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219
ARTÍCULOS
11 Tricky
Del guetto para
el mundo
Cynthia Rodríguez
12 Radiohead
Ser o no ser una
banda para las
masas
Pedro Escobar
14 Lady Gaga
El último
renacimiento
de Gaga
Violeta Mayer Lux
16 Cold Cave
Amar es sufrir,
querer es gozar
Alejandro Mancilla
17 Steve Severin
La vida después de
los Banshees
Walter Schmidt
18 Moby
Hace lo que le gusta
Maximiliano Torres
22 Los Tigres del Norte
Los Tigres y sus
amigos
Alex Castro
23 La Vida Bohéme
Entre la vanguardia
y la fiesta
Marcos Hassan
28 Aeiou
Las cinco vocales
van a desfilar
carlos.andrade.me
30 Gepe
De la
casualidad a la
neutralidad
Alex Castro
31 Alondra de la Parra
Póker de
Reinas
Eduardo "Rockstar"
Rodríguez
SECCIONES
02 Editorial Mauricio Hammer
04 Rápidas y Furiosas
Alex Castro
08 Doble Vida Jorge R. Soto
09 Delicatessen Elena Campos
10 argumentos estúpidos
que culpan al rock de
actos estúpidos
Pedro Escobar
10 Se Habla Español
Jacobo Vázquez
40 DVD y BD Elías Nahmías /
Rockstar
44 Videojuegos Deavid Author
46 Lo Más Vendido
48 La Miscelánea
Marcos Hassan
32 RESEÑAS
• My Morning
Jacket
• Bam Bam
• Battles
• Beth Ditto
• Café
Zimmermann
• Chris Brown
• Danger Mouse &
Daniele Luppi
• Foo Fighters
• Gorillaz
• Glasvegas
• J Mascis
• Mastodon • Motörhead
• Panic! At the
Disco
• Porta
• Rihanna
• Roxette
• Swedish House
Mafia
• The Antlers
• The Like
• Sucker Punch OST
• Vivian Girls
• Yelle
“Somos una sociedad de consumo que trafica con imágenes”,
afirmó hace ya muchas décadas el célebre fotógrafo y cineasta
Haskell Wexler. Y esto fue mucho, mucho antes de que existieran
las cámaras digitales, las computadoras personales o el internet.
Hoy, ante estas realidades, podríamos
afirmar que nos hemos vuelto prisioneros
de las imágenes. Que éstas nos controlan
y compiten con la vida misma: No
podemos escapar de ellas aunque
queramos. Basta con tener un celular y
una tarjeta de unos cuantos megas para
capturar (o ser capturados en) cientos,
miles de imágenes. Y así, cada evento,
cada gesto, cada sitio que visitamos,
cada instante, quedan atrapados en el
tiempo. Querámoslo o no.
El otro día vi un documental del genial
Errol Morris llamado Standard Operation
Procedure, acerca de la tortura a
sospechosos de terrorismo en la prisión
iraquí de Abu Ghraib. Desde luego, el
filme es una denuncia de los horribles
métodos de interrogación utilizados ahí,
pero en realidad la reflexión de Morris
va mucho más allá. Porque resulta que
la principal fuente de información que
tenemos sobre esas torturas proviene
justo de las fotos que los propios
soldados, los torturadores mismos,
tomaron con sus camaritas y celulares.
Y lo que Morris trata de averiguar es por
qué estos soldados, casi todos jóvenes,
casi todos con caras de buenas personas,
no sólo incurrieron en terribles excesos,
sino que los consignaron en fotos que
luego ellos mismos se encargaron de dar
a conocer al mundo, lo que acabó por
llevarlos a cumplir penas en prisión. Y la
respuesta que se trasluce tras escuchar
sus testimonios resulta verdaderamente
terrorífica por banal: Porque tenían
camaritas. Pero –y esto es lo más
terrible del caso– fueron las camaritas,
o el afán de tomar fotos “divertidas”, lo
que los orilló a humillar aún más a los
prisioneros. A fin de cuentas, la cámara
exige una cierta puesta en escena, una
cierta pose, para resultar interesante. Los
soldados cometieron el doble crimen de
torturar a los prisioneros y de exponerlos
brutalmente al escarnio y a la vergüenza.
Y a uno le queda la sensación de que
lo que los condujo a la cárcel, lo que
obligó al gobierno de Estados Unidos a
consignarlos fue, más que los terribles
actos que cometieron, haber dado a
conocer esas fotos.
Está también, claro, la espléndida puesta
en evidencia de John Galliano como
simpatizante de Hitler, que lo llevó de la
cima del éxito al oprobio en unos días,
gracias a que unas mujeres llevaban una
camarita cuando les dijo: “Amo a Hitler,
la gente como usted tendría que estar
muerta. Su madre, su padre, todos, en la
cámara de gas".
Para bien o para mal, las imágenes han
tomado el control y con él, han arrasado
para siempre con la barrera que separaba
lo público de lo privado.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena
Campos, Alex Castro, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, Violeta Mayer
Lux, Darío Moreno, Elías Nahmías, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas
Luna, Mónica Santana, Daniel Segundo, Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Maximiliano Torres, Jacobo
Vázquez Diseño Alfonso Peña, Iván García Comercialización y
ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago,
S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg.
Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor
Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel
Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
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Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37,
San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395
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de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 219, Junio 2011
Las cosas le están
saliendo de maravilla
a Foo Fighters, no sólo
por su actuación en los
MTV Movie Awards de
este año, con la que
pudieron darle un gran
impulso promocional
a su reciente disco,
Wasting Light, sino
porque este mes también
lanzan al mercado el
documental Back and
Forth; un trabajo dirigido
por James Moll, que
pretende hacer un
repaso a la trayectoria
del grupo, desde los
primeros demos en
cassette de Dave Grohl
que se convirtieron en
el álbum debut de la
banda en 1995, hasta su
álbum actual. Claro, todo
empaquetado con el
debido material extra, las
entrevistas y demás…
Ya comenzó la segunda
temporada de nuestro
podcast. Este mes
tendremos varias
novedades e invitados
como Saúl Hernández, Joe
Volume y Zü. Escucha un
episodio cada lunes desde
www.circulomixup.com
o suscríbete a través de
iTunes.
04
Tras la cancelación del show de Tricky que estaba programado para
el 28 de mayo en Guadalajara –después de que fuera internado en
un hospital de Caracas–, el moreno llegó a la capital mexicana para
mostrar algunas de sus mejores credenciales, como “Ghetto stars”,
“Evolution Revolution
Love”, “Black steel”
y “Overcome”,
hasta poner a
todos a brincar,
arriba y abajo del
escenario… El que
seguro también
hará cimbrar a la
ciudad de México
es Tim Sweeney,
DJ oficial del sello
neoyorquino DFA y
creador del show de radio
"Beats in Space", que se presenta
este 9 de junio en el Bleu Club. Allá ustedes
si pasan lista y no están… NOTICIA DE ÚLTIMA HORA:
Salgan y díganle a sus semejantes que
a pesar de lo devaluado del formato,
aún hay esperanza para los discos
tributo. A finales de junio sale a la calle
un disco titulado Rave on Buddy Holly
que, como su nombre indica, es un homenaje
al cantautor de las gafas de pasta, cuyos temas
serán reinterpretados por artistas como The
Black Keys, Fiona Apple, Paul McCartney, CeeLo, Julian Casablancas, She & Him, Nick Lowe,
Modest Mouse y Lou Reed. Así sí baila m’ija con
el señor…
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A mediados de este
mes, llega a las tiendas
la edición nacional de
PALA, el nuevo álbum
de Friendly Fires,
cuyo primer sencillo
es “Live those days
tonight”. Si quieres
darle una escuchada
al disco entero,
busca el streaming
que tenemos en
www.circulomixup.
com, donde también
encontrarás los
nuevos discos de
bandas como Arctic
Monkeys, Black Lips,
My Morning Jacket
y lo que se vaya
acumulando en estos
días.
Promociones
Duff McKagan acaba de publicar su primer
álbum solista. Si quieres una copia envíanos un
correo diciéndonos la lista completa de grupos
en los que este bajista ha participado.
Al parecer, llegaron pocas copias de la edición
especial de este disco de Bunbury a México…
Para llevarte una, envíanos una foto que
demuestre qué tan fan eres de este cantautor.
06
Y tenemos playeras de Los Punsetes para ti. Sólo
dinos cuál es el fenómeno que esta banda observa
con respecto a las camisetas de los Ramones que
usan las chicas.
Envía tus respuestas a:
alejandro@circulomixup.com.mx
* Sólo DF y Área Metropolitana.
DOBLE VIDA
DELICATESSEN
El pop ha sido siempre “mi coco” y me confieso
terriblemente ambivalente al respecto. Hay
artistas y, en especial canciones pop que
simplemente me encantan, pero también las
que me ponen muy mal. Aunque como siempre,
por ahí me encuentro cosas que no sólo me
gustan, sino que me obligan a desdecirme y me
recuerdan que no se debe generalizar tan a la
ligera.
Con motivo del cuadragésimo aniversario de Queen, se están llevando a cabo desde
principios de año una serie de eventos que culminarán con la exhibición de una película
sobre la vida de Freddie Mercury, que tendrá como protagonista a Sacha Baron Cohen.
En Londres se inauguró una exposición llamada
Stormtroopers in Stilettos, sobre la obra del grupo,
además de que se han remasterizado y reeditado
los primeros cinco álbumes de esta institución
británica (Queen, Queen II, Sheer Heart Attack, A
Day at the Races y A Night at the Opera) con sus
respectivos bonus tracks, además de una antología
titulada Deep Cuts.
Estas actividades celebratorias me traen a la mente
el recuerdo de los dos conciertos que ofreció
Queen en Puebla, en octubre de 1981. La banda
se encontraba en la gira mundial de apoyo al
álbum The Game. Eran épocas de prohibiciones
de eventos musicales masivos y por ello la
presentación del grupo tuvo que hacerse en el
antiguo estadio de baseball de los Pericos de
Puebla. Freddie Mercury lucía pelo corto y bigote,
como aparece en la portada de ese disco.
