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12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DOCUMENTAL MUSICAL DE CHILE Santiago, 3 al 13 de diciembre de 2015 www.inedit-nescafe.cl Un festival de doce años de vida se convierte ya en un clásico, y también algo importante en nuestras vidas. Desde 2004, y al preparar cada una de las ediciones que se han sucedido año por año, siempre nos preguntamos lo mismo: ¿cómo mejorar? Buscamos innovar, motivando a nuestro público y también a nosotros mismos como equipo. Así conseguimos no caer en el conformismo, y superar el tipo de festival que organizamos, edición tras edición. Nuestro gran motor nunca ha dejado de ser la pasión y el amor hacia el cine y la música. Por ellos trabajamos, siempre con entusiasmo. Cada edición tienes sus dificultades y sus momentos de gloria. Hacemos un gran esfuerzo por traer cada diciembre la mejor programación posible, y que ésta se vea y disfrute en las óptimas condiciones técnicas. Es un enorme trabajo poder ofrecerles más de sesenta títulos, de tantos países de origen, en diferentes formatos y con subtítulos; así como poder llevar parte de éstos luego a Concepción. Agradezco al equipo su cariño y entrega al festival. También a Nescafé por confiar en nosotros tantos años, así como a Fondart. Espero que esta edición sea gloriosa, y que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos preparándola. Bienvenidos al 12º IN-EDIT NESCAFÉ. Llegamos a esta nueva edición de IN-EDIT NESCAFÉ celebrando una larga alianza, que encuentra al festival ya en su duodécimo año. Constatamos el enorme crecimiento de estos años, tanto en el interés de la audiencia como en la calidad de la programación, y también en la fortaleza de la alianza entre el equipo organizador y nuestra marca. Confiamos en el documental y el cine musical como un registro valioso y certero de cultura popular. A través de la música y los músicos podemos aproximarnos a historias que quizás no conoceríamos de otro modo. Son cintas que nos muestran asombrosos modos de vida, culturas, opciones de supervivencia, tipos de expresión y relaciones de trabajo creativo. Agradecemos la lealtad de la audiencia a lo largo de estos años y confirmamos nuestro compromiso con la alianza entre cine y música como una ventana expresiva de valor vigente. Hoy que atestiguamos grandes cambios en la industria disquera y cinematográfica, nos alegra el compromiso de IN-EDIT NESCAFÉ como un festival anual único en su tipo en Chile, y todo nuestro esfuerzo está puesto a disposición de volver a hacer esta duodécima edición una cita inolvidable. Javiera Undurraga, Directora festival IN-EDIT NESCAFÉ. Trinidad Carreño Consumer Marketing Manager NESCAFÉ-Nestlé Chile. La Panera PERiódiCo MENSuAL dE ARTE Y CuLTuRA SEDES info@lapanera.cl La Panera ES uN PERiódiCo SiN fiNES dE LuCRo Y dE CiRCuLACióN GRATuiTA. CREAdo AL ALERo dE LA CorporaCióN Cultural arte+, Su oBjETivo ES ACERCAR LAS MANifESTACioNES dEL ARTE Y LA CuLTuRA A LA CoMuNidAd, CREAR ESPACioS dE ENCuENTRo Y REfLExióN Y, AL MiSMo TiEMPo, SERviR dE TRiBuNA A LoS TALENToS NACioNALES. Cuatro sedes en Santiago acogerán este año la duodécima edición de IN-EDIT NESCAFÉ: Teatro NESCAFÉ de Las Artes Manuel Montt 032, Providencia www.teatro-nescafe-delasartes.cl Centro Arte Alameda Alameda 139, Santiago www.centroartealameda.cl Centro Gabriela Mistral - GAM Alameda 177, Santiago www.gam.cl Función al aire libre 10 de diciembre Parque de las Esculturas Av. Santa María 2205, Providencia Sala CineUC Alameda 390, Santiago www.cineuc.cl Nuestros 20.000 ejemplares llegan a más de 50 puntos en Santiago, como la Galería Patricia Ready, la Biblioteca Nacional, el Museo de Bellas Artes, la Estación Mapocho, el Teatro Nescafé de las Artes, además de centros culturales, embajadas y librerías. También está en las bibliotecas de las universidades de Stanford, Harvard, Texas, Minnesota y Toronto. Y del Centro Pompidou de París, y de los museos Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza, de Madrid; Tamayo de México, y National Gallery de Londres, entre otros. Los detalles sobre compra y condiciones de entradas y abonos los encuentras en www.inedit-nescafe.cl. INTERNACIONAL Competencia oficial 2015 Selección Latinoamérica Ficción Ganadores Seis secciones concentran este año más de cincuenta documentales extranjeros. Se trata, en su mayoría, de estrenos para nuestro país. Provenientes de doce países muestran una gran diversidad de géneros, narrativas y protagonistas. Nos llevan del Bronx neoyorquino al Berlín bajo Guerra Fría, del mayor mito del funk a los dedos más rápidos de la guitarra flamenca; con músicos escondidos bajo cascos, globos oculares y raros peinados. Grandes leyendas del escenario, bailarines callejeros y conceptualizadores del pop comparten un mismo espacio tendido