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Música prehistórica (50,000 a 5,000 a.c)
Sabemos que en la prehistoria se utilizaban percusiones, algunos
tipos de flautas y seguramente también se utilizaba la voz y el cuerpo
para hacer música. De la música creada en ése periodo, sólo se
tienen conocimientos a partir de los 50,000 años antes de cristo.
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La palabra pentatónica viene del griego pente que
significa cinco y tonic que significa sonido. La escala
consiste en cinco notas en una octava o una escala de
cinco tonos. Se cree que la escala pentatónica se utilizó
en la antigüedad, algunos autores comentan que surgió
hace 9,000 años con la civilización China, y otros hace
40,000 años (Fink, 2003 y Whitney, 2012).
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Los humanos de la prehistoria utilizaban lo que tenían a la
mano para crear música (su voz y su cuerpo) conforme fue
pasando el tiempo usaron otros materiales y empezaron a
crear instrumentos con materiales como madera, cerámica y
huesos. En las antiguas civilizaciones de Mesopotamia y
Egipto el nivel musical ya era bastante refinado, contaban
con instrumentos complejos de aliento, cuerda y percusión.
Tiempo después los griegos le dieron una importancia
enorme a la música, entendieron que conllevaba principios
matemáticos y acústicos con un sentido espiritual
directamente relacionado con la composición del universo.
Luego de que Roma conquistara a Grecia, los
Romanos apreciaron mucho los logros musicales
de los griegos y los adaptaron a sus tradiciones.
Por ello, a los romanos les debe la consolidación
del uso de anfiteatros para conciertos, la
integración de la música en las obras teatrales
como elemento fundamental, y avances
importantes de las técnicas vocales e
instrumentales.
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En el siglo V el imperio Romano cayó y comenzó la edad media, a
toda la música que se hizo en Europa desde la caída del imperio
hasta el siglo XV se le conoce como medieval.
El canto gregoriano:
Su nombre se deriva del papa Gregorio el grande (hacia el año
600) se cantaba en latín y acapella, cantado sólo por voces
masculinas. Una de las cosas que hace especial a la edad media
es que alrededor del año 1020 Guido d'Arezzo, un monje
benedictino mejora el sistema de notación musical.
¿Te suena familiar las notas do, re, mi fa, sol, la, si?
Pues fue este monje quien obtuvo los nombres de estas notas a
partir de las primeras sílabas de los versos que componen un texto
de Paulo el diácono, sobre el que fue basado un himno a San Juan.
La polifonía:
No se tienen registros exactos de cuándo
surgió la polifonía, pero se sabe que
alrededor del año 900 ya existían tratados
en los que se abordan reglas para escribir
polifonía.
¿Qué es la polifonía?
Son dos o más voces melódicas
independientes, en oposición a la música
con tan sólo una voz (monotonía) o a la
música con una voz melódica dominante
acompañada por acordes (Teoría Musical e
instrumental, 2009). En otras palabras, la
polifonía se presenta cuando dos o más
personas cantan cosas diferentes
simultáneamente y tiene coherencia.
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Hablando de música el periodo Barroco es un periodo de grandes
avances, los instrumentos se hacen mejores, la polifonía y el
contrapunto evolucionan para consolidar a la tonalidad, que se
establece como el sistema de composición más usado en Europa,
otra característica de esta época fue la ornamentación y la
decoración de la música combinado con su arquitectura. De ésta
época surgieron compositores como Bach, Vivaldi y muchos otros.
La muerte de Bach es considerada por muchos historiadores como
el final del periodo barroco y el principio del periodo clásico. Es muy
importante no confundir la música clásica con la música hecha en
el periodo clásico. La música clásica es toda aquella que se basa
en la cultura occidental y engloba varios periodos de los que
hemos visto. La música del periodo clásico es la que fue creada de
1750 a 1820.
 A diferencia del periodo barroco, en este se enfatiza la idea de un
orden, una jerarquía, unas divisiones claras entre las voces. Las
melodías se vuelven más cortas, además las texturas ya no son tan
densas como en el periodo polifónico o barroco.
 Aparece el clarinete, los instrumentos de cuerda, metal, aliento y
percusión tienen más aparición el piano sustituye al clavicordio y al
clavecín.
 Los teatros se vuelven más grandes para que todos los miembros de
las orquestas pudieran ocupar un lugar.
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Durante el periodo clásico se establecieron muchas reglas, sin
embargo los compositores ya estaban interesados por romper con
los esquemas clásicos prefiriendo el lado de la emoción por sobre la
racionalización, puede incluso ser visto como un periodo de
rebeldía. Los románticos creían que la belleza, las artes e incluso la
verdad podían ser expresados desde las emociones sin tener que
estar limitados por reglas. “En este periodo surgieron los primeros
desmayos de los escuchas en los conciertos.”
 Fueron muchos los compositores que surgieron en éste periodo, ya
que fue una de las etapas más productivas de la música.
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Edison en 1877 inventó el cilindro fonográfico mecánico que fue el
primer instrumento para grabar y a parte de ése suceso nació la
industria y expansión de la música.
 “El modernismo es el resultado de la búsqueda estética basada en
el individuo y sus más profundas emociones. La búsqueda
individual, el distanciamiento del sistema tonal y la situación política
de Europa influyeron mucho en este periodo.”
 Todo esto influyó para que este periodo fuera el más diversificado
en la historia de la música.
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El uso de aparatos
electrónicos como los
sintetizadores analógicos
influyeron de manera
importante para el
nacimiento de la música
electrónica clásica.
Posteriormente se utilizaron
también las computadoras y
el audio digital para poder
hacer mezclas.
“En este periodo también se
desarrolla la música
denominada popular, que
empieza a surgir en
expresiones como el blues,
jazz, swing y posteriormente
el rock, disco, hip hop, new
age, country, alternativo, y la
música tecno, entre
muchísimos otros géneros
musicales.”