A mí me tocó ir al segundo concierto. Cuando
llegamos al lugar nos sorprendió ver a una enorme
cantidad de policía local y federal resguardando
el inmueble. “Cachearon” a todo el mundo
exhaustivamente. Después de pasar los retenes,
llegamos al diamante y nos instalamos hasta que
inició el espectáculo.
Esa noche Mercury, Taylor, May y Deacon
presentaron lo mejor de su repertorio. La gente
vitoreaba sin cesar y, en un espacio entre canción y
canción, Freddie dijo: “Este sí parece un concierto
08
de rock, no como ayer”. Después nos enteramos de que el
primer día la gente aventó al escenario bolsas llenas de
tierra, zapatos y otros objetos. De ahí la fuerte presencia
policíaca. Mercury se puso un sombrero de charro, saludó y
continuó con el espectáculo, caminando rápidamente de un
lado a otro, animando a la gente a cantar o sentándose al
piano.
Recuerdo las interpretaciones de “Bohemian rhapsody”, en
donde el cantante, con pantalón rojo y sin camisa, dio lo
mejor de sí en el piano, o “Somebody to love”, en donde
Brian May dio muestra de su dominio de la guitarra con
un solo que hipnotizó a todos. En ambos temas, los coros
estaban grabados, pero las voces principales se escucharon
en directo.
Todos cantamos “We will rock you”, We are the champions”
y “Love of my life” dirigidos por Mercury, lo mismo que
“Crazy little thing called love”, “Play the game”, “Save me” y,
si mal no recuerdo, terminaron el concierto con “Another one
bites the dust”. Fue impresionante ver a Queen desarrollando
todo su potencial sobre un escenario, durante una gira
mundial, en ese momento, vigente. Sólo las ciudades de
Puebla y Monterrey pudieron presenciar este espectáculo. En
Guadalajara se canceló la fecha. Han pasado tres décadas de
ello y cuatro de la fundación del cuarteto.
Por cierto, este mes de junio salen a la venta las versiones
remasterizadas de los siguientes álbumes del grupo (News
of the World, Jazz, Flash Gordon, Hot Space), una segunda
recopilación (Deep Cuts II) y claro, The Game, el disco con el
que vino Queen a México, por primera y única vez.
Es el caso de lo que me sucedió cuando escuché a Bruno
Mars (Peter Hernández), el hit del momento; un joven de
apenas un cuarto de siglo de edad, hawaiano de nacimiento
y, por lo que ha demostrado apenas a meses de haber
lanzado Doo-Wops & Hooligans, su primer disco, un talento
del pop. No pretendo decir que BM es un innovador, pero
al parecer, él y su equipo de producción (quienes se hacen
llamar los Smeezingtons), encontraron una fórmula para
componer canciones exitosas que, al ser interpretadas por
la atractiva y melodiosa voz de Mars, lleguen a los más altos
lugares en popularidad.
Doo-Wops & Hooligans es un disco bien armado, compuesto
por diez temas que van de las bien construidas baladas a los
sonidos reggae y hawaianos, muy al estilo de Jack Johnson.
Abre el disco una oda al amor no correspondido (“Grenade”), a la que sigue una balada romántica que se ha
convertido en un éxito radiofónico (“Just the way you are”).
Por su parte, “Our first time” es una suave balada-reggae
en la que Mars hace alarde de su manejo y rango vocales.
Le siguen “Runaway baby”, “The lazy song”, que es una
balada al más clásico estilo hawaiano; “Liquor store blues”,
un rico reggae en el que lo acompaña Damian “Jr. Gong”
Marley; “Count on me”, que es otra oda, pero a la amistad,
y “The other side” –quizá la mejor del disco–, en la que lo
acompañan Cee-Lo y B.o.B.
Bruno Mars apenas comienza su carrera y lo hace con tal
éxito, que de
seguir así puede
llegar a ser uno
de los grandes
del pop. Claro,
siempre y cuando
se consiga lo que,
a mi parecer, es
la parte coja de
sus canciones:
Mejor inspiración
temática o un
buen letrista.
Bien lo dice Miguel Ríos: “El rock no tiene
la culpa”. Por eso salimos en defensa de
nuestro género favorito y te presentamos 10
argumentos estúpidos por los que la gente
culpa al rock de sus propios errores.
1. Escuchar rock te deja sordo
Nadie con sentido común escucha dos horas el ruido de una
motocicleta, ¿verdad? ¡Es lo mismo! Nadie en su sano juicio
escucha el mismo riff de guitarra a todo volumen por horas.
¿O sí?
2. ¡Te volverás satánico!
The Beatles les repitieron hasta el cansancio “All you need
is love” y nadie hizo caso. ¿Porque crees que oír canciones
dedicadas al Maligno te harán creyente devoto?
3. El rock mata tus neuronas
Está comprobado que escuchar música a volumen moderado
hace muchísimo menos daño que fumar o intoxicarte con
alcohol. ¡Mal pretexto para justificar tu dislexia, amigo!
4. El rock vuelve rebeldes a los niños
El rock se caracteriza por cuestionar y criticar aspectos
detestables de la sociedad de un modo artístico. Por eso,
culpar al rock de una revuelta en el salón está fuera de
contexto.
5. El rock tiene mensajes subliminales
La leyenda urbana en torno a mensajes ocultos en canciones
fue una práctica común en otras épocas. Hoy, con tanta
información a nuestro alcance, resulta absurdo considerarlo.
6.- El rock te volverá emo
Sí, muchas canciones de rock hablan de dolor y miseria. Sin
embargo, el desahogo de los sentimientos es una buena
forma de levantarse y sobreponerse a situaciones adversas.
7. El rock te vuelve violento
El desequilibrio mental nada tiene que ver con géneros
musicales. De hecho, apreciar un arte como la música
requiere una sensibilidad personal ajena a toda violencia.
8. El rock te conduce al sexo, el alcohol y
las drogas
Es cierto que la vida bohemia de los rockstars y sus
canciones no son muy buen ejemplo, pero los excesos y los
actos estúpidos los comete la gente irresponsable, no el rock.
9. El rock te aleja de la escuela
Nada más fuera de la realidad. Gente como Brian May o Tom
Morello poseen títulos académicos que demuestran que
educación y rock se llevan muy bien.
10. Escuchar rock te vuelve un bueno
para nada
Bruno Mars. Doo-Wops & Hooligans. Warner Music, 2010.
La constancia, el trabajo y la determinación son virtudes de
tus ídolos que bien puedes cultivar. Escuchar rock no te hace
una mejor persona, pero sí te hace más feliz e incrementa tu
cultura.
SE HABLA ESPAÑOL
Vaya susto se llevó Julieta Venegas al llegar al aeropuerto de
Chile. Resulta que la cantautora traía un plátano en su bolsa,
mismo que no declaró a la aduana del país sudamericano, por
lo que fue detenida una hora mientras se aclaraba su situación.
Según la mexicana, los agentes aduanales chilenos fueron
muy amables con ella, y todo quedó en una anécdota bastante
graciosa. Por cierto, su hija Simona la acompañó en una gira
que comprendió Chile, Argentina y Venezuela. Recientemente,
Venegas también apareció en uno de los
capítulos del programa español “Mapa Sonoro”,
donde la vimos cantando un tema de su más
reciente disco, Otra Cosa…
Saúl Hernández presentó su disco solista
Remando, en las tranquilas aguas del Lunario
del Auditorio Nacional. Y vaya que fueron
tranquilas, porque no es lo mismo cantar ante
las más de 70 mil personas del Vive Latino
(en la reunión de Caifanes), que frente a mil
fans de hueso colorado. Según el músico,
este disco fue un ejercicio para saber “quién
chingados es Saúl Hernández”. Y parece que
funcionó, porque las canciones que compuso
para el álbum tienen un sello muy personal.
Seguidores de Caifanes: Estén pendientes,
porque en una de ésas se repite la experiencia
del VL en una próxima gira, si es que el
tequila y la cerveza así lo deciden… Por cierto,
parece que el efecto Caifanes pegó hondo
en el orgullo de Café Tacvba, pues se rumora
que próximamente se meterán al estudio para
empezar la producción de un nuevo disco. Ni
modo, el año sabático tendrá que esperar…
Aunque no estrenen disco ni película, los
que están muy activos son los integrantes
de Botellita de Jerez, quienes se presentarán
en el emblemático Teatro de la Ciudad para
interpretar lo mejor de su repertorio. Mientras
muchas de las bandas nuevas se preocupan
por qué ropa ponerse para tocar, “El Mastuerzo”, “El Cucurrucucú”
y el “Uy uy uy” siguen poniendo el dedo en la llaga sobre la
situación del país. Puro y total guacarock de origen… Nacho Vegas
regresa al Teatro Metropólitan para presentar La Zona Sucia.
Todo apunta a que el asturiano tocará sus nuevos temas ante
un lleno total. Si buscan a un cantautor que refleje fielmente los
tiempos que vivimos, ése es Vegas… Los misteriosos Austin TV
ya están en plena gira promocionando Caballeros del Albedrío,
su nueva placa que fue producida por el “tacvbo” Meme y que al
parecer reivindicará el barroquísimo de Fontana Bella. La banda
que estará abriendo algunos de sus shows es Hummersqueal. Ya
veremos si el emo-rock continúa con vida.
“Los músicos mexicanos sufrimos un déficit de educación gravísimo; la mayoría no ha terminado la
prepa y lamentablemente eso se refleja, por ejemplo, en las letras... No sólo se trata de estudiar
música, sino de leer, de estudiar de verdad la vida”.