por realizadores a quienes los une la pasión por las buenas historias en torno a la música. competencia oficial 2015 competencia oficial 2015 Daft Punk Unchained Janis: Little girl blue Hervé Martin-Delpierre | 2015 | Francia | 85’ Amy Berg | 2015 | EE.UU. | 103’ El famoso dúo francés ha construido su carrera con determinación robótica: desde sus inicios, en los años noventa, hasta la consagración mundial con “Get lucky”. Colaboradores como Pharrell Williams, Skrillex, Kanye West y Michel Gondry aplauden su tesón y pasión, por encima y bajo el casco. Jaco Paul Marchand y Stephen Kijak | 2015 | Estados Unidos | 111’ Flea, Joni Mitchell, Sting, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Geddy Lee, Bootsy Collins y Carlos Santana hablan aquí sobre la relevancia de Jaco Pastorius (19511987), el músico estadounidense que en apenas 35 años de vida redefinió el uso del bajo eléctrico en la música. Figura atormentada y compleja, junto a su genio (autodidacta) Pastorius debió conducir una evidente fragilidad. El documental fue producido por Robert Trujillo, de Metallica. Arcade Fire: The Reflektor tapes Kahlil Joseph | 2015 | Canadá | 75’ Salir de gira junto a la gran banda canadiense es como estar dentro de un kaleidoscopio, con todo su color y su irrefrenable visualidad. Mientras el grupo prepara su disco Reflektor, muestra en vivo su música en Jamaica, Haití, Los Ángeles, Montreal y Londres. «Un cruce de caminos entre documental, música, arte e historia personal», según el grupo. Estreno latinoamericano para uno de los documentales musicales más esperados del año. Símbolo de una época, imagen frecuente en afiches y poleras, Janis Joplin (1943-1970) entendió el canto como el cauce de liberación para una intimidad atribulada. Familiares, amigos, colaboradores y valioso material de archivo ayudan a comprender mejor los altibajos emocionales de la voz de “Piece of my heart”, muerta por sobredosis de heroína a los veintisiete años de edad. Esta es la reconstrucción de una tragedia cuyo sonido sigue emocionando. Parcial narración de la cantautora Cat Power. B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 Jörg A. Hoppe, Heiko Lange y Klaus Maeck | 2015 | Alemania | 92’ Hay Guerra Fría y un muro que divide a Alemania. Por el lado Occidental, se observa una creatividad desatada, algo decadente, de noches interminables y viviendas okupadas. Electrónica glacial y pospunk crepuscular. El músico y productor británico Mark Reeder estuvo allí y sorbió la misteriosa esencia de Berlín Oeste entre 1979 y 1989: una ciudad libre, impredecible y creativa; con más ansias de expresión que de fama; plagada de oscuros personajes del submundo nocturno, como Nick Cave, Christine F. o Blixa Bargeld. Este filme es un collage acelerado que muestra archivos audiovisuales antes desconocidos, y que avanzan desde el punk a la Love Parade, en el registro privilegiado de un epicentro creativo que ya no existe como tal. competencia oficial 2015 competencia oficial 2015 Orion: The Man Who Would Be King The Jam: About the young idea Jeanie Finlay | 2015 | Inglaterra | 86’ Bob Smeaton | 2015 | Inglaterra | 90’ A rey muerto, rey puesto. Elvis Presley muere en 1977 y dos años más tarde aparece un sujeto enmascarado que canta igual –pero igual– que él. ¿Quién rayos es? Jimmy Ellis, alias Orion, probó suerte entre fans que aún lloraban a su rey, y consiguió un seguimiento insólito. Llegó a grabar discos, realizar giras y tener groupies. A este insólito personaje puede atribuírsele el germen del mito (aún vigente) de «Elvis no ha muerto», y quienes lucraron con él lo sabían perfectamente. «No me aplauden a mí, sino a un fantasma», terminó por lamentarse. Esta es una alabada investigación sobre un personaje trágico y rodeado de misterio. Mejor Documental Internacional INEDIT Barcelona 2015. Al fin llega el documental que se merecían. Los tres miembros de The Jam junto a ex integrantes, fans y todo aquel cuya vida cambió luego de verlos en concierto se unen en un repaso al grupo que más importaba en la Inglaterra mod. Paco de Lucía: La búsqueda Curro Sánchez | 2014 | España | 95’ The Damned: Don’t you wish that we were dead Dirigido por uno de los hijos de Paco de Lucía. La cámara lo sigue en una de sus giras, y el material de archivo ahonda en su vida privada y personal. Entrevistados como Herbie Hancock y Carlos Santana confirman la amplitud de su influencia, mucho más allá de España. La cercanía filial permite darle a la narración un foco privilegiado, que se posa con afecto sobre experiencias, miedos y recuerdos, desde su infancia en Andalucía . Wes Orshoski | 2015 | EE. UU. | 110’ The Damned fueron pioneros del punk británico, los primeros del movimiento en grabar un disco y cruzar el Atlántico. Su fama fue, sin embargo, más bien un culto, alimentado hasta hoy por