Download Dossier La Dama Duende

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“Producciones Faraute S. L.”
Temporada 2013
“LA DAMA DUENDE”
De: Pedro Calderón de la Barca.
Versión: Pedro Víllora
Dirección: Miguel Narros.
Dossier Informativo.
Producciones FARAUTE S.L.
C/ Dolores Armengot, 27.
28025 MADRID.
CONTACTO:
Celestino Aranda: 91 422 05 40 / 630 93 98 10.
Fax: 91 466 45 10.
@: celestinoaranda@faraute.com
Web: www.produccionesfaraute.com
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Índice
Cartel. Página 1.
Presentación. Pág. 2
Reparto. Pág. 4
Equipo Artístico Pág. 4
Equipo Técnico. Pág. 5
Equipo de Producción. Pág 5
Pedro Víllora Presentación. Pág. 6
Pedro Calderón de la Barca. Pág. 7
Sinopsis. Pág. 9
Currículum Miguel Narros. Pág. 10
Currículum Diana Palazón Pág.13
Currículum Marcial Álvarez. Pág.14
Currículum Chema León Pág.15
Currículum Iván Hermes Pág.16
Currículum Eva Marciel Pág. 17
Currículum Mona Martínez Pág. 18
Currículum Paloma Montero Pág. 21
Currículum Emilio Gómez Pág. 23
Currículum Antonio Escribano Pág. 23
Proyecto Pág. 24
Fotos estreno Teatro Cervantes Alcalá de Henares Pág. 32
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Reparto por orden de intervención
Don Manuel: Chema León
Cosme: Iván Hermes
Doña Ángela: Diana Palazón
Isabel: Mona Martinez
Don Luís: Marcial Álvarez
Don Juan: Emilio Gómez
Doña Beatriz: Eva Marciel
Clara: Paloma Montero
Rodrigo: Antonio Escribano
Equipo Artístico:
Diseño Gráfico: Arteaga & San José.
Fotografía: Luis Malibrán.
Ayudante de Dirección: Luis Luque.
Lucha escénica: Pedro Almagro.
Coreografía: Marta Gómez.
Vestuario: Almudena Rodriguez.
Música: Luis Miguel Cobo
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Escenografía: Mónica Boromello
Autor: Pedro Calderón de la Barca
Dirección Miguel Narros.
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Equipo Técnico:
Realización decorados: Escénica Integral, S.L.
Transportes: Transdecor S.A.
Peluquería/ Sastrería: Bárbara Quero.
Sonido: Alberto Alejos.
Maquinaria/Regiduría: David Iglesias
Dirección Técnica/Electricidad: Antonio Regalado.
Equipo de Producción:
Gerencia: José González.
Adjunto Producción: José Casero
Productor: Celestino Aranda
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El duende de una dama
Pedro Víllora
No había cumplido aún 30 años, y Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) ya
era un autor reconocido cuando en 1629 estrena tres obras, Casa con dos puertas
mala es de guardar, El príncipe constante y La dama duende, que señalan una
madurez creativa que alcanzará su culminación apenas un año más tarde con La
vida es sueño. La fecundidad del momento se aprecia no solo en la cantidad y calidad
de sus creaciones, sino en la novedad de las mismas. Es el caso precisamente de La
dama duende, en la que Calderón se aventura por un género iniciado por otros pero
aún poco transitado por él: la comedia de capa y espada.
La denominación no debe confundirnos: este texto es mucho más que un
enredo revestido de lances caballerescos, peleas y duelos. Es la historia de un engaño
de consecuencias amorosas, sí, pero, de la misma manera que su casi coetánea La
vida es sueño es una reflexión en torno al libre albedrío, La dama duende es una
indagación a propósito del azar.
Doña Ángela es una viuda socorrida por su hermano mayor, don Juan, que,
gracias a un ardid, consigue entrar a escondidas en el cuarto de invitados destinado a
don Manuel, amigo de su hermano. ¿Quién puede penetrar en un cuarto encerrado si
no es un duende?, se preguntan quienes solo encuentran explicaciones míticas a lo
enigmático. ¿Qué mejor ocasión que lo desconocido y acaso peligroso para demostrar
valor?, contrapondrá quien tiene madera de héroe. Calderón permite que sus
personajes crean que uno construye su propia suerte, pero poco a poco el azar va
manifestando su fortaleza y los acontecimientos se vuelven contra sus protagonistas,
revelando la naturaleza del engaño.
Como siempre en sus mejores textos, Calderón engarza en La dama duende
multitud de argumentos aún vigentes: de la decisión de doña Ángela de escaparse a
las obligaciones de su viudedad para frecuentar la compañía de los hombres, lo que
justifica y acentúa el clima erótico de ciertas escenas, al ánimo corrupto del criado
Cosme que lo lleva a cometer pequeños latrocinios aparentemente disculpables. Este
mundo de moral dudosa y libertaria se enfrenta a la cómica rigidez del tercer
hermano, don Luis, vigía del decoro y la corrección, y eternamente frustrado en sus
deseos vitales y amorosos.
Esta adaptación de La dama duende es respetuosa con las ideas de
mixtificación, arrojo y comicidad que emanan de un texto igualmente respetado,
aunque reducido. Se ha preparado teniendo presentes no solo la versión del estreno
de 1629 publicada en Madrid en 1636, sino otra publicada ese mismo año en
Zaragoza y Valencia, mucho menos conocida, cuya tercera y última jornada muestra
notables variaciones.
