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1-Marco contextual
El Dibujo como disciplina artística perteneciente al campo de lo que podríamos denominar * “La
Gráfica”, es una de las prácticas artísticas más antigua y por la flexibilidad de su lenguaje se ha
visto sometida a continuos procesos de resignificación a lo largo de la historia del arte.
En el tiempo presente, donde nos toca actuar como artistas y docentes, la dinámica de
resignificaciones impacta profundamente en el campo del arte. Esto nos sitúa en un escenario
inestable que nos exige continuas reflexiones de cómo practicar arte.
Determinar categorías, visualizar procesos de producción, desarrollar estrategias de
intervenciones, interpretar las mutaciones en los lenguajes y los cruces genéricos, visualizar los
cruces con otros campos como por ejemplo el tecnológico, interpretar los cambios de las tensiones
en el campo artístico, etc., son objetos de preocupación permanente en nuestra actividad. Como
docentes debemos procurar instalar estas preocupaciones en los alumnos y darle en nuestras
posibilidades las herramientas para su interpretación y desarrollar sus propias estrategias de
intervención.
Lo que puntualmente a esta cátedra de Dibujo 3 de la licenciatura de grabado le compete, es
atreves de los trabajos prácticos, promover el desarrollo producciones y reflexiones en lo
pertinente a la disciplina del dibujo, en el marco de un perfil experimental y transgenérico.
*La Gráfica: espacio multidisciplinar donde convergen disciplinas provenientes del campo artístico y del
diseño
2-Objetivos Generales
1-Promover la resignificación permanente del dibujo como disciplina artística.
2-Promover el desarrollo de actitudes experimentales y trangenéricas.
3-Desarrollar destrezas reflexivas y proyectuales en el marco del proceso de producción artístico,
expresadas por medio orales y escritos.
4-Desarrollar destrezas en la formulación de estrategias y variables que hacen al proceso de
producción artístico.
5-Optimizar las destrezas técnicas entendiendo a la técnica como medio, no como fin y visualizar
que su máximo grado de excelencia se da cuando esta se corresponde estructuralmente a lo
largo del Proceso de Producción Artístico.
3-Producto
Se pretende obtener como producto final un conjunto de obras y reflexiones teóricas generadas a
través de prácticas artísticas de marcado perfil experimental y transgenérico, teniendo como
espacio artístico a intervenir la disciplina del Dibujo.
3.1-Obra Artística
1
Es el producto material o virtual resultado de un proceso desarrollado por el alumno a partir
de las consignas de la cátedra.
3.2-Cuerpo Teórico
Contiene reflexiones y descripciones respecto al desarrollo del proceso de producción
artístico llevado a cabo. Esta modalidad de presentación se mantendrá para todos los 4
trabajos prácticos programados. Es importante destacar que estando próximos los alumnos
a la formulación de su trabajo final, es conveniente que adopten formatos de presentación
previstos para tal fin, como así también los requeridos en diferentes convocatorias artísticas,
como becas, residencias, pasantías, carpetas de trabajos y otros.
Contenidos y Formato:
-“Carpeta digitalizada en CD o DVD”: Archivo Word o PDF (preferentemente)”, formato A4,
horizontal o vertical, Tipografía para texto de párrafo: Arial, Calibri o símil, cuerpo 12.
Todas lashojas van numeradas.
-“Página Inicial”, nombre de la cátedra, nombre del alumno, título del trabajo práctico, año,
denominación de la obra.
- “Indice”.
-“Texto de artista”, que trata acerca de la poética de los trabajos desarrollados, disparadores
de ideas y referentes de nivel conceptual, formal o técnico. Extensión no superior a
400 palabras.
-“Variables formales”, (nivel de bocetos)
-“Variables de realización técnica”
-“Mapa conceptual”
-“Diseño de Montaje de la obra”
-“Bibliografía”
4-Metodología:
-Correcciones individuales personalizadas.
-Correcciones individuales ante el curso.
-Correcciones comparativas ante el curso.
-Evaluación general del grupo.
5-Evaluación:
Sobre el porcentaje del 100%, se distribuyen los siguientes valores:
Objeto Artístico [obra] 55%
-Capacidad de dar una respuesta creativa a las consignas.