su fe inquebrantable en la energía que entrega y transmite la música. El mismo director del documental Lemmy sigue a la banda por tres años, y consigue que integrantes de The Clash, Sex Pistols, Pink Floyd, Blondie y Guns ‘N’ Roses rindan su tributo frente a la cámara. «Con ellos siempre da la impresión de que algo malo está por suceder», dice un colaborador. Y así llevan cuarenta años. Theory of Obscurity: A film about The Residents Don Hardy Jr. | 2015 | EE.UU. | 88’ Con sus cabezas ocultas bajo globos oculares y una identidad desconocida a lo largo de cuatro décadas, los integrantes de The Residents han dado vida a la banda estadounidense más intrigante que existe. Desde su formación, en 1969, sus claves musicales se combinan con un inigualable trabajo teórico e iconográfico, de aventura e ingenio. Este documental repasa su extensa historia, animada por fanáticos eternamente agradecidos de su inspiración; entre ellos, el dibujante Matt Groening y el bajista Les Claypool competencia oficial 2015 selección internacional 2015 The Ecstasy of Wilko Johnson Never turn your back on Sparks Julien Temple | 2015 | Inglaterra | 91’ Pinchas Schatz | 2014 | Israel | 56’ Julien Temple, documentalista fundamental del rock británico, sigue en esta cinta a un músico de alta influencia pero baja fama, que comandó en los años setenta el poderoso sonido R&B del grupo Dr. Feelgood, citado regularmente como influencia para el punk. «Si esto va a matarme, al menos que no me aburra», dice Wilko Johnson en este documental iniciado luego de un diagnóstico de cáncer de páncreas que en 2012 le dio sólo un año de vida. Johnson sigue hasta ahora tocando, riendo, gozando, de acuerdo a una vida que es pura afirmación de la existencia y el rocanrol. «Un documental que intersecta arte y realidad, y que exuda un gozo de vida punky e irreprimible», aplaudió el diario The Guardian. Muchos la consideran la mejor banda sin fama del mundo. Sparks comenzó a grabar discos en 1971, y ha influenciado a estrellas mayores del pop, de Morrissey a Pet Shop Boys, aunque sin ubicar jamás un tema como hit radial. En el año en que el dúo de los hermanos Mael ha adquirido un nuevo impulso gracias a su álbum junto a Franz Ferdinand, este documental revisa la obsesión que genera entre sus fans, a los que el director sigue por varios países. Algunos son sujetos desconocidos, otros, rockeros famosos (como Jello Biafra y Joe Elliott, el cantante de Def Leppard). ¿Quiénes son más excéntricos? ¿Sparks o sus seguidores? Cobain: Montage of Heck Brett Morgen | 2015 | EE.UU. | 132’ Salad Days Scott Crawford | 2014 | EE.UU. | 104’ «Una década de punk en Washington DC (1980-90)» es el subtítulo de este documental que examina los albores del punk en la capital de Estados Unidos. En una década, bandas como Bad Brains, Fugazi, Minor Threat, Void y Faith comenzaron a publicar sus discos y a ensayar una ética de trabajo autónoma, por fuera de los grandes sellos y medios de comunicación. Su gesto fue fundamental para lo que luego se conocería como «rock alternativo», como aquí lo confirman Dave Grohl, Henry Rollins y Thurston Moore, entre otros entrevistados. A la distancia, el testimonio de este punk-hardcore estadounidense es un ejemplo del poder del trabajo colectivo. Ha sido uno de los documentales más comentados de este año. La familia de Kurt Cobain abrió al fin archivos y registros antes inéditos que permiten comprender mejor tanto la infancia como la turbulenta adolescencia del fallecido líder de Nirvana. Entre otros, hablan su madre, Courtney Love y Krist Novoselic. Sus fotos, filmaciones, demos y cuadernos de dibujos resultan especialmente elocuentes sobre el rico mundo interior que avivó y a la vez angustió al cantautor. Hubo y habrá otros documentales sobre Cobain, pero este resulta el más cercano a su intimidad hasta ahora. selección internacional 2015 selección internacional 2015 The case of the three sided dream Alive Inside Adam Kahan | 2014 | EE. UU. | 88’ Michael Rossato-Bennett | 2014 | Estados Unidos | 74’ La historia del multiinstrumentista Rahsaan Roland Kirk (1935-1977), quien pasó de niño ciego a prodigio, y quien más tarde se convirtió en un visionario músico de jazz, además de activista político. Terminó sus días como un showman paralítico. Su fuerza sobrehumana se extinguió sólo con su muerte, ocurrida momentos después de bajarse de un escenario. La demencia senil afecta a millones de personas de edad avanzada en todo el mundo. Alive inside revela un avance notable en el tratamiento de esta enfermedad gracias al uso de la música. El documental sigue durante tras años a Dan Cohen, un trabajador social que descubre cómo las canciones que forman parte del pasado de un paciente pueden despertar en él o ella recuerdos y emociones que han estado dormidos durante años e incluso