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Pedro Calderón de la Barca
Dramaturgo y poeta español, es la última figura importante del siglo de oro de la
literatura española. Nació en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educó con los
jesuitas en Madrid, y continuó los estudios en las universidades de Alcalá y
Salamanca hasta 1620. Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era
bastante habitual en la España de su tiempo. En sus años jóvenes su nombre
aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio y
la violación de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar existen
pocas noticias, aunque consta que tomó parte en la campaña para sofocar la rebelión
de Cataluña contra la Corona (1640). Contrasta lo impulsivo y mundano de su
juventud con lo reflexivo de su madurez, un aspecto que se acentúa al ordenarse
sacerdote en 1651. Disfrutó del máximo prestigio en la brillante corte de Felipe IV y
su nombre va asociado a la inauguración del palacio del Buen Retiro de Madrid, en
1635, y a numerosas representaciones teatrales palaciegas. El rey le honró
otorgándole el hábito de Santiago. También fue capellán de la catedral de Toledo y
capellán del rey. Murió en Madrid el 25 de mayo de 1681. En vida fue un autor
respetado por todos y rara vez aparece mezclado en las violentas polémicas literarias
de sus compañeros de letras. Después de la muerte de Lope de Vega, en 1635, fue
reconocido como el dramaturgo más importante de su época.
En 1623, año en el que Velázquez es nombrado por el rey Felipe IV pintor de cámara,
se representó la primera comedia conocida de Calderón de la Barca: Amor, honor y
poder, donde ya desarrolla el problema del honor. No de una forma desgarrada y
violenta, como ocurrirá con sus dramas, sino a través de un claroscuro de apariencia
y realidad. La dama duende, escrita en 1629, es una de las comedias más famosas de
Calderón. Su movimiento de escena y de personajes que parece adivinar el escenario
giratorio, la gracia de las soluciones y actitudes, el encanto que preside toda la
intriga, la oscilación entre realidad y ficción, hacen de ella una obra llena de aciertos
escénicos y cuya representación tiene hoy día un éxito seguro y constante. Casa con
dos puertas, mala es de guardar (1632) desarrolla un asunto parecido al de La dama
duende, que tanto éxito había tenido. En No hay burlas con el amor (1637),
demuestra que un criado con ser criado padece y sufre las mismas pasiones que un
noble, y plantea, como en las anteriores, el problema de la educación de la mujer.
Para Calderón la educación de la mujer debe atenerse sólo a lo relativo a las
cuestiones domésticas, pues si se dedica a cuestiones intelectuales, se ridiculiza. Una
tesis a la que el propio dramaturgo se opondrá en otra comedia suya, ¿Cuál es la
mayor perfección? (1663). A estas obras de Calderón se las suele incluir en la
categoría de comedias "de capa y espada". Esto es, obras de enredo y de costumbres
en las que el amor, el honor y los celos rigen las situaciones, casi siempre equívocas,
y las reacciones de los personajes (el galán, la dama, el gracioso, los amigos, los
rivales), y tienen un final feliz.
Sus dramas se dividen en dramas religiosos, trágicos o de honor, y filosóficos. Entre
los primeros destacan El príncipe constante (1629) y El mágico prodigioso (1637), que
tanto entusiasmaron a los románticos alemanes. Los dramas llamados trágicos o de
honor se atienen a la estructura de las comedias en lo que se refiere a la intriga
amorosa, aunque el complejo concepto del honor (ultrajado primero y reparado
después) desempeña un papel más importante e implica un desenlace trágico y
sangriento. El médico de su honra (1635) es uno de los más característicos. Pero el
mejor de los dramas trágicos de Calderón es El alcalde de Zalamea (1640), donde un
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capitán rapta y fuerza a la hija de un rico labrador que acaba de ser nombrado
alcalde del pueblo.
Éste hace detener al capitán y, como se niega a reparar su ofensa con el matrimonio,
lo hace ajusticiar. Un general ocupa el pueblo de Zalamea con sus soldados y
mantiene una dura controversia con el alcalde, no porque considere que el capitán no
merecía el castigo, sino porque correspondía a él —el poder militar— aplicarlo.
Finalmente el propio rey aprueba la acción del alcalde.
El más conocido de los dramas filosóficos de Calderón es La vida es sueño (1636),
una de las obras de la literatura española de valor universal. Su complejidad, como
ocurre con tantas obras maestras, ha dado lugar a infinidad de interpretaciones. La
idea central del drama contaba con una historia larga, variada e ilustre, pero
Calderón la revive con otros temas como la lucha de la libertad contra el destino y la
trascendencia simbólica; y con unos personajes que llegan a representar a toda la
condición humana. Su densidad filosófica y simbólica, sus soluciones teológicas, su
sentido moral, jurídico y político, hacen que sea la obra más comentada de la
literatura española, a excepción de El Quijote, de Cervantes.
En los autos sacramentales, Calderón dramatiza conceptos abstractos de la teología
católica convirtiéndolos en personajes, por lo que al público le resultan reales.
Aparecen en escena Dios, la Discreción, la Hermosura y otros entes abstractos.
Escribió unos ochenta, y los más conocidos son El gran teatro del mundo (1636) y el
Auto de la vida es sueño (1670).
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Sinopsis
En esta comedia “de capa y espada” elaborada en 1629, la protagonista es Doña
Ángela, una joven viuda que desea conquistar a Don Manuel, el íntimo amigo de uno
de sus hermanos. Pero, para cumplir su objetivo, la mujer primero deberá librarse de
la vigilancia de sus celosos y posesivos hermanos, con quienes comparte el hogar.
Ansiosa por tener libertad y acercarse al hombre que le robó el corazón, Ángela pone
en marcha un ingenioso plan a través del cual logra, mediante una curiosa alacena,
que su habitación quede comunicada con el cuarto donde se aloja Manuel. A partir de
entonces, la enamorada, ayudada por su criada Isabel, comenzará a vincularse de
forma misteriosa y mágica con el recién llegado, quien, al igual que su
asistente Cosme, no dejará de sorprenderse ante las actitudes de esta dama protegida
por sus hermanos.
En esta obra, la acción se desarrolla en un ambiente urbano y cautiva al público con
ciertas escenas cómicas y enredos pero también con referencias que buscan despertar
en el espectador reflexiones sobre el amor, los celos, las luchas de las mujeres para
hacer valer sus derechos y el honor masculino.