Fernando Rivera Calderón
Sr. González
y Los
Cuates de la
Chamba
Un Mundo
Frágil
Fonarte
Latino, 2011
Regresa
González
junto con su
banda para
presentarnos la catarsis de una etapa muy
difícil para el músico. Según él, los 17 temas
del disco hablan de lo frágil que es la vida.
Si te gusta Monocordio y tienes ganas de
escuchar algo retro, este disco puede ser
una buena opción.
10
Estados
Alterados
Romances
Científicos
Intolerancia,
2011
El trío
colombiano no
quita el dedo
del renglón y
después de
veinte años de
carrera nos ofrece su último material con 12
temas, en donde el hilo conductor es un tecnorock muy fino. Las bases electrónicas conviven
de manera natural con las guitarras, y los coros
se te quedan a la primera escucha. Digamos
que es el disco que Moenia nunca podría hacer.
Jorge Salan
Estatuas en
la Calle
Pagana
Records,
2010
La quinta
aventura
musical del
guitarrista
de Mago de
Oz, ahora
acompañado por varias leyendas vivientes
del rock español, entre ellas el maestro
Miguel Ríos. Con influencias de Deep Purple
y Iron Maiden en la guitarra, esta nueva placa
dejará literalmente como estatuas a sus fans.
Metal caído del cielo.
El año pasado, Adrian
Thaws, mejor conocido
en el mundo de la música
como Tricky, estrenó
su décimo material
discográfico, titulado
Mixed Race; un
trabajo lleno de
colaboraciones y
referencias musicales
que lo llevó de gira por
varios países, incluido
México. Pero antes de
su visita, nos enlazamos
vía telefónica con él hasta
Ámsterdam, donde el
hombre se encontraba muy
de buenas.
En tu último álbum escribiste “Ghetto
stars”, que habla de la glamourización de
la vida del ghetto. ¿Hay alguna historia detrás
de ella?
Es un mensaje para la gente joven de: “Trata de
alejarte de ella, es una vida dura”. A veces la vida
del ghetto te atrapa. Cuando vienes de un área
sin dinero caes en sus trampas, casi como si
fuera magia… ¿sabes? Trata de evitar ese estilo
de vida, si puedes”.
Sé que “UK Jamaica” estuvo basada en
“Technologic”, de Daft Punk. ¿Has recibido
algún comentario de ellos al respecto?
No sé mucho de ellos, la verdad. Terry Lynn
hizo las voces. No sé nada sobre Daft Punk, la
verdad. No es el tipo de música que escucho.
Nunca nos hemos juntado, así que no he
escuchado nada de lo que hayan dicho.
¿Y qué has escuchado últimamente?
Una banda llamada The Cool Kids, creo que son
de Nueva York... Hacen hip-hop, pero diferente,
algo diferente. ¡Yeah!
¿Quién colaboró en Mixed Race?
Esta chica, Terry Lynn. Otra chica llamada Franky
Riley… Y Bobby Gillespie, de… de…
¿Primal Scream?
Sí, de Primal Scream. ¡Yeah! Es un gran artista.
¿Alguno de ellos te está acompañando en la gira?
Sí, Franky Riley, la cantante principal.
Cuando comenzaste, ¿esperabas ser tan famoso
mundialmente?
No. Nunca estuve esperando eso. Era sólo diversión.
Nunca hubiera creído que estaría haciendo lo que hago
ahora. Soñaba con estar en una banda, pero nunca
hubiera pensado que llegaría tan lejos.
¿Y te sigues divirtiendo?
Sí, totalmente. Me gusta mucho esto; poder andar de gira,
viajar por el mundo… Es muy, muy bueno.
Tricky está en contra de los estereotipos raciales en los medios.
En su documental Naked & Famous se queja de que los fotógrafos
quieran siempre mostrarlo enojado, cuando ésa no es su naturaleza
como individuo.
The King of Limbs, la octava placa de
los de Oxford, confirma la condición
que los separa del mainstream:
Radiohead no es una banda para las
masas. No podría serlo luego de más
de quince años de navegar por rutas
marginales entre la electrónica y el rock
conceptual, de innovar posibilidades de
comercialización a través de internet y de
convertirse en una de las agrupaciones
menos predecibles de la escena.
Sabedores de que la difusión de su obra
a través de internet es más beneficiosa
que nociva, Thom Yorke y compañía
liberaron su material en formato digital desde febrero, pero al
mismo tiempo anunciaron las ediciones físicas (CD, vinilo y la
denominada “Newspaper Album”, que contiene dos vinilos de diez
pulgadas, un CD y un periódico diseñado por Stanley Donwood).
El arte de portada, de Zachariah Wildwood y Donald Twain, es una
extensión de la estrategia de marketing viral que dio origen a The
Universal Sight, un tabloide con temáticas ambientalistas que
la banda regaló en 61 ciudades del mundo. El material impreso
guarda relación con la campaña “Save Our Forests”, en la que el
grupo participa activamente y de la cual surgió el título del disco,
que rinde homenaje al mítico “King of Limbs”, un roble de más
de mil años en Wiltshire, Inglaterra, que se ha convertido en el
estandarte de varias causas ambientalistas alrededor del mundo.
The King… es un disco atmosférico, concebido a medio camino
entre la electrónica y el rock, con claros guiños a placas como
Amnesiac y Kid A. Su manufactura a base de síncopas y
contrapuntos sintéticos fusiona cajas de ritmos con acordes
minimalistas de guitarra, bajo y percusiones en canciones donde
la voz de Yorke brinda la denominación de origen a un material
claramente ecléctico.
Aunque por momentos el disco puede parecer repetitivo, se
advierte la maestría de la banda para manipular vertientes
rítmicas de jazz en función de composiciones enfocadas a explorar
nuestro lado más oscuro.
La impecable producción de Nigel Godrich explota la voz
de Yorke y le da un toque humano a un disco plagado de
instrumentaciones, voces fantasmales y detalles sonoros que se
disfrutan mucho mejor sin compresión digital.
El formato es un signo de estos tiempos: Ocho canciones que no
rebasan los 40 minutos en conjunto y que obedecen a la limitada
atención que el público está dispuesto a brindar a un disco en
estos días. Sólo ocho temas, que dejarán con ganas de más a
los fans y que parecerán una eternidad para sus detractores,
confirmando la condición de Radiohead como banda de culto para
una élite dispuesta a esperar lo inesperado en cada disco.
Radiohead
The King of
Limbs
XL
Recordings,
2011
Hay bandas a las que no se les permite hacer algo fuera de su universo musical. Y otras,
como Radiohead, a las que se les prohíbe repetirse. Por eso cada producción suya
cumple con la imperiosa necesidad de mutar el concepto de su música y de paso cambiar
la forma en que sus discos se relacionan con la gente.
12
El disco abre con el aporte
rítmico de Phil Selway en
“Bloom”, tema donde la voz
flota en varias dimensiones.
En “Morning Mr. Pie”, el
acento acústico de la guitarra
da pie a un tema con inicio
minimalista y desenlace
elaborado. Por su parte, “Little by little” y “Feral”
recuerdan la etapa Amnesiac, por sus melodías
hilvanadas con bases rítmicas compactas que
transmiten estados emocionales intensos.
Luego, la abstracción electrónica da paso a la belleza acústica de la genial
“Give up the ghost”, construida sobre sampleos de la voz de Yorke. La joya
del disco es la deslumbrante y progresiva “Separator”, soportada por una
base rítmica de jazz y un bajo minimalista que mutan en una melodía con
varias capas de guitarras y arreglos de piano que ofrecen un rayo de luz al
final del disco.
La edición en vinilo brinda la posibilidad de disfrutar las líneas rítmicas
de bajo y batería en una dimensión diferente a la que puede ofrecer el
disco compacto, además de que se pueden apreciar con mayor detalle
las ilustraciones firmadas por Zachariah Wildwood y Donald Twain
(presumiblemente heterónimos de Stanley Donwood y Thom Yorke).
Ovacionada por la masa de
fanáticos alistados en su vasto
ejército, la “Madre Monstruo”
finalmente ha dado a luz su
anticipada tercera grabación.
14
Lady Gaga. Born This Way. Universal, 2011.
El lanzamiento de Born This Way viene siendo
anunciado desde el último trimestre de 2010.
Y desde entonces, Lady Gaga se encargó de
causar polémica con algunos adelantos. Como
si su línea ancestral italo-americana, su pelo
oxigenado y sus comienzos neoyorquinos no
fueran coincidencia suficiente, con el primer
single de Born This Way, Gaga nos confunde
entre el tributo y el plagio a “Express yourself”
y “Vogue”, de Madonna. Pero las citas a la reina
del pop no se limitan al sonido del primer
sencillo. El álbum está poblado de referencias
a Madonna: Desde el uso pagano de imágenes
religiosas hasta la eterna transformación de
su imagen mediática, Gaga no se esmera por
disimular su marcado parentesco con la chica
material. El aura de Lady Gaga divaga entre
reacciones de consenso y discordia. Y es que
el personaje fabricado por Stefani Germanotta
gusta, disgusta, provoca adoración, odio,
intriga, rechazo y hasta indiferencia. Sin
embargo, para su propio bien y el de los
fans que conforman su reino, todos hablan –
hablamos– de ella.
Desfachatada y calculadora, esta diva del pop
se ha armado de una viral campaña mediática
que ha logrado colonizar la cima de las más
influyentes divisiones virtuales. Lady Gaga no
sólo es número uno en Twitter (por encima de
Bieber, Obama y Britney), líder de visitas en
YouTube y de descargas en iTunes en tiempo
récord. A su colección de aciertos suma el
haber desplazado a Oprah Winfrey de la cima
del Celebrity Power List de la revista Forbes.
