ball game had as purpose to
know the sun movements in the sky and they were
held to prevent the destruction of the Universe.
Here we distinguished the solar disk in a pre
Hispanic way, with four rays and the same number
of sacrifices spikes: the sun is surrounded by a
stream of blood that symbolize its sacred food.
127
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1032 Ball game 3rd. section:
sacrifice knife (pin)
1037 Turtle (ring)
1033 Ball game 4th. section:
monster of earth (pin)
1038 Turtle (earrings)
1034 Chac mool (pin)
1039 Snuffer scissors
1035 Small frog (gem)
1040 Turtle with small bells (pendant)
1036 Turtle (pin)
1041 Scepter with deer`s head
The mainly motif of this elegant pre Hispanic
design is a stylized butterfly which wings became
transformed in a sacrifice knife, this looks like
sharped teeth, located in the central part in a
triangular shape. The butterfly as flint knife, is a
nocturnal animal, thus, this sacrifice instrument
symbolizes the moon.
The Lord of the Earth was Tlaltecuhtli and was
represented as a fantastic crocodile with gaping
jaws in a extraordinary form. In this design of
great stylization shows its sharp teeth, and this
deity is recognized by its big eyes and limbs ending
in enormous claws.
The figures of anthropomorphous character
reclining in this form, turning theis head so as to
be seen by the spectator, they are known as Chac
Mool and their presence identified the Toltec
world and their relations with the mayas of the
Yucatan Peninsula. Some investigators considered
that is the image of a deified warrior, associated
with the cult of fire.
The development of gold work in ancient Mexico is
fundamentally due to the influences from Central
and Southamerica. This ornament with small
frog`s shape is one of the most evident proofs, it
identifies the coclé style, characterized because
next to its lower extremities has curved plaques
that make larger the entire design of the figure.
This object of precious metal originally formed,
joined with others, a great necklace where several
times the figure of a shell`s turtle was repeated,
just as it is appreciated in these ornaments that
are conserved integral until our days. Among the
Mixtecs the turtle had a symbolism associated
with the fire and the sun, beside the traditional
ritual identity with the gods of the water.
128
This object of precious metal originally formed,
joined with others, a great necklace where several
times the figure of a shell`s turtle was repeated,
just as it is appreciated in these ornaments that
are conserved integral until our days. Among the
Mixtecs the turtle had a symbolism associated
with the fire and the sun, beside the traditional
ritual identity with the gods of the water.
These earrings of precious metal originally
formed, joined with other objects, a great necklace,
where several times the figure of a shell`s turtle
was repeated, just as it is appreciated in these
ornaments that are conserved integral until
our days. Among the Mixtecs, the turtle had a
symbolism associated wirth the fire and a the sun,
beside the traditional ritual identity with the gods
of the water.
This kind of scissors were used during the Colony
to cut the candle wicks; they are distinguished
because their arms hold a small bowl that served
to lodge the waste. This piece was made in cast
silver with repousséd and engraved parts.
This piece in shell`s turtle shape, with its
four hanging small bells, reproduce one of
characteristical designs of Mixtecs necklaces.
Turtle shells were used in pre Hispanic times
as drums that were played with deer horns. It is
probably that musical sounds originated by the
small bells jingling, emphasize the musicality of
these jewels.
Among the offerings of Templo Mayor, were
discovered ceremonial objects very refined that
show elegant design tenders of ancient Mexico,
such is the case of these scepters with deer`s
head, that were originally worked in alabaster.
Here is recreated one in silver on small scale. The
deer had a strong association with the sun and the
gods of hunting.
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1042 Cane (necklace)
1047 Small frogs (necklace)
1043 Three canes (necklace)
1048 Shields inah
1044 Turtles with small bells (earrings)
1049 Teotihuacana small face (earrings)
1045 Turtles with small bells (necklace)
1050 Mayan glyph (earrings)
1046 Grasshopper (pendant)
1051 The wrestler
The Mixtec goldsmiths created elegant necklaces
and chest protectors of many strings, using these
hollow objects with holes that served to fasten the
different sections of the ornament. This piece, by
means of, lightly curved bars with eleven holes
in each one, it has a decorative element, the sign
ilhuitl that means “day”.
The Mixtec goldsmiths created elegant necklaces
and chest protectors of many strings, using these
hollows objects with holes that served to fasten the
different sections of the ornament. These three
pieces, by means of lightly curved bars, with eleven
holes in each one, have as decorative element the
sign ilhuitl that means “day”.
These earrings with turtle`s shell shape, with
four hanging small bell, reproduce one of the
characteristical designs of the Mixtec necklaces.
The turtle`s shell were used in pre Hispanic times
as drums which were played with deer horns. It is
probably that the musical sounds originated by the
jingling of small bells, emphasize the musicality of
these jewels.
In the treasure of grave 7, they were found 16
hangings with turtle`s shell form, from each
one of them four small bells hang. Considering
that originally these turtle elements were used
as drums, which were played with deer horns,
the symbolism of this elegant ornament refers
to Xochipilli, the patroness deity of the music in
ancient Mexico.
The grasshopper is the animal that symbolizes
Chapultepec Park, its name come from the
Nahuatl and is commonly known as cricket or
grasshopper. It is associated with the time when
the fields become green by the nature`s fertility
action.
Mixtec goldsmiths used different forms to
join beads in little frogs shape that formed the
beautiful necklaces worned by high dignataries
of Oaxaca kingdoms, and which were discovered
in grave 65 from Tututepec, Oaxaca, in them
you can appreciate a fine work with the lost wax
technique. This batrachian is associated with the
water and humidity.
Metal shield representation that identifies
the National Institute of Anthropology and
History. The Ollin is a complete symbol that the
ancient peoples of the Valley of Mexico used as
a representation of God, with a resolution as
denoting elegance. Its meaning of duality, force
and motion, is generally associated with the shift
in the universe.
One of the artistic expressions that identified the
world of Teotihuacan, is the funeral mask that
expresses the pattern of idealized beauty by this
civilization: a young adult face, which shape looks
like an inverted triangle with a wide nose, oval
eyes and thick lips.
Maya writing is one of the big contributions that
this people made to the Mesoamerican civilization.
Nowadays, it is in process of deciphered and its
character is pictographic, we find it in the codex
or painted books, on vessels and specially on
steles and sculptural monuments. These pieces
of modern jewelry reproduce some of these Maya
signs.
One of the most extraordinary works of art from
pre Hispanic Mexico is the reproduction of this
powerful and virile man, raising and bending
both arms showing his strength, which is known
with the name of “The Wrestler”,his features are
similar to the Asian population by his slanting
eyes, the shaved head and sparse beard. It is a
piece in small scale worked in silver.
129
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1052 Teotihuacan bird (gem-pin)
1057 Small bells (earrings)
1053 Cross
1058 Doubloon (earrings)
1054 Pheasant (earrings)
1059 Locust or grasshopper (tie fastener)
1055 Chac mool
1060 Mayan glyph 1 (cuffins)
1056 Sun rays seal (tie fastener)
1061 Mayan glyph (tie fastener)
The artistic language of teotihuacan people
included numerous animals of the surrounding
environment, those were worked in different
plastic expressions, such as relief, the sculpture in
round shape and specially in mural paint. These
designs came from the city of gods and in it we
recognized the figure of a stylized bird.
Silverwork in New Spain was distinguished by its
different designs, some of them, like this small
cross, illustrates the fínense of work of different
pieces, made for civil or religious carácter.
The accesories that complement feminine attire
in XIX century, specially during the kingdom of
Maximiliano de Austria, were distinguished by
their marked preference to the European designs.
These long pendants suggest that whoever wore
them, must wear an elegant dress with neckline
ond exposed shoulders.
In XIX century, a french adventurer called Mr. Le
Plegeon, made some archaeological excavations
in Chichen Itza and discovered this wonderful
sculpture that is one of the maximum expressions
of Mayan art of latest times: A lying fellow in
a contorted position, with a recipient on his
abdomen. This piece symbolizes to a warrior
deity that receives the offering of self-sacrifice to
communicate it to the gods in heaven.
The seals of Post Classical period, popular in
Mexica world, basically show symbols related to
war as well as to the cult to different astral deities,
specially the sun. In this elegant design, depicts
two scepters or insignias symbolizing sun rays,
both elements are joined in the middle section
where the circle is located.
130
Most ornaments and jewelry worked in precious
metals, usually end with small bells hangings,
spherical or oval shaped like these pieces, whose
elegant design is highly stylized. The small bells
produce peculiar sounds when the person who
has these ornaments made any movement.
The doubloon, one of the gold coins that kept
moving in New Spain since XVII century, was
characterized by its irregular shape, by this feature
also was known with the name of “macuquinas”,
that refers to this imperfection.
The locust is the animal that symbolizes
Chapultepec Park, its name came ftrom the
Nahuatl and is known as grasshopper or cricket.
Its presence is associated to the epoch in which
fields are covered of green because the fecundating
action of the nature.
Maya writing is one of the big contributions that
this people made to the Mesoamerican civilization.
Nowadays, it is in process of deciphered and its
character is pictographic, we find it in the codex
or painted books, on vessels and specially on
steles and sculptural monuments. These pieces
of modern jewelry reproduce some of these Maya
signs.
Maya writing is one of the big contributions that
this people made to the Mesoamerican civilization.
Nowadays, it is in process of deciphered and its
character is pictographic, we find it in the coex or
painted books, on vessels and specially on steles
and sculptural monuments.
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1062 Ball game 2nd. section:
solar disk (earrings)
1067 Turtle (earrings / reduction)
The celebration of the ball game has as purpose to
know the sun movements in the sky and they were
held to prevent the destruction of the Universe. In
these earrings we distinguished the solar disk in
a pre Hispanic way, with four rays and the same
number of sacrifices spikes: the sun is surrounded
by a stream of blood that symbolize its sacred food.
These earrings of precious metal originally formed,
joined with others, a great necklace where several
times the figure of a shell`s turtle was repeated,
just as it is appreciated in these ornaments that
are conserved integral until our days. Among the
Mixtecs, the turtle had a symbolism associated
with the fire and the sun, beside the traditional
ritual identity with the gods of the water.
1063 Doubloon (gem)
1068 Turtle (brooch / reduction)
1064 Olmec head (reduction)
1069 Turtles necklace (reduction)
1065 Heron (pin)
1070 Guerrero little monkey
(pin / reduction)
In the second half of XVII century, in New
Spain started to work the gold doubloons type
“macuquino”, it means, of irregular shape. They
had a cross on one side and the shield of the
Spanish crown on the other.
The olmec art is universally known by its
monumental heads that possibly represented
idealized images of chiefs or governors. Those are
characterized by a wide nose, thick lips, a wrinkle
in the middle of the forehead and a headdress like
a helmet. This is a silver piece.
This figure resemblance the silhouette of a Heron
that expands its wings like if it`s going to fly, it
came from the imprint of a seal of pre Hispanic
mud. In this figure is showed the high quality of
the design reached by pre Hispanic artists.
1066 Heron (earrings)
This figure resemblance the silhouette of a Heron
that expands its wings like if it`s going to fly, it
came from the imprint of a seal of pre Hispanic
mud. In this figure is showed the high quality of
the design reached by pre Hispanic artists.
This pin of precious metal was amused from the
original pieces that made a singular necklace that
is made with several forms of the shell`s turtle,
that are conserved integral until our days. Among
tne Mixtecs, the turtle had a symbolism associated
with the fire and the sun, beside the traditional
ritual identity with the gods of the water
This necklace of precious metal was amused from
the original pieces that made a singular necklace
that is made with several forms of the shell`s turtle,
that are conserved integral until our days. Among
the Mixtecs, the turtle had a symbolism associated
with the fire and the sun, beside the traditional
ritual identity with the gods of the water.
The stamps or seals, made in baked mud, are
characterized because the impression design
stayed as a delicate silhouette. In this case,
the image is of a funny little monkey that has
movement: raises its arms and curling its tail.