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Miguel Narros
Nace en Madrid, donde cursa estudios en el Real
Conservatorio de Música y Declamación. Continúa su
formación con una beca en Francia, para posteriormente
convertirse en Catedrático de la Real Escuela Superior de
Arte Dramático.
Dirige montajes para el Teatro Español Universitario (T.E.U.)
Crea en Barcelona el “Pequeño Teatro”, posteriormente en
Madrid, el “Teatro Estudio de Madrid” (T.E.M) y el “Teatro
Estable Castellano (T.E.C). Participa como director en la
Feria Mundial de Nueva York, en los Festivales de España y
en Europalia 85. Ha sido Director del Teatro Español en dos
ocasiones.
Montajes más importantes que ha dirigido: 1955-1967
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“Réquiem por una mujer” de W. Faulkner
“Soledad” de Unamuno
“Quiere usted jugar conmigo? De Achard
“El triunfo del amor” de Marivaux
“Historia de un soldado” de Strawinsky-Ramus
“Sabor a miel” de Shelag Delaney (primera versión)
“Fedra” de Unamuno
“Antígona” de Anouilh (primera versión)
“La rosa tatuada” de Tenesse Williams
“El auto de la pasión” de Lucas Fernández
“La señorita Julia” de Strindberg
“Las tres hermanas” de Chejov
“Las mujeres sabias” de Moliere
“El caballero de Olmedo” de Lope de Vega (primera versión)
“La dama duende” de Calderón
“Antígona” de Anouilh (primera versión)
“La posadera” de Goldoni
TEATRO ESPAÑOL: 1967-71
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“Numancia” de Cervantes
“El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina
“El rey Lear” de Shakespeare (primera versión)
“El rufián castrucho” de Lope de Vega
“Las mocedades del Cid” de Guillén de Castro
“El sí de las niñas” de Moratín (primera versión)
“La paz” de Aristófanes
“La marquesa Rosalinda” de Valle Inclán
“El condenado por desconfiado” de Tirso de Molina
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OTROS TRABAJOS DE DIRECCIÓN 1967-1984
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“Sabor a miel” de S. Delaney (segunda versión)
“Heda Gabler” de Ibsen
“El hospital de los locos” de Valdivielso
“La cocina” de Wesker
“Antígona” de Anouilh (segunda versión)
“Los gigantes de la montaña” de Pirandello
“Retrato de dama con perrito” de Luis Riaza
“Macbeth” de Shakespeare
“Ederra” de Ignacio Amestoy
“El rey de Sodoma” de Arrabal
“La Chunga” de Vargas Llosa
“Medea” para el Ballet Nacional de España
TEATRO ESTABLE CASTELLANO 1978-80
• “Así que pasen cinco años” de Lorca (primera versión)
• “El tío Vania” de Chejov
• “La dama boba” de Lope de Vega
TEATRO DEL ARTE 1981-83
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“Danza Macabra” de Strindberg
“Seis personajes en busca de autor” de Pirandello (primera versión)
“El rey Lear” de Shakespeare (segunda versión)
“Don Juan Tenorio” de Zorrilla
“Final de partida” de Beckett
TEATRO ESPAÑOL: 1984-89
• “Bohemios” de Perrin y Palacios
• “El castigo sin venganza” de Lope de Vega
• “El concierto de San Ovidio” de Buero Vallejo
• “El sueño de una noche de verano” de Shakespeare
• “La malquerida” de Benavente
• “Largo viaje del día hacia la noche” de O´Neill
• “Así que pasen cinco años” de Lorca (segunda versión)
• “Rosa de amor y fuego” conciertos de Ana Belén
• “Homenajes a Lorca” Yerma
OTROS TRABAJOS DE DIRECCIÓN 1989-1997
• “Don Juan Tenorio” de Zorrilla. Teatro Nacional de Venezuela
• “Yo elegí el flamenco” Ballet de Yoko Komatsubara
• “Combate de negro y perros” de Koltés (C.D.N.)
• “El caballero de Olmedo” de Lope de Vega (segunda versión) (C.N.T.C.)
• “Las de Caín” de Hnos. Álvarez Quintero (C.A.T.)
• “La gallarda” de Alberti, Inauguración EXPO 92
• “Fiesta Barroca” Madrid Capital Cultural de Europa 1992
• “La truhana” de Antonio Gala
• “Casi una diosa” de Jaime Salom
• “A puerta cerrada” de Sartre
• “Marat-Sade” de Peter Weiss (C.D.N.)
• “Los bellos durmientes” de Antonio Gala
• “La gitanilla” de Cervantes, para el Ballet Nacional de España
• “El yermo de las almas” de Valle Inclán (C.D.N.)
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“Yerma” de F. G. Lorca (C.A.T.)
“La estrella de Sevilla” de Lope de Vega (C.N.T.C.)
“Jugar con fuego” de Barbieri, Teatro de la Zarzuela
“El Burlador de Sevilla” de Tirso de Molina, (C.N.T.C)
PRODUCCIONES A. D´ODORICO 1993-2006
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“La doble inconstancia” de Marivaux
“Seis personajes en busca de autor” de Pirandello
“La discreta enamorada” de Lope de Vega
“El sí de las niñas” de Moratín (segunda versión)
“La vida que te dí” de Pirandello
“El rey Lear” de Shakespeare (tercera versión)
“Los enamorados” de Goldoni
“Mañanas de abril y mayo” de Calderón
“Panorama desde el puente” de Arthur Miller
“Tío Vania” de A. Chejov
“El sueño de una noche de verano” de Shakespeare
“Doña Rosita la soltera” de Lorca
“Salomé” de Oscar Wilde
PRODUCCIONES FARAUTE “CIA. MIGUEL NARROS” 1998-2012
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“La realidad iluminada”, Homenaje Buero Vallejo
“La dama no es para la hoguera” de Christopher Fry
“los puentes de Madison” de Robert James Waller
“Carmen Carmela”, ballet flamenco con Antonio Canales
“Ay Carmela” de José Sanchís Sinisterra
“Móvil” de Sergi Belbell
“El Beso de Judas” de David Hare
“La Cena de los Generales” de José Luis Alonso de Santos
“Fedra” ballet flamenco con Lola Greco
“La Abeja reina” de Charlotte Jones
“Los Negros” de Jean Genet
“Versos Bandoleros y Canciones Escondidas” de Miguel Narros
“Yerma” de Federico García Lorca
“La Dama Duende” de Pedro Calderón de la Barca
PREMIOS
Ha obtenido numerosos premios, entre los que destacamos:
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Medalla de oro de la ciudad de Valladolid (tres ocasiones) (1985
Premio Nacional de Teatro (dos ocasiones) (1967 – 1987)
Premio el espectador y la crítica (dos ocasiones) (1987
Chevalier de L´Ordre des Arts et des Lettres de Francia (1987)
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2000)
Premio MAX mejor dirección por “Panorama desde el puente” (2002)
Premio Festival de Almagro (2002)
Premio de las Artes de Castilla la Mancha (2004)
Premio MAX de HONOR (2009)
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Diana Palazón
Nacida el día 12 de diciembre de 1976 en Elche, Alicante. Hija de
Ginés Palazón Vicente, reconocido médico local de Elche.