Dentro de una campaña de marketing tan
finamente calculada, cualquier tipo de
publicidad es buena publicidad, y así, a pesar
de las críticas que se le hagan a la “Mother
Monster” por tomar prestados elementos tan
ligados tanto a Madonna como a Bowie, Queen
y Elton John, la publicidad no sólo le viene
bien a Gaga, sino también a los próceres que
la inspiran. Más allá de la controversia y el
desnudo de la cargada imagen producto de
Haus of Gaga, el último disco de esta atrevida
neoyorquina está repleto de sólido pop
contemporáneo. Como un caleidoscopio de
estilos, sonoridades, colores y sensaciones,
Born This Way se alza con artillería de grueso
calibre a la conquista de diales radiales,
descargas virtuales y pistas de baile. Dentro
de su aclamado pastiche musical, Germanotta
deambula por el pop, el techno, el metal, el
eurorave, la balada, el blues y las múltiples
citas musicales aderezadas con una producción
de alta calidad que hacen de éste un disco
cargado de potenciales sencillos.
Con más de una hora de música, consistente
en quince temas –más tres pistas extras en su
versión extendida–, Born This Way merece la
debida atención.
Gagaville
Lady Gaga lanzó
su propia versión
del juego Farmville,
por medio de
la cual sus fans
podían escuchar
tracks de este disco
desbloqueando
niveles llenos
de ovejas en
motocicletas,
unicornios y
cristales.
Invitados de lujo
Clarence Clemons, saxofonista de la E
Street Band, grupo que acompaña a Bruce
Springsteen, participa en “The edge of
glory” y “Hair”, mientras que Brian May
(Queen) lo hace en “Yoü and I”.
Wesley Eisold
es un hombre
de pocas
palabras, pero
conceptos claros.
Su proyecto
Cold Cave está
infectado del
synth-pop oscuro
de los ochenta,
aunque no se
limita a calcar
esos sonidos, sino
a revitalizarlos
de una manera
más efectiva que
muchos de sus
contemporáneos.
Por ello
platicamos con él
vía telefónica.
¿Cómo puedes haber
hecho discos como éstos,
si antes tocabas en una
banda de hardcore?
Porque en esas bandas no
tocaba mi música; a veces
eran versiones de punk
hardcore, y yo era muy
joven. Cuando crecí y quise
formar una banda en serio,
me di cuenta de que lo
único que podía tocar eran
los sintetizadores, así que
comencé con eso y todo
resuelto. Hago pop porque
no tenía guitarras ni batería
para hacer otra cosa.
El nombre de tu proyecto
me suena a cómic, como
de Batman.
No, no tiene nada que ver;
en realidad es un simple
nombre sin referencias.
Alguna vez leí algo donde
mencionaban esas palabras
(Cold Cave) y me gustó; sentí que era un nombre
maravilloso. En realidad no tengo ningún personaje de
cómic favorito tampoco.
Lo que no puedes negar es tu afición por los años
ochenta…
Crecí en esa época y por eso significan mucho para mí
grupos como Siousxie and the Banshees, New Order
y Love and Rockets. Toda esa época me influenció
bastante. Este disco tiene muchos teclados y todo
mundo le metió mano a los sintes, por eso fue muy
16
Cold Cave
Cherish the Light
Years
Arts & Crafts
México, 2011
Ecos de Sisters of
Mercy, guiños al
techno industrial de
catacumbas (“Icons
of summer”), una
voz que emula al
Robert Smith más enojado (casi todo el disco)
y a veces a un Morrissey carnívoro, es lo que
podemos encontrar aquí. Eisold retoma sus
influencias, les da brillo e incluso se da el lujo
de incluir trompetas (“Alchemy and you”). Sus
letras son tan crípticas e irónicas que quizá te
convenga limitarte a bailar como vampiro en una
fría cueva, teniendo a The Lost Boys como DJs.
divertido.
Me gustó mucho la canción “Confetti”.
Ah, es una canción un poco tonta; el sonido es contradictorio
con respecto a la letra, porque se trata de “estar bien” y es muy
sarcástica.
Noto mucha profundidad y paranoia en tus letras. ¿Qué piensas de
que supuestamente se está gestando un nuevo orden mundial?
Creo que hay mucho miedo generalizado y no te puedes escapar
de esas noticias que vienen de todos lados: Televisión, radio,
medios… Todo es tan rápido que no sabes cómo ignorarlo. Creo
que mi música es un relato de todo eso que está sucediendo en el
mundo.
¿Te gustan “Los Simpson”?
Supongo que fue un honor que el mismo Matt Groening nos
invitara a tocar en un festival donde él fue curador (ATP), pero no…
Nuestra relación con él sólo fue porque nos invitó a ese festival.
¿Qué amas y qué odias del negocio de la música?
Amo las canciones de amor que suenen tiernas y odio tantas cosas
que no acabaría de mencionarlas; prefiero guardármelas… Suelo
odiar mucho.
Completamente renovadas por dentro y por fuera, la nuevas iMac están
disponibles con una pantalla retroiluminada por LED que, a diferencia
de otras, alcanza su brillo máximo al instante, adaptándose así a los
sitios más oscuros. ¿Y la resolución? También ha sido mejorada. Ambas
iMac, la de 21.5“ y la de 27“, poseen ahora un 78% más de pixeles, lo que
permite que las imágenes sean más nítidas y parezcan casi reales.
La pantalla también incorpora la tecnología “In-Plane Switching” que
brinda el beneficio de que aunque te encuentres de costado a ella,
disfrutarás del mismo brillo y nitidez que si te encontraras de frente.
Antes de ver
todo lo que
trae la nueva
generación
de iMac, te
recomendamos
que te sientes
un momento,
porque
definitivamente
esto te va a
sorprender.
Por dentro, las nuevas iMac incluyen procesadores Intel Core i5 e i7
de cuatro núcleos que permiten que sean dos veces más rápidas que
la generación pasada. Además de esto, con la adición del procesador AMD Radeon HD
podrás editar videos en alta definición o jugar videojuegos en 3D con mucha mayor calidad y
desempeño gráfico.
Por si fuera poco, la nueva generación de iMacs ya incorpora la tecnología Thunderbolt, que
permite una transmisión de datos mucho más veloz. Un pequeño puerto en la parte trasera
de la iMac permitirá el intercambio de datos hasta doce veces más rápida que con FireWire,
alcanzando hasta una velocidad de 10Gbps.
Y por si te lo preguntabas, sí, las nuevas iMac ya incorporan Facetime con la opción de video
en HD con otros dispositivos que manejen la misma tecnología, como son las más recientes
MacBook Pro o simplemente podrás realizar videollamadas con a Mac, iPhone, iPad 2 o iPod
Touch de última generación.
No por nada las iMac son computadoras todo-en-uno.
Paco Huidobro tiene un gran camino recorrido como músico y productor (ha
trabajado con artistas como Molotov, El Otro Yo, Moenia, Julieta Venegas, Titán y
Los Dynamite), además de sus propias bandas (Fobia y Los Odio) en las que funge
como compositor, guitarrista y productor. Por ello nos acercamos a preguntarle
sobre las herramientas que utiliza en su trabajo.
Sé que te gustan las máquinas de la
marca Apple.
¡Llevo 20 años usándolas!
¿Qué productos tienes?
Mac Pro Quad-Core (la
computadora más rápida que existe
actualmente), iPad, iPhone, iPod y
Mac Book Pro.
¿Cuándo viajas qué llevas contigo y
por qué?
Mi iPad y mi iPhone; son como
mi centro de comunicaciones y
entretenimiento.
¿Cuál es el proceso para llenar tu
iPod de música?
Ponerle las portadas y agregarle
datos con CoverScout (un programa
para iTunes que agrega las portadas
de los discos que no están disponibles en
la tienda o que no son las correctas).
¿Consumes algo en las tiendas online?
Sí... Aplicaciones, música y películas.
Recomiéndanos algunas apps.
AccuRadio (aplicación para iPhone, iPod
Touch y iPad, que ofrece cientos de
canales musicales, mismos que puedes
modificar en función de tus gustos),
Polytune (aplicación de TC Electronic para
iPhone, iPod Touch y iPad, que permite
la afinación polifónica de una guitarra,
logrando que todas las cuerdas se ajusten
al mismo tiempo, además de que muestra
las cuerdas que necesitan ser afinadas)
y Epicurious Recipes & Shopping List
(aplicación culinaria y gratuita para
iPhone y iPad, con recetas personalizadas
de alimentos y bebidas con
ingredientes y paso por paso para la
preparación de tu platillo favorito).
Parece que con tantas apps ya se
puede hacer o ser prácticamente lo
que sea.
Hay unas muy buenas, pero creo que
a otras aún les falta desarrollo…
¿Tienes algún tip para quienes
deseen hacer algo con recursos como
éstos?
Ni lo piensen; no hay manera de
facilitar el trabajo más que con Apple.
¿Para qué más usas estas
herramientas?
Para producir música, discos, video,
etcétera… Como productor es
esencial.
Una gran experiencia que
sólo puedes vivir con Mac.
Este 9 de Junio (19:30 hrs.)
no te pierdas la inauguración de
iShop Condesa
En Mazatlán #144, Colonia Condesa.
Benny Ibarra
será el encargado de cortar el listón.
Habrá 12 MSI o 20 % en certificado de
regalo, del 9 al 12 de Junio.
Xavi y Mick Marcy, integrantes del grupo MODERATTO, el
mejor grupo de Glam Rock en México y Latinoamérica, te
enseñarán a mezclar y a producir tus propias canciones en
tu Mac o iPad, con ayuda de GarageBand.
iShop Mixup Satélite
01 de junio de 2011, 5.30 pm
* El miércoles 23 de junio, Xavi y Mick Marcy
estarán dando una clínica de GarageBand en
iShop Mixup de Plaza Carso.
Top apps iPhone
App pagadas
1. Whats App Messenger
Redes Sociales
2. The Heist
Juegos
3. Angry Birds Rio
Juegos
Al igual que en el iPhone 4, los nuevos iPod Touch poseen pantalla retina que
permite que las imágenes se vean mucho más claras que antes, siendo cuatro
veces mayor la resolución actual a la de modelos anteriores. Además, posee
retroalimentación LED y un censor de luz ambiental que ajusta automáticamente el
brillo de pantalla para una visualización óptima.