This animal is associated with the gods of the
wind, the dance and the music.
1071 Guerrero little monkey
(earrings / reduction)
The stamps or seals, made in baked mud, are
characterized because the impression design
stayed as a delicate silhouette. In this case,
the image is of a funny little mokey that has
movement: raises its arms and curling its tail.
This animal is associated with the gods of the
wind, the dance and the music.
131
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1072 Guerrero littlle monkey (necklace)
1077 Butterfly (pin)
1073 Mixteca eagle (gem)
1078 Butterfly (gem)
1074 Hummingbird (pin)
1079 Butterfly (earrings)
1075 Seashell (gem)
1080 Chimalpa (gem)
1076 Stylized eagle
1081 Zoomorphic figure (pin)
The stamps or seals, made in baked mud, are
characterized because the impression design
stayed as a delicate silhouette. In this case,
the image is of a funny little monkey that has
movement: raises its arms and curling its tail. This
animal is associated with the gods of the wind, the
dance and the music.
In the year 900 of our age, is expressed a
decadence of the Zapotec culture which is
explained, among other factors, the fortification
of other groups, specially the Mixtecs who also
settled in Monte Alban. The Mixtecs made an
attractive polychromed ceramic, developed
metallurgy and painted codex on animals skins
treated with special techniques. This eagle design
is inspired by a Mixtec codex.
In Mexico there are at least 53 species of
hummingbirds. They are tiny sized birds with
bright colored feathers in blue, green, purple, red
and pink. Their Nahuatl name is “huitzillin” and
in mayan language is “dzuman”. From this, the
stylized virgule of the sound or sing came out from
the beak.
This piece portrays the popular theme of marine
motifs: the shell of the seashell is very stylized
because of a transversal cut that was commonly
used in pre Hispanic mural paintings and to the
smooth seals of mud to print or stamp aquatic
motifs of a delicate outline.
In the seals used by the people of the Valley of
Mexico, in Mexica`s times, birds are present in
constantly way. Their stylized representations
make doubt of their true source of inspiration
or model. In this case, it`s probably about of an
itzacuauhtli or royal eagle
132
In the seals used by the people of the Valley of
Mexico, in Mexica`s times, butterfly is present in
constantly way, which is called papalotl.
Beside its figure is very stylized, in this design it
is recognized by its wings, that composed four
wide sections, the feet are the two largest curved
elements, and the head with the antennaes, in the
middle part.
The butterfly represented the spirit of dead
warriors and its presence announced the epoch of
the blossoming of nature.
This piece is probably inspired in a smooth
seal from Mexico Central Altiplane. Seals or
baker`s tools were made with baked mud. The
reproduction is a personage that has movement:
Opens his arms and shrinks the legs. The result is
a festive attitude.
This figure that seems the silhouette of earthly
animal, is derived from a stamp of a pre Hispanic
mud seal that shows the quality design, and the
graphic synthesis capacity of the achieves images
by pre Hispanic artists.
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1082 Seal for vessel. ornamental clasp.
1087 Seal for vessels. pin
1083 Seal for vessels. bracelet.
1088 Powerful eagle brooch
1084 Seal for vessels. earrings.
1089 Ehecatl cufflinks
1085 Seal for vessels. ring.
1090 Huasteco seal earrings
1086 Seal for vessels. pendant.
1091 Spindle earrings
It was used for the pottery elaboration with sealed
bottom. This model was recovered in an excellent
conservation condition. The bottom and sides
vessels were worked in the center of the area of
Veracruz State, the continuity of the technique
come to these days, even today pottery is worked
with this kind of patterns in this state.
Peoples who developed a considerable ceramic
production were able to had a chance to trade
networks with other communities. The process
of drawing up an ceramic piece was modeling
clay, first tighten and enveloping it in the form of
thread; the walls of the vessel are flattened and
they arranged themselves with the fingers.
After leaving dry elaborate vessels, these were
grouped together and coated with trunks form a
bonfire that exposing to fire, they burnt and were
able to ceramic, finally left to cool and in many
cases were decorated.
The name of the area where we found pieces this
type of pieces, identifies the ceramic style, it is
a ceramic with sealed bottom, carried out of
“cajetes” of flat-bottomed, with a decoration of
geometric shapes.
The colors that can be regularly found this type
of parts go the light brown to red and its easy
identification, because always made in the form
of “cajetes” of flat bottom without housings, with
divergent walls and windup convex.
This model was recovered in excellent preservation
statement. It was used to make ceramic with
sealed bottom. The continuity of the technique
has allowed that follow producing ceramic with
this type of mould.
The symboic eagle and serpent design, first carved
on a stone stela, is reproduced in this broch. In the
Mesoamerican world view the eagle was the solar
animal par excellence, commonly associated with
both war and power.
The symbolic motif of this seal is mythical and it
represents to Ehecatl, Mesoamerican goodness
of wind. The original, modeled in clay, was a
plain seal with elliptical form of 2.8 cm long that
was polished, and its decoration was made with
channel-shaped.
The seal geometry whose reproduction occurs
today in silver was originally modeled in clay and
was probably an administrative use. His body was
decorated with a ribbed rectangular smoothing
with applications in frosting to make the seal of
9.7 cm long.
The circular design spindle of clay is reproduced
in these earrings. They had the body of 1.8 cm
of diameter, they were compound as bobbin
with spike and they were painted with Trinidad
asphalt. Their manufactured model gave form to
a butterfly motif, thanks to the polishing cut of the
geometric lines.
133
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1092 Shining greca earrings
1097 Baroque plate – ornamental clasp.
1093 Ehecatl earrings
1098 Baroque plate – Pendant
1094 Eagle warrior – brooch
1099 Lock that opens heart keychaine
1095 Eagle warrior – pistol
1100 Keys new spain (earrings)
It is a design taken from a rectangular seal, of
Huasteca origin, originally modeled in clay, their
geometric decoration was made with a polishing
channel shaped. The original piece measures 4.15
x 3.2 cm
The symbolic motif of this seal is mythical and it
represents to Ehecatl, Mesoamerican goodness
of wind. The original, modeled in clay, was a
plain seal with elliptical form of 2.8 cm long that
was polished, and its decoration was made with
channel-shaped.
It is the realistic representation of an Eagle
warrior head. One of the main activities for the
social organization of the Mexica people was the
war. The orders or groups of the warriors were
essentials in their social organization.
The members of one of them, the Eagle Warriors,
used to wear a kind of resistant armor, capable to
resist arrows hits, with a shawl orange and black,
and a wooden helmet with an eagle form with an
opened toothed beak, that maybe had the purpose
to frighten their rivals.
1096 Seashell (earrings)
This piece portrays the popular theme of marine
motifs: the shell of the seashell is very stylized
because of a transversal cut that was commonly
used in pre Hispanic mural paintings and to the
smooth seals of mud to print or stamp aquatic
motifs of a delicate outline.
134
The lock, which reproduction is represented in
silver, originally was made in iron. The eye of the
keyhole is a circle, that has an inverted “C” in the
bottom. In the surface of the plate, there were
grabbed three concentric circles with an undulant
lines. The bolt that corresponds also was decorated
with floral motifs in all the body.
Until XVI and XVII centuries the locks had a
plain surface and the ornament was made up in
the outline with the characteristic form of the
coat of arms. On XVIII century with the baroque,
they started to grab on the locks, the decorations
with chisel and hammer, and the circular outline
was decorated with drenge edges, because
these accessories acquired a great ornamental
importance in the period buildings.
The padlock whose reproduction is presented in
silver, originally developed in iron. These objects
are of extreme simplicity, manufactured under
the technique of forging, assembling, riveting and
draft. The presence of iron in New Spain, as well as
processing techniques, dating from the early days
of European conquest. In the keyhole of this piece
artisans gave a sample of other sensitive work that
has been used to adapt the play as a portrait.
The keys, snap locks, over time, have had different
shapes and were produced in different metals. In
every age, have changed their characteristics.
1101 Keys new spain (pin)
Since the sixteenth century, the Renaissance, its
manufacturing is characterized by profuse decoration
and later in the eighteenth century, during the
Baroque, the rich and beautiful ornaments are
worked with drill , lime and chisel.
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
1102 Keys new spain (pendant)
2004 Bracelet of concave sides
The presence of iron in New Spain, as well as
processing techniques are examples of the blending
of cultures brought to Mexico the conquest and
resulting novohispano art, artistic movement that
has managed to transcend even time. .
The prehispanic peoples made curious bracelets
cutting shells, b means of the sides of the ornament
more lightly curves, following the nature pattern.
The mixtec goldsmiths that worked the jewels
of the grave 7, copied them and made these
particular bracelets of concave sides, by means of
the laminated of precious metals.
1103 Potosino lock-keychain
2005 Bracelet of half cone
2001 Fire butterfly nose ornament (gem)
2006 Meanders bracelet
2002 Fire butterfly nose ornament (pin)
2007 Recipient in a calabash shape
This piece was originally made in iron, using forge,
assembly and cutting techniques, though the nails
werea nickel alloy. It is a lock inside a metallic box
provided with a curve handle, and has a peculiar
rounded keyhole with a 5 engraved. The keyhole is
hidden behind a door with brooch and a romboidal
decoration, a usual feature in XVIII Century.
This extraordinary ornament of rolled, repoussé
and polished metal, illustrates the high level
reached by pre Hispanic goldsmiths
This is a nose ornament shaped like a stylized
butterfly finishing with the tail of the fire snake,
thus representing a fire butterfly, the symbol of
the great Mexica warriors.
2003 High bracelet from the grave 7
In grave 7 of Monte Alban, it was discovered
a valuable treasure composed by jewels and
ornaments worked in different materials, specially
precious metals. From this set, emphasize this
reproduction: an elegant bracelet of enlarge
magnitude, realized by means of the technique of
hammer-blow and also presents a delicate polish
work.
This bracelet of thin sides is a sample of the work
done by the mixtec goldsmiths, applying the
techniques of laminated and polished, it takes part
of the bracelets sets discovered on the grave 7 of
Monte Alban by the archeologist Alfonso Caso.
Of all the bracelets found by Alfonso Caso in the
grave 7 at Monte Alban, calls the attention this
by its peculiar decoration, made by means of
the repoussé. The motives that are integrated in
sequence are curves bands called meanders, these
also remember us the movement of the snakes
when they are interweaved.
Of all silver objects that we keep from pre
Hispanic Mexico, this is the largest in size and
the most attractive. It is about a ceremonial
recipient that was part of the treasure found in
the grave 7, and was worked with the technique
of repoussé. In its shape are combinated eight
sections by means of bunches that looks like a
stylized calabash. A smooth band in the edge
enhance the entire design.
2008 Small bell
These kind of small bells were used in the liturgical
ceremonies to call the attention of the faithful, also
were used in the New Spain’s houses to call to the
service personal. The design of this small bell is
simple and remember us how the neoclassic style
abandoned the exuberance of the ornamental
motives to the baroque.
135
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
2009 Candlestick
2019 Sandal
2010 Chest
2020 Small pitcher
During the Colony, the guild of the silversmiths
was distinguished by the variety of objects that
made to cover the necessities of the inhabitants
of New Spain. That’s the case of this small
candlestick that could be in the night table of some
home or in some temple, to diferent religious
ceremonies.
This small chest must be used as jewel box. It has a
great work of laminated silver, chiseled, repousse
and engraved. The lock, hinges, bolt and handles
were made by means of the melting techniques.
It presents a little inscription: “Guillermo Carlos
Kahlennberg, 1859”.
This small pitcher maybe was part of a liturgical
set of cruet, although is possible that it had have
a domestic use. The piece is made in repoussé,
silver, chiseled and engraved.
2015 Rounded tweezers
2023 Dove
2016 Tweezers
2024 Cup
2018 Wafer box
2025 Scissors
The indigenous peoples of ancient Mexico shows,
among the physical characteristics, is the almost
complete absence of hair on the face, that’s why,
the beard and moustache weren’t part of their
idealized beauty patterns.
