Download SOLFEO_VI

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
GUÍA DE CÁTEDRA – DESARROLLO AUDITIVO, TEORIA Y SOLFEO VI
1. Identificación del curso
1.1 Escuela / Departamento:
Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
1.3 Programa: Facultad de Música
1.5 Carrera: Música
1.7 Nivel: pregrado
1.8 Curso: Desarrollo Auditivo teoría y
solfeo VI
1.10 Área de Formación: ED
1.2 Código:
CS
1.4 Código: FAC-MUS
1.6 Código: Mus
1.9 Código : Musi 00106
1.11 Línea de Conocimiento: Música
1.12 Clase: Sexto semestre
1.13 Modalidad: presencial
1.14 Periodo Académico: Segundo período 2006
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 8
1.17 Horas Presenciales:
4
1.19 Profesor:
Irina Sachlí
1.16 Créditos: 3
1.18 Horas de Estudio Independiente: 4
1.20 ID :
100000016
2. Justificación
Materia “Desarrollo auditivo, teoría y solfeo” es una asignatura altamente importante por que
contribuye al desarrollo multilateral del oído musical y profesional de los alumnos, su memoria,
el sentido rítmico, los hábitos de la interpretación vocal y la ampliación del horizonte musical.
Esta manera da a conocer los fundamentos teóricos del arte musical y ayuda revelar las
aptitudes de creación.
Los conocimientos y habilidades recibidos en las clases de solfeo ayudan a los alumnos en
sus estudios de instrumento, historia de la música, coro, conjuntos, etc. Al fin de cuentas
contribuye a la formación del pensamiento musical profesional necesario para la actividad
profesional.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos:
Desarrollo Auditivo, teoría y solfeo V
3.2 Código:
Musi 00105
3.3 Co-requisitos:
3.4 Código:
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:
TEORIA
Modos griegos y eclesiásticos.
Tonalidades vesinas.
Modulación transitoria. Acordes de dominante secundaria.
Intervalos compuestos. Intervalos cromáticos: 2A y 7D.
Acordes alterados: D7 con 5A y 5D, VII7 con 3ª alterada, acorde napolitano.
METRO-RITMICA
Polimetría y polirritmia.
Todos tipos de compases.
Lectura rítmica.
ENTONACION
Escalas eclesiásticas.
Modulación transitoria a tonalidades vecinas.
Ejercicios atonales.
Intervalos cromáticos: 2A y 7D.
Solfeos a una, dos, tres y cuatro voces.
Solfeo a dos voces con instrumento.
Solfeo armónico (en consecuencia con el curso de armonía).
Lectura a primera vista.
DESARROLLO AUDITIVO
Escalas eclesiásticas.
Modulaciones transitorias a tonalidades vecinas.
Intervalos diatónicos y cromáticos.
Acordes alterados.
Dictados rítmico-melódicos a una y dos voces.
Dictados armónicos a cuatro voces.
3.6 Relación con el Núcleo Integrador:
Propiciar un acercamiento teórico-práctico a diferentes temas pertinentes al núcleo integrador
“Música y Región”. Trabajos individuales y grupales en relación con los ritmos propios de la
región, obras y compositores.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional: SER DISCIPLINAR
4.2 Competencias Específicas del Curso
4.3 Indicadores de Competencia
Dominar de manera práctica los
elementos de la lecto-escritura musical.
Estimular y desarrollar el sentido
analítico, comprensivo y sensible del
fenómeno musical.
Estimular y desarrollar la comprensión
auditiva del universo sonoro musical.
Estimular el espíritu de pertenencia
institucional como base integradora del
comportamiento socioafectivo.
Solfea con una correcta afinación y sentido
rítmico.
Transcribe dictados rítmico-melódicos.
Reconoce intervalos.
Conoce y domina todos los conceptos
teóricos para ponerlos en práctica en la
solución de problemas.
Presenta pruebas orales y escritas.
Demuestra con actitudes un compromiso
responsable consigo mismo, con los demás y
con la institución.
5. Contenidos (Unidades y Temas)
TEORIA
Modulación a tonalidades vecinas y lejanas; modulación enarmónica.
Trítonos cromáticos.