Para no quedarse atrás en videollamadas, la cuarta generación de iPod Touch
incorpora la tecnología FaceTime, con la que podrás saludar a tus amigos que
se encuentren en cualquier parte del mundo y posean esta tecnología. Gracias a
las dos cámaras con las que ahora cuenta –una en la parte frontal que te enfoca a
ti y una trasera que muestra lo que estás viendo– no perderás detalle de todo lo
que ocurra mientras hablas con esa persona especial al hacer un ligero toque en
pantalla para alternar entre una y otra.
Y aprovechando lo de las dos cámaras, ¿por qué no grabar en HD? Podrás hacerlo
con una resolución de 720p. para conservar esos momentos que tanto te divierten,
además de que puedes adquirir la app de iMovie para editar videos en tu propio
aparato e incluso crear tu propio filme.
Siempre es más divertido jugar con varios más, ¿cierto? Ahora con el Game Center
podrás agregar a más personas a tu red de juegos y comparar tu lugar en el
tablero de posiciones y el del resto de las personas que tengas agregadas en Game
Center para saber quién es mejor en cada juego.
Y, claro, podrás seguir llevando tu música, fotos favoritas, mail, navegar por
internet y más con iTunes, Safari y las miles de aplicaciones disponibles en la App
Store. Genial, ¿no?
Apps gratuitas
1. Desert Slug
Juegos
2. Extreme Moto Rally Free
Juegos
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Juegos
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1. WhatsApp Messenger
Redes Sociales
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3. Tap Zoo
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Top apps iPad
App pagadas
1. Plants vs. Zombies HD
Juegos
2. Angry Birds Rio HD
Juegos
3. Ultimate Mortal Kombat 3 for
iPad (World) - Juegos
Apps gratuitas
1. Victory March HD
Juegos
2. Pocket Dinosaurs 2 HD:
INsanely Adictive! - Juegos
3. Calculator for iPad Free
Utilidades
Top en ingresos
1. Documents To Go Premium Office Suite
Negocios
2. Smurfs’ Village
Juegos
3. Pages - Productividad
Steve Severin es una auténtica leyenda viviente. Miembro fundador de Siouxie & the
Banshees, banda con la que permaneció más de dos décadas, ha grabado más de veinte
álbumes. Y durante una reciente visita a México, en la que presentó su musicalización de la
cinta La Sangre de un Poeta, de Jean Cocteau, tuvimos una pequeña charla con él.
“The Banshees fue mi banda y es la única con la que voy a estar”.
La cuarta generación del iPod Touch tiene un nuevo
rostro que te encantará.
Todos quieren saber ¿qué pasó con los Banshees? El
público sigue ahí, esperándolos.
Sí, los fans están ahí todavía… Han comprado las
remasterizaciones y las sesiones de la BBC, pero tienen
que respetar que ya no podemos hacer lo que hacíamos;
no podemos continuar si no lo sentimos. La gente no
es estúpida y sabría que la banda no está feliz. El grupo
se desintegró poco después de venir a tocar a México,
luego hicimos una gira de reunión y pensamos que
grabaríamos un nuevo álbum, pero nos dimos cuenta de
que todo estaba roto aún.
¿Por qué cambiaron de guitarrista tantas veces? ¿Es
difícil trabajar con Siouxsie?
Porque tenemos unos estándares muy
altos y hay mucha presión cuando
estás frente al público,
manteniendo tu reputación
y bueno, hay gente
que maneja mejor esa
presión que otra…
Pero cada guitarrista
se fue por diferentes
razones… Yo nunca
diría que Siouxsie
tuvo la culpa o
que es muy difícil
trabajar con ella,
porque no es
así. Ella sabe lo
que quiere y yo
también.
Háblame de The
Glove, el proyecto
que tenías con
Robert Smith.
No he hablado
con Robert en diez
años, pero no es
por alguna razón;
simplemente nos
fuimos por caminos
diferentes. Tuvimos
que remasterizar el álbum de The Glove y no hemos estado
en contacto desde entonces. Pensábamos que podríamos
hacer cosas juntos otra vez cuando fuera el tiempo oportuno,
pero él sigue con su banda (The Cure), que sigue haciéndose
más y más grande, y hay toda una familia de gente que
depende de él: Su banda, sus roadies, sus managers… Hay
mucha gente viviendo de The Cure.
Acabo de verte con La Sangre de un Poeta y me parece que
te alejas de lo que hiciste con Siouxsie.
Para mí es como una evolución. Si escuchas los lados B de
The Glove, mi música actual está ahí. Cuando dejé a Siouxie
sabía lo que NO quería hacer: No unirme a una banda, no
formar una banda y no estar cerca de una banda.
¿De plano?
Sí. The Banshees fue mi banda y es la
única con la que voy a estar. Quiero
hacer lo mío y desarrollar las
ideas que tengo desde hace
tiempo… Y es lo que estoy
haciendo.
¿Estás consciente de que
esta música no llegará a
las masas?
Sí y no me importa…
Quiero poder hacer
lo que quiero y editar
mis propios discos.
Quiero tener el control
de todo el proceso…
¡Soy un maniático del
control!
DISCOGRAFÍA
SELECTA
Con Siouxsie and
the Banshees:
Kaleidoscope (1980)
Hyaena (1984)
Peepshow (1988)
Solista:
Visions (1998)
17
“Si tuviera que arrepentirme de algo, sería de las canciones más comerciales y pop que hice”.
Un buen
vecino
Lejos del
estereotipo del
músico que
molesta a todos
con su ruido a
altas horas de la
madrugada, Moby
asegura: Compré
mi departamento
en Nueva York hace
dieciseis años, y lo
primero que hice
fue acondicionar
las paredes para
no filtrar el sonido.
Mi recámara es
el estudio y yo
duermo en el
clóset. Cuando
estoy ahí, en
realidad no hago
ruido. A veces mis
vecinos son más
ruidosos que yo,
con sus estéreos y
sus fiestas.
Moby
Destroyed
EMI Music, 2011
No hay una gran distancia entre el
Moby comercial y el Moby reformado.
En Destroyed aún se encuentra un poco
de todo lo que asociamos con él: El
drama, el lamento del blues destilado
en ambiente, el minimalismo y el after
taste techno.
La diferencia consiste en que Moby
ha olvidado, para su bien, que tiene una audiencia de millones de
fans. Ya no hace música para ellos, sino para él. Algunos (los que no
lo escuchan desde años) se quedarán esperando el momento para
comenzar a bailar. Pero quienes lo retoman con Wait for Me, desearán
escucharlo más oscuro y experimental. En cualquier caso nadie
negará que Moby sigue siendo digno de escucharse con atención.
A principios del milenio, Moby sonaba
en películas, fiestas, restaurantes,
hoteles boutique, comerciales de
automóviles, bodas y ringtones. Su
música fue el sonido de una época, lo
cual suena a halago, aunque también es
una especie de delito por el que la gente
te acaba aborreciendo.
Su plan nunca fue convertirse en ídolo
de la electrónica (eso dicen todos), pero
no cualquiera vuelve con un disco con
el que recupera la credibilidad cómo él
con Wait for Me (2009). Más que exitoso,
Moby es un sobreviviente del hype y, a
como está la cosa, eso sí es un halago.
Sobre su nuevo álbum y lo que implica
llegar al décimo material de estudio, nos
habla el neoyorquino.
18
Destroyed está muy enfocado en las texturas y las atmósferas, ¿cómo lo
describirías en términos de sonido?
Es el soundtrack de las ciudades vacías. Es para escucharse en un coche
o un tren en una ciudad, a eso de las dos o tres de la madrugada.
¿Qué significa la portada?
Está libre a la interpretación, aunque para mí es sobre la desolación en
el ambiente, el vacío en la vida. También me recuerda alguna escena de
una película de ciencia ficción; crecí viendo muchas de ésas.
Se habla mucho de que creas tu música en tu recámara, como para dar
un sentido de intimidad o una idea del concepto. ¿El proceso creativo de
Destroyed fue así?
El año pasado, mientras estaba de gira, me propuse dos cosas:
Componer y grabar el disco mientras estaba de gira, además de
complementarlo con fotografías, también de la gira... Esta vez trabajé en
cuartos de hotel, con una guitarra y pro tools.
Las colaboraciones en tus discos suelen ser discretas, más que con
colegas del mainstream, ¿hay alguna razón para ello?
Me gusta colaborar con mis amigos y no con rockstars o celebridades.
Los rockstars y las celebridades son un dolor en el trasero, así que invito
a mis amigos, trabajamos en una canción y luego preparamos algo de
cenar… Es mucho más relajado.
Tienes muy buen gusto para incluir voces femeninas en tus
temas. ¿Cómo las encuentras?
Yendo a conciertos o lugares con música en vivo.
Curiosamente, algunas las he encontrado yendo a noches
de karaoke. Lo que me gusta de encontrar cantantes no
profesionales es el modo tan honesto con que usan su voz.
¿Con la llegada del décimo disco te entra algún humor
retrospectivo?
Es algo extraño para mí. Desde los diez años quise hacer
música que yo amara; nunca esperé tener una carrera como
músico, ni grabar discos o ir de gira. Cada paso de mi carrera
ha sido sorpresivo para mí. Yo creía que me pasaría la vida
enseñando filosofía en alguna universidad o trabajando en una
tienda de electrónicos.
Y si tuvieras que revisar tu discografía ¿qué observaciones
harías?
Algunos de mis discos me gustan como son, pero otros siento
que pude haberlos producido mejor. Lo que me gusta de
la música es su sentido de la atmósfera y de la emoción. Si
tuviera que arrepentirme de algo, sería de las canciones más
comerciales y pop que hice.