-Desarrollo de variables (nivel de bocetos)
-Nivel de ejecución técnica (coherencia entre aplicación de procedimientos y uso de materiales y
herramientas).
-Montaje
Cuerpo Teórico 30%
- Nivel reflexivo logrado respecto de la mirada adoptada (poética artística desarrollada por el
alumno)
- Coherencia y claridad conceptual.
- Mapa conceptual.
Presentación (carpeta virtual) 15%
2
- Respeto de las pautas de presentación formuladas
- Coherencia en secuencia de contenidos y diseño.
6-Bibliografía General
1- MARCHAN FIZ, Simón - “Del arte objetual al arte de concepto” – Akal, Madrid - 1995
2- BOURDIEU, Pierre - “Cuestiones de Sociología” – Istmo
3- HEINICH, Natalie – “La Sociología del arte” – Ediciones Nueva Visión, BsAs.
4-MICHAUD, Yves – “El Arte en estado gaseoso” – Fondo de Cultura Económica”
5-OLIVERAS, Elena – “Cuestiones del arte contemporáneo” – Emecé Arte, BsAs, 2008
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Unidad 1- “Blanco y Negro [entre extremos]”
Marco contextual
La obra a producir debe tener un perfil experimental y transgenérico. Si bien esta, debe
encuadrarse básicamente en el género artístico del Dibujo, queda abierta la posibilidad que tenga
un carácter transdisciplinar o híbrido, esto significa que puede contener recursos de lenguaje de
otras disciplinas artísticas, como la instalación, arte objetual, body art, performace, intervenciones,
etc. También pueden considerarse factibles cruces con disciplinas del campo del diseño, como por
ejemplo, el diseño industrial, diseño grafico, arquitectura, ilustración, comic, etc.
En este marco el alumno debe construir su propuesta, considerando la combinación de los
parámetros formulados y acompañado de su correspondiente reflexión en los planos conceptual,
formal y técnico.
Consigna
Producir una obra utilizando los recursos visuales básicos (lenguaje) que caracterizan al Dibujo
como género artístico, LINEA / PLANO / TEXTURA, en el marco de la relación en blanco y negro,
utilizado, como recurso para la construcción visual y como concepto disparador de ideas.
Objetivos
1-Reafirmar los recursos de lenguaje básicos del dibujo.
2-Experimentar cruces disciplinares.
3-Producir una obra de perfil transgenérico.
Soporte
Convencionales (papel, cartón, madera, tela, cuero etc.)
No convencionales (metal, plástico, vidrio, virtual, etc.).
Técnica
De aplicación directa. Los procedimientos técnicos, materiales, herramientas son determinados
por el alumno.
Dimensiones
Bidimensionales o Tridimensionales, de medidas libres.
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Cantidad de Clases 6
Unidad 2 - “Introducción a Recursos Digitales aplicables al
Dibujo y Presentación de la propia producción”
Marco contextual
En el nuevo milenio se ha implantado el uso de la informática como herramienta ineludible de
trabajo. Este hecho ha impactado en las prácticas artísticas, del diseño, la educación y la
comunicación que ha dado por resultado nuevas tensiones en sus respectivos campos junto a la
modificación de sus lenguajes. Esto ha abierto una amplia gama de posibilidades para la
diagramación y esquematización de saberes que va desde el uso de la hipertextualidad a través
de la interfaz, de la información que Internet nos permite alcanzar instantáneamente y sin costo,
de la interactividad a través del e-mail, chat, foros de discusión, etc., hasta la comunicación
multimedia que integra en un mismo soporte textos, sonido, imágenes fijas y en movimiento.
De esto se desprende la importancia de instrumentar a los alumnos en los principios y prácticas
básicas aplicables al dibujo y software para el diseño de estrategias de presentación de su
producción (blog).
Consigna
Desarrollar productos gráficos, fotográficos y de presentación, aplicando diferentes herramientas
de de software informáticas.
Objetivos
1-Implementar conocimientos básicos de software de perfil gráfico y de comunicación.
2-Comprender que estas aplicaciones son herramientas factibles de utilizar en la construcción de
discursos artísticos y comunicacionales.
3-Consolidar estrategias de lectura y procesamiento de la imagen e información.
4-Enfatizar el carácter proyectual de estas aplicaciones.
5-Incentivar actitudes artísticas de perfiles experimentales y transgenéricos propias del arte
Contemporáneo.
6-Incentivar la búsqueda de imágenes e información vía internet, de sitios de artistas
plásticos y digitales, fotógrafos, diseñadores gráficos, multimediales y cineastas que
utilizan lo digital como medio de construcción de sus discursos y prácticas artísticas.
Contenidos
módulo 1 - Introducción al software libre
-Sistemas operativos. Diferencias y similitudes entre el software libre y el privativo.
-Firefox .Navegación por Internet. Buscadores verticales.
-Wikipedia. Cuentas de Google. Grupos. Foros. Chat. Facebook (redes sociales).
módulo 2- inskape
-Barra de herramientas. Texto artístico y texto en párrafo. Nodos. Efectos.
-Filete y relleno. Adaptar texto al trayecto. Curvas Bézier.
-Experimentación con el editor de gráficos vectoriales Inkscape.
-Mapa de bits. Modos de color. Filtros.
-Uso del editor de gráficos vectoriales inkscape.
módulo 3 gimp
4
-Herramientas de selección, edición y retoque. Capas. (retoque fotográfico)
-Edición de capas de texto. Filtros. Cambios de opacidad. Experimentación con el gimp.
-Modos de color. Capas. Efectos de capas. Acciones. (fotomontaje)
-Diferencias y similitudes con el gimp. Nuevas posibilidades
módulo IV blogs
-Selección del tema e imágenes para subir. (crear un blog)
-Edición de texto e imágenes. (wordpress)
-Marcadores sociales. (delicious)
-Redes sociales.
Soporte
CD / DVD y WWW
Técnica
Aplicaciones de diferentes programas de edición gráfica o multimedial.
Bibliografía
1- KINDERSLE, Dorling - "Multimedia" - Guía completa - Ediciones B - Grupo Z -1996 2-Users - tu puerta de acceso al mundo digital – Expertos "Sitios web bajo Linux" - Héctor Facundo
Arena - MP Ediciones - 2001
3-Users - el cambio ya llegó- "Mundo Linux" - Gradi S.A - 2007
4-NEGROPONTE, Nicolás. “El mundo digital” - Ediciones B. - Barcelona -1995.
5-GIANNETTI, Claudia – “Estática Digital” – L´Angelot, Barcelona, 2002
Clases: 12
Unidad 3 – “Registros + Sonidos”
Marco Contextual
La “fotografía” fue creada como recurso tecnológico para la captura de imágenes con fines de
registro de objetos o situaciones. Con el tiempo se consolida en una primera etapa como arte
autónomo determinando sus propias reglas. Posteriormente los artistas plásticos comienzan a
apropiarse de ella como una herramienta para la generación de imágenes, no siempre respetando
las reglas del “buen fotógrafo” o transgrediéndolas intencionalmente con el fin de ser usada como
herramienta en pos de la construcción de una estética especifica. Particularmente desde el
“mundo de los lenguajes gráficos”, es usada con mayor frecuencia. Su inserción como género en
la plástica contemporánea la ha constituido en objeto de constantes reflexiones acerca de su rol
como lenguaje. Su cruce con producciones de origen asociado como la del “video”, ha ampliado
así sus fronteras y generando hibridaciones. Actualmente los “procedimientos digitales”
provenientes de la informática, de los cuales las nuevas generaciones de artistas se apropian cada
vez más, han transformado radicalmente el soporte tecnológico de la fotografía, lo cual se refleja
en las poéticas y en desarrollo de las prácticas artísticas
Consigna
5
Producir una obra, a partir de uso de la fotografía análoga o digital, como procedimiento técnico.
A modo de disparador temático se seleccionará un sonido (canción) o solamente sonido, el que
formará parte de la obra.
Alcance Disciplinar: Si bien la obra debe responder a lo formulado en la consigna, queda abierta
la posibilidad de que esta tenga un carácter transdisciplinar o híbrido, esto significa que en la obra
pueden incorporarse recursos de otras disciplinas artísticas como por ej., la instalación, arte
objetual, body art, performace, intervenciones, etc. También pueden considerarse los cruces con
disciplinas del campo del diseño, como por ejemplo, el diseño industrial, diseño grafico,
arquitectura, ilustración, comic, etc.