Modos complejos en el lenguaje musical de los compositores contemporáneos.
Aproximación a los sistemas atonal, politonal, polimodal, politonalidad,
dodecafonismo.
serialismo,
METRO-RITMICA
Ejercicios rítmicos en todos tipos de compases.
Lectura rítmica avanzada.
ENTONACIÓN
Escalas mayores y menores: natural, armónica, melódica, doble armónica; escala cromática;
escalas eclesiásticas
Modulación a tonalidades vecinas y lejanas. Modulación enarmónica.
Todos intervalos.
Superación de la inercia del modo.
Fragmentos de obras de los compositores contemporáneos.
Solfeo a una, dos, tres y cuatro voces.
DESARROLLO AUDITIVO
Dictados rítmico-melódicos a una, dos, tres y cuatro voces.
6. Actividades:
6.1 Del Docente:
Preparar materiales para clase.
Asignar tareas y temas para trabajos específicos.
Preparar evaluaciones
Conseguir material bibliográfico
Propiciar un ambiente de comunicación que mejore la calidad en las relaciones
humanas.
Investigar y poner en práctica nuevas formas de enriquecer el material y las
exposiciones de los temas.
6.2 De los Estudiantes:
Obtener los materiales exigidos para el curso.
Realizar las tareas y trabajos asignados por el profesor.
Adquirir un compromiso de estudio diario.
Exponer los trabajos de investigación.
Participar activamente a nivel individual y en grupo.
6.3 Del Equipo Docente:
7. Estrategias de evaluación
Pruebas orales y escritas. (Lectura, solfeo, dictados )
Quices
Trabajos de investigación.
Exposiciones.
Seguimiento individual y grupal clase a clase.
8. Instrumentos de Registro
Registro de notas, y guías de observación.
9. Recursos
9.1 Bibliografía Básica
- Agayanov: solfeos a dos voces Vol. 3
- Berkowitz S., Fontrier G. y Kraft L. A New Approach to Sight Singing. – New
York/London: W. W. Norton y Company, 1997.
- Fridkin, G. Lectura a primera vista. – Moscú: Música, 1972.
- Fridkin, G. Solfeo a dos voces. – Moscú: Música, 1972.
- Herrera, Enric. Teoría musical y armonía moderna. – Barcelona: Antoni Bosch Editor,
2004.
- Ladugin, N. Solfeo a una voz. – Moscú: Música, 1976.
- Lerdahl, F.; Jackendoff, R. Teoría generativa de la música tonal. – Madrid: Ediciones
Akal, 2003.
Misas y Rojas: Ritmo. Editorial Universidad de Antioquia.
Ostrovsky, A. Método de solfeo. V. II. – Moscú: Sovetsky Compositor, 1975.
Sposobin, V. Solfeo a dos y tres voces. – Moscú: Música, 1976.
Studing Rithmic
Weber, A. 60 lecciones de lectura rítmica. – Paris: Ed. Musicales, 1964.
-
9.2 Bibliografía Complementaria
-
Bach, J. S. El Clave Bien Temperado. Vol. I. – Madrid: Real Musical, 1979.
Beaucamp, A. El solfége contemporain. Vol.I. – Paris: Ed. Gérard Billaudot, 1954.
Berle, A. Theory & Harmony for the Contemporary Musician. – New York: Amsco
Publications, 1996.
Grabner, Hermann. Teoría general de la música. - Madrid: Akal, 2001.
Pedro de Cursá, D. Teoría completa de la música. – Madrid: Real Musical, 1992.
Schostakovich D. Fugas a tres y cuatro voces.
Sierra, F. Lecciones de entonación. Vol. 1-6. – Madrid: Real Musical, 1987.
Sierra, F. Lecciones de entonación a dos voces. - Madrid: Real Musical, 1991.
Sierra, F. Lecciones de entonación en compases dispares. Nivel superior. – Madrid:
Real Musical, 1992.
Willens, E. El ritmo musical
Zamacois, J. Teoría de la música
9.3.
Audiovisuales:
CD con dictados musicales.
9.4.
Enlaces en Internet
www.abmusica.net
www.geocities.com/daniel_lamberti
www.lapalanca.com
www.teoria.com
9.5. Software