Oriundos de Caracas, Venezuela, La Vida Bohème
llegan con un rock pegador y memorable, para
cantar y bailar. En poco más de tres años, esta
banda ha despertado al underground venezolano
e inspirado un movimiento de fans, conocidos
como ‘La Resistance’. Pero dejemos que sea su
baterista, Sebastián Ayala Terán, quien nos hable
de su música y del fenómeno que los rodea.
MTV, el canal juvenil –alguna vez de videos
musicales– tuvo la buena idea de invitar a
Los Tigres del Norte a grabar uno de sus
legendarios unplugged, con la participación de
varias figuras que, si bien no son los mejores
amigos de estas leyendas de la música norteña
mexicana, ayudaron a concretar un show
cuando menos digno de comentarse.
No es la primera vez que se involucran en un proyecto de este
tipo. ¿Se acuerdan del tributo rockero que les hicieron?
Jorge: Sí, cómo no… En esa ocasión no participamos todos, pero
yo grabé algunas líneas con Molotov y eso fue como el inicio para
empezar a fusionar nuestra música con otros elementos. Y ahora
que lo hicimos para este unplugged, pues es algo completamente
diferente.
Musicalmente, ¿cuál fue el mayor reto de hacer esto?
Hernán: Yo creo que en un inicio fue pensar que había que
adaptarse al estilo de los invitados, pero a medida que se fue
concretando todo, vimos que no era así y entonces hubo un poco
menos de nerviosismo. Yo creo que por eso fue un poco más
difícil para los invitados, porque ellos tuvieron que adaptarse a
nosotros.
Aunque ahora que lo mencionan, creo que hay canciones en las
que tanto ustedes como ellos se salieron de su estilo…
Hernán (risas): Así es…
Jorge: Sí, bueno… A medida que fuimos progresando en la
confianza y con los arreglos musicales. No hay que olvidar que
en varias de las canciones hubo arreglos y notas de canciones
de ellos, y eso ayudó mucho a que todo fuera más ameno… Por
eso esperamos que el público lo goce tanto como nosotros lo
22
gozamos cada vez que vemos el video.
¿Quién escogió a los invitados?
Eduardo: Bueno, MTV hizo una
propuesta de algunos invitados y
nosotros también propusimos algunos,
para mezclarlos y al final salir con estos seis grandes amigos que
nos acompañaron, porque también era difícil para ellos acomodar
las agendas de trabajo, pero estamos muy complacidos… De
repente nos preguntan por qué no está alguno o algunos amigos
que les gustaría haber participado, pero desgraciadamente las
agendas no pudieron coincidir. Sin embargo, eso nos da la pauta
para hacer otras cosas en el futuro.
Es curioso ver a Juanes tan acoplado a ustedes, mientras que
otros como Zack de la Rocha le sufren un poco más…
Hernán: Bueno, Juanes yo creo que por su cultura y porque tal vez
está más identificado con nuestros temas. A lo mejor por eso se le
ve más soltura. Pero no quiere decir que Zack no se entregara; si
lo hubieras visto en los ensayos, ¡parecía como un niño que llega
a una tienda de juguetes! Estaba súper emocionado y nervioso,
no por lo musical, sino porque decía que nos admiraba desde
niño gracias a sus papás y que para él era como un sueño… Pero
él escogió este tema y yo creo que se enfocó más en aprenderse
las líneas del bajo sexto que en cantar…
Jorge: Sí, pero yo creo que lo hizo muy bien y que lo hizo en el
momento en que él creía que tenía que participar.
Eduardo: Sí, es que había esa libertad de que cada uno
interviniera en la
parte que quisiera,
como lo hizo
Los Tigres
también Calamaro;
del Norte.
Los Tigres
esto era como
del Norte &
una fiesta o una
Friends.
reunión de amigos,
Universal
en la que cada uno
Music, 2011.
podía hacer lo que
quisiera.
¿Ya tenían una idea clara de lo que querían cuando
comenzaron?
Queríamos hacer música que necesitábamos en países
como éste, donde géneros como el indie son más que
underground. Decidimos darle ese toque que le faltaba a la
ciudad y de repente surgió la movida junto con Viniloversus,
que es una de las bandas más conocidas de por acá y una
de las primeras que pusieron las tarimas de ese sonido indie
rock.
Su música tiene características muy generales y momentos
sorpresivos. ¿Quiénes los han inspirado?
Desde la salsa, Gardel, la movida argentina, Mercedes Sosa,
etcétera. Es con lo que crecimos. Y más adelante, cosas
como LCD Soundsystem. Queríamos meter de todo un poco,
y de ahí puede venir ese aspecto sorpresivo, que es algo
muy importante de la composición. Podemos sorprender con
algunos detalles y algunos arreglos, pero manteniendo una
redondez en las canciones, para que sean memorables.
¿Pensaron que le gustaría su propuesta a la gente desde el
principio?
¡No! (risas) No pensamos que lo fueran a entender, pero lo
hicieron y surgió la idea de ‘La Resistance’, de estar juntos
en todo y de manifestarse en el arte y la literatura. Era lo que
queríamos: Originar una masa enorme de “chamines” que
supieran que pueden hablar y gritar… Ellos respondieron
y fueron muchísimos. Esto lo hicimos para nosotros y
para quienes les gustara en Venezuela, pero
esperamos que también les guste en México,
La Vida
en Estados Unidos y en el mundo entero.
Bohème
Sombras de The Rapture, Bloc Party y hasta de Zoé se
dejan escuchar en estos 12 temas que son la
carta de presentación de los elegidos como
la vanguardia rockera de Venezuela.
Un disco construido a base de baterías
de discoteca, guitarras a la Joy Division y
bajos profundos, donde se filtran ruidos,
ganchos electrónicos y cambios inesperados
que despiertan la curiosidad por volver
a escucharlo. Prometedor y sobre todo
fiestero.
Nuestra
EMI, 2011
“Somos más anarquistas que muchas otras bandas, porque hemos tenido los huevos de hacer lo que nos place”.
RESEÑAS
La seguridad en el hotel donde
nos encontraremos con Maná
es fuerte. Me dirijo a donde los
esperaré custodiado por dos
tipos de negro (aunque no son
Tommy Lee Jones y Will Smith),
lo que me hace recordar que se
trata de una de las agrupaciones
más importantes de la música en
castellano (nos guste o no).
Y es precisamente Alex “El
Animal” González (batería), quien
nos cuenta con un entusiasmo
pocas veces visto los detalles
de su nueva producción Drama
y Luz, mientras nosotros
intentamos descifrar los
montones de tatuajes que tiene
en los brazos.
24
puede curarse y superarse a través de
Alex, háblame de Drama y Luz.
la música. Lo vimos con Fher, cuando le
Con este disco queríamos darle
preguntamos si parábamos todo mientras
a la gente algo más que un disco
él superaba su duelo. Pero él decidió
convencional. La industria está muy
seguir adelante tomando esto como una
jodida y esto ya no funciona, por eso
terapia, la cual lo ayudó tanto que dejó las
incluimos un DVD que fue financiado
pastillas antidepresivas. Le costó trabajo,
por nosotros y del cual no ganaremos
pero se liberó.
nada, pero es un regalo merecido
Supongo que habrás escuchado mucho
para nuestros fans. Trabajamos en
eso de que Maná no es un grupo de rock.
esto como si hubiera sido un reality
(Interrumpe) A ver. Ésa es una pendejada
de ocho meses, que fue lo que duró la
que comúnmente dicen los ignorantes.
grabación. En realidad, la idea y letras
¿Sabías que nosotros somos realmente
se venían trabajando desde 2009… Ha
independientes? Maná siempre ha pagado
sido el proceso más largo de hacer un
la producción de sus discos. Warner nunca
disco en nuestra carrera, porque hubo
ha puesto un peso para hacer lo que
descansos.
queremos; sólo nos distribuye. Así ha sido
¿Qué pasó?
desde Falta Amor, pero eso mucha gente ni
(Suspira) Fue muy relajado, y la verdad
lo menciona.
nos detuvimos mucho para saber
Es una estupidez cuando dicen que no
y observar que lo que estábamos
tenemos una propuesta honesta, ya
haciendo era realmente chingón. Todas
que Fher y yo hemos
las canciones están
producido todos los discos
“revisitadas”.
“¿Sabías que nosotros somos buscando siempre ser
¿De dónde viene
honestos. Como nosotros
el drama que se
realmente independientes?
somos los patrocinadores
menciona en el
Maná siempre ha pagado la
de nuestra propia música,
título del disco?
producción de sus discos…”
jamás hemos tenido a
En el proceso
un ejecutivo disquero
de hacerlo hubo
exigiéndonos hits para la radio. Somos
muchas tragedias. Fher perdió a
dueños de nuestro concepto, de nuestras
su madre, y al mes siguiente a su
vidas, y de nuestro pensamiento… Somos
hermana mayor por cáncer. Después
músicos y no mercenarios, por lo que
murió el padre de nuestro ingeniero
hemos pedido, casi exigido a la disquera,
Tom Russo, y uno de nuestros
que esta producción, con todo y DVD,
managers/abogados. Estuvimos
sea lo más barata posible, lo mismo que
rodeados de situaciones fuertes, y
el costo para vernos en vivo. Yo creo que
hubo un punto en el que no sabíamos
ser solidario con la gente es el verdadero
qué iba a ser del disco o cuándo
significado del rock and roll.
saldría.
¿Cómo es envejecer juntos?
¿Y la luz?
Bonito. Creo que hemos
El título es de Fher, y la paloma de la
evolucionado, a
portada es la luz de esperanza que
nuestro paso
te queda de que en algún momento
y a nuestra
te reunirás con los seres amados
forma, pero
que se fueron. En la contraportada
lo hemos
hay un dragón que es
hecho.
la contraparte. La
muerte marcó este
disco.
¿Qué piensan de
la muerte?