décadas. Premio del Público en el Festival de Sundance. Participación especial del investigador Oliver Sacks, fallecido este año. Fresh Dressed Sacha Jenkins | 2015 | EE.UU. | 90’ Fascinante crónica sobre el hip-hop y la moda urbana. Las estrellas del rap han impuesto un sonido pero también un look, y de eso hablan aquí figuras del género tan reconocibles como Kanye West, Pharrell Williams, Sean Puffy Combs y Big Daddy Kane, así como varios diseñadores. La indagación prueba que ciertos tipos de pantalones y zapatillas pasaron del gueto a la pasarela. Mr. Dynamite. The rise of James Brown Alex Gibney | 2014 | EE.UU. | 120’ R.E.M. by MTV Alexander Young | 2014 | EE.UU. | 107’ El grupo R.E.M. y el canal MTV nacieron al mismo tiempo, y este filme pesquisa ese alumbramiento, y luego sigue su historia paralela a lo largo de una adolescencia curiosa y una madurez exitosa. Archivos de presentaciones en los estudios de la cadena, su Unplugged, entrevistas y tomas descartadas construyen esta historia compartida entre 1980 y 2011. «Trabajamos muy duro, tuvimos suerte, las cosas salieron bien… en realidad, magníficas» (Michael Stipe). El más completo documental realizado hasta ahora sobre el Rey del Soul acompaña su ascenso desde una mísera cuna sureña (donde su madre lo abandonó) al aplauso cerrado de la comunidad musical como una figura de la música popular del siglo XX. El trayecto de James Brown (19332006) incluyó pobreza, prisión y racismo, pero también el esfuerzo por fojar un estilo que le valió la gloria primero entre su comunidad y luego en el resto del mundo. Archivos fotográficos y audiovisuales antes inéditos se exponen al fin en este filme producido por Mick Jagger, uno de sus más famosos admiradores, y dirigido por Alex Gibney, el hombre con encargos biográficos recientes en torno a Frank Sinatra, Steve Jobs y Fela Kuti. selección internacional 2015 selección internacional 2015 Lambert & Stamp (The Who) The Legends of Ska James D. Cooper | 2014 | EE.UU. | 117’ Brad Klein | 2014 | Canadá, Jamaica y Estados Unidos | 102’ Aunque son personajes apenas conocidos, la amistad entre Kit Lambert y Christopher Stamp cambió la historia del rock. A mediados de los años sesenta, y sin tener idea de música ni del negocio discográfico, ambos aspirantes a cineastas se asociaron como managers de The Who, modelando al grupo y su audiencia. «Sus ideas eran fantásticas, y eso era lo único que me importaba», recuerda en esta cinta el cantante Roger Daltrey. Los inicios de uno de los grupos más importantes del rock británico están retratados en este documental de valioso material de archivo, entretenidísimos testimonios y la visión profesional de unos estrategas dignos de admiración. «Los fans de The Who encontrarán en este filme la Piedra Rosetta», sentenció el Wall Street Journal. La reunión –en dos conciertos en el 2002, en Toronto– de la mayoría de los iconos vivientes del ska resulta la mejor excusa para hablar sobre esta música cadenciosa y energizante. Revisamos sus semillas, su evolución, sus genios y productores. Sobre el escenario: Prince Buster, Alton Ellis y Stranger Cole, entre otros. We Like It Like That. The story of Latin Boogaloo Mathew Ramirez Warren | 2014 | Estados Unidos | 78’ Autoluminescent: Rowland S. Howard Richard Lowenstein y Lynn-Maree Milburn | 2011 | Australia | 110’ Rowland S. Howard (1959-2009) fue, en el cruce entre los años setenta y ochenta, uno de los integrantes del grupo The Birthday Party; específicamente, el aristócrata gótico, «un fantasma salido de la Praga de Kafka o el Drácula de Bram Stoker». No llegó a ser el más famoso de la banda (ese rol se lo ganó Nick Cave), pero sí impactó por su peculiar uso de la distorsión en la guitarra eléctrica, creando un sonido único y enormemente influyente. Este tributo humaniza su genio a través de un relato lleno de admiración. Nick Cave, Henry Rollins, Wim Wenders y Thurston Moore, entre otros, celebran al príncipe siniestro. Más que una moda o una antesala de la salsa, el boogaloo fue el gran sonido hispano en el Nueva York de los años sesenta. Le dio identidad a la comunidad latina a través de un ritmo joven y fresco, aunque respetuoso de la tradición. Los apóstoles del género —Joe Bataan, Willie Colon, Larry Harlow y más— hablan aquí de una expresión bilingüe que unió en colorido matrimonio los ritmos afrocubanos y afroamericanos, y que hasta hoy resulta irresistible. The Possibilities are Endless (Edwyn Collins) James Hall y Edward Lovelace | 2014 | Inglaterra | 82’ Destacado músico escocés en el influyente grupo Orange Juice y luego como solista (fue muy difundido en Chile su tema “A girl like you”), Edwyn Collins sufrió en 2005 una hemorragia cerebral que borró de su cerebro gran parte de sus recuerdos, sus habilidades e incluso su lenguaje. Ésta es una película sobre