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LA MÚSICA EN EL SIGLO XX
1. EL IMPRESIONISMO Y EL GRUPO DE LOS SEIS
Aunque aparece hacia 1880, significa una de las primeras rebeliones contra el
Romanticismo. El Impresionismo pretendía crear atmósferas e impresiones sugestivas
mediante el uso de armonías y combinaciones de timbres nuevas. Su principal
compositor es Claude Debussy, con obras con títulos tan sugestivos como El mar,
Preludios a la siesta del fauno, Nubes o Nocturnos.
Relacionado con el Impresionismo, Maurice Ravel fue un organista muy hábil; es
decir, combinada los instrumentos obteniendo sonoridades mágicas y nunca antes
usadas. Compuso el Bolero para orquesta, además de la Rapsodia española.
Uno de los hechos más curiosos que ocurren en el siglo XX es la rapidez con que
se suceden y se superponen corrientes musicales diferentes. En París srgió el
denominado Grupo de los Seis, admiradores todos ellos de Erik Satie. Estaba formado
por seis compositores, de los cuales los más importantes son: Darius Milhaud, Francis
Poulenc, Arthur Honegger. Trataron de hacer música distinta de la impresionista,
que fuera ligera, directa, y por supuesto, muy alejada del Romanticismo.
2. EL SEGUNDO NACIONALISMO
Béla Bartk y Zoltán Kodály y Manuel de Falla, dedican sus esfuerzos a aplicar la
música del folclore de sus repectivos países en la composición de música destinada a
las mismas salas de conciertos que la romántica.
Nos vamos a detener en el compositor, Manuel de Falla. Comenzó empleando
elementos del folclore andaluz, pero poco a poco fue tomando melodías de muchas
otras zonas de la península, como muestra sus Sietes canciones populares españolas.
Compuso el Retablo del maese Pedro, sobre un pasaje del Quijote; El amor brujo; con
temas gitanos, y El sombrero de tres picos, sobre una novela de Pedro Antonio de
Alarcón.
3. EL ATONALISMO Y EL DODECAFONISMO
Desde la tradición germánica románica, Arnold Schoenberg estaba
componiendo música ca vez más alejada de las normas de la tonalidady de los
acordes tríada. En cada obra pensaba un nuevo planteamiento, hasta llegar a lo que
se llamaba atonalismo, es decir, una forma de composición basada en la elección
libre de notas y acordes, sin atenerse a escalas o tríadas con función de tónica,
dominante, etc,...
E siguiente paso que dio Shoenberg fue organizar de una nueva manera la técnica que
había ido inventando, de lo que surgió el dodecafoismo, que consistía en utilizar
los doce sonidos de una escala cromática libremente, ro siempre sin repetir
ninguno hasta que se hubieran oídos todos los demás.
La técnica de Shoenberg fue aprendida y seguida por una cantidad de músicos. Se
conoce como Escuela de Viena al grupo de compositores formado por Shoenberg
y sus alumnos.
4.
ENTRANDO EN EL SIGLO XXI
Actualmente contamos con la presencia de los propios compositores pa darnos
algunas ideas sobre música que nos puedan acercar mejor a ella.
Los elementos de la música (ritmo, altura, timbre,...) son graduales a voluntad
del autor. Ahora es éste quien decide los límites de su propio sistema musical, y es él
mismo quien decide si aceptar o infringir, y en qué medida, sus propias reglas.
La obra musical puede quedar ahora grabada, ya no expuesta a
transformaciones “interpretativas” delos músicos en el concierto.
La moción de una música que incluye los avances del conocimiento humano
genera la confianza en un futuro enriquecido.