De entrada,
que
26
¿Más viejos y más fresas?
Estamos más allá de todo bien y mal,
brother. Cada quién está en su derecho
de opinar, pero somos más anarquistas
que muchas otras bandas, porque
hemos tenido los huevos de hacer lo
que nos place, más allá de lo que digan
los “críticos” o los puritanos. En este
disco trabajamos con el ensamble de
cuerdas que hizo Purple Rain. ¿Tú crees
que nos vamos a preocupar por las
habladas?
¿Qué harían si tuvieran oportunidad de
regresar en el tiempo?
Yo regrabaría el primer disco de Maná.
La verdad es que no es lo que somos
y tiene buenas canciones. Todo fue por
el productor… Éramos muy chavos en
el ‘89.
¿Algo más?
¡Pásenla bien! Maná es para gente sin
prejuicios. Los haters, que le lleguen.
Maná
Drama y Luz
Warner, 2011
A estas
alturas en que
la fórmula
del pasado
ya estaba
desgastada,
los tapatíos
parecen haber
corrido un riesgo más que una simple
aventura. Doce canciones orientadas en
su mayoría a la melancolía y al análisis de
la vida con arreglos de cuerdas y recursos
poco habituales en el repertorio de la
banda, como es el caso de las secuencias
electrónicas en “Lluvia al corazón” y “El
espejo”, que tiene un inesperado
momento de guitarras heavy. Pero
no esperen otra cosa que no
sea Maná, porque
ellos son los
de siempre.
Luego de conocerse por medio de su manager, Juan Son y Simone Pace
(Blonde Redhead) decidieron llevar más allá la relación y crear un proyecto
alterno al que denominaron Aeiou, con el que acaban de lanzar su disco debut,
Space Hymns, del cual nos contaron (casi) todos los detalles.
Este disco tiene un sonido muy
especial, ¿cómo lo lograron?
Juan Son: Lo hicimos en los estudios
The Magic Shop que están en Soho,
en Manhattan. Yo no los conocía, pero
Blonde Redhead graba ahí y ya que
estaba dentro me di cuenta que habían
hecho muchas cosas bien importantes
con artistas como Arcade Fire, Lenny
Kravitz, Alice Cooper, Coldplay y Sonic
Youth. Fue el mejor lugar para grabar;
de hecho utilizamos muchos de los
teclados que se usaron para el disco
Penny Sparkle...
Y tiene una parte oscura, ¿en qué está
inspirada?
Juan Son: En un lugar bien mágico de
Guadalajara que se llama Los Altos
de Jalisco; es un sitio retrógrado pero
al mismo tiempo tiene gente muy
linda que hizo su propia mitología:
Tienen sus propios duendes, que se
llaman cheneques, además de que
hacen mucho tequila y cosechan maíz.
Escuchar sus historias es maravilloso
porque cuando cuentan algo, resulta
que todos lo vieron, entonces no sabes
si es algo real o mágico.
¿Por qué se titula Space Hymns?
Juan Son: Por las historias. Por ejemplo,
“Little prince of vice” es como un final
alterno de El Principito, donde termina en
una galaxia solo y amargado en un bar,
escuchando una pianola de David Bowie
(risas).
¿Quién es el “integrante sorpresa”?
Simone Pace: No. Me dijeron que eso no…
(risas)
Juan Son: Nada, es que no quieren…
Además no le gusta que se hable de
su persona… Pero te puedo decir que
compuso y escribió para el disco. Fue muy
chido trabajar juntos, porque aportó cosas
nuevas y hubo química.
Bien, entonces cuéntenme más de las
canciones…
Simone Pace: “Hippocampus” es una
de mis favoritas, por la forma en que
fue creada y la manera en que Juan Son
disfrutaba hacerlo…
¿Y qué me dicen de “Vivimos in L.A.”?
Juan Son: (risas) Es que cuando me salí de
México, me fui a Nueva York para huir de
todas mis responsabilidades, y la canción
habla de cómo te escapas volando encima
de un pájaro o de una cigüeñaa; de cómo
la sobornas para que te lleve. Pero tiene
que ver con los migrantes también; yo
tengo mucha familia chicana y pensé que
les gustaría.
Aeiou. Space Hymns.
EMI Music México, 2011.
Las historias del disco no tienen lugar
en la tierra ¿cierto?
Juan Son: No, sería en un mundo
paralelo porque tiene cosas raras,
como “Last seen”, que trata de lo
que le respondería a la persona a
la que le canto en “Host of a ghost”
(de Porter), que es una historia
horrible de cuando amas a alguien
y al verlo a los ojos sabes que ya
no es la persona que amabas. Esta
nueva canción es una continuación;
es como si tú y yo nos conociéramos
de hace mucho y ahora te enteraras
que soy del Servicio Secreto o algo
así… (risas) Son cosas románticas y
de miedo; de chico tenía ese sueño
de que las personas que más quería
no eran las personas que creía… Es
como The Truman Show.
¿Algo más?
Juan Son: Es un disco que les
podrá parecer emocionante; hay un
mensaje de fondo que no es para
todos, pero que les puede hacer
pasar un muy buen rato (risas). ¡Qué
respuesta tan pedorra! ¿Verdad?
Tras el éxito que tuvo con su álbum debut
(algo inusual con los discos de música clásica)
Alondra de La Parra vuelve con un proyecto
en el que colabora con Natalia Lafourcade, Ely
Guerra y Lo Blondo para reinterpretar algunos
temas del cancionero popular mexicano, como
nos cuenta en esta charla la propia directora de
orquesta.
En Chile, una parte del público ve a Gepe como una especie de
digno sucesor de Víctor Jara. Sin embargo, para los seguidores
de la música indie se trata del cantautor pop más convincente de
los últimos años. Y ambos tienen razón. El año pasado, el músico
lanzó su tercer larga duración, titulado Audivisión, en su país
de origen. Pero fue hasta 2011 que un sello lo importó a México,
razón por la que tuvimos una charla con él, en las afueras del
Museo Nacional de Antropología.
Ya son dos EPs y tres discos largos. ¿Cómo
te sientes?
Lo que más me gusta es que siempre he
hecho lo que se me da la gana. Como que
siempre digo: “Voy a hacer esta canción,
no sé cómo pero la haré” o “Voy a meterle
esto a ver qué pasa”. O como los títulos
de mis discos: No sé por qué 5x5, ni por
qué Gepinto, ni Hungría… No sé nada de
Hungría, ni de húngaro. Pero después de
sacar esa canción el embajador de Hungría
en Chile se hizo amigo mío y me invitaba a
todas las fiestas.
Y ahora compartes productor con Javiera
Mena.
Sí, Christian Heyne. De hecho él
estuvo trabajando al mismo tiempo en
Audiovisión y en el segundo disco de
Javiera. La producción la hice yo, pero él
me ayudó con la grabación y la mezcla.
¿Nunca habías trabajado con él?
Había hecho el EP Las Piedras, nada más.
Heyne es un productor muy reconocido,
supongo que cobra caro.
Pero es bien amigo mío y de Javiera y
30
entonces nos hace una rebajita. De hecho,
él ya casi no graba; sólo llega, da su opinión
y se va. Pero con nosotros hizo todo, desde
grabar hasta poner micrófonos. Se involucró
realmente. Es un productor poco ortodoxo.
Creo que la canción con la que llegaste más
lejos en este disco fue “Alfabeto”.
Sí, es una canción grande; es la primera
que hice del disco y la grabé a la antigua.
Disfruté mucho haciéndola, aunque no
sabíamos bien cómo hacerla al principio.
Tenía una base a la que le iba a agregar un
charango, pero al final no sé si no lo llevé
o no lo supe afinar, el caso es que alguien
me prestó una mandolina y la grabé con
esa mandolina que suena como charango.
Muchas cosas pasaron por casualidad,
ocupando lo que había a la mano. De hecho
el disco iba a sonar más electrónico, pero
luego apareció un piano de cola y otros
instrumentos que decidimos ocupar.
Pues “Lienza” sí es electrónica.
Sí. Es una canción que hice hace bastante
tiempo y que sentí que debía grabar con
Javiera.
A veces siento que los músicos quieren
convencerme o demostrarme algo, pero
no es tu caso.
El arte que más me gusta es donde el
artista mantiene una distancia con su
obra; trato de ir hacia cierta objetividad
o neutralidad… ¿Por qué voy a hablar de
mí, si lo que me interesa es hablar de las
cosas?
Recomiéndanos algo de música chilena.
Tobías Alcayota es mi grupo favorito
del mundo. Los vi por primera vez en
el ‘98, y yo creo que debo ser de sus
mayores fans, porque aunque los he
visto unas 300 veces, nunca los he visto
tocar igual… Ni siquiera con los mismos
instrumentos. A mí me influenciaron
en todo sentido: Musical, técnica y
líricamente.
¿Cómo va tu relación con México?
Bien. Desde la primera vez que vine
pusieron atención a lo que estaba
haciendo y siguen interesados de una
forma súper honesta; yo percibo una
relación súper
especial, muy
bonita.
Gepe.
Audiovisión.
Quemasucabeza,
2010 /
Intolerancia,
2011.
¿De qué se trata Travieso Carmesí?
Es el resultado del trabajo que hicimos para el espectáculo
del 15 de septiembre pasado, en los festejos del
Bicentenario. Es una colaboración con Ely, Natalia y Lo
Blondo, en la que interpretamos canciones mexicanas que
han trascendido en el tiempo, reorquestadas con las voces
de ellas. Fue un experimento al mezclar todo en un vínculo
en común que es la canción popular.
¿Cómo se integraron todas en el proyecto?
La primera en llegar fue Natalia, luego buscamos a Ely que
canta más grave y después a Lo Blondo, a quien Natalia
me presentó. Pero Natalia fue la que
nos hizo llegar a las demás; yo
estaba segura de querer hacer
algo con ella.
