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ciclo
centrojoséguerrero de música
contemporánea
XIV
14 | 21 | 28 DE NOVIEMBRE 2016
Entrada gratuita
limitada al aforo de la sala
Centro José Guerrero
Calle Oficios, 1. Granada
Tf. 958 220 109
www.centroguerrero.org
Autobús: LAC, SN1 y SN4, parada Gran Vía
Lunes 14
20:30 h
EL CHELO DEL SIGLO XX
Arnaud Dupont, violonchelo
Lunes 21
20:30 h
ACCIÓN POÉTICO MUSICAL
BAJA EN COLESTEROL
Alberto García Demestres
Lunes 28
20:30 h
MONÓLOGO
Atsuko Neriishi, violín
EL CHELO DEL SIGLO XX
Arnaud Dupont, violonchelo
TERCERA SUITE
PARA VIOLONCHELO SOLO OP. 87
de Benjamin Britten (1913-1976)
Introduzione: Lento
Marcia: Allegro
Canto: Con Moto
Barcarola: Lento
Dialogo: Allegretto
Fuga: Andante Espressivo
Recitativo: Fantastico
Moto perpetuo : Presto
Passacaglia: Lento solenne
MADRIGAL
(IN MEMORIAM OLEG KAGAN)
de Alfred Schnittke (1934-1998)
Lento
SUITE PARA VIOLONCHELO SOLO
de Gaspar Cassadó (1897-1966)
Preludio Fantasía: Andante
Sardana: Allegro giusto
Intermezzo y danza final
Arnaud Dupont nos introduce en el repertorio
compuesto para violonchelo solo durante el
siglo XX, una centuria que no por cercana
resulta fácil de comprender, dada su diversidad
de estilos y corrientes.
ACCIÓN POÉTICO MUSICAL
BAJA EN COLESTEROL
Alberto García Demestres
MONÓLOGO
Atsuko Neriishi, violín
/ 20:30 h
/ 20:30 h
ÉLÉGIE
de Igor Stravinsky (1882-1971)
CHACONA PARA VIOLÍN
de Jesús Torres (n. 1965)
AL HOMBRE SOLITARIO
QUE ARRASTRA UN VIOLÍN
de Juan de Dios García Aguilera
(n. 1959)
ZAYIN VI
de Francisco Guerrero (1951-1997)
Atsuko Neriishi nos invita a realizar un recorrido
por la literatura para violín solo compuesta en
España en los últimos cincuenta años, recorrido
que sin embargo inicia con una obra mas temprana
del compositor ruso Igor Stravinsky, referente
indiscutible para los compositores del siglo XX.
cinco para trío de cuerda, dos para cuarteto y
una, la de mayor longitud, para violín solo. Esta
última, Zayin VI, que será la que escuchemos,
se inicia con una explosión sonora en el plano
de la disonancia, verdadera declaración de
intenciones que condiciona el desarrollo de
toda la partitura. La variedad de discursos e
impresiones constituye una mutación continua
que exige del intérprete la utilización de técnicas
interpretativas poco convencionales para
explorar la capacidad interpretativa de la cuerda
grave de sol.
Gonzalo Roldán Herencia
ciclo
de música
contemporánea
En la misma línea expresiva de piezas breves para
violín encontramos la Chacona del compositor
zaragozano Jesús Torres, discípulo de Luis de
Pablo y Francisco Guerrero. Su obra acude
a menudo a la musicalización de textos, y
encuentra motivo de inspiración en los poetas
hispanoamericanos del siglo XX. También ha
profundizado en las formas históricas, revisándolas
en su lenguaje contemporáneo. La Chacona para
violín es un ejemplo del estilo depurado del autor,
que traduce a la línea única del canto de violín
los patrones rítmicos de esta danza antigua. Fue
compuesta en 2004, con dedicatoria a Miguel
Borrego, quien la estrenó en el Teatro Monumental
de Madrid el 22 de enero de 2005.
El programa se cierra con Zayin de
Francisco Guerrero, uno de los compositores
contemporáneos andaluces más internacionales,
quien contribuyó a definir el panorama de la
música electroacústica en España y exploró
su dimensión científica. Su investigación sobre
el sonido también le ha acercado al fenómeno
físico acústico natural, como es el caso de
Zayin. Compuesta a lo largo de catorce años,
fue finalizada en 1997, justo el año de la
prematura muerte del autor. Se trata de ocho
piezas, construidas para distintas formaciones:
XIV
Alberto García Demestres (n. 1960) es, sin lugar
a dudas, uno de los creadores contemporáneos
más polifacéticos y versátiles. Su afán por
investigar el mundo de la música y la literatura,
y su implicación en el proceso creativo en sí,
le han llevado a crear numerosas obras en las
que la acción y la creatividad se aúnan en el
campo de lo inmediato y la performance. García
Demestres ha estado siempre en contacto
directo con la música, la poesía y la literatura,
de tal modo que como compositor ocupa un
importante lugar, con un amplio número de
canciones y óperas que han sido representadas
por todo el mundo. En sus propias palabras,
García Demestres se define como «Curioso.
Sin saber hacer nada me gusta hacer todo:
ahora pintar, ahora escribir, ahora mirar lo que
nunca antes he visto, ahora organizar un festival,
ahora abrir una galería de arte, ahora fundar una
revista, ahora... Ahora abrirme a ti».
Élégie, la obra que abre el programa, fue
compuesta por Igor Stravinsky originariamente
para viola solo, sin bien su difusión en la
transcripción para violín es
igualmente conocida. La
pieza data del año 1944,
y constituye el único
acercamiento del autor
a este instrumento. Fue
un encargo de Germain
Prevost, viola del Pro Arte
Quartet, para homenajear
la memoria del miembro
fundador de dicho
cuarteto Alphonse Onnou,
fallecido en 1940. Se trata
de un único movimiento
con una estructura ABA,
en la que la sección inicial
y final A está concebida
como un himno funerario
de escritura sencilla y
estilo arcaico, mientras
que la sección central B
es un movimiento fugado
con una escritura más
compleja de carácter
contrapuntístico (pese
a ser para un solo instrumento). El uso de las
dobles cuerdas caracteriza la escritura de toda
la pieza, constituyendo un alarde compositivo e
interpretativo que, al mismo tiempo, permite al
autor desarrollar un rico discurso melódico de
considerable intensidad y relaciones armónicas
que contribuyen a crear un color misterioso.
Otro representante de la creación contemporánea
en España lo encontramos en Juan de Dios García
Aguilera, compositor afincado en Andalucía.
Su trabajo abarca un gran número de géneros,
tanto de la música electroacústica como de la
instrumental, y domina con comodidad ambos
medios. Del segundo tipo tenemos una muestra en
la obra de 2006 Al hombre solitario que arrastra
un violín, para violín solo, que fue estrenada por
el violinista Manuel Guillén, su dedicatario (quien
también la grabó en el álbum El violín del siglo
XXI). La obra está inspirada en una fotografía del
autor norteamericano Peter Moore: Violín para ser
arrastrado por la calle (1961); los sentimientos de
abatimiento, perplejidad y tristeza que transmite la
foto predominan sobre los eufóricos espasmos,
fugaces y atropellados, que representan ciertos
pasajes de la obra. Su estreno tuvo lugar el 15 de
enero de 2007, por el propio Manuel Guillén, en el
Teatro Cánovas, dentro del XIII Ciclo de Música
Contemporánea de Málaga.
centrojoséguerrero
Diseño: www.francisrequena.es
Lunes 28
14 | 21 | 28 DE NOVIEMBRE 2016
Para abrir el programa ha escogido la Suite
para violonchelo núm. 3 op. 87 del compositor
británico Benjamin Britten. La obra se compone
de una introducción y ocho movimientos
danzables, que contrastan entre sí por su
carácter y rítmica. Escrita en 1972, un periodo
de madurez y reflexión en la producción del
compositor, Benjamin Britten dijo haberse
inspirado en una audición de las Suites para
cello de Johann Sebastian Bach que escuchó
al violonchelista Mitislav Rostropovich, a quien
le dedicó la obra. Al igual que hizo Beethoven
en su Cuarteto Razumovsky, Britten incorpora
en esta tercera suite para violonchelo temas
de inspiración rusa, incluyendo tres arreglos
de canciones populares de Tchaikovsky. De
este modo, el autor homenajeaba al dedicatario
haciendo referencia a la música de su país. Es
más, al final de la suite se puede escuchar un
canto ruso, el Kontakion, un himno ortodoxo de
difuntos fácilmente reconocible por su carácter
modal. La suite fue estrenada por el propio
Rostropovich en el Snape Maltings, en Suffolk
(Reino Unido), sede del Aldeburgh Festival,
el 21 de diciembre de 1974.
Para cerrar el programa se interpretará la Suite
para violonchelo solo de Gaspar Cassadó,
violonchelista y compositor catalán vinculado
a la escuela de Pau Casals. Esta obra data
de un momento de gran creatividad en la vida
del autor, a mediados de la década de 1920,
al igual que el Concierto para violonchelo en
re menor y el Trío con piano. En la dedicatoria
de la obra se puede leer «a Francesco von
Mendelssohn, con affetuosa e profonda
amicizia» (con afectuosa y profunda amistad).
La suite consta de tres movimientos: el primero,
Preludio-fantasía, es en realizad una zarabanda
de aire tranquilo, en la que rinde homenaje
a Zoltán Kodály citando su Sonata para
violonchelo solo op. 8. El segundo movimiento
es una sardana de ritmo más alegre y de aire
popular, una clara visión del nacionalismo
meditado que, promulgado por Pedrell y Falla,
adoptaron gran parte de los compositores de
esta generación. Para cerrar la Suite se articula
un último movimiento con dos secciones:
intermezzo y danza final; el intermezzo se
muestra más meditado e íntimo, mientras que
la danza es claramente una jota estilizada de
aires populares.
Lunes 21
Entrada gratuita
limitada al aforo de la sala
/ 20:30 h
Y de una obra de inspiración rusa a una
pieza claramente representativa de la música
contemporánea rusa: el Madrigal in memoriam
Oleg Kagan de Alfred Schnittke. La obra fue
compuesta en 1991, justo al año siguiente que
su versión homónima para violín, en homenaje al
entonces recientemente fallecido violinista Oleg
Kagan, quien había estrenado muchas obras
del compositor y al que Schnittke admiraba y
consideraba un buen amigo. Madrigal, en un
único movimiento, es una obra íntima, en la
que el compositor expresa sus sentimientos en
una elegía lúgubre y de una profunda tristeza.
Schnittke demuestra un lenguaje muy personal
en el que se evidencia una escritura reposada
y un profundo conocimiento de su estilo. La
partitura se caracteriza por la introducción de
armónicos, pasajes a doble cuerda y cambios
dinámicos muy precisos.
Centro José Guerrero
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Lunes 14