A la edad de 17 años se trasladó a vivir a Valencia para estudiar
Arte Dramático en la Escuela del Actor.
Formación
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IDIOMAS: catalán / inglés - básico / francés – básico.
Curso con Claudio Tolcachir. Teatro español (2009).
Titulación de interpretación en la ESCAC. (Valencia).
Interpretación en la Escuela de Nancy Tuñon, con Boris Rotenstein.
Talleres para profesionales con Juan Carlos Corazza.
Cine
Tierra de sangre. Dir.: Dominique Maillet (2008).
Malas noticias. Dir.: Miguel Ángel Cárcano (2006).
Acuérdate de mí. Dir.: Diego Arjona (2006). Cortometraje.
Mia Sarah. Dir.: Gustavo Ron (2006).
Planta cuarta. Dir.: Antonio Mercero (2004).
La doctora sonrisa. Dir.: José Manuel García Serrano
(2004). Cortometraje.
Buenos días. Dir.: Peris Romano (2003). Cortometraje.
Gente pez. Dir.: Jorge Iglesias (2001).
El palo. Dir.: Eva Lesmes (2001).
La gran vida. Dir.: Antonio Cuadri (2000).
El árbol de las cerezas. Dir.: Marc Recha (1998).
Cautivados. Dir.: Tono Errando (1998). Cortometraje.
Teatro
El día que nació Isaac. Dir.: Antonio Hernández (2011).
La sospecha. Dir.: Natalia Menéndez (2008).
El invierno bajo la mesa. Dir.: Natalia Menéndez (2005).
Don Juan Tenorio. Dir.: Natalia Menéndez (2006).
Krampack. Dir.: Antonio Hernández (2001).
El burgués gentilhombre. Dir.: Joan Peris (1996).
Televisión
El Don de Alba. Tele 5 (2012).
Gavilanes. Antena3 (2010).
Raphael. Antena3 (2010). Tv Movie.
Singles. Canal 9 (2008).
Quito. Dir.: David Carreras (2004). Tv Movie.
Hospital central. Tele 5 (2002-2006).
Al salir de clase. Tele 5 (1999-2001).
A flor de pell. Canal 9 (1997).
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Marcial Álvarez
Nace en Madrid; 13 de marzo de 1966.
Con 16 años comenzó su andadura en el teatro,
concretamente en Madrid, con la obra "El maestro". En 1985
dirigiría "La rosa de papel" de Valle-Inclán; y ese mismo año
volvería a dirigir "Escorial" junto con Daniel G. Pulido.
Muchas son las obras en las que interviene en estos primeros
años: La malquerida, La gallarda, El caballero de Olmedo, El
sueño de una noche de verano, y La bella Aurora, entre otras.
En 1997 aparece por primera vez en televisión en la serie de Antena 3 "Los ladrones
van a la oficina". Durante los siguientes años, participó con pequeños papeles en
distintas series como "Hermanas" y "Médico de familia".
El éxito televisivo le llega con "El comisario" en 1999. El personaje del subinspector
Jorge San Juan "Pope" caló en el público durante doce temporadas; ampliando sus
intervenciones en otras series de la cadena Tele 5: "Hospital central" y "Al salir de
clase".
También hará un par de incursiones en el cine. De la mano de Antonio Molero,
trabajó en el cortometraje "Post-coitum". Ese mismo año intervino en el largometraje
"Mi dulce" de Jesús Mora (año 2002).
Durante los diez años que duró "El comisario", Marcial continúa trabajando en teatro:
"Un paseo romántico", "Baraka!", "El club de la corbata" y "Don Juan Tenorio". entre
otras.
Tras el final de la serie "El Comisario" (2009), Marcial Álvarez sigue trabajando en
distintos montajes teatrales: "El hombre que quiso ser rey" (Teatro María Guerrero,
Madrid), "La rosa de papel" (Teatro Valle Inclán, Madrid) y "Los gemelos" de Plauto
realizada en varias localizaciones como en la 55ª edición del Festival de Teatro Clásico
de Mérida y "Sagunt a escena"., con gran éxito de critica y publico
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Chema León
CINE:
“ANTES DE MORIR PIENSA EN MI” – Dir. Raúl Hernández Garrido
TELEVISIÓN:
“HOSPITAL CENTRAL” - Telecinco
“NO ESTÁS SOLA, SARA” - TVE
“UCO” - TVE
“MAITENA, ESTADOS ALTERADOS” - La Sexta
“GUANTE BLANCO” - TVE
“FAGO” – TVE
“AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS” – TVE
“MESA PARA CINCO” – La Sexta
TEATRO:
“YERMA” – Dir. Miguel Narros
“EN LA ROCA” - Dir. Ignacio García
“BARROCO” – Dir. Thomas Pandur
“ASI ES (SI ASÍ OS PARECE) – Dir. Miguel Narros
“SALOMÉ” – Dir. Miguel Narros
“LA VOZ HUMANA” – Dir.Nacho García
“CLAXON” – Dir. Yllana
“EL PELÍCANO” – Dir. Rafa Galán
“SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO” – Dir. José Piris
“CUANDO LADRAN LOS PERROS” – Dir. Natalia Menéndez
“LA DIVINA COMEDIA” – Dir.Mauricio Celedón
CORTOMETRAJES:
“VENTURA” – Dir. Diego Pérez
FORMACIÓN:
Licenciado en Interpretación por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte
Dramático).