el poder del amor. LATINOAMÉRICA LATINOAMÉRICA Los Aldeanos: Esto es lo que hay Ahora es cuando José Miguel Pérez | 2014 | España | 50’ Léa Rinaldi | 2015 | Cuba | 111’ Un joven chileno intenta levantar en Barcelona, España, su proyecto de hip-hop. Roberto Farías, Tauro, enfrenta una serie de problemas, partiendo por el inminente embargo de su departamento. Sus rimas cuentan precisamente las dificultades cotidianas, y cómo la música ha abierto su vida a las mejores experiencias. Por seis años, una documentalista francesa siguió en Cuba la actividad del exitoso dúo hiphop Los Aldeanos. Su distancia del oficialismo, rimas críticas y vida precaria convierten a su expresión musical no sólo en un esfuerzo sino también en un riesgo. Desde el acoso policial hasta los primeros conciertos en Estados Unidos (donde son cuestionados por no criticar lo suficiente al castrismo), la cinta cuenta cómo transcurre la vida de una sociedad musical con casi todo en contra. Aparición especial de Silvito el Libre, el hijo rapero de Silvio Rodríguez. El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca Rubén Rojo Aura | 2015 | Colombia, México y España | 72’ Ésta es la historia de un enamoramiento. El romance poético entre Chavela Vargas y Federico García Lorca, dos artistas «hermanados en otro mundo». Chavela, admiradora y chamán, busca «darle una fiesta a Federico», y a sus 93 años de edad viaja hasta Granada para rendirle un tributo. Será una de las últimas cosas que ella haga antes de morir. Este documental registra el valor del aura hipnótica, los recuerdos únicos y las palabras cautivantes de la cantante fallecida en 2012. «¿Qué significa Lorca para mí? Algo que no se puede decir. Se siente, se vive». Zonda. Folclore argentino Carlos Saura | 2015 | Argentina | 85’ El premiado cineasta Carlos Saura, tres veces nominado al Oscar, vuelve a ocuparse en la magia profunda de las músicas populares. Como antes lo hizo en Flamenco (1995), Tango (1998) y Fados (2007), el director español se adentra esta vez en el folclore argentino, como un admirador de toda la vida de la tradición de la zamba y la chacarera. Frente a su cámara, Saura ubica a intérpretes activos, algunos de los cuales han circunscrito su trabajo a la provincia, y otros que han conseguido fama internacional (como Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Falú y Soledad Pastorutti). Un documento cultural que muestra cómo la música y la danza pueden mostrar a un país y a su gente, conformando una manera de ser que se renueva y continúa siendo fascinante. ficción ganadores Güeros El Parra menos Parra Alonso Ruiz Palacios | 2014 | México | 107’ Jorge Catoni | 2014 | Chile | 42’ Road-movie mexicana filmada en blanco y negro que narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en el D.F. tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM de 1999. Juntos deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, cuyo paradero se ha vuelto un misterio. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos. Valiosa banda sonora, ciento por ciento mexicana, de Toña La Negra a Natalia Lafourcade. Sólo dos de los nueve hermanos Parra Sandoval siguen vivos: el mayor y el menor. Óscar Parra desarrolló su vida artística lejos de las aulas académicas de Nicanor, los escenarios europeos de Violeta o las tablas bohemias de Roberto. Lo suyo ha sido el circo, donde ganó su prestigio bajo los apodos Tony Canarito y Tata Picarón. Mejor Documental Nacional IN-EDIT CHILE NESCAFÉ 2014. Rumba 3 – De ida y vuelta Joan Capdevila y David Casademunt | 2015 | España | 90’ Un panegírico a Rumba 3, grandes felicianos de la rumba catalana. Su alegría de vivir deshizo en los años setenta los negros nubarrones del franquismo. La suya es una historia de superación: de la tristeza, del abuso a que les sometieron en su colegio-prisión de Barcelona, de haber nacido en la parte mala de la ciudad. Mejor Documental Nacional IN-EDIT Barcelona 2015. Yorimatã Rafael Saar | 2014 | Brasil | 116’ Luli y Lucina forman uno de los dúos más creativos y talentosos de la música popular en Brasil. Son autoras de cientos de canciones, grabadas por Ney Matogrosso y Gilberto Gil, entre otros. Vivieron juntas varios años, y compartieron muchas cosas (incluyendo a un marido). Mejor Documental Nacional IN-EDIT Brasil 2015. HOMENAJE A TONY PALMER Son más de un centenar los filmes dirigidos hasta ahora por Tony Palmer (n. 1941, Londres), realizador que se ha especializado casi exclusivamente en largometrajes de música, con películas para cine y televisión sobre rockeros (The Beatles, Cream, Jimi Hendrix, Frank Zappa), compositores (Igor Stravinski, Richard Wagner, Carl Orff, Benjamin Britten) e intérpretes (Maria Callas). Ha dirigido también producciones de teatro y de ópera. Cuenta con infinidad de galardones otorgados en festivales