The mobility members uses tweezers made of
precious metals to remove facial hair. This object,
worked with repoussé technique, came from the
treasure of the grave 7.
The hair tweezers worked in gold, silver or
copper, beside its function relationated with the
hygiene and the physical beauty, had a Hierarchy
symbolism, because some of these objects of great
measurements also were used as pectoral; these
tweezers were discovered on the treasure of grave
7, they were also used as pectoral.
As its name said, this small box was used to keep
or carrying holy wafers, that are going to be used
during the mass for the sick’s communion. By
its utility, theme were kept numerous pieces that
covered the three centuries of the viceroyalty of
the New Spain, like this, that presents ornamental
characteristics of Neoclassic period
136
Sacred sculptures from baroque period in New
Spain, specially the ones carved in wood and
polychromed sometimes were ornamented with
different objects as crowns and haloes of silver.
This sandal or “cacle” in Nahuatl, must belonged
to a small image of Baby Jesus, to emphasize his
divine nature.
It’s possible that this little dove had formed part of
a religious sculpture set and a­lso had symbolized
the Holy Ghost. It has a small ring to hang and it
is distinguished the finest work of the silversmiths
that hammered carefully the body to simulate the
plumage.
The guild of New Spain silversmiths made a great
quantity of object of civil character and daily use,
as the tablewares that grace the tables of some
colonial homes. This cup of refined design must
belonged to one of these domestic set.
This little scissors made in cast and engraved
silver are distinguished by their beautiful design
that represent a stork or heron, the symbol of
good, that is on the point of devour a snake, which
from immemorial time, has been associated with
evil. Although the origin of this piece is unknown,
bye the meaning of these animals enclosure, it can
be assumed that they belonged to some religious
community of the new Spanish society.
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
2026 Lion Tweezers
The guild of New Spain silversmiths were
distinguished by the endless number of works
they made, from the magnificent sacred glasses
to the simple objects of civil character, like these
tweezers that emphasize the fine design of a lion
made in cast and tooled silver.
2027 Hair ornament
The warriors that belonged to the nobility of post
classical period gathered up part of their hair as
hierarchy symbol and for that they used clasps like
this, worked in precious metals by means of the
repousse.
2029 Double handle cup
New Spain was one of the most important silver
producers of New World, proof of this are the
countless masterpieces that even nowadays
are preserved in the treasures of the temples,
museums and particular collections. In this small
cup of unknown origin, is noticed that even in
the utilitarian small objects, the work of the new
Spanish silversmiths were distinguished by their
fineness, precision and beauty.
2033 Fire butterfly nose ornament
Small pendants
The prehispanic jewelry made from precious
metals, shows us ornaments the high military
hierarchy used to identify the warriors who were
distinguished for bravery, and using elements
such as diadems, ear rings and nose rings.
2034 Fire butterfly nose ornament ring
In Aztec culture ornaments elaborate in precious
metals, were identified as symbols of power and
its use was strictly regulated: only members of the
nobility and prominent warriors could use these
pieces with an almost mythical significance.
2035 Fire butterfly nose ornament
Medium ornamental clasp
The distinctive jewel on the face was the nose
ornament to hold was necessary to make a cut the
inside of the nose which stretched in the area more
thin of the cartilage.
2031 Fire butterfly nose ornament
Big Ornamental Clasp
2036 Fire butterfly nose ornament
Necklace
2032 Fire butterfly nose ornaments
Big pendants
2037 Fire butterfly nose ornament
Small bracelet
Work in gold and silver became highly developed
in Mesoamerica since the century VIII ad was,
especially in the Mixtec region, where talented
goldsmiths had the ability create majestic pieces.
Information graphics that provide us with the preColumbian codices tells us how to dress and use
ornaments distinguishing various categories of
rulers, priests or warriors.
There were various designs, some in shape tube,
others in the form of butterflies that it allowed the
butterfly nose ornament to have a natural fall.
The butterfly nose ornament is associated
especially with the arrival of the change of season,
which had to do some deities.
137
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
2038 Fire butterfly nose ornament
Small ornamental clasp
2043 Colonial shackle Key chain
2039 Fire butterfly nose ornament
Big bracelet
2044 Coyolxauhqui
2040 Fire butterfly nose ornament
Medium bracelet
2045 Coyolxauhqui –base
2041 Teotihuacan bird (earrings)
2046 Coyolxauhqui bas
2042 Tweezers with spirals
4013 Frog pendants
The Oaxacan region know several types of nose
rings with figures of butterflies; in many cases are
pendants that look like staggered figure and light
rays.
The modification of the human body was very
common in Mesoamerica and the more the nose
rings was reserved for the privileged classes.
Special ornament made with the technique of
rolled, embossing and polished which shows the
high level reached by the goldsmiths. It is a nose
ring the form of a stylized butterfly and ends with
the tail of the serpent of fire.
The artistic language of teotihuacan people
included numerous animals of the surrounding
environment, those were worked in different
plastic expressions, such as relief, the sculpture in
round shape and specially in mural paint. These
designs came from the city of gods and in it we
recognized the figure of a stylized bird.
The tweezers to remove hair, manufactured in
metal are a distinctive feature of the late pre classic
period among Tarascans. The more elaborated
were manufactured in copper, gold and silver
through the metal hammered technique, that was
repoussé and cut to give the shape. Sophisticated
tweezers were provided with spirals on both sides
and were an essential part of the clothing worn by
main priests.
138
Historian Leonardo Pasquel says that… A
document dated 1775 intimidated to the forced
prisoners of San Juan de Ulúa, stipulating that
“they shall be arrested again and employed for the
king`s labor, with a shackle for two more years”.
This meant that, if they were disobedient, they
would be part of a forced chain gang, they had
to wear a ring around their ankle, closed with a
knuckle, that could be holding with a chain to an
iron ball, generally a cannon ball, or a stone, a wall
or another object.
Reproduction of the huge engraved monolith, it
was found at the front steps of the Templo Mayor
In the Ancient Great Tenochtitlan.
The name of Coyolxauhqui, Mexica deity
associated with the moon, means “the one who has
small bells in the face”.
Its dismembered representation made reference
to the myth that she was killed by her brother
Huitzilopochtli, War`s Good, as a symbol that
every dawn the sun finishes with the moon.
Lost – Wax casting in the shape of a frog, an
anphibian associeted with the pre – Columbian
ball game and the representative of the face of
the earth. It comes from tomb 65 at Tututepec,
Oaxaca. (M.C.M.)
GOLD JEWELRY REPRODUCTIONS CATALOG
4014 Small frogs necklace
Mixtec goldsmiths used in various shapes for
the beads of the splendid necklace worn by high
dignitaries of the Oaxaca kingdoms, in this case
the beads are small frogs, finely worked with the
Lost Wax technique. This animal is associated
with water and moisture. The beads were founded
in tomb 65 at Tututepec, Oaxaca. (M.C.M.)
139
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3001 Ballerina with sleigh bell garments
3006 Head´s man. palenque
3002 Drinking of colima
3007 Smiling face
3003 Woman`s head, palenque
3008 Tripod glass with lid
3004 Opossum´s head big bottle
3009 Colima´s loader
3005 Polychromed head “child´s face”
3010 Personage with hat
Some of the small figures, made by the patterns of
the pre classic period, amused images of women
with curious garments that look like pants made
with sleigh bells of dry cocoons, that shows us that
the dance was practiced in that time.
The figures of Colima style, make like funeral
dowry to go with the deaths, it is characterized
by its fine gloss and red color of the enclose with
they were covered. In this case, the personage in a
sedentary position and holding a recipient in his
hands position, also served as a ceremonial vessel.
Inside of the sepulchral camera of the “Templo de
las Inscripciones” was discovered this beautiful
head modeled in stucco, that represents the head
of a young woman that belonged to a noble class of
the Mayas, she shows a hairdresser with bunches
and it was offering in honor of the Palencano
governor identified as a Pakal.
It is a curious recipient that looks like an
opossum´s head, animal which Nahuatl name is
opossum, characterized by the lavishness of the
teeth and the fact to feed their babies inside of a
bag it has in the belly. Between the pre-Columbian
peoples, the opossum is associated with the corn
cult.
One of the principal elements from the Olmec
culture, are the representations of a fat guy with
a child´s face, and the archeologists had called
baby face. In this fragment corresponding to the
face, they have the interest of keeping the cream
color that was used to cover the face and the body.
The hair was represented in a red color and grind
incision lines.
140
During the discovering of the sepulchral camera of
the Templo de las Inscripciones, the archeologists
found two heads deposited as an offering in the
base of a coffin. This belonged to a young man with
a physical aspect as the Mayas, who deformed his
skull making it longer and daring a wrinkle in the
forehead to continue with the nose line and this
way adapt the characteristic model of beauty that
was idealized in that culture.
One of the characteristics of the molding figures
in ceramic of the Gulf Coast, during the classical
period, is the smiling face. Some investigators
considered that this feast attitude owns that the
population swallowed psychotropic substances
in some rituals. This fragment corresponding to a
head, is one of the best preserved and we can see
the curious skull deformed and the ornament with
a bird and a fish that he has on the head.
The ceramic art of Teotihuacan has the most
finished expressions in glasses with vertical tripod
sides, they have an elegant lid with conical form.
In this model, we can see that the decoration that
wears in the external sides is made by geometrical
designs very stylized, made with incisions; in the
bottom, there is a sequence of small spheres got by
the means of the lozenge.
In the molding with clay figures and discovered
in Tumbas de Tiro, they are appreciated men
and women representations characteristics of
the societies of Mexico´s Occident. In this case,
we have a member that has a textile band on the
head, best known as mecapal, that allowed to carry
objects on the back.
The molding with clay figures that were offered
in the funerals of the Jaina´s Island, showed
the garments and the style characteristics of
the Maya´s world in the classical period. This
exceptional piece represents a man wearing a long
shirt in blue color and also shows a big headdress
similar to our hats nowadays.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3011 Footed vase of the jaguar deity
3016 Jaina´s priest with two snakes
3012 Chupicuaro´s female figure
3017 Ceremonial flute with a little runt
3013 Pre hispanic duality
3018 Jaina´s flute
3014 “Scribe” from cuilapan
3019 Double flute from nayarit
3015 Polychrome figure from chupicuaro
3020 Teotihuacano hierarch with two shields
The Zapotecs made vessels of ceremonial
character called footed vases, that because of their
representations, animals or personages, in the
outside part, we know that they were associated to
the complex of a religious graveyard. This model,
molding with a big realism, shows a jaguar that
wear the headdress in a plaque form and a pendant
with numeral 1.
The molding with mud of Chupicuaro´s style
figures were characterized by the used techniques:
lozenge and incision. They also confirm the
physical features of the people of that place,
among they you can distinguish the big lengthened
eyes. Likewise; you can appreciate ornaments like
earmuffs, necklaces and bracelets. These figures
represent the fecundity as much in women as in
the earth.
Since the pre classical period, when the first
villages sprang up appears the religious concept
about the duality based in the universal existence
of two forces that are opposites and at the same
time they are complements and this is synthesize
in this figure, where you can see a body with two
heads. At the same time the potter gave richness
to the ornamental details of the headdress, the
earmuffs and the necklace.
This is one of the zapoteco world figure best known
in the Mesoamerican art, it was gave the identity
of “scribe” because of its sedentary position with
the hands on the knees, that remember us to the
Egyptian scribes. It is more like a Oaxaqueño
priest or high official. With it, it has two calendar
dates, in the headdress and the chest, in the bar
and point system; both made the numeral 13,
probably one of them will be its name.
This hollow female figure of ceramic tradition
from Chupicuaro, recreates the fashion of those
times, when the elegant personages liked to paint
the naked body with geometrical designs, where
the skin contrasts, in this case, with the red color
and black and cream lines.
Some of the Jaina´s figures, made in mold,
represents members of a high social hierarchy.
In this case, the personage has his hands in the
governor´s position, like they also appear in
the stones trails. Furthermore, of his elegant
garments, his figure is marked with two snakes´
heads in the sides and a stylized bird on the head.
