Download fecha de estreno: 23 de septiembre de 2016

UNA PELÍCULA DE
MIA HANSEN-LOVE
No es extraño encontrar elementos autobiográficos y colaboraciones familiares en la filmografía de la cineasta francesa Mia Hansen-Løve; ya lo hizo
en Un amour de jeunesse (2011) que, como su título indica, se ocupaba de
las secuelas de un primer amor, y en Eden, que coescribió con su hermano
Sven, más conocido como DJ. Hansen-Love, y que se adentraba en la escena musical de los 90.
En El Porvenir los personajes
principales poco tiene que ver
generacionalmente con la realizadora, pero sí que coincide con
los padres de ésta, tanto en edad
como en dedicación. Los progenitores de Mia Hansen-Love en
la vida real también son profesores de Filosofía, como Natalie, la
mujer de la que se ocupa la última película de la cineasta francesa, y como su marido Heinz,
ambos docentes de una materia
que, por lo menos en nuestro
país, ha ido desapareciendo de
los programas educativos.
Isabelle Huppert, en su papel de
la profesora de instituto cuya
vida ha entrado en una espiral de
cómodas rutina, ofrece un retrato de un tiempo, una generación y unas condiciones sociales, culturales y económicas a las que seguramente sería difícil renunciar por voluntad propia, pero que tampoco parecen ser la garantía
de la felicidad. O al menos no para ella.
La vida cómoda, el sustento intelectual garantizado, la seguridad de que
los problemas cotidianos tienen un precio que se puede pagar, no significa
para los protagonistas de El porvenir el haber alcanzado las cosas que anhelaban. El tiempo ha ido pasando y algunas de las piezas de su confortable
existencia empiezan ahora a moverse. A la protagonista de El porvenir también le pesa el haber habitado demasiado tiempo en la comodidad y de
haberse movido con soltura y facilidad en lugares que le han sido favorables
y que conoce bien. Aunque ahora las cosas parecen haber cambiado.
La historia que cuenta Hansen-Love comienza en la isla francesa de
Grand-Bé donde los personajes se detienen ante la tumba de
Chateaubriand, un lugar al que solo puede accederse en momentos concretos, cuando baja la marea. Tras una elipsis, llegará la hora de contar unas
vidas después de que el paso del tiempo se haya ocupado de ellas.
De ponerle rostro a la protagonista de la historia se encarga
Isabelle Huppert, en su papel
de una mujer madura que se
mueve entre una madre mayor y
psicológicamente inestable, un
marido con el que comparte profesión y vida desde hace demasiado tiempo, unos hijos que han
crecido y que tienen sus propias
vidas y unos alumnos de los que
cada vez le distancian más los
años y las convicciones.
Seguramente todo podía haber
seguido en un equilibrio más o
menos estable, de no ser porque
la estabilidad no está garantizada en ninguna parte del proceso
de la existencia humana. Con
Isabelle Huppert en el reparto
no es extraño que buena parte de la acción gire a su alrededor y la cámara
siga su periplo vital. Ya lo ha hecho recientemente Verhoeven en su última
Elle y antes lo hicieron otros cuantos cineastas de distintas nacionalidades.
La actriz se mete en el papel de la profesora de filosofía con una ya larga historia a sus espaldas y un desconocido porvenir ante ella. De eso es de lo que
se ocupa la cineasta, de ese paso del tiempo que cambia las cosas y sobre
todo de esa búsqueda de la felicidad que se mantiene como una constante
vital.
Isabelle Huppert comparte reparto con André Marcon (Madame
Marguerite, 3 corazones) y con Roman Kilinka, con el que Mia HansenLove también trabajó en su película Eden.