de cine, así como varios premios Bafta y Emmy. En su primera visita a Chile, Palmer recibirá un homenaje del festival IN-EDIT NESCAFÉ, el cual ha incluido en su programación 2015 una selección de algunas de sus mejores películas musicales. El director ofrecerá, además, una masterclass para público general. homenaje homenaje The Wigan Casino Leonard Cohen: Bird on a wire Tony Palmer > 1975 > Inglaterra > 28’ Tony Palmer > 1974 > Inglaterra > 106’ Gran entusiasmo generó este documental cuando fue exhibido por la televisión inglesa en los años setenta. Tony Palmer retrató la escena del «Northern soul» en lo que entonces era considerado su epicentro, el ya desaparecido Casino de Wigan, en un pueblo industrial al norte de Inglaterra. Es el tipo de registro que actúa como una cápsula del tiempo: jóvenes de un pueblo obrero en choque con sus padres, ensayando nuevos pasos de baile como código de pertenencia, animados por música retro en un lugar que ya no existe. El director recuerda: «Lo que experimenté ahí fue fascinante, hipnótico: la pista a rebosar de gente, a oscuras, esos bailes alucinantes. Si la música popular tiene algún valor –que lo tiene– es porque sale de las calles y le da una voz a la gente». En 1971, el manager de Leonard Cohen encargó al director Tony Palmer que rodara un documental sobre la inminente gira europea del cantautor canadiense. La única condición que puso el cineasta fue la de no tener cortapisas de ninguna clase para filmar lo que quisiera. Menuhin. A family portrait Tony Palmer > 1990 > Inglaterra > 105’ Benjamin Britten & his Festival Tony Palmer > 1967 > Inglaterra > 53’ Fue el primer documental de Tony Palmer, y el inicio de varios encuentros fílmicos con Benjamin Britten (1913-1979), fundamental compositor, director de orquesta y pianista británico. El filme recorre los preparativos del Aldeburgh Festival, tradicional encuentro para la música clásica en un pueblo costero del sureste de Inglaterra, y muestra extractos de obras de Britten como la ópera Sueño de una noche de verano, Nocturno y La vanidad dorada. Biografía de altísima carga emocional de Yehudi Menuhin (1916-1999), uno de los mejores violinistas del siglo XX. A través de filmaciones de archivo y entrevistas con sus familiares, Tony Palmer retrata el fascinante crecimiento de un artista. «El documental tiene incluso algo de milagro en el modo en el que nos describe paso a paso, y no sin cierto dolor, la vida de un artista desde sus insólitos éxitos como rechoncho niño prodigio a los once años hasta alcanzar su estatus de fama mundial» (Chicago Tribune). The world of Liberace Tony Palmer > 1972 > Inglaterra > 75’ El excéntrico pianista le muestra al director sus mansiones, sus perros, su armario lleno de insólitos trajes, sus trece autos y sus candelabros mientras le cuenta de su filosofía sobre y bajo el escenario. Hace un par de años, la película con Michael Douglas como protagonista mostró a Liberace desde la ficción. Esto es testimonio directo. homenaje homenaje All my loving Maria Callas. La divina. A portrait Tony Palmer > 1968 > Inglaterra > 52’ Tony Palmer > 1987 > Inglaterra > 92’ Este documental narrado a coro es considerada la primera obra maestra de Tony Palmer. Así recuerda el director su origen: «Estaban todos estos grandes artistas y grupos, como Jimi Hendrix, Pink Floyd, Cream o The Who, sin recibir la cobertura seria que se merecían por parte de los grandes medios. John [Lennon] entonces me dijo que era mi deber meterlos en televisión. Le pregunté: “¿Y qué puedo hacer yo? Soy nuevo en la BBC y no tengo contactos con ninguna de estas bandas”. Me contestó: “Yo haré las presentaciones, tú encárgate del resto”». Acucioso retrato de la soprano griego-estadounidense. Maria Callas (1923-1977) fue la figura operática más atractiva del siglo XX. Entrevistas con colaboradores, amigos y también detractores (quienes la consideraban más bien una figura que una voz dotada), junto a material de archivo, van delineando una personalidad de poderosa fuerza escénica pero mucha fragilidad en privado. The Space Movie Tony Palmer | 1980 | EE. UU. e Inglaterra | 78’ Fue nada menos que la Nasa la que invitó a Palmer a realizar esta película que combina filmaciones y audios exclusivos de la agencia espacial con música de Mike Oldfield. A 35 años de su estreno el filme sigue guardando una extraña condición futurista. All you need is love («Mighty Good: The Beatles» + «All Along the Watchtower: Sour Rock») Tony Palmer > 1977 > Inglaterra > 53’ Éstos son dos de los episodios de una colosal serie en diecisiete partes sobre la historia de la música popular que Tony Palmer trabajó en los años setenta para la BBC. En su momento, el trabajo fue destacado como una gesta audiovisual. El director evita la narración lineal e incluye actuaciones completas y extensas