The flutes used among the peoples that lived in the
Gulf Coast, present elegant conclusions in its distal
extreme. In this case, they molding a female figure
on a hemstitching disk that is considered that it
represents some of the fertilities deities whose the
ceremonies were dedicated where they used these
musical instruments.
The Pre Hispanic peoples from Mesoamerica like
to accompany all their ceremonies with music
and dance, and since early times they developed
tubular flutes. This model originated from the
Jaina´s funeral, with six perforations, allow to
reach diversities and harmonious tonalities. Near
to the mouthpiece it appreciates an ornamental
band get intervening incisions.
The discovered flutes in the graves of Mexico´s
Occident, are generally characterized because the
body of the instrument is made of two joined tubes
that have perforations to achieve many musical
tones. In this case, the piece, therefore, recreates
the stylized figure of a personage with the hands
join and in the head, two big eyes, that finish off
in beaks.
The figures of the late Teotihuacan period were
made using molds. This is one of the best finished
in this style and maybe shows a warrior that
display a complex adornment and he takes in
both hands big quadrangular shields that finish
off with feathers. The piece preserve remainders
of its originally polychrome.
141
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3021 Olmec child´s figure
3026 Face with head dress of feathers
3022 Sedentary personage
3027 Bird´s mask
3023 Vessel whistling with coyote
3028 Vessel in a monkey shape
3024 Ball player
3029 Texcoco´s monkey
3025 Colima´s parrot
3030 Maya´s woman with blue skirt
The presence or the influence Olmec Coast in
the Mexican Central Altiplane is showed in these
hollow figures that traditionally were called
baby face. In this case the personage shows
stylized features and particularly its hair style is
distinguished because it has a shaved section.
Inside of the Olmec style of molding figures, beside
the pieces of great format that are hollow, we have
these of shorter and solid measurements. They
keep a characteristic feature that is the covering
of cream color known as kaolin. In this case, it
appreciates an adult personage with a skull
deformation that identifies the coast world from
middle Pre classic.
The pre Hispanic people created peculiars musical
containers formed with a vessel where the liquid
was deposited, and this has affixed a figure
modeled with a whistle that produced the musical
tones if you press the air in the exterior there we
can see a coyote in sedentary position, this is an
animal with a strong meaning associated with the
male fertility and sexuality.
This molding figure represents to a Maya ball
player with a hair dress characteristic in the face.
The ceremonial sport activities require to carry de
protector of the waist that finished off in a snake
head. In the hand it is hold as ritual element like
a priest bag with a stylized head and in the right
knee has a protector for the game.
The potteries of Mexico´s Occident developed the
ceramic art with a great activity and sample of it is
this zoomorphic vessel that represents one of the
climbing birds characteristic of a tropical world, a
parrot, covered almost complete with a red enclose
finest polished, leaving the eyes section and the
beak in another tonality to make contrast with the
natural color of the clay and this way bounce the
features of the bird.
142
Purring its magnificence period, Teotihuacan had
commercial and cultural relations with a lot of
regions from Mesoamerica. This fragment of the
figure belonged to the torso and to the head, it
came from the Gulf Coast and in it we identified
a personage richly dressed with its head dress of
feathers and a necklace with a lot of beads that yet
has remainder of the paint known as blue Maya.
All the people from the pre Hispanic world
participated in the production of the ceremonial
masks used in different mites from the annual
calendar. In this case, this delicate piece modeled
with clay amuse the features of a climbing bird,
probably a parrot. Remember that this bird and all
of its zoo order were associated to the sun power.
This recipient of a ceremonial character is one of
the most finished in its ceramic style; It has the
form of a monkey in a sedentary position, the cover
belongs to the neck and the head of the animal, the
zoological variety of the ape is identify because of
it. Probably this vessel was associated to the wind
god, because the monkey has the deity´s beak bird.
The piece is modeled in glazed ceramic which
original is carved in obsidian. The recipient has
the form of a monkey that is holding her tail like
a holder. This animal is associated with the cult
of Ehecatl-Quetzalcoatl deity, the wind´s god, and
her black color represents the full of rail clouds
that the wind will bring.
This figure molding with clay is a whistle that has
the shape of an elegant lady from Maya´s society,
that covers her head with a drape of cloth and
wear the traditional garments of the pre Hispanic
women: the quechquemitl, with a diamond
decoration, and a very long skirt that keeps the
blue Maya color.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3031 Jaina´s woman with hat
3036 HeaddRess woman
3032 Woman with a child from chupicuaro
3037 Pretty woman from tlatilco
3033 Dancer with white skirt
3038 Bat´s footed vase
3034 Woman with quechquemitl
3039 Figure of a pregnant woman
3035 Female figure with scarifications
3040 Musician with instrument
Some of the Jaina´s figures are modeled and that
allowed to de potteries to create tiny sculptures
that present numerous details of garments and
ornaments of the classic period from Maya´s
world. This elegant lady dress a long loosely fitting
blouse with a big neckline that allow to appreciate
one of the breast, wear jade´s jewelry and she
covers from the sun with a kind of hat similar to
ours.
In the pre classic societies, in all Mesoamerica
and specially in Chupícuaro, was glorified the
maternal attitude of the women of that time. In
this representation, we can appreciate a woman
carrying a child covering him with a textile stripe.
In the archeological excavations of Tlatilco, there
were discovered numerous representations of
women that show the fashions and attitudes
that were characteristic of the middle Pre Classic
society in the region of Mexican Central Altiplane.
To deal with a dancer that fold the legs to express
the movement and she wears a peculiar short
skirt that keeps the white color decorated with
incisions.
The south region of Veracruz State, that border
with Oaxaca, is traditionally known cultural
traditions of the coast with the traditions of the
Zapoteca. This made led image is one of the most
finished in ceramic that identified this mixed style:
a footed vase formally oaxaqueña, whose figure is
an elegant lady with long hair and quechquemitl
that remember us the mud sculptures from
Zapotal,Veracruz.
The solid figures from Jalisco´s region in
Mexico´s, occident, show one of the beauty
patterns characteristic of the women of that part
of Mesoamerica: the utilization of permanent
injuries in the shoulders like a hemispheric
protuberances, that we called scarifications and
that called the attention of whom admired their
naked bodies.
This hollow clay figure, comes from the ‘Baby
Face’ Olmec tradition, since it is a Tlatilco-style
version, showing a naked woman enhancing her
figure with face and body make-up with wide red
lines. She is characterized by the huge headdress
geometrically designed with incisions.
During more than 500 years, the potters from
Tlatilco modeled small figures amusing the women
of their time, glorifying in their physical features
the beauty patrons established for that societies.
The archeologists defined this little mints very
graceful, with extend hips and thighs) like the
pretty ladies and we know like this now a days.
This footed vase has the shape of a vertical sides
glass; it has in the front the figures of the bat´s
god, which zapotecas called Piquete Ziña. The
characteristics of the animal are emphasized by
the kind of horn that is on its front head. Like the
bat lives on the caves , from where it goes to the
surface of the earth, it was associated to the corn
growth, that also goes from the inside of the earth
after the harvest.
In this peculiar figure modeled with clay, that
represents a pregnant woman, it appreciates that
the main function of these objects are for rituals,
because they have to see with the propiciatories
ceremonies of the female strength of the nature,
so as soon as the women first show the pregnant
and then give on to birth, the earth with the arrive
of the rain, the sun heat and the activity of the
peasants during the seedtime, it will flourish and
will give food, specially the corn.
In Jaina´s figures are identified a lot that were
used during the blooming of the Maya Culture,
and there were not kept by the inclemencies of the
weather, like the great musical instruments that
must worked like the trumpet of our days. There is
appreciated the personage that only dress a cloth
of the hips, necklace and earmuffs, holding with
his left hand the big trumpet that is comparable
with the one that is used by the musicians in the
mural paintings from Bonampak.
143
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3041 Man with a shell
3046 Big duck from tlatilco
3042 Zoomorphic ocarina
3047 Vessel in a bird´s shape
3043 Vessel with opossum´s shape
3048 Whistle in abird´s shape
3044 Timbrel with opossum´s shape
3049 Vessel in a fish´s shape
3045 Duckling from tlatilco
3050 Dog with ear
In this figure modeled with clay, is recognize a
man dress with a big girdle made intervening
incisions, and has a turtle shell like an ornament
of hanging. The personage shows his strength
and virility flexible both arms. It spoke about the
representation of a strength man, maybe a warrior.
One of the breath instruments more peculiar
in pre Hispanic cultures, is the ocarina that is
integrated by the resonance box that has different
perforations and the mouthpiece; technically it
will be the mixing of a whistle with the possibilities
of a flute; that allow major number of musical
tonalities. This object amuses a very stylized
animal.
This zoomorphic recipient, of stylized character,
represents the opossum or tlacuache, as the
speaking of Nahuatl language called this animal,
that is identified as a predator, and by its liking to
the cultivated vegetables, it was associated to the
corn growth.
The timbrels are musical instruments of
percussion that Mesoamerican people made
with different materials. In these cases, is a piece
modeled with clay, in which interior are small
stones that make the sounds, it has the shape of
an individual with an opossum´s head. In many
contemporary indigenous groups, this animal is
utilized in rite´s specially to achieve the health
intervening cleanings.
The inhabitants from Tlatilco created numerous
vessels with ducks shape. In this piece of small
measurements, made in ceramic of black color
with a bath of Kaolin, is appreciated the influence
of the Olmeca´s style.
144
This duck is an animal associated with the ritual
of the ancestral among the pre Hispanic people;
and very specially among the antique inhabitants
from the center of México, due to on those times
existed long lacustrine extensions, where this
ducks arrived in some time of the year, just as it is
believed that happened with the ancestral spirits
that came back when some ritual practices were
done.
In México´s Occident, the representations of the
ducks and other birds were worked in a realistic
way, and at the same time, they reached a great
artistic level, the potters from Colima´s region
characterized this zoo specie by its distinctive
features. The moldboard is found in the back part.
The whistles, by the shape that requires the
resonance box and the mouthpiece, are musical
instruments modeled with clay, that allow to
the potters developed their imagination to get a
great richness of shapes, as this piece that amuse
a stylized bird of a great rest and that allows to
identify by the similar sounds that the whistles
emit, theirs songs.
This recipient of great elegance, that has the shape of
a ship, belonged to Miguel Covarrubias´collection.
The piece shows the Olmeca´s tradition of use the
black clay in its modeled, and later was polished.
The potter leave the section of the animal´s belly
and one of its fin without polished, so the contrast
of the textures will glorify the beauty of the vessel,
this recall the importance of the fish in the feeding
of the antique inhabitants of the lacustrine region.
In the antique México, existed different races
of dog´s, among these emphasize the called
xolozcuintlis that are identified because they
almost don’t´ have fur. When they were small
breeding, they got fatten and they were considerate
a delicious dish, that´s why is probably that this
recipient with the shape of a fatter dog that hold
in its muzzle a corn ear, will be the evocation that
both are food for the man.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3051 Lying dog
3056 Woman with spin´s spindle
3052 Couple of dogs
3057 Wave plate from tlatilco
3053 Figure of a maya warrior
3058 Tlaloc pot
3054 Large headdress
3059 Zapoteca footed vase
The xoloitzcuintli´s
is a variety of dogs
characteristic from México, they don´t have fur
and when they are adults, they recline in this
form to give hear themselves. In ceremonies of
funeral character, the antique Mexicans sacrificed
a dos because it guided the deceased spirit, that´s
why they were associated to the final destiny; the
death´s kingdom.
This singular scene that shows two dogs standing on
their lower paws had been considered erroneously
like the two dogs dancing. It is more probably that
represents two animals playing characteristic that
identify them. Also call the attention that one of
the dogs show a lot of wrinkles in the head and in
the body, which is normal when they are newborn.
Whistle little runt modeled with clay that
represents a warrior. We know by the historic
descriptions, that they made during the European
conquest and by the reliefs´studies and the murals
paintings of the Maya culture, that the antique
warriors of the region were protected during the
battles with armours firmly weaved with cotton
fibers and helmet that recreated fantastic beings
or animal.
and long huipil woman
This figure is a recreation of a rattle held by a
Mayan lady wearing the typical apparel of her
times: a long sleeveless dress (huipil) down to
the floor. On the frontpiece a skirt with blue dye
remnants can be seen. The woman is holding a
disk-like object with both hands and is wearing a
large headdress with tassel trimmings.
3055 Little runt with shell´s hanging
In recent explorations, had been discovered
snail´s shells richly incrusted in jade, that served
as a hanging ornament in the Maya epoch, and
that distinguished the individual of high social
hierarquy. There we appreciate in this male figure
where the personage, beside of his hanging, looks
a peculiar scarification in this face and the elegant
headdress that keep remains of white painting.
The art of the weave was an exclusive activity
of women among the Mayas and in the all
Mesoamerican world. This little runt, that beside
to be a musical whistle, represents to the craftsman
by excellence; the lady wears a long blouse with a
big , neckline a necklace, earmuffs and bracelets
that indicated her high range, also as the work´s
instruments, the spindle, surrounded of cotton
skeins that she hold with both hands.
One of the more notable discovering worked in
the excavation of the antique city of Tlatelolco,
emphasize this tripod ceremonial recipient, has
waving sides and inside was dig in flat a relief of
a fantastic animal formed by the eagle and the
jaguar. The piece represents the moment of the
early colonial ceramic; where are conjugated the
indigenous and European traditions.
Proceeding vessel of the offerings from the
Templo Mayor, it represents the water´s deity.
Generally this kind of recipients were painted with
blue, green or white tonalities, that symbolized the
scared water, and exceptionally shows the Tlaloc
mask, where emphasize the eye patches, the tusks
and its head dress with a paper ribbon.
The ceremonial recipient that combines the
modeled and moulding work, is generally know
with the mane of: attendant footed vase, due
to it forms part of the dowry that surrounded
to the deceased when he was deposited in the
interior of the graves of the Zapoteca´s world, it
is characterized by raised structure of the head,
where the lines that symbolize the coiffure are
detached, it has a calendar glyph on the chest.
3060 Small footed vase with calendaric glyph
Some of these footed vases, characteristic of
the Zapoteca´s culture, were modeled in small
formats, that allow decorated them with a great
ornaments´ lavishness.
Particularly, in this
image, we recognize a goodness by her headdress
complex and symbolic and specially by the great
pectoral that covers all the chest, identified like
the glyph “11 death”.
145
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3061 Ceremonial maya glass
3066 Zooorphic polychrome vessel
3062 Glass 1 jaguar
3067 Flute with ornamental conclusion
3063 Vessel jaguar´s head
3068 Earthenware bowl from chupicuaro
3064 Zoomorphic vessel
3069 Graffito inciense burner
3065 Erotic vessel
3070 Personage resting on an arm
Some glasses of Classical period from Maya
culture presets as decorative motif a great central
panel that was dug previously to the boiling. In
this pattern, it is appreciated that the design is
extremely stylized and mainly mixed geometrical
and symbolic elements, keeping in great measure
the black color of the hunched up which was used
to cover.
The writing and numeration systems used by the
Zapotecos, can be recognized in the ritual ceramic
that was an offering in the numerous graves of
Monte Alban, such as the case of this elegant glass
of vertical sides, modeled with clay of black color,
where with a graffito fine was obtained the glyph I
Jaguar, from the muzzle of the animal get out the
volute of the song and the word.
The thin orange colored ceramic was the crockery
that the Teotihuacan State used as an important
exchange elements with the neighbor people, they
appreciated and considerate it of a great value.
This small recipient is made of this material that
amuses the head of a jaguar, whose features were
worked with great detail.
This pot with double moldboard is the art from
the ceramics characteristic of the art from the pre
classic epoch. The potters captured in a naturalist
way or rather stylized the images of the flora and
the fauna that surrounded them. Here we have
a recipient that finishes with a bird´s head that
acquired a festive character when poured the
liquid by its beak.
In the ceramic traditions of Paquimé the presence
of the human figure is constant, in particular this
acquire an extraordinary meaning, because it
represents the sexual union: the naked woman is
sitting on a fellow which head is distinguished in
the back part. The woman´s body is painted with
the traditional geometrical designs.
146
The recipient with the characteristic globular
shape of the ceramic from Paquimé, shows an
animal head very stylized that could represent a
badger or any other mammal that has numerous
teeth. It was painted with the characteristic
geometrical designs where they combined the red
and black tonalities on cream.
Tubular flute with four perforations that has the
conclusion richly ornamented, proceeding from
the archeological excavations of the Jaina´s
Island, and shows the different ornamental
varying that the Maya potters made in their
musical instruments.
In the Bajio´s region, where border Guanajuato
and Michoacán, some centuries before the
Christian age, it flourishes the Chupícuaro´s
culture, which ceramic is characterized by the
elegant colors combination in its decoration. This
earthenware bowl of a globular shape has painted
circular geometrical motifs inside of panels
that are separated with bands of broken lines or
rhombus.
In the ceremonies performed among the Mexicas,
these rituals recipients were used modeled with
clay, they have two rings as handless in the
sides, from where it passed a cord and inside
they were placed burning fathoms to burn copal.
The ornamentation interceding incisions, of this
brazier looks stylized animal heads.
This recipient of Colimas style belongs to the
tradition of the Tumbas de Tiro, is an exceptional
representation of a man in a resting attitude. The
mastery in the design and the balance that shows
all the composition indicate the high grade of
perfection reached by the potters from this region
of Mesoamerica.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3071 Anthropomorphous glass
3076 Owl pipe
3072 Vessel with familiar scene
3077 Glass with an owl´s lid
3073 Kidnay-shaped vessel
3078 Glass with a graffito personAGE
3074 Graffito glass
3079 Glass with graffito decoration
3075 Vessel with relief and red band
3080 Glass with human faces
The ceramic of La Mixtequilla Veracruzana has
among their characteristic model, this singular
recipients with shape of demijohn of globular body
and tall neck, to this was modeled with great skill,
an individual in sedentary position that expresses
great dynamism interceding incisions the edge of
the demijohn was decorated, as soon as the hairs
and other sections of the figure
In México Occident, the ceramic art has as
characteristic the spontaneity which the potter
worked. One of the more evident samples of this
tradition is appreciated in this vessel, where is
integrated a charming familiar scene: The older
man is in sedentary position and lightly encorved,
on his back, standing up, his woman is hugging
him and on her, also in the back, reloaded the
small child.
Some of the more strange shapes in the
pre-Columbian ceramic, are appreciated in
Chupicuaro´s tradition. The potters show in this
reproduction, the curious structure of the tripod
recipient, with geometrical decoration in white
tonalities that the archeologists called: kidneyshaped.
Among the numerous ornamental techniques
used by the potters of the Maya region in the
Classical period, they have the graffito done after
the boiling. In this recipient of complex symbolic
ornamentation, in which mainly are distinguished
sequences of waving feathers, it is appreciated the
fine work of the craftsman that deeply scraped the
sides of the recipients with obsidian tools.
In determined occasions, the potters dug the
decoration, making a fine relief in the external
sides of the recipients, they realized this technique
before to put the vessels into the wave: after to be
cooked, the relief got a very polished texture: In
this pattern; we can see fantastic animal faces,
maybe jaguars.
In the pre Hispanic Tlatelolco existed the habit to
offer in their Templo Mayor different recipients
and ceramic objects; there was discovered this
curious pipe, which bowl has the shape of an owl,
whose the speaking of Nahuatl called tecolotl
nocturnal universe bird, which was considerate of
to be a bad luck.
The tripod glasses of Teotihuacan composed
one of the ceramic forms more elegant from the
pre Hispanic Period; they had a great value for
the inhabitants of that city beside they restrain
in their decoration many elements of symbolic
character. This piece decorated with graffito,
stylized designs, has in de finish an owl or tecolotl,
in Mexican language, that is a night bird.
This is an elegant recipient decorated with the
image of a fellow richly dressed, that shows of
profile, which allow to admire the ornamental
complex and the headdress made by long and
wave feathers.
The archeological dig in the site Cerro de Las
Mesas, Veracruz, show the develop of a ceramic
tradition that identifies the Gulf Coast, which
integrate these elegant glasses of chonical
support, which shape is very lengthened, where
the geometrical decoration was obtained applying
a fine graffito after the boiling.
This vessel of kidney-shape form was made
with an original concept: in its both extremes
were modeled human faces very stylized, and
the painted ornaments with geometrical motifs,
emphasize the peculiarity of these faces, endow
them of curious make-up.
147
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3081 Polychrome plate
When the Spaniards´ arrived to Mexican land, at
the beginning of the XVI century, the polychrome
ceramic from Cholula was the more demanded
among the nobility of indigenous dominion of
México´s center, including the one of Moctezuma
Xoxoyotzin, governor of México- Tenochtitlan,
whom was said that all dogs he ate in dishes like
this. The ornament belonged to the image of a very
stylized coyote.
bowl
of
This recipient of sides lightly curved shows an
elegant ornament with geometrical and fantastic
motifs, where the principal element is the
combination of red and black tonalities on cream.
3087 Tlaloc vessel
3083 Personage with a human head
3088 Female figure from jaina
3084 Seated figure
3089 Pot with snakes ornaments
3085 Carving bird
3090 Pot with birds and snakes
This figure modeled with clay shows one of the
rites of more brutal character among the pre
Columbian people, the one of the cut heads. In
a realistic way, the potter amuse to the fellow in
a sedentary position that has in his left hand a
recipient, with the other he hold a human head.
In Central Veracruz, a region of the Gulf Coast area,
the Remojadas culture developed, characterized
by the huge production of small clay figures and
sculptures. In addition to high quality carving and
realism of traits and features of the figures, some
sections of the face or body were painted in red
and a few touches of black bitumen.
A variant of the traditional Paquime style, known
as ‘Corralitos polychrorne’ can be seen in this
hand-modeled vessel, where the fine work to
recreate the figure of a stylized bird is emphasized,
accentuating the entire design through the
combination of black frets with graffito.
geometrical
stripes
3082 Armadillo vessel
Because of the peculiarity of the shell of scales
that form its body, the armadillo was very much
appreciated among the people of the antique
México; beside its meat is a delicious small dish.
This curious recipient amuse the animal with all
its zoological characteristics.
148
3086 Earthenware
In Teotihuacan, the city of gods, Tlaloc the god of
Rain was intensively worshiped. It was said that
he kept the valuable fluid inside the mountains
from where his assistants, the ‘tlaloques’ carried it
in sacred vessels like this one showing the face of
the deity and the celestial plane from which they
poured water in the form of rain.
The image that the potters made in this figure, is
about a matron of the Maya society, of vigorous
body, which features of the face and the head
are the physical characteristics of this people,
specially the deformed skull intervening two
small boards that give that unusual strengthened
that is accented by the complex combed.
This elegant piece compose one of the master
pieces of the ceramic art of the inhabitants of
the antique Paquimé, where the potter combined
a fine modeled barley suggesting the heads of
snakes, which painted bodies with geometrical
elements are rolling up around the external sides
of the recipient.
This recipient of globular shape with patron of
the Paquimés´ ceramic: surprises it finished
decoration in which emphasize the stylized birds
in red tonalities and snakes which body in relief
is rolling up.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3091 Miniature demijohn
3096 Small dish with birds
3092 Demijoh
3097 Anthropomorphous pot
As many other people of the Antique México,
the patters of Paquime made recipients of
small format like this elegant demijohn, which
decoration in black and red tonalities on cream,
adopt the shape of meanders that give movement
to all composition.
with macaws
The demijohn in the Mesoamerican tradition
ceramic is of globular shape with a very long neck.
In this model is distinguished the magnificent
ornament, where the artist combine fine
geometrical designs and macaws´ heads.
This petite ceramic recipient has as peculiar
ornament in the external sides painted designs
that represents climbing bird´s heads that have
a great stylization, the probably are parakeets or
macaws.
The vessel modeled with clay of globular shape,
has in the edge a very stylized human face,
the composition has the singularity of show
geometrical patrons made by means of the
application of the black and red colors on cream,
that characterized the Paquime´s ceramic, and the
enigmatical face with make up.
3093 Triangular vessel
3098 Pot with human faces
3094 Small dish
3099 Vessel with macaws
3095 Cross shaped motifs plate
3100 Vessel with two faces
This piece of Paquime polychrome pottery is
noted for its strange shape where a triangular
pattern is dominant, its pecularity is marked by
the decoration.
In this recipient of modeled ceramic, got in small
format, we admired the mastery of the indigenous
artist, who got geometrical designs inside and
outside by means of firmly brushes strokes.
The uniqueness of this miniature clay vessel
carved, lies in its elegant decoration of painted
designs, which on the botton of the vessel are
cross-shaped.
This elegant pot of small format was modeled with
the purpose to amuse in its external sides two
human faces that lately were painted adding motifs
of geometrical character, resulting a recipient, that
when it rotates on the hand shows the two faces.
The decoration of this vessel of medium format,
generally known as “miniature” has as principal
element a stylized macaw which body is
distinguished by the red tonality; this bird among
the pre Hispanic people, was associated to the sun.
In the painted ceramic recipients, discovered in
the archeological excavations of Paquimé, it is
appreciated the presence of the Mesoamerican
concept of the Universe duality: In this vessel,
you can see clearly this conception because it has
modeled two human faces in the near section to
the edge, they present a peculiar expression that
is accented by the geometrical designs in the
cheekbones.
149
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3101 Earthenwave bowl with circular designs
3108 Little runt with pots
3102 Pot with geometrical decoration
3109 Vessel with turkey buzzard lid
3103 Red glass with an owl
3110 Glass with the image of tezcatlipoca
3104 Glass with coffee grains
3111 Brazier with flowers necklace
3107 Little runt portrait
3112 Vessel duck from monte alban
The elegance in the decoration of some ceramic
recipients from Paquimé style, reside in the
decorative motifs that has a repeatedly patron,
as this earthenware bowl with curve sides which
principal design consist in a circle´s sequence
where the cream color outcrops from the original
enclosed that contrasts with the other sections, in
black and red tonalities.
In the ceramic style from Paquimé, archeological
site also known in the literature as Casas Grandes,
it makes present in a constant way, the geometrical
decoration with unevenly frets, in which inside
there are stylized designs of curve or straight
lines, like in this elegant pot at globular body the
exemplifies the Ramos polychrome style.
The Teotihuacan potters applied numerous
techniques in the decoration of the tripod glasses
of straight sides. In this case it is appreciated the
combination of the graffito in the edges of the
neck of the recipient, and in the lid with designs
that remember the aquatic waves, the application
of the lozenge in the inferior stripe, consisting in
drawings lf coffee grains and the contrast with the
red tonality, the lid finishes with the figure of an
owl.
This glass represents another example of the
ceramic art from Teotihuacan in the era of
greater blossoming. The elegance of the recipient
reside in that it shows a fine polishing that gives
an homogeneous texture and notable bright,
contrasting with the decorated stripes with
applications to the lozenge known as coffee grains,
given name by the archeologist; to this element,
not withstanding that the coffee was introduced
in Mesoamerica until after the European conquer.
In this kind of little runts, modeled with clay and
with the face worked in molds, the teotihuacan
society projected to the community its patron of
idealized beauty where is insisted in the graceful
body and exalting the youth in the face. Also is
showed the fashion to carry on shave the skull.
Some of these pieces allow to imagine that, in
that time, they use clothes of textiles, feathers
and other materials that complemented its ritual
function.
150
In
archeological
explorations
made
in
Teotihuacan in the decade of the ninety years,
they were discovered pieces that individually
show innovations proposed by the potter artists
of that time. This piece is a very good example,
there were can appreciate to a fellow that has a
strange incision on the shaved skull and holding
both hands elegant pots with lid that have the
coffee grains as decoration. The image symbolized
an offering ceremony in which these recipients are
used.
In the wild region of Campeche, flourished in
the Classical period one of the most important
metropolis from de Maya World: Calakmul, in
this, it was produced clay of great complex in its
designs, emphasizing this ceremonial recipient
with four supports and all chamber pot in black
enclosed that bounce its elegance, and its lid
finishes with the head of a vulture of turkey
buzzard, this bird in associated to the war and to
the lightly plane related with the sun.
During the archaeological explorations from the
Templo Meyor of México-Tenochtitlán, there
were discovered in the corresponding constructive
epoch to the great Coyoxauhqui two ritual glasses
that worked like funeral footed vases, modeled
with clay in an orange color, that amuse ceramic
times of previous times to the mexicas and they
were decorated with gods of war images, in this
case, we recognize to Tezcatlipoca, the Lord of the
Smoking Mirror, master of the war, of the night
and of the masculinity.
The principal ceremonial buildings from the
Scared Enclosure of the Templo Mayor of the
Aztecs had as mainly elements sacred recipients,
that we called braziers, that contain set a fire
day and night. In this piece of small format, it is
identified the fire god. Xiutecuhtli, with a flower
necklace, and with rests of the blue pigment, with
it was painted.
The antique city of Monte Alban, great capital
from the Zapoteca world, once abandoned by this
town, was occupied by the mixtecos, by this reason
is founded in archaeological excavations a great
variety of ceramic forms and styles: emphasize
among them, this curious recipient that looks like
the body of a duck very stylized, bouncing by its
ingenious design the head of the bird in one of its
extremes.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3113 Calabash miniature with circles
3118 Phytomorphic pot from culhuacAN
3114 Circles miniature spindle whorl
3119 Tripod plate
3115 Vessel ritual of huehueteotl
3120 Pot with tubular moldboard
3116 Vessel ritual of ehecatl
3121 Curicahueri
3117 Vessel ritual of xochipilli
3122 Glass with wrap technique
In recently times, there were done archaeological
excavations in the site of Vega de la Peña,
corresponding to the arena of Filobobos in the
Gulf Coast, identifying the place like a settling of
mexica influence in the region, from there come
this calabash miniature, which principal design
consists in a sequence of four flowers painted in
its external sides, this style recall the texcocana
ceramic.
During the late post-Classic period, in the region
of the Central Plateau, the dominant ceramic
ware among royalty was that made in the Texcoco
region, named polished red or Texcoco red. This
miniature spindle whorl illustrates the inftuence
of this ceramic fashion in the Gulf Coast region,
dominated by the Mexicas and their neighbors.
In the archaeological excavations carried out
to relay the foundations of the metropolitan
Cathedral of México City, it was discovered a set
of ceremonial vessels that looks like a stylized
shell of turtle, which are distinguished between
them, because they have in one of the edges the
representation of the Huehueteotl head, the old
god or the god 9of the fire, a deity of mexicas.
Peculiar ceremonial recipient, of mexica
polychrome style, that remembers the ceramic
from the Cholula region. It is characterized by
its shape that amuses a stylized turtle´s shell, in
the edge it makes present the head of EhecatlQuetzalcoatl, the god of the wind among mexicas,
identified because of the middle mask of bird´s
beak.
In the excavations of the Templo mayor, there
were discovered some ceramic rituals recipients,
which traditional Mesoamerican shapes look like
turtle´s shell, decorated with great poly chromed
ornamentals. In the edge of this we recognized the
god Xochipilli, “Flower Prince”, god of the game, of
the dance and of the love. His head dress finishes
in the crest of five points and the deity looks a
strange protuberant nose of globular shape.
One of the mountains of great importance because
of its scared character among the inhabitants of
the center of México. In pre Hispanic times, was
the Star´s Hill, where the new fire was set a fire
every 52 years, in its foothill existed an important
locality called Culhuacan where it was discovered
that had a long period of human occupation:
from there procedure this beauti8ful pot of fine
polishing, which shape evokes a stylized pumpkin.
The ceramic tradition developed by the
Purepechas in the current state of Michoacán,
it is characterized by peculiar shapes like this
tripod plate with geometrical decoration to the
negative and fine polishing. The supports are or
great dimensions, of globular form and as they´re
hollow they´ve some small beads of mud that if
they are moved make a sound like a child´s rattle.
During the late Post Classical, the Purepechas
composed one of the military states more
powerful from Mesoamerica, which capital was
Tzin Tzun Tzan. Their characteristic ceramic are
recipients which design is elegant and with great
functionality, like this pot with a great curve
handle, called of stirrup and that has a large
tubular moldboard. In the present time this kind
of ceramic form continues elaborating and is
known as pots in pumpkin shape.
This figure, modeled with clay, is one of that a
long decades identified the archaeology of the
Purepechas, also known as Tarascans. To this place,
was gives the identity of Curicahueri principal
deity that represented to the fire; notwithstanding,
in the present time it is considered that also it
could be a Tlaloc image, the master of the rain,
because he looks his characteristic spectacle-cases
and in his mouth emphasize the big canine teeth.
This elegant recipient illustrates the called
wrap technique used by the potters from the
pre Hispanic epoch, that consisted in go joined
stripes of mud until finish the shape of the
vessel; afterwards; the sides were polished until
disappear the marks of the original element.
In this glass is appreciated how the artist only
smoothed the inside section, leaving the external
channel moldings as predominant decorative
element, so afterwards coated with a red enclose
and decorated it with petite triangles in white and
black tonalities.
151
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3123 Little runt with a boy inm a craddle
3128 Footed vase of the descending god
3124 Little runt sedentatry from teotihuacan
3129 Footed vase from cacaxtla
3125 Glass black polished
3130 Jaguar with wheels
3126 Glass codex
3131 Articulated little runt
In recently explorations of ceremonial building
located to the east of the sun pyramid, it was
discovered a great offering in which delicate little
runts emphasize that represent fellows richly
dressed and keep their original polychrome. In
particular this piece, shows a fellow holding a baby
inside of his cradle, surely refers to propitiate rites
for the growing of the children.
Since III century of our time, the city of
Teotihuacan started its dominium in the Central
Altiplane. The style of its little runts in ceramic
is characterized by the fine modeled intervening
which expressed the physical type and the ruling
fashion of those times. There it is recognized and
elegant lady in a sedentary position that dresses a
skirt and quechquemitl, and flaunt a complicated
headdress where the bars and disks emphasize, as
soon as big earmuffs and necklace, the poly chrome
that keeps describe the garments tonalities.
Some of the recipients used in the offerings of the
city of Teotihuacan, show great variety on their
shapes, an example is this glass of conical support
with extended edges, its elegance reside in the
black color finely polished.
The Mayan ceramic from the Classical epoch is
extremely appreciated by the quality that the artist
used to paint scenes on the sides, it is defined as
“codex type” because shows precision and quality
in the design aspects that applied the authors of
the indigenous books. This recipient proceeding
from the Grave 1 of Calakmul formed part of the
funeral dowry of a dignitary there buried.
3127 Glass with a smake decorated with
feathers
The decoration of this tripod vessel of vertical
sides amuse in a stylized way snake decorated with
feathers, achieving the decorative design willing
fine incisions, where alternately there are painted
sections with red tonalities.
152
In the northern region from the Maya world,
specially the area that belongs to the Yucateca
Peninsula, was developed the cult to the descending
gods, connected with the sun and specially with
the corn. This extraordinary footed vase, where
is appreciated the modeled figure of a deity in his
characteristic position, that wears a head dress
with the vegetable´s leaves and holding a flower in
one of his hands, keeping rests of hands, keeping
rests of his original poly chrome.
One of the most important archaeological
discoveries of the last times, performing in the
central region of México, is the one of Cacaxtla in
Tlaxcala, where were founded important murals
with influence of the Maya world in this region,
from there proceed this interesting ceremonial
footed vase characterized by the lozenge
application, and modeled figures that amuse
the ritual scene in which a fellow is emphasize
dressing adornment.
Representation of a Jaguar get on four wheels
that possibly was used as recreation object for the
infantile population in pre Hispanic times.
Inside of the extensive variety of figures founded
in the excavations of Teotihuacan, the little runts
modeled with mud and which extremities are
movables, they formed an important group that
beside have another features like they don´t have
a defined sex or not to be recognized as deities: till
the moment they are just characterized by their
attributes in the garments and ornaments, in as
much as every one of these have one different.
3132 Vessel in shape of a felinés head
Probably this piece is the best example of the
reached realism by the Maya´s potters, who gave a
finished to the mud with a stone appearance. It is
about a Jaguar, animal associated to the earth, the
sub world and the sun.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3133 Recipient with lid
3138 Sedentary warrior from ixtlan
3134 Snail with personage
3139 Sedentary woman from jala
3135 Zoomorphic pipe
3140 Maquette from occident
3136 Humming bird
3141 Ixcoalco chalice, Cholulteca style
This piece in a wineglass form was discovered
among the brilliant treasures of the royal graves
from Zaachila; it emphasizes because of the
fineness of its geometrical decoration. In the edge
has modeled a humming bird drinking the liquid,
the meaning is associated with the bird-sun that
drinks blood of the sacrifice.
Polychrome chalice found at Puente’ de Ixcoalco
during archaeological rescue operation. Its
decorative motifs and colors show the influence
of Cholula culture in present-day Veracruz State
territories. The goblet was part of a domestic
offering, a usual practice to consecrate living
spaces through the burial of different things. The
hole where the chalice was found also contained
Iayers of objects such as earrings, containers,
whistles: smokers and seals, separated probably
by cotton fibers.
3137 Nayarit warrior
3142 Plate of Death
It is about a recipient that refers to the history of
the older brothers of Popol Vuh “Hun Chuen”
whose got in two monkeys. Shows their arms to up
that agree. With the cosmogonic thought they are
holding the world.
Among the Mayas, the snails were associated
with the sub world and the death, but also were
representation of the life and the water, and
because of the look like to the uterus, they are the
female symbol by excellence of the birth. In the
Maya iconography is habitual to find fellows with
attributes of old men that carry or emerge from a
shell.
In pre Hispanic times existed the costume to
offering different recipients and objects of ceramic.
In this offerings had been found also pipes as this
one that takes the shape of a snake which head
finishes elegantly in one of the extremes.
The tradition of dig graves of great depth that were
in communication by means of a cast alike to the
well is exclusive of the Occident´s Culture. In the
subterranean chamber deposited to the deaths
accompanied figures like this, a foot warrior and
in an attack position with his helmet, armor and
headpiece.
This figure represent a warrior that holds a weapon
with both hands, a support I the back part that
gives stability to the personage that apparently
is seated. The warrior is decorated with painted
designs in the manner of a corporal make-up and
has a ring in the nose.
This woman in sedentary position, synthesize the
ceramic style of the region. The thin extremities
and the polychrome in the manner of corporal
make-up amuse many geometrical motifs,
emphasizing the spiral drawing on the cheeks.
With the right hand she holds a small earthen
bowl.
The maquettes of clay were richly polychromed
and many of them had been discovered in the
Tumbas de Tiro; They show activities of daily
life, as the numerous fellows that are founded in
a house of a very high roof, builded on a platform
and in this case a lateral front steps.
This piece was recovered during the archaeological
rescue operation done at the construction site of
a petroleum pipeline in Barra de Chachalacas. It
formed part of a funeral offering in a pre-Hispanic
cemetery. The kind of clay and coloring make it
a sample of the Isle of sacrifices style. The skull
drawing represents death that taken along with life
formed part of a changing universal continuum,
according with Meso American thoughts.
153
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3143 Chachalacas Vessel
3148 Jaina Warrior
3144 Jaina elder
3149 Halach Uinic.
3145 Woman of nobility
3150 Small chocolate cup
3146 Woman Scribe
3151 Medium chocolate cup
3147 The weaver
3152 College chocolate cup
Tripod vessel recovered at an archaeological
rescue operation in Veracruz state. It comes from
a cemetery at Barra de Chachalacas, and formed
part of a funeral offering, integrated also of used
utensils. This confirms that it was a usual practice
to include in funeral rituals some objects associated
with the dead person, as well as other things made
for the occasion. The combination of geometrical
and symbolic motifs are a characteristic of the socalled Isle of Sacrifices style.
This anthropomorphic figure portrays an
elderly woman. Ceramic figurines foUfid in the
cementery on Jaina Island, in the Caribbean, are
characterized by their high-quality plastic values.
Aged womend played an important role in Mayan
society as repositories of ancestral wisdom; this is
clear, for example, with the importance attributed
to the mythic grandmother Xmucané in the Popol
Vuh, the sacred book of the Quiché Maya.
Jaina’s pottery reveals certain aspects of the
social organization of this people. Many figures,
such as that of this standing woman, display the
finery worn by individuals of high social rank.
Her skirt is bordered with designs, her necklace
of round beads is impressive, her blouse is long
and elaborate, her earrings are notable, and her
coiffure is adorned whit a hea¬ddress fashioned
from ribbons and large beads.
Mayan women of a high social position could have
performed important roles, such as priesthood.
Knowledge was registered in bark-based paper,
covered with a thin stucco layer over which signs
were painted. This whistle female figurine bears a
folded paper manuscript; her haircut, hairdo and
jewelry indicate also that it probably represents a
woman priest. This is one of several examples of
Maya sculpture found at Jaina Island.
Since pre-Hispanic times, Mayan women have
used the belt loom to make innumerable garments.
This figure is a representation of a woman with her
loom, in which the weaving sticks and the way in
which they are fastened, the shuttle, and the warp
can be observed.
154
This masculine figure is probably a representation
of a warrior, judging by his shield and body
ornaments. He appears with raised cheek and
jaw lines, circular ear ornaments pierced by a
cylindrical bead, and the remains of a necklace.
The skillful hands of Jaina potters modeled
realistic statuettes of different types of people in
their society.
This seated figure is a likeness of a local ruler
or halach uinic. His fine clothing and complex
headdress, adorned with feathers, reveal that he
was a dignatary in Mayan society.
Glazed pottery began producing in Mexico after
1532 and settled in the newly founded city of
Puebla. The initiative of the friars, Dominicans
and Franciscans, were sent to bring potters Spain
so that they teach the Indians how to make pottery
glazed and tiles, elements that were used to
decorate the new convents.
The issued law during the 17TH century, began
with the Division of products, categories and levels
of quality, where the common potters produced
the cheap earthenware and everyday use such as
pots and jars without paint or glazing and fine potters were dedicated to produce the slab glazed.
In monasteries, glazed earthenware played the
role of a center somewhat bright, though modest,
of communal life. Friars ordered the manufacture
of their pots and asked that the word describing
the use of each piece be written on it before it went
into the furnace.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3153 The Acrobat
3158 Turtle Pipe
3154 Fattened dog
3159 Wheeled dog
3155 Articulated Mask
3160 Acrobat Vessel
3156 Huehueteotl Pipe
3161 Huastec Duckling
3157 Ancient Vessel
3162 Well-dressed Lady
This figure of Tlatilco culture origin represents a
man performing an acrobatic act. The figure shows
a strong Olmec influence that is evident in a more
realistic finishing, elongated eyes, thick lips and in
the fact that the mouth edges are turned down.
Due to this influence, Tlatilcans also modified
their coloring and furnace techniques, so whitened
pieces became representative of this period.
Anthropologist Eduard Seler said that in nahuatl
culture, Venus, called Tlahuizcalpantecuhtli, was
a form assumed by two twin deities: Quetzalcoatl
as the morning star, and Xolotl as the evening star.
Xolotl was represented by a dog, which relates to
the idea that the evening star goes with the Sun in
his nightly journey through the Death Kingdom,
just the same as the common dog’s spirit, who
accompanies the spirit of its master to Mictlan or
the land of the dead.
This mask represents an adult male was modeled
in clay. The articulated jaw gives the mouth
a movement effect, his eyes were simulated
with holes painted around, and the beard was
represented with lines incised on the jaw.
Peoples of Rio Verde culture and also all along
Mesoamerica, small-sized masks like this one
were used in ceremonial and dancing activities, as
a part of an individual attire, as pendants over the
chest or belts.
The old fire god, Huehueteotl, father and ruler
of men, is one of the most ancient deities in
Meso-American cultures. The original piece here
reproduced was hand modeled. Its curved back,
hands in front and roughly modeled legs that
support the piece, give the figure a singular look.
Pipes were used in certain festivities, some weren’t
even used and were deposited as an offering in
graves.
In Ancient Mexico, elders symbolized knowledge
and experience. Time rested on them, because
they knew about history and bore truth. Thus,
old age was a condition that awoke respect and
veneration in Pre-Columbian thought.
In this efigy-vessel, physiognomy of the portaited
character is very natural. Oldage characteristics
are represented in the lines around the mouth.
The technique is realistic, and the manufacturar
depicted a very calm expression.
This magnificent piece, originally made in stone,
represents a sea turtle. The shape of the body, the
position of the head and fins, make the animal to
be seemingly swimming underwater.
This kind of objects originally came from the
cultures developed in the Woodland region,
nowadays in eastern USA. It can be assured that
there were relations among nomad and sedentary
groups of the Mexican desert, with the inhabitants
of the southeastern area of that nation.
The dog was represented in a very simple way; its
forms give the figurine a very natural look. Painted
in two tones, the dark color in the original place
was done with tar, an element widely used for
decoration among Huastecs, and the light color is
Kaolin, a mineral. Among pre-Columbian peoples
this animal was highly appreciated because it was
used as food and guardian; it also played a key role
in funeral ceremonies because it was thought the
dog accompanied the dead to his final destiny in
the underworld.
This vessel integrates human features. The
position of the head, as well as the extremities, give
the impression of a character in an acrobatic or
contortion attitude. The original piece was handmade in a fine clay that gives it an exceptional
lightness. the eyes and earrings were sticked on.
This piece has an undoubtedly ritual purpose and
reminds us of the magical-religious thought of
ancient population in San Luis Potosí middle area.
Huastec human groups portrayed their
environment by using different materials to
reproduce vegetal and animal figures, like the
duck represented in this small vessel.
As up to our own time, this bird lived in rivers and
lakes of the Tamaulipas State Huastec region like the
lagoons of Champayan, Carpintero and Tortugas.
Representations of animals were as frequent as
diverse, which demonstrates Huastecans ample
knowledge of their environment.
This female figurine wears a headdress, earrings
a quechquemitl, belt and skirt in the Huastec
fashion. This apparel indicates that it represented
a person of a high social range. Large amounts
of cotton were cultivated and spinned among
Huastecs, who produced sheets of a fabric,
warrior’s garments and other textiles. When the
Aztec empire dominated them, they tribute a part
of this production, though they still satisfied the
local demand in a society that was divided into
different classes, as testified by the rich garments
of this figurine.
155
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
3163 Olmec Feline
3169 Anthropomorphous mask
3164 jaguar sphinx vessel
3170 Figure in bed
This fantastic Olmec feline was found in Complex
H al the archaeological site of La Venta. It was
associated to an elite house platform. The feline is
in a seated position, with its necked stretched its
head looking upwards. The top part of the head is
slightly bifurcated and is decorated with diamond
incised designs and two mall ears. Bifurcated
flame eyebrows are seen on top of the eye and its
snout seems more like thal of a boar because of
its protruding fangs. Its enormous open mouth
and small tongue might have functioned as king
of censer.
This vessel denotes the great power of the jaguar
by using a relief in a static version as fabulous
monster and to express the importance of this
animal had Olmec art as it is a representation of
the earth, which receives the gifts of sacrifices as
well as icons and symbols of royalty status
Deep bowl edge divergent. The piece is by brown
color, and monochrome and finished with a basis
of burnished. Was found as funerary offering in
a tomb located in the Fractionation Tabachines,
Zapopan in the metropolitan area of Guadalajara.