Artyco
SINOPSIS
Nathalie y Heinz son dos profesores de filosofía que llevan varios años casados y que tienen un par de hijos,
ya adultos. Nathalie dedica su tiempo a los libros que publica, a sus antiguos estudiantes convertidos en
amigos, y sobre todo a su madre, una mujer muy posesiva. Como pareja, Nathalie y Heinz están más unidos por la rutina y los intereses intelectuales compartidos que por el amor, que se ha ido reduciendo a lo
largo de los años. Un día, Heinz le dice a Nathalie que se ha enamorado de otra mujer, y que se va con ella.
No será el único cambio en su vida y pronto tendrá que reinventarse.
G-370
fecha de estreno: 23 de septiembre de 2016
EL PORVENIR
“Veo el Arte y la Filosofía como dos caminos hacia un fin: el vínculo con lo invisible”
v Una escena que me sigue obsesionando es la escena final de Un cuento
de invierno, de Éric Rohmer. En el autobús, la protagonista se encuentra por
casualidad con el hombre del que se enamoró perdidamente. "No debes llorar". "Son lágrimas de felicidad". O también en Pickpocket, de Robert
Bresson: "Qué camino más raro he debido seguir para llegar hasta ti". El arco
del personaje, una perseverancia infinita que, de pronto, se ve justificada al
final de la película, cuando vuelven a reunirse dos personas. La magia del cine.
Esos finales me dejan entrever la relación que tengo con el cine.
v Mis películas siempre comparten la misma búsqueda y forman un diálogo. Se trata de personificar un destino, darle un significado, aunque no sea a
través de la palabra. Las historias que cuento no siempre acaban bien, pero
intento expresar una verdad y encontrar una especie de plenitud.
v No ensayo antes de filmar porque la verdad de cada escena depende
mucho del decorado, la luz, la ambientación y hasta de cómo influye todo esto
en los actores. El guión, la estructura y los diálogos son muy importantes, pero
en el plató se trata de que todo esto cobre vida, y solo puede suceder con la
interacción entre los actores y el director en un momento preciso. No hay
reglas, excepto seguir abierta, estar atenta a todo.
v Siempre me he sentido alejada de mi edad; incluso diría que es algo patológico que guía la escritura de mis guiones. Hay una melancolía en mí de la
que me liberó el cine. Se escribe para liberarse de los demonios, pero siempre
se regresa a esos demonios. Cuando ruedo, la sensación de alejamiento desaparece. Mi ritmo de escritura y rodaje de los últimos diez años nace de mi necesidad de redescubrir el presente. Da igual la edad o sexo de mis personajes;
cuando empiezo a rodar, me identifico con ellos y me reconcilio conmigo
misma.
v El personaje de Nathalie en parte surge de la pareja formada por mis
padres, su unión intelectual y la energía de mi madre. Luego viene la brutalidad de la separación y, para muchas mujeres de cierta edad, la dificultad que
plantea escapar de la soledad, algo que, como todos nosotros, he tenido ocasión de observar. Pero escribí la película pensando en Isabelle Huppert, por
Mia Hansen-Love
Nacida en París en 1981 es
directora guionista y actriz. Sus
padres Laurence y Ole
Hansen-Love son profesores
de Filosofía. Empezó a trabajar
en el cine como actriz, cuando
todavía era una adolescente, en
películas como Late August,
Early
September
y
Sentimental Destinies de
Olivier Assayas, su marido
actualmente en la vida real.
En 2001 entró en el
eso puedo decir que Nathalie nació a partir de mis recuerdos y de lo que había
observado, así como de Isabelle. El guión de El porvenir casi se escribió solo
a pesar de mis temores en torno al tema y a cómo podía afectarme. El tema me
asustaba por una cierta oscuridad unida al hecho de ser mujer, pero debía
hacerlo. Estaba dispuesta a ir hasta el final sin miedo ni autocensura. Si hubiera tenido miedo, habría introducido una relación romántica para un final más
feliz. La autocensura habría sido dar otra profesión a Nathalie y no la de profesora de Filosofía. Cuanto más trabajaba en el guión, más comprendía la
unión entre enseñar Filosofía, tal como lo había conocido por mis padres, y lo
que el cine significa para mí. Lo que me trasladaron y que reproduzco a mi
manera es, en realidad, la búsqueda del significado. La pregunta constante.
También es una obsesión por la claridad y la integridad. En lo más profundo
de mi ser veo el Arte y la Filosofía como dos caminos posibles hacia un solo
fin, el vínculo con lo invisible. Nuestras preguntas, por muy aterradoras que
sean, nos aportan fuerza y valentía, y eso es la esencia de la película.
v En el piso donde crecí, el gran lujo era la colección de libros. No creo que
pudiera vivir en un lugar sin libros, por eso siempre me fijo mucho en qué
libros hay en las estanterías de mis películas. No solo se trata de mostrar que
son personajes cultos, sino también de disfrutar con los títulos y las editoriales. Una fila de primeras ediciones o de libros de bolsillo, una fila marrón o
una multicolor no dicen lo mismo. Si lo que contiene una estantería es falso,
me da en toda la cara. En mis películas los personajes leen y van al cine.
Trabajan en profesiones que les hacen ser lo que son, como ocurre con la
mayoría de nosotros en la vida real. Me parece que la gente real da más importancia al arte que sus "congéneres" en el cine. Por ejemplo, hacia el final, en
el Vercors, cuando Nathalie lee La muerte, de Vladimir Jankélévitch, es una
imagen sacada de mis recuerdos. Poco después de que mis padres se separaran, recuerdo a mi madre leyendo el libro, que le había dedicado un viejo profesor de universidad al que adoraba. Me hizo gracia que se sumergiera en La
muerte en ese momento y no se diera cuenta de lo que significaba. Pero también me afectó. Quizá fuera ese el momento en que nació El porvenir. A menudo hay una imagen que lo resume todo.
Conservatorio
de
Arte
Dramático en París, pero lo
dejó dos años más tarde.
Empezó a escribir en la revista
Cahiers du Cinema, donde estuvo hasta 2005. Mientras tanto
dirigió algunos cortometrajes
(como Contre-coup (2005),
con Louis Garrel y Lolita
Chammah).
Debutó en el cine en 2008 con
All Is Forgiven (nominada al
César a la Mejor Película)
Fragmentos de entrevistas con Mia Hansen-Love
Su segunda película The
Father of My Children obtuvo
el Premio Especial del Jurado
en Cannes en 2009.
En 2013 dirige Eden, un drama
que se adentra en la escena
musical de los años 90, que
coescribe con su hermano Sven
(DJ. Hansen-Love). La película fue premiada en el Festival
de Toronto. En 2016 obtiene
Oso de Plata a la Mejor
Dirección, por El Porvenir.
TíTuLO OriGiNAL: L'AvENir DirECCióN Y GuióN: MiA HANSEN-LøvE
FOTOGrAFíA: DENiS LENOir iNTérPrETES: iSABELLE HuPPErT, EDiTH SCOB, rOMAN KOLiNKA, ANDré
MArCON, SArAH LE PiCArD, SOLAL FOrTE, ELiSE LHOMEAu, LiONEL DrAY PrODuCCióN: ArTE FrANCE
CiNéMA NACiONALiDAD: FRANCIA. 2016 DurACióN: 100 MINUTOS DiSTriBuiDOrA: GOLEM
Filmografía
2003. Après mûre réflexion
(cortometraje)
2004. Un pur esprit (cortometraje)
2005. Offre Spéciale (cortometraje)
2005. Contre-coup (cortometraje)
2005. Laisse passer l’été
(cortometraje)
2005. Platonov, la nuit est
belle (cortometraje)
2007. All Is Forgiven
2009.The Father of My Children
2011. Un amour de jeunesse
2014. Eden
2016. El Porvenir
Diseño y realización:
ARTYCO
artyco1@gmail.com