entrevistas en lugar de clips. Ginger Baker in Africa Tony Palmer > 1973 > Inglaterra > 57’ El ex baterista de Cream, músico temperamental y desbordante, viaja a principios de los años setenta a Lagos, Nigeria, para montar un estudio de grabación, en medio de su fascinación con la música africana. Tony Palmer recuerda: «Decidió que sería una experiencia valiosísima si viajaba hasta allí por tierra, lo cual implicaba cruzar el Desierto del Sahara: una locura. Pero precisamente eso era lo que hacía tan atractivo al personaje y al músico». NACIONAL Competencia Nacional 2015 Selección MusicaPopular.cl Fuera de Competencia Cuatro realizaciones de factura reciente compiten este año en nuestra sección de documentales chilenos (además de otras seis fuera de competencia). Cubren la historia de una banda legendaria, de un popular cantor romántico, de el activismo hip-hop de los márgenes de Santiago, y de la pasión de cuatro personas que han hecho de la música su profesión. Para el festival IN-EDIT NESCAFÉ es fundamental nutrir cada año su programación de películas pensadas, producidas y dirigidas en Chile. Nos interesa el florecimiento local del género del documental musical, y les brindamos a sus realizadores una vitrina importante y premios de estímulo profesional. competencia nacional competencia nacional Quilapayún. Más allá de la canción 4Ramas 4Armas Jorge Leiva > 2015 > Chile > 73’ Katherine Ross > 2015 > Chile > 71’ En el Chile de los años sesenta, las canciones de Quilapayún fueron la banda sonora de una revolución. Puño en alto, miles cantaron junto a ellos. A los integrantes del grupo más importante de la Nueva Canción Chilena el Golpe de Estado los encontró en París, Francia, de donde no pudieron volver. La música llenó su exilio y acompañó esos años de gira y denuncia por los cinco continentes. Pero el mundo cambió, y ellos también. Sueños caídos, muerte y desilusión no han sido suficientes para que los Quilapayún abandonen el canto. Hoy son once músicos que viven en Chile y Francia. Dicen que la revolución es otra, pero que no ha terminado. Recorrido por la música y el activismo de parte de la comunidad hip-hop de los suburbios de Santiago. Conocemos a una comunidad de jóvenes de dedicación inquebrantable, que con trabajo duro y casi ningún recurso económico, hoy utiliza las cuatro ramas de la cultura hip-hop (el rap, el grafiti, el breakdance y el discjockeo) para crear conciencia, sacar a la luz una perspectiva alternativa de la historia y el vigente orden neoliberal, y crear una nueva identidad para sí mismos. Voz crítica y admirable capacidad de autogestión. En Pulsos Sofía Villanueva > 2015 > Chile > 88’ Cuatro personajes nos muestran cómo viven la música. Ellos son un coleccionista de vinilos, un bailarín solista del Ballet de Santiago, el productor musical Marcelo Aldunate y el líder de H-Sur, banda tributo a Rush. A través de su testimonio nos sumergimos en mundos musicales profundos aunque diferentes entre sí, que nos llevana analizar, cuestionar y conocer la música desde perspectivas diversas pero una misma pasión. El último rey del bolero Juan Carlos Berner > 2015 > Chile > 54’ Hace cinco décadas, Luis Alberto Martínez era una de las principales voces románticas de Chile, anclado en un tipo de bolero popular de gran contención emotiva, como lo muestra su mayor éxito, “Hoy se casa”. Pero tras muchos años fuera del país, el cantante volvió a un Chile en el que la gran audiencia y los medios lo habían olvidado. En ese borde de esfuerzo y nostalgia, el residente de Playa Ancha sigue cantando hasta hoy, a sus ochenta años de edad; un día en un mercado persa, al otro en una feria popular, de vez en cuando en un teatro repleto de gente que aún corea y llora con sus canciones. musicapopular.cl musicapopular.cl La caña con choclo. Historias pircanas Claudio Mercado y Gerardo Silva > 2015 > Chile > 76’ Chosto Ulloa y Santos Rubio fueron cantores a lo poeta, guitarroneros, contadores de historias y profundos filósofos que durante décadas mantuvieron y difundieron el toque del guitarrón en Pirque. Criados a la antigua, sin saber leer ni escribir guardaban en su memoria versos, cantos y la historia del Valle Central de nuestro país. La Cuentamundos, poemas de Gabriela Mistral Giovanni Longo y Fernanda Barros > 2015 > Chile > 45’ Recorrido musical por el imaginario poético de Gabriela Mistral, en un novedoso trabajo enfocado en la infancia. Doce poemas suyos son musicalizados por Nano Stern, HopPo!, María Colores, La Guacha, Kalule, Diego Ridolfi, Leonardo Cifuentes y Erika Needs, atendiendo a los mundos sensibles, oníricos y nostálgicos creados por la Nobel chilena. Redolés, volver a los 21. Las hebras de un poeta Len López > 2015 > Chile > 70’ Un viaje a las bases emocionales, artísticas y sociales del poeta y músico Mauricio