It belongs to the Tradition Tombs of Tire and is
dated between 200-400 DC.
Figurine solid in “bed” from the Central Valleys of
Jalisco (Ameca-Etzatlan). The bed shows its distal
parts with high walls and rounded corners and is
sustained in 4 supports. * The character lies on his
back and his head rests on a “posamicas”, a body
is covered and apparently subject by a blanket
decorated with zigzagging in black color. * The
“beds” are frequent pieces in the archaeological
material from Jalisco, Colima, Nayarit.
3166 Wild board
5001 Cylinder from palenque
3167 Hunter with deer
5002 Blom plate
3168 Warrior with honda
5003 Glass ritual to the sun
Vessel which represents in a realistic way and
at the same time “friendly” to a wild boar. The
piece is blackish color. Its features are made by
modeling and white frosting; while the hair (sows)
typical of the animal are represented by incised
lines starting from tha back line is desplayan on
the sides.
This pot represents a hunter who leads in the
back for a deer as prey, sustained by a front band
(mecapal). The piece belongs to the style Comala,
the state of Colima, which was developed between
200 and 600 D.C.
The vessel represents a warrior who wears a
underpants adjusted and protects the top of your
body with a plastron (ixcahuipilli). In the head
carries a type of hat that able to make the times of
protective helmet; as a weapon carries a slingshot,
habitual weapon in the heart of the West. * Style
Comala of Colima, within the tradition of the socalled Cultures of the Tombs of Tire.
In the archeological explorations done in the
building of La Cruz, in Palenque’s ruins, there
were discovered numerous ceremonial cylinders,
that in effect, are bases or pedestals of brazier that
are identified by the extraordinary quality in their
elaboration, where the idealized face of one of the
palencanos governors was modeled, on it there
are sacred figures in the manner of hideous masks
and fantastic birds, finishing in the upper part a
delicated representation of an anthropomorphous
little runt that carries a copal’s bag in the hand.
It is a plate with the internal part divided in two
sections that shows a complex scene of the two
twins heroes called Hunahpu and Xbalanque,
men of the mayan mythology, with ear-trumpets
directed to a mythical bird known as vucub caquix.
Also is appreciated the head of a deity and a glyphs
band that possibly makes allusion to this episode
of the Popol Vuh.
Clay vase. This was a purely luxury item since its
decorations refer to a specific calendar sign, because the four-petalled flower can be identified as
the ‘Sun Kin’ or day.
156
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
5004 Earthenware bowl polychrome maya
5010 Zapotec funeral urn (reduction)
5005 Female figure of xochitecatl
5011 Woman from remojadas
5006 Formative figure from xochitecatl
5012 Sitting man painted black
5007 Censer of xochitecatl
5013 Vase
5008 Paquime vessel
5014 Lid of vessel with monkey
Modeled piece with mud belonging to the ceramic
family known as Timucuy orange polychrome.
One of the most projecting art of the mayas was
undoubtedly the pottery, where they expressed
moments of their life and the mythical beings that
formed part of their believes. Example of it, is this
vessel that has in the bottom the stylized silhouette
of an aquatic bird with a long neck and a great
beak inside of a complex frame of characteristic
symbols of this town.
Figure modeled with mud and decorated with
bounced motifs with polychrome. This piece was
localized to the feet of the pyramid of the flowers as
part of an offering that seemed it was linking with
a female cult, in which is appreciated the richness
of the ostentations and complicated headdresses
that women of that epoch carried
This figure modeled with mud represents a
personage which appreciate a simple headdress on
the head, wide lip and total nakedness, details that
make allusion to a fertility cult.
Brazier modeled with mud. This piece with
wineglass form and hemstitching walls was
located to the base of the building of the spiral as
part of an offering.
Vessel of globular form, based in the traditional
ceramic pattern of Paquime. In its finished
decoration emphasized the birds images in black
and red tonalities on the classic cream tone.
This ceremonial urn, combining modeled
and molded work, is usually known as an
accompanying urn, because it was part of the
furnishings surrounding a deceased individual
when he was deposited inside the tombs in the
Zapotec world. It is marked by a raised head, with
lines that depict a hairdo are evident. On his chest,
we see a calendar glyph.
This female clay figure from Remojadas culture
presents some decorations in black, wich was
obtained from tar. This decorations probably
represents the body paint that was used during
certain rituals. The position adopted by the
woman is characteristic in the style of the Gulf
Coast ceramic sculptures. Her head emerges of an
imaginary character´s mouth that frames it, which
was also associated to rituals.
This figure is good example of Remojadas Culture
that develop in the Gulf of México coast area. This
culture´s sculpture is remarkable because of the
stylization of the faces. The piece is decorated
with a material thoroughly used in the area for
different purposes, such as sealing containers for
liquids, repairing craks, and chronicles register
that it even was chewed. Painting pottery was not
the only decorative use tar had, because they also
used for facial and body painting and make beads
earrings and other small products
This piece is an application of enamel decorated
appearance talavera ceramic type, which is looking
for a glassy finish in ivory with applications in
cobalt blue. This type of technique came from
Spain in the mid sixteenth century and developed
in the state of Puebla because of the quality of the
clay could be found there. The design of these
pieces is marked by the ordinary use mirrored
dishes, vases, jars, basins and even decorative
figures for decoration in the form of tiles of many
buildings in Mexico.
This piece represents the significance that the
spider monkey as a threat to the cocoa harvest in
ancient times. This animal’s desire for chocolate
is the subject of the large number of painted
ceramic vessels, most of which were made to serve
the valuable beverage. Although there is only the
cover of this container, you can see that the face
is characteristic of monkeys and this highlights
the thick eyebrows, nose and tongue hanging
shrunken, features that are contrary to the canons
of beauty Maya.
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CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
5015 Ceremonial bracero “Chicomecoatl”
The image of the goddess of the corn, Chicomecoatl, occupies the entire front surface of this
great brazier polychrome ceramics. The costumes that characterize were achieved masterfully through applications and painted decoration:
great touched in box form of paper decorated with
rosettes; ears on both hands by way of scepters;
huipil and tangled painted in red and white, and
black bands across the face painted red.
with great headdness and long
huipil in miniature.
This piece amuse a maya lady that support the
characteristical ostentation of her times: a long
huipil that comes to the floor, this is in the frontal
part allows to see the skirt that keeps remainder of
blue paint color. The woman holds a kind of disk
with both hands, and wears a great headdress that
finishes in tassels.
6001 Player of ball in miniature
6006 Brazier from culhuacan
6002 Little runt of a maya warrior in
miniature.
6007 Funeral footed vase from cacaxtla
(reproduction)
6003 Musician with miniature instrument.
6008 Eagle head knight
6004 Maya woman with blue skirt in miniature
6009 Jaina player kneeling
This little runt moulded represents to a player of
ball maya with a combed with shaved sections,
and which has a scarification in the face. The
ceremonial sportive activity demand him to carry
the protector of the waist that finishes in a snake’s
head. In the hand he holds a ritual element in
manner of priest bag with a stylized head, in his
right knee also has a protector for the game.
Little runt modeled with clay that represents a
warrior. It is known by the historical descriptions
made during the European conquer and by the
study of the reliefs and the mural paintings of
the Maya Culture, that the antique warriors of
that region were protected during the battles
with armors firmly weave with cotton fibbers and
helmets that amuse fantastic beings or animals.
In Jaina’s little runts are identified a lot of objects
uses during the flourishing epoch from Maya
Culture, and they were not kept because of the
weather inclemency, among those, they were the
big musical instruments that must worked as
the trumpets of our days. This piece represents
a personage that only dress his hip cloth, his
necklace and earmuffs, and he’s holding with his
left hand a big trumpet that is comparable to the
musicians of the mural paintings from Bonampak.
This piece moulding with clay amuses an elegant
lady of the maya society that covers her head with
a piece of cloth and wears the traditional garments
of the pre Hispanic women: the quechquemitl,
with rhomboidal decoration and the very long
skirt that keeps the blue maya color.
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6005 Woman
This piece reproduces in a low scale the big
braziers that in pre Hispanic times were used for
the copal burning in the rites and ceremonies.
Its elaboration has a high grade of complexity,
because all the decorative elements in the edge
and sides were made by means of the applied of
lozenge.
One of the most important archeological
discovering of the last times in the central region
of Mexico, is the one of Cacaxtla, Tlaxcala, where
they give to know important murals with influence
of the maya world in this region, from theme
proceed this interesting ceremonial footed vase
characterized by the application of lozenge and
modeled figures that amuse the ritual scene in
which emphasize a fellow with a bird adornment.
This piece represents a young warrior dressed in
an eagle-shaped helmet with open beak, bow in the
neck folds of paper simulates identify individual
class members of the Aztec royalty and originally
recorded eye served as a space where they stood
shell inlays. The Aztec army was composed of two
kinds of warriors: the eagle, linked to the sun and
the jaguar. Knight eagle were blamed feeding sun
a duty which included capture enemies for use as
sacrifice.
This piece depicts a player kneeling on left knee
with right leg bent aimed at one side and the right
arm. The left arm is bent at chest height in the act
of hitting the ball with his hip. Presents cranial
deformation band headdress, wearing a necklace,
bracelets and protectors for the hip and arm,
voluminous skirt, knee, and sandals.
CERAMIC REPRODUCTIONS CATALOG
6010 Jugador of Jaina striking ball
This figurine depicts a strong player in position
to hit the ball with the hips, kneeling on left knee.
The right leg is slightly extended and the right arm
extended and raised. The left arm is flexed placed
on the shield. Used headdress wearing earmuffs
round hat, a necklace, a skirt and a protector of
bulky hips and knees, and sandals.
6011 Bottles with
figures
Paquimé ceramics is emblematic, water and
macaws were magic symbols they worshiped as
both a sign of power. This bird appears in most of
the parts and the representation of the liquid plays
a very important given the weather conditions
in the desert. The lines of the piece are the paths
of life and colors used reflect light or day, in the
case of the red, black and interpreted it as the
underworld.
6012 OVAL POT AND GUACAMAYAS
The pieces of this type were decorated with red
and black paint and in some cases giving texture
to the top of the pots, carefully painted with bands
and abstract designs that cover the entire exterior
of the piece. These pieces are recognized for
designs that represent birds, parrots and stylized
geometric designs with high symbolism.
6013 Jaguar with wheels (variant)
The image of the jaguar appears in the art of all
pre-Hispanic civilizations, perhaps for being the
largest and most powerful feline in the Americas
and one of the symbolic animals of Mesoamerica.
The fascination exerted by jaguars on the imagination of the indigenous peoples had become gods,
symbols of power, ferocity and courage. This piece
is that, even playful elements, the importance of
the jaguar was set out in these small representations in ceramics.
6014 Opossum
According to mythology, this “marsupial”
represented Quetzalcoatl, this God became
opossum, entered the underworld and put his
tail on fire for stealing from the God of death and
give it to men. Is a piece of polychrome stuccobased. He has the ears, nose and eyebrows in blue
outlined in black with the limbs left front and rear
right there is a band in blue outlined in black.
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Catálogo de orfebrería y cerámica 2011
se termino de imprimir en la ciudad de México,
en noviembre de 2011,
en los talleres de Grupo Jade, Comunicación Visual.
El tiraje costa de 1000 ejemplares.
La edición se realizó en la
Coordinación Nacional de Difusión del INAH.
Benito Taibo, Coordinador Nacional
Rodolfo Palma Rojo, Director de Divulgación
Luis Alberto Romero, Subdirector del Taller de Reproducciones
Gabriela Barrientos Simán, Diseño Editorial
Se utilizaron las tipografías: Georgia y Monotype Corsiva
Taller de Elaboración de Reproducciones INAH
Av. Tlahuac 3428, Col. Los Reyes Culhuacan
C.P. 09800, Iztapalapa
México, D.F.
Tel. 40 40 55 70 Exts. 413602 y 413604
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