Objetivos
1-Utilizar el registro fotográfico como herramienta de construcción visual.
2-Construir un discurso artístico en el marco de la relación imagen (registro fotográfico) y sonido.
3-Experimentar cruces disciplinares.
4-Producir una obra de perfil transgenérico.
Soporte
Copiado en papel fotográfico, plotter, chorro de tinta, láser u otros procedimientos. La copia puede
ser intervenida con aplicaciones dibujísticas.
Técnica
El empleo del registro fotográfico debe ser el lenguaje dominante en el plano técnico de la obra a
desarrollar.
Los procedimientos técnicos específicos, materiales y herramientas son a determinar por el
alumno.
Dimensiones
Bidimensionales o Tridimensionales, de medidas libres.
Montaje
La obra se montará preferentemente en algún espacio del pabellón brujas, o en otro espacio de
la escuela de artes.
Bibliografía
1- BARTHES, Roland - “La cámara lúcida - Notas sobre la fotografía”- Paidós
2- VIRILO, Paul - “Un Paisaje de Acontecimientos”3- DONDIS, D - “La sintaxis de la imagen” – G.Gigli – Barcelona
4- FONTCUBERTA, Joan – “El beso de judas, fotografía” - G.Gigli – Barcelona 1998.
5- SOTANG, Susan - “Sobre la Fotografía” – Sudamericana - Bs As –
Clases 6
Unidad 4 – “Libro de Artista”
Marco contextual
El libro de artista, para algunos, un formato y para otros un género artístico, comenzó a difundirse
a partir de los años 50, especialmente entre los artistas gráficos. El cruce de diversos lenguajes,
en especial provenientes del universo de la gráfica ha favoreciendo la aplicación de diversos
6
procedimientos técnicos y materiales. Tiene como principal referente el “libro editorial”, del cual los
artistas han resignificado en sus características conceptuales y formales dando origen así a
múltiples poéticas.
Consigna
Producir una obra “Libro de Artista”, aplicando fundamentalmente recursos de lenguaje inherentes
al dibujo. Podrán incluirse aplicaciones de tipo objetual, digitales y fotográficas siempre y cuando
estas no prevalezcan sobre los recursos del dibujo.
Objetivos
1-Utilizar el dibujo como herramienta principal en la construcción visual.
2-Construir un discurso artístico en el marco del formato de Libro de Artista.
3-Experimentar cruces disciplinares.
4-Producir una obra de perfil transgenérico.
Soporte
De libre elección por el alumno.
Técnica
Los procedimientos técnicos, herramientas y materiales son de libre elección por el alumno.
Dimensiones
Bidimensionales o Tridimensionales, de medidas libres.
Montaje
La obra se montará preferentemente en algún espacio del pabellón brujas, o en otro espacio de
la escuela de artes.
Bibliografía
1-(articulo) “Tres Puntos, Suspensivos, Sobre El Libro Objeto” -Guillermo Daghero-Publicado en
“Beta –Test” (revista electrónica), córdoba, mayo 2003.
2-(articulo) Exposición Grupo Escombros, Recoleta BsAs - Clarín Cultura: Presentación de la
Fundación ArteBa - Libros de artista: un género que renueva el mundo visual - Natalia Páez
npaez@clarin.com .
3-Curso-Taller diseñado e impartido por Omar Gasca© http://cursolibro.omargasca.com/ .
4-(articulo) Enríquez, Gabriela, 2004, "Los libros alternativos: una tésis, "espíritus animales" ".
Disponible en el ARCHIVO de Tiempo y Escritura en
http://www.azc.uam.mx/publicaciones/tye/librosalternativos.htm
5-(catalogo) exposición “Único en su género- Libro de artistas plásticos” - Suzane R. Horwitz, Anne
S. Raman – Foundation for Today Art /Nexus.
Clases 9
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Alumnos Libres
Deberán realizar la totalidad de los trabajos prácticos correspondientes a las unidades. El examen
consistirá en la presentación de los mismos para su evaluación y un coloquio donde se abordaran
temas de las diferentes unidades.
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