Redolés. Cuarenta años más tarde, el creador vuelve a la ex Cárcel de Valparaíso, donde en 1973 fue preso político antes de largarse a un exilio en Inglaterra. Fue allí, entre prisioneros, que ofreció su primer recital. fuera de competencia fuera de competencia Toque de Queda Tomás Achurra > 2015 > Chile > 51’ Músicos y analistas recuerdan cómo se hizo y qué significado tuvo el pop y el rock compuestos en el Chile de los años ochenta. Ariskogatos David Hales > 2015 > Chile > 14’ Ariskogatos es una banda de swing que les da vida a los vagones del Metro de Santiago. Ante los pasajeros se presenta como la itinerante Metrojazz. Junto a muchos otros artistas callejeros, el grupo refuerza a diario la banda sonora de la ciudad. JURADOS competencia nacional 2015 Conce, ¿cuna del rock? Ricardo Mahnke > 2015 > Chile > 53’ Octubre de 1984, Concepción: la presentación de dos nacientes bandas chilenas, Los Prisioneros y Los Ilegales, marca un influyente hito para una de las ciudades del país con mayor y más exitosa actividad musical. Jennifer Walton es productora, con estudios en literatura, administración cultural y cine documental. Desde 2002 produce y distribuye películas y series documentales para cine y televisión. En 2007 creó la productora Lupe Films. Ha sido jurado de diversos concursos. Es autora del libro Manual de producción documental (2012). Juan Ignacio Sabatini es director audiovisual, con realizaciones para cine y televisión. Fue codirector y guionista del documental Ojos rojos (2010), el más visto en la historia del género en Chile. Para televisión ha dirigido, entre otros, capítulos de la serie Los archivos del cardenal (2011) así como las series La cultura del sexo y Zamudio (2015). Claudio Vergara es periodista especializado en música popular, actual subeditor de Espectáculos en el diario La Tercera. Ha colaborado con diversos medios escritos, y fue corresponsal en Chile de la revista estadounidense Billboard. Ha dictado clases universitarias sobre temas relativos a música y al periodismo. agradeciemientos IN-EDIT NESCAFÉ es un festival internacional especializado en cine y documental musical. Desde su nacimiento, en 2004, ha ofrecido un espacio de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen, tendiendo un puente entre audiencias usualmente disociadas. IN-EDIT NESCAFÉ se realiza en fechas sucesivas en ciudades de Europa y Latinoamérica, y acumula en Chile doce ediciones ininterrumpidas. Su programación está constituida principalmente por estrenos extranjeros y nacionales que abordan la música de diferentes géneros, épocas y biografías. Equipo de trabajo 2015 Dirección Javiera Undurraga Newsletter y redes sociales Marcela Undurraga | Erick Vergara Asistente de Dirección Alejandra Bobadilla Registro festival Alejandra Bitrán, videos | Rita Delaire, fotos | Camilo Bustos, fotos Programación Carlos Mora, director | Alejandra Bobadilla, asistente de programación | Cecilia Belliz, jefe técnico GAM y Sala Cine UC | Guillermo Salgado, jefe técnico del Teatro NESCAFÉ de las Artes | Alejandro Araya, jefe técnico Centro Arte Alameda Producción Isabella Cichero, productora general Asistente de Producción Javier Ramírez | Natalia Cament Guest office Pía Vargas, relaciones públicas e invitados Asistente de invitados Francisca Espinoza, invitados Acreditaciones Carolina Undurraga, acreditaciones | Franco Pino, asistente de acreditaciones Prensa y Comunicación Marisol García, dirección y textos | Natalia Cid, difusión general | Evelyn Vera, difusión y mediapartners | Francisca Espinoza, asistente de prensa | Cristián Aguilera, webmaster www.biobiochile.tv / www.biobiochile.cl Finanzas Mario Undurraga, administración financiera Asuntos Legales Catalina Achermann Equipo Concepción Isabella Cichero, producción Equipo NESCAFÉ Sandra Rivas | Marianne Katz | Trinidad Carreño IN-EDIT Barcelona Cristián Pascual | Uri Altell | Johannes Klein | Marc Tapias | Luis Hidalgo | Arancha Bailo. Web Cristián Aguilera, webmaster | Santi Medina, asistencia (Barcelona) Diseño Cristóbal Avendaño | M. Ángeles Correa (catálogo y programa) | Jano Santis, idea original Spot TV Fluorfilms. Spring / Summer Fin de las bocinas Llegó el finde Todos los viernes los mejores panoramas MÚSICA – GASTRONOMÍA – COMPRAS – CULTURA – FAMILIA – CARTELERA – AIRE LIBRE Síguenos en finde.latercera.com @lt_finde /lt_finde /ltfinde 12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DOCUMENTAL MUSICAL DE CHILE Santiago. 3 al 13 de diciembre 2015 Síguenos en Facabook sonikstore sonik.cl Sponsor Auspicia Medios oficiales ROCKAXIS / DISEÑO DE MARCA / LOGOTIPO / VERSIONES / FONDO BLANCO / FONDO NEGRO _______________________________________________________________________________________________________________________________________ Apoyo Colaboradores Aliados digitales Síguenos en: