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Ismos y Estilos del
S. XX
Sheila López Pinilla (3º ESO B)
Romanticismo Tardío (Siglo XX)
Características Musicales.:
Música más humana y cercana al pueblo
La situación del compositor cambia respecto a la consideración
social (el músico es ídolo de los salones)
Nace la música ligera de “salón” para la diversión (valses,
mazurcas, etc.)
Decae la música religiosa y de cámara.
La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares,
generalmente con acompañamiento.
El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades y cromatismo
con fines expresivos.
Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura de
concierto.
Nace el ballet moderno.
Hay mejores técnicas de instrumentos.
.
Wagner y Brahms
Nacionalismo
Características Musicales.:
Expresión del sentimiento nacionalista, bien como manifestación
política, bien como manifestación de la cultura autóctona de un
pueblo.
Huida de las formas clásicas que, si se aplican, es para dar un
estilo culto a la música.
Valoración de la riqueza tímbrica de las orquestas.
Redescubrimiento de instrumentos nuevos para la música
sinfónica, sobre todo en el campo de la percusión.
Gran variedad y riqueza melódica.
Las formas musicales predominantes eran la canción, el poema
sinfónico, el ballet y la ópera, frente al menor uso de la sonata y la
sinfonía.
Bartók
Simbolismo
Características Musicales.:
Manifiesto literario publicado, como enemigo de la
enseñanza, la falsa sensibilidad, la descripción objetival.
Un ambiente de misticismo y misterio, mencionando el poeta
Charles Baudedelaire, como “ una secreta afinidad entre el
mundo sensible y el mundo espiritual’’(mezcla de la
impresión de los sentidos, el cruce de los sentidos, así como
ver sonidos.
Algunos sueños son la “simbolización” de algún miedo o
problema presente en lo tiene.
Bartók y Strauss
Impresionismo
Características Musicales.:
Fuentes de inspiración objetivas, con la mirada puesta en la
naturaleza.
Ruptura con la armonía tradicional y las reglas clásicas, y
creación de nuevos acordes relacionados por bloques.
Colorido orquestal brillante y sensible con aplicación de
armonías y escalas nuevas.
Búsqueda del placer en el sonido como fin último de la obra
musical.
Debussy
Puntillismo
Características Musicales.:
Algunos músicos, trasladaron las conclusiones del método
"puntillista" y lo contrastaron con lo musical. Así como el ojo
compone colores que no están ahí, el oído hace lo propio:
relaciona los sonidos separados y los interpreta como una
melodía. Pero, al contrario que el movimiento pictórico, el
puntillismo musical persiguen la disociación.
Son piezas de gran riqueza contrapuntística, que consisten
de grandes bloques condensan para volver a dispersarse.
Webern
Verismo
Características Musicales
La música trató de plasmar las emociones primarias de los
protagonistas de las obras e incorporó a la ópera
argumentos reales de la vida.
Uso de acontecimientos contemporáneos, simples y
verdaderos sin artificios estilísticos lo cual no quita la
presencia de pasiones, a veces, incontroladas; como
pasional resulta mucha de la música verista.
El verismo es anti-romántico por naturaleza y deudor del
naturalismo.
Puccini, Leoncavallo y Mascagni
Expresionismo
Características Musicales
La música trató de plasmar las emociones primarias de los
protagonistas de las obras e incorporó a la ópera
argumentos reales de la vida.
Se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la
tensión expresiva, a menudo teñida de pesimismo.
Remplaza las armonías tradicionales por otras más
complejas y disonantes.
Schönberg, Berg y Webern
Serialismo
Características Musicales
Su principio estructural que corresponde a una serie de
elementos (un juego o sucesión de notas) que se usan en
orden, o se manipula en maneras particulares, para dar
unidad a la pieza
El serialimo es aplicado ampliamente a toda la música en lo
que Arnold Schoenberg llamó "The Method of Composing
with Twelve Notes related only to one another", ("Método
para componer con doce notas relacionadas entre sí") o
dodecafonía.
En ocasiones se usa más específicamente para aplicar
solamente en música donde al menos un elemento aparte
de la altura es sujeto a ser tratado por la secuencia serial.
Schoenberg
Futurismo
Características Musicales
Se crean instrumentos que producen sonidos, como el
“intonarumori.
Su objetivo es recuperar de la música, su auténtica realidad
sonora y su esencia.
En el ámbito musical, abogaba por incorporar los ruidos a la
música tradicional.
Russolo
Surrealismo
Características Musicales
Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas,
sin correcciones racionales.
Muchos compositores franceses de finales del siglo 19 y
comienzos del 20, mezclaron temáticas de seducción,
psicológicamente densas, con elementos de sueños,
jugando con lo real y lo irreal, aunque en un ambiente
neoclásico.
Kagel
Neoclasicismo
Características Musicales
La idea principal de esta corriente consistía en reaccionar
contra el Romanticismo, pero manteniendo las conquistas
armónicas, rítmicas y melódicas de la modernidad.
El ideal será una música más abstracta, que no pretende
significar nada más allá de sí misma.
Prokofiev y Stravinski
Minimalismo
Características Musicales
La música funciona a partir de materiales limitados o
mínimos; las obras que utilizan solamente algunas notas,
solamente algunas palabras, o bien las obras escritas para
instrumentos muy limitados, como címbalos antiguos,
ruedas de bicicleta o vasos de güisqui
Las obras están exclusivamente constituidas de
grabaciones de ríos o cursos de agua. Las obras instalan un
muro estático de sonidos de saxofón.
Las obras se reducen el tempo hasta dos o tres notas por
minuto.
Nyman, Glass y Reich