Actuación en la Universidad Tessaloniki, Grecia.
Miembro Participante del ISTA 2004; Escuela dirigida por Eugenio Barba.
Actuación con Ariane Mnouchkine y Mauricio Celedón del Teatro du Soleil.
Miembro de Source´s Research, Dir. por A. Biswas, colaborador de Grotowski.
Interpretación y Trabajo Vocal con el Odin Teatret.
Comedia del Arte con Antonio Fava.
Seminario de Mimo Corporal y Dramático con Marcel Marceau.
Miembro de Kosmos, Proyecto Internacional de Teatro, Dir. W. Staniewsky
Verso, Texto y Dicción, con Vicente Fuentes y Vicente León.
Composición del Personaje, Método de Michel Tchékoven el Théatre du Nord-Ouest.
Solfeo y Violín, con Miguel Ojeda.
IDIOMAS:
Inglés
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Iván Hermés
Madrid, 5 de marzo de 1976.
Iván Hermés se inició en televisión con Disney Channel. Tras
superar el casting de Carmen Utrilla para la serie televisiva Al
salir de clase, Hermés alcanzó cierta popularidad al encarnar
a Flipe. Compaginó la grabación de la serie con
trabajos teatrales como La última silla
En 2001 Miguel Narros lo seleccionaba para la adaptación
de Arthur Miller Panorama desde un puente, en la que
interpretó a un inmigrante que se enfrentaba a la clasista
sociedad estadounidense. Helio Pedregal, Ana Marzoa y Luis
Rallo fueron sus compañeros de reparto.
Teatro
El amor de Fedra, de Sarah Kahn, dirigida por Carlos Marchena.
La última silla, de Martí Pera Ferrer.
Panorama desde el puente (2001), de Arthur Miller, dirigida por Miguel Narros.
Roberto Zucco (2005), de de Bernard-Marie Koltés, dirigida por Lluís Pascual.
A Electra le sienta bien el luto (2005), de Eugene O'Neil, dirigida por MarioGas.
Hamlet (2006), de William Shakespeare, dirigida por Lluís Pascual.
La tempestad (2006), de Willian Shakespeare, dirigida por Lluís Pascual.
El mal de la juventud (2010), de Ferdinand Brückner, dirigida por AndrésLima.
Televisión Papeles fijos
Al salir de clase (1999-2000) Como Felipe Cortés,Flipe
Diez en Ibiza (2004-2005) Como Hugo
Vientos de agua (2006) Como Andrés
Bandolera(2011) Como Álvaro Montoro
Intervenciones
Ada Madrina (1999).
Mi teniente (2001).
Policías, en el corazón de la calle (2002).
Cuéntame cómo pasó (2003), (varios episodios).
Hospital Central (2003).
Fago (2008), miniserie producida por TVE y dirigida por Roberto Bodegas.
La que se avecina (2010).
Cine
Lena (2001), de Gonzalo Tapia.
Amnèsia (2002), de Gabriele Salvatores.
El alquimista impaciente (2003), de Patricia Ferreira.
Slam (2003), de Miguel Martí.
Somne (2005), de Isidro Ortiz.
Perceval (2006), de Pablo Aragüés (cortometraje).
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Eva Marciel
Estudios
Ciclo Completo en la escuela de interpretación de JUAN CARLOS CORAZZA
Voz y Canto: Concha Doñaque y Lidia García.
Cursos de reciclaje e interpretación con Bruce Myers, Tamzin Townsed, Natalia
Menéndez, Mariano Barroso, estudio Juan Carlos Corazza, Jo Kelly…
Expresión corporal; Betina Waissman y danza; Goyo Montero y Luis Santamaría.
Curso intensivo de interpretación; J. Strasberg y Seminario de W. Layton
Doblaje en la Escuela de Salvador Arias (2006-2009) .
Danza contemporánea y flamenco.
Curso de Verso (Aisge) con Juanma Navas.
Curso Teatro cómico con Emilio Gutiérrez Cava.
Licenciada en Comunicación Audiovisual (U.C.M.).
Idiomas; Francés (bilingüe)
Inglés (nivel alto; cursos de inglés para actores Atlantic Group)
CINE
2013 Piccolo Grande Amore (protagonista) #littlesecretfilm Dir. Jordi Costa.
2004/05 Segundo Asalto (protagonista) Aiete-Ariane. Director: Daniel Cebrián.
2003 La Historia de Estrella. (protagonista) TV Movie. Zeppelín Tv para A3.
2001/02 Más de mil cámaras.... velan por tu seguridad. (protag.)Lotus Films.
2001 Navidad en Nueva York. (reparto )Prod. Lola Films Coproducción Italia.
2001 Soberano, el rey canalla. Dir. Miguel Bardem. Productora Ovideo.
2001 Peor Imposible. (reparto) Dir. José Semprún y David Blanco. Morena F.
2000 Me da igual (reparto) Director David Gordon. Productor Enrique Cerezo
1997 PAJARICO (secundario) Director Carlos Saura. Productora Filmart
1997 Fiesta Director Pierre Boutron. Co-Produccion CIPA-HECK (Francia).
1996 El día nunca... por la tarde (secundario) Prod. Dexiderius
CORTOS
2010 Menos 1. Jorge Alonso
2004 Ella me Mira. (De Javier Vadillo)
2003 Teki (Cortometraje rodado en cine de alta definición) Prod. Telson
2003 10 Minutos. (Cortometraje rodado en 35 mm.) Prod. ArtFicción Ganador
del Goya Mejor Cortometraje Ficción 2004.
TELEVISIÓN
2012 Todo es possible en el bajo (protagonista) Alba Adriática para
Telemadrid
2011 Mi Gitana (protagonista) Mandarina y Mediaset. Director: Alejandro
Bazzano. Tele 5.
2012 Los misterios de Laura (secundario) para TVE1.
2010 Las Chicas de Oro (reparto) TVE1.
2008/09 Yo Soy Bea (secundario) Grundig para Tele 5
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2007 QUART. (reparto) Zeppelín para Antena 3
2007 Hermanos y Policías. Cuatro Cabezas para Tele 5.
2006 La Dársena de Poniente. (secundario) LinzeTV para TVE1.
2006 Yo también te Quiero. (protagonista) Miramón Mendi Prod.
2005 Con 2 Tacones (reparto) Boca-Boca para TVE.
2005 El Comisario (reparto) Boca-Boca para Tele 5.
2004/06 Hospital Central (reparto fijo) Videomedia para Tele 5.
2004 La sopa Boba. (reparto) Serie diaria para Antena 3.
2003 Estrenos de vídeo y DVD. Presentadora de microespacio en Tele 5.
2001/03 Estrenos de Cartelera. Presentadora de microespacio de cine en Tele 5.
2000 La Cuadrilla Espacial. (protagonista) Ruedo producciones para Canal +.
2000 Un Chupete para ella. (capitular) Pedro Masó para A3.
2000 Manos a la obra. (secundario) Acanto para A3.
1999 Famosos y Familia. (principal) Fernando Colomo para TVE1.
1999 Tío Willy. (secundario) Producida por PTC para TVE1.
1998/99 Médico de Familia. (secundario fijo) Globomedia (T5).
1996/98 El Súper. (principal) 300 capítulos. Zeppelin (T5).
1996 La vida en el aire. (capitular) Ignacio Mercero para TVE.
1996 Isabel. (protagonista) Serie realizada en Londres y Madrid para la BBC.
TEATRO
2012-13 Yerma (Faraute Producciones) Dir. Miguel Narros.
2011 Pena, Penita, Pena (microteatro) dirigido por Alberto Ruiz Rojo.
2008-2011 Socia y actriz de compañía Konrad producciones teatrales, última
función Konrad, un niño por correo de Christine Nostlinguer.
1998-2004 Cofundadora de “Carafur Teatro”. Intérprete de varias funciones: “A que
te Monto una escena”-(Ganadora Certamen Comunidad
PREMIOS:
Mejor actriz en Southafrica Horrorfest (2011)
Mejor actriz en Festival de Cine de Rivas Vaciamadrid (2005)
Mejor interpretación en Festival de Cine de Palafolls (2004)
Mejor interpretación en el festival internacional de Lucania (Italia)
Mejor Interpretación en Festivales de; “Dos Hermanas” y “Carmona”
en Sevilla y “Nou Barris” Barcelona.
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Mona Martínez
Nacimiento: Madrid (1968)
ESTUDIOS
Curso de Interpretación escénica organizado por Academia del
actor Réplika. Profesorado: Jaroslaw Bielski, Socorro Anadón,
Zywila Pietrzak, Karol Wisniewski.
Curso audiovisual organizado por Arte 4 - Estudio de Actores.
Profesorado: Ramón Quesada, Claudio Sierra, Arkadi Levin, Bob
McAndrew, Luís Gimeno.
Curso de Interpretación y verso. Profesor José Luís Sáiz.
Curso de Canto y Voz Profesorado: Lidia García, Inés
Rivadeneira.
AUDIOVISUAL
2011-2010“Hispania” Serie de Televisión. Antena 3. Personaje Curandera.1ª y 2ª
temporada.
2010- “La Duquesa 2” TV Movie Dir Salvador Calvo. Tele 5. Personaje Carmen.
2009-“La Duquesa” TV Movie Dir Salvador Calvo. Tele 5. Personaje Carmen.
2009 - “Paquirri” TV Movie Dir: Salvador Calvo Tele 5. Personaje reparto: Monja.
2009 - “Un golpe de suerte” Serie Tele 5. Personaje secundario: Bárbara.
2009 - “La chica de ayer” Serie Antena 3. Personaje reparto: Madre Chatarra.
2008 - “El síndrome de Ulises” Serie Antena 3. Personaje secundario: Aurora.
2007 - 06 - “El comisario” Serie Tele 5. Personaje secundario: Lourdes.
2006 - “Hospital Central” Serie Tele 5. Personaje secundario.
2005 - “Conócelos antes de juzgarlos” Campaña publicitaria. Dir: Benito Zambrano.
2002 - “El comisario” Serie Tele 5. Personajes secundarios: Teresa y Lourdes.
2002 - “Despacito y a Compás” TV-Movie Tele 5. Personaje reparto: Gitana.
2002 -“Javier ya no vive solo” Serie Tele 5. Personaje secundario: Brígida.
2002 - “Periodistas” Serie Tele 5 Personaje secundario: Rumana.
2002 - “Al sur de Granada” Cine Dir: Fernando Colomo . Personaje reparto: Madre del
niño dormido.
2001 - “Padre coraje” Dir: Benito Zambrano Serie Antena 3. Personaje secundario:
Rosi.
TEATRO
2012-NOMINACIÓN A LOS PREMIOS HELEN HAYES DE WASHINGTON, MEJOR
ACTRIZ" por "Ay, Carmela"
2012-“Yerma" Director Miguel Narros
2011-“Ay Carmela" Director José Luis Arellano Teatro Gala de Washington.
2011-“Mi alma en otra parte” CDN Director Xicu Masó
2011-2009- Intensivo Con Fernando Piernas
2009 -CIA Centro Dramático Nacional “Avaricia, lujuria y muerte” Director: Salvador
Volta. Personaje: La Pingona.