¿Y cómo seleccionaron diez
temas de un repertorio tan
vasto?
Cada una escogió diez
canciones y de ahí fuimos
depurando. Yo quería que
ellas se identificaran con
los temas. Ely dijo desde
el principio que quería
cantar “Júrame”; Natalia
quería hacer “Farolito”
y Lo Blondo quería
grabar “Estrellita”, que
es una canción difícil.
Buscábamos variedad
en compositores y
estilos y lo logramos.
¿Tú qué escuchas,
además de música
clásica?
Jazz, música brasileña...
Me gustan Melody
Gardot y Florence and
The Machine; cosas con
propuesta musical y que
tengan instrumentación
variada, como Bon Iver.
Alondra de la Parra
Travieso Carmesí
Sony Music, 2011
RESEÑAS
8.5
Gorillaz
The Fall
EMI, 2011
En su mayoría, el sexto álbum de estudio de My Morning Jacket está conformado por baladas.
Es sin duda el disco más reposado del quinteto de Kentucky que encabeza Jim James y el que
exhibe el lado más nostálgico de una banda que en trabajos anteriores demostró que también
puede darle potencia a su sonido cuando se lo propone.
En un momento en el que el folk ha venido a convertirse en la
música que mejor parece comunicar los sentimientos de los
jóvenes del Siglo XXI, MMJ tiene una intención muy clara de
no caer en lugares comunes. En ese sentido, parece que su
influencia más determinante es el disco Monsters of Folk —en
el cual James colaboró con Connor Oberst y Mike Mogis, de
Bright Eyes y el guitarrista y cantante Matt Ward—, marcado
por una aproximación a dicho género hecha desde una
perspectiva muy fresca, pop, por decirle de algún modo.
“Wonderful (the way I feel)”, por ejemplo, es una balada de aire
campirano e instrumentación acústica en la que James deja en
claro que las posibilidades que ofrece su garganta no tienen
nada que envidiarle a Robin Pecknold, de Fleet Foxes. Por su
parte, “Holdin on to black metal”, resulta una divertida canción
con cierto sentimiento negro, soulero, que ofrece un interesante
juego de armonías vocales.
“The day is coming” y “First light” son las que establecen
contacto con el sonido que el grupo amalgamó en su exitoso
álbum Z, de 2005. En todas ellas, MMJ deja claro que conoce muy
bien sus mejores armas: Las guitarras que empuñan Carl Broemel
y James, la poderosa voz de este último, así como la ambición
artística que acicatea su imaginación.
Diez canciones comprende Circuital, el menos catártico de los
discos de MMJ si así se quiere, y en
el que la canción que le da título
representa su punto más inspirado.
Siete minutos en los que el quinteto
disputa su mayor desafío; una
canción que va mutando a medida que avanza y que
desemboca en un espectacular diálogo de guitarras
entre James y Broemel, endulzado posteriormente
a través del piano. Su letra revela el por qué del
título del álbum, esa idea de que todos, de alguna
manera, volvemos cíclicamente a las emociones que
tuvimos en la infancia.
No obstante sus logros y el estado de ánimo por
el que Circuital nos interna sobre todo en sus
primeras canciones, algo parece suceder a medida
que el oído se acerca al final. “Slow slow tune”, si
bien reafirma el interés que MMJ concentró en
la balada, cosa que le brinda personalidad, nos
anticipa un final anticlimático en el que se extrañan
esos contrastes que el quinteto dio a sus discos más
logrados. Algo hizo falta ahí para darle un mejor
equilibrio a un disco que
promete en su recta inicial,
pero que no concluye de
la misma manera.
Sólo aquellos de
la alcurnia musical
de Damon Albarn
pueden darse el lujo
de lanzar álbumes
como éste, en el que
se experimenta con
las posibilidades y
límites musicales de
la era tecnológica
actual. Creado
esencialmente en
el iPad del ex Blur
durante la última
gira de Gorillaz, The
Fall es un diario de viaje. Como un mosaico, la obra
es una idea fragmentada que se sostiene en un
todo coherente. Si bien hay momentos en que el sello Albarn es notorio
y genial (“Revolving doors”, “Amarillo”) hay otros en que lo experimental
huele a medio hacer (“Shy town”, “The Joplin spider”), sobre todo si
se sabe que Albarn tiene suficientes credenciales para darse el lujo de
experimentar y flotar en su madurez musical.
Violeta Mayer Lux
Es un pequeño
lujo…
Mastodon
Live at the
Aragon
Warner,
2011
9.0
Desde la
tarima
8.0
My Morning
Jacket
Circuital
Rough Trade, 2011
32
Entre 2009 y 2010, Mastodon
se embarcó en la ambiciosa
gira del disco Crack the Skye,
que abarcó cuatro continentes
y más de 200 shows. Uno de
ellos se llevó a cabo el 17 de octubre del 2009 en Chicago, y de ahí surge
el primer disco en vivo de la banda.
El disco consta del álbum Crack the Skye, interpretado en su totalidad,
con todas sus complejidades temáticas reflejadas en interpretaciones
sudorosamente impecables y presentado como un monstruo imparable
de siete partes indivisibles. Además, se incluyeron cuatro canciones de
discos anteriores y un glorioso cover del tema “The bit”, original de los
Melvins.
Un gran documento audiovisual de parte de una de las bandas más
importantes e innovadoras del metal del Siglo XXI.
Emilio Jalil
33
8.0
Conformistas no son; superaron el nefasto happy-punk
en el que los habían etiquetado en sus inicios y dieron un
paso adelante. Hoy, aunque no sorprenden, sí presentan un
rock bien manufacturado, con influencias remotas de XTC,
sintetizadores y algunos coros que parecen heredados del
hard rock, por más extraña que parezca la combinación.
A mí no me gustaban cuando intentaban hacer psicodelia
adolescente, pero éste es un disco que sin problema puedes
escuchar completo y sin un ápice de pena ajena, para
aprendértelo inmediatamente.
Alejandro Mancilla
The Antlers
Burst Apart
Frenchkiss
Records, 2011
9.0
Sí, Lady Gaga y Madonna acaparan
el pop, pero si se sigue otra ruta
puede descubrirse la fonética de la
lengua romance del francés y así
descubrir el pop que hilvana Julie
Budet, en colaboración con JeanFrançois Perrior y Tanguy Destable
en la producción y ejecución
musical, respectivamente.
Entre los tres exploran la flora
y fauna del dance floor, entre
percusiones, efectos tribales
y estribillos que insinúan
sexualidad, mientras se relatan
tanto banalidades como dramas
interpersonales y se arenga
al escucha a moverse sin
inhibiciones… Tal y como los
animales. Así es el pop de Yelle.
¿Por qué escuchar
un disco tiene que
ser una experiencia
desgastante? ¿Por qué
la desdicha del autor
logra compaginar
con los escuchas?
Cuestiones de ese tipo
hicieron del conceptual
Hospice (2009) un reto
que aquí busca ser
superado, gracias a la
diversificación de ideas
y emociones, ya que
concepto, atmósfera y
musicalización ahora no
sólo dependen de Peter
Silberman y su falsette,
dado que Michael Lerner
(batería) y Darby Cicc
(teclados y trompeta)
aportan por igual para
que el intercambio de
conmovedores diálogos
entre órgano, guitarra,
voz y coros hallen
distintas cúspides,
siendo la más alta la
canción “No widows”.
Enternecedora forma de
inmolarse.
Alejandro Rojas Luna
Alejandro Rojas Luna
El pop de la selva
Yelle
Safari Disco Club
V2 Records, 2011
34
8.8
7.0
Roxette
Charm School
EMI Music, 2011
Pop al estilo
de... ¡Roxette!
Sólo Suecia puede
ser cuna tanto de las
más despiadadas
bandas de black
metal como del pop
azucarado de ABBA
y Roxette, quienes yo
creía que se habían quedado instalados en la nostalgia... Y tenía razón.
El dueto regresa con este disco cuyo sencillo “She’s got nothing on (But the radio)”
pretende sonar un poco más dance que de costumbre, pero acaba siendo la típica
canción pop que podríamos esperar de Roxette. Un disco para quienes siguen
tarareando “The look”.
Alejandro Mancilla
Bam Bam
Futura Vía
Arts & Crafts
México, 2011
experimental
Panic!
At the
Disco
Vices
and Virtues
Decaydance/
Fueled by
Ramen, 2011
Del
happy
punk
al hard
rock
Encender
un fuego de
sentimientos
Progresivo-pop-
RESEÑAS
9.0
Este álbum
es un claro
ejemplo de
que a veces
lo que una
banda necesita
es un buen
productor.
Martin Thulin
(Los Fancy
Free), ayudó a
desarrollar la
idea del grupo
y es notable su participación,
ya que hay coherencia entre
cada track, al tratarse de una
especie de “álbum conceptual”,
ligado por las letras y el sonido
progresivo-pop-experimental.
En 38 minutos nos narran
diferentes historias psicodélicas
sobre otras razas, viajes
espaciales, el tiempo y el
universo.
Aunque muchos quizá se
perdieron su disco debut, no
importa, ya que éste es el
bueno, con el que encontraron
su voz y se transformaron
en una de las bandas más
originales del país. Sin ser
amable a primera vista, es un
gusto darle play y dejar que se
repita por completo. Debería
haber obras como ésta en la
escena nacional.
Luis Jasiel Villa
9.0
Motörhead
The World
Is Yours
EMI, 2011
Es increíble que
tras 36 años de
carrera, Lemmy
siga tocando con
más convicción,
furia y rebeldía
que músicos
con un tercio
de su edad, y
que su nuevo
disco tenga más
pelotas que todo
lo que hoy en
día se considera
como “rock”.
¿Lo dudan?
Pongan “I know
what you need”
y escuchen a los
niños llorar, las
mujeres gritar y
el cielo rugir. The World… cruza a través del campo sonoro como un tanque
de la Segunda Guerra Mundial, sin