2009 -CIA La Pica en Flandes “La duquesa al hoyo y la viuda al bo…”. Director: José
Luís Sáiz. Personaje: Viviana.
2007-08 -09 - CIA Replika Teatro “Alicia atraviesa el espejo” Director Jaroslaw
20
Bielski. Gira nacional e internacional en curso. Personajes: La Reina Negra.
2008 - Cia Nómadas Club, Coproducción Corral de Comedias de Alcalá de la
Abadía“Cervantes Circus”. Director José Luís Sáiz. Personaje: Ludmila Petrova y
Papali.
2007 - “Comedias Cómicas en el Corral de Comedias” Director José Luís Sáiz.
Personaje: Mireno.
2004 - 07 - CIA Réplika Teatro “Alicia” Director Jaroslaw Bielski. Personaje: Duquesa.
2004 y 07 - CIA Respira Teatro “Cartas Cruzadas” Poesía de la generación del 50.
Director José Luís Sáiz.
2003 - CIA Al Suroeste Teatro “El último templario” Director Pedro Penco. Personaje:
Leonor de Guzmán.
2003 - CIA Respira Teatro “El perro del Hortelano” Director José Luís Sáiz. Personaje:
Conde Ludovico.
2002 - CIA Respira Teatro “El Burlador de Sevilla” Director José Luís Sáiz. Personaje:
Don Gonzalo.
DANZA
1989 - 1999 - Bailarina de Clásico Español y Flamenco con las compañías:
Fernando Romero, Paco Romero, Pilar Cambra y Carmen Mota. Realizando giras en
España, Europa, Sudamérica y Asia.
COREOGRAFA DE ESCÉNA:
“Tango” Réplika Teatro. Dir.: Jaroslaw Bielski.
“¿Qué te pasa cariño? Réplika Teatro. Dir.: Jaroslaw Bielski.
“Quesquispás” Dir.: Antonio Molero.
“Miguel de Molina. La copla quebrada”. Dir.: Rosario Rodger.
“Cervantes Circus”. Dir.: José Luís Sáiz.
"Movimiento coreográfico en la obra “Nunca Estuviste tan adorable” Dirigida por
Javier Daulte,estreno CDN de Madrid.
COREOGRAFA DE CINE:
“Días de Cine” Dir.: David Serrano.
DOCENTE:
Imparte cursos de Danzas históricas y Movimiento en diferentes escuelas de
interpretación de Madrid, a destacar: Arte 4 – Estudio de Actores y Academia del
Actor Réplika.
FORMACIÓN DANZA:
Clásico español: Tona Radely, Paco Romero y Mª Magdalena.
Flamenco: Ciro, Carmela Greco, Antonio Canales, Matilde Coral, y Trinidad Santiago.
Clásico: Nadinne, Carmina Ocaña.
Danza Histórica: Elvira Sanzs y Mª José Sánchez.
OTROS ESTUDIOS REALIZADOS:
Solfeo: Conservatorio Superior de Música y Danza de Málaga.
Esgrima deportiva y escénica con Paco Alberola.
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Paloma Montero
FORMACIÓN ARTÍSTICA:
Curso práctico de foniatría y locución, organizado por
Fundación AISGE. Marta Pinillos.
Creación en Movimiento. Milagro Lalli.
Taller de Radio Performance. La Casa Encendida.
Interpretación con Pepe Ortega.
Curso de interpretación en Teatro Contemporáneo: Javier
Yagüe.
Taller de Radio Creativa. La Casa Encendida.
Curso de interpretación Cinematográfica: Paco Pino..
Escuela de Interpretación de Zulema Katz.
EXPERIENCIA PROFESIONAL.
TELEVISIÓN
2010. Supercharly. Personaje: Marisa
2009. U.C.O. Unidad Central Operativa. Personaje: Forense.
2009.”Hospital Central”. Personaje ”Charo”.
2009. “Yo soy Bea”. Tele 5. Personaje ”Raquel.”
2008.”Cuéntame”. TVE.
2008. “Planta 25”. T.V Autonómica
2007.”Lucas”.Serie para Disney Channel.
2006“Amar en tiempos revueltos”. TVE.
2004“Hospital Central”. Tele 5.
2005 Presentadora de magacine diario en directo.TV Canarias
2003“ Picasso y sus mujeres”. Canal +
2002“Cyberclub”.Telemadrid.
2001“Robles investigador”. TVE .
2000.“24 Horas”.
1999.“Raquel busca su sitio”. TVE. Personaje de Susana..
1998.“Médico de familia” Tele5. Personaje: “Manoli”
1997.“Manos a la obra” Antena3. Personaje: “Susi”
1996.“Menudo es mi padre” Antena3.
1995.“Carmen y familia” .TVE-1.
1993-1994.“Inocente-inocente” Tele5.
1992-1993.“Lo más plus” Canal+.
CINE
2007.” Años perdidos”. TV Movie. TVE. Dir: Jose María Caro.
2000.”Maestros”: Oscar del Caz.
1999.“O me quieres o me mato” de J.C Falcón.
1995.“La mujer más fea del mundo” de Miguel Bardem.
1992.“Teresa y Vanessa” de Alvaro Gª Capelo.
1990.“El día de la Bestia” de Alex de la Iglesia.
1889.“El niño invisible” de Rafa Moleón.
1988.“Juanito” de Michel Rolland
TEATRO
2012/2013:”Yerma”. Dir. Miguel Narros. Gira por España.
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2012/2013:” Las brujas de Oz” y “La Cenicienta”Musical Infantil. Tiovivo Teatro
2010:” La sirenita “. Musical Infantil.
2007-2009:”Gatas”. Dir: Manuel González-Gil.Personaje: Ramona.
Teatro Fernando Fernán Gómez y gira.
2000-2004: “Mentirosas”..Dir: Quino Falero. Personaje: Ana Mari.
Compañía de propia creación: Mentirosas Piadosas.
1997: Participación presentación “Air Veneno” .Compañía :”Las Veneno.
1996.”Cuentos de las mil y una noches”.Compañía Caraba.
1995: “Sainetes” de Arniches. Expo Ocio y Campaña escolar Dir: Teatro Gusarapo.
1994:“Mujeres y otras Argucias”. Dir:Lillian Disco. Producida por Pedro Reyes
Sala Triángulo
1993-1994:“A santo de qué?” .Dir: Jose Luis Díez. Personaje: Ella . Compañía de
propia creación.:Caraba. Sala Triángulo y gira.
1993:“Alicia en el País de las Maravillas”. Dir: Alberto Romero..Personaje: Alicia.
Teatro Calderón Y Gira.
1993:“Detente Malafama”. Dir: Luis A. Sánchez. Teatro Gusarapo. Personaje: Chispi.
1991-1992:“Pedro y el Lobo gris”. Dir: El Globo Rojo. Personaje: Lobo y madre.
1991:“Eros y Tánatos”:performance. Círculo de Bellas Artes. Pedro Garhel .
1990-1991:“X,Y,Z Fórmula Secreta”. . Dir: El Globo Rojo.Personaje: Sandunga.
1985:“La revolución transparente”.Dir: Manuel Palacios. Teatro Español del Liceo
Francés y Sala Olimpia.
1984:“El jardín de las sombras”.Manuel Palacios. Teatro Español del Liceo Francés
y sala Olimpia
1983:”Atopos”.Dir:Manuel Palacios. Teatro Español del Liceo Francés. Naves de
Legazpi
1982:”Farsas contemporáneas”. Dir:Manuel Palacios.Teatro Español del Liceo
Francés .
TEATRO-DANZA.
1995.“Los siete velos de la danza” Sala Caracol.
1994.“IV Encuentro de Danza Oriental” Círculo de Bellas Artes.
1983.“La fiesta resquebrajada” .Dir: Marina Donderis. III Certamen coreográfico de
Madrid.
1982.“ Ventanas” .Dir. Manuel Palacios. II Certamen coreográfico de Madrid.
CORTOMETRAJES.
2010. “Mujer madre trabajadora quiere” Dir. Eva Pallarés. Finalista Festival Cortometrajes
Express CC.OO y Ateneo de Madrid.
2006.”Encruzijados”.Roberto Madruga.
1998.”O me quieres o me mato”.Juan Carlos Falcón.
1997.”Un cuarto de hora.”Álvaro García Capelo.
1992.”Lluvia dorada”.
1993.”Ana y los Davis”.
PERFORMANCE / RADIO.
Performance:
Versobediente: Poesía, audiovisuales y música, con Eva Pallarés
Cuernos de cabra: Voz y música en directo. Con Javier Montero.
Radio:
Deluxe vuelve al pueblo: Serial rediofónico dirigido por Toña Medina
Diversas colaboraciones para “La oveja negra” programa de radio del Cículo de Bellas
Artes.Dir: Javier Montero.
PREMIOS: 1º Premio Interpretación III Certamen de Teatro de Arnedo .2002
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Emilio Gómez
Comienza su formación en la Escuela de Interpretación Réplika.
Posteriormente la complementa con varios cursos. Algunos de
ellos: Shakespeare, Teatro de Farsa de Lope de Rueda ambos
impartidos por Zywila Pietzak; La construcción del personaje en
Chejov impartido por L. Peterson; Interpretación “Americanos
Contemporáneos” impartido por Miguel Narros; Interpretación
Cinematográfica impartido por Mariano Barroso. En cine
participa en la película de Daniel Monzón “El Robo Mas Grande
Jamás Contado”. Para TV ha trabajado en series como “Al fillo
de la Ley”; “Brigada Policial”; “MIR”. En teatro le hemos visto en
montajes como: “ Las Amistades Peligrosas”, “Los Emigrados”,
“La Celestina”, “Ivonne, Princesa de Borgoña”, todas ellas bajo
la dirección de Zywila Pietzak; “ Un Tranvía llamado Deseo” y “Secretos de un
Matrimonio” dirigidas por J. BielsKi; “El perro del hortelano” y “El Burlador de
Sevilla” dirigidas por J. L. Sainz; “Mucho ruido y pocas nueces” con dirección de
Lembit Peterson; “El Caballero de Olmedo” dirigida por J. Pascual, “Un Enemigo del
Pueblo” con dirección de Gerardo Vera; “Salome”, “El Beso de Judas”, “La Cena de los
Generales” y “Yerma” bajo la dirección de Miguel Narros.
Antonio Escribano
Nacido en Córdoba, Antonio Escribano se licencia en la Escuela
Superior de Arte Dramático de su ciudad natal. Con posterioridad
se traslada a Madrid donde amplía su formación en la Escuela
Cuarta Pared, en la Escuela de Cinematografía de la E.C.A.M. y en
la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde realiza Cursos de
Verso e Interpretación. Ha recibido además cursos de
especialización con profesores como Helena Pimienta o José
Carlos Plaza. En su carrera profesional ha participado en series de
TV como “Brigada Policial”, “Mesa para cinco” o “Policías”. En
teatro ha trabajado en diversas compañías como Guirigay, Uroc
Teatro, bajo la dirección de Olga Margallo; y en obras como “Doña
Rosita la soltera”, “El burlador de Sevilla”, “La Cena de los Generales” y “Yerma”,
dirigidas por Miguel Narros.
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PROYECTO
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ESTRENO 13/06/2013 - TEATRO CERVANTES ALCALÁ DE HENARES
Don Manuel y Cosme (Chema León e Iván Hermes)
Don Manuel y Don Luis (Chema León y Marcial Álvarez)
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Doña Ángela y Don Luis (Diana Palazón y Marcial Álvarez)
Doña Ángela, Doña Beatriz, Isabel y Clara (Diana Palazón, Eva Marciel, Mona Martínez y
Paloma Montero)
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Don Juan y Doña Beatriz (Emilio Gómez y Eva Marciel)
Doña Ángela e Isabel
(Diana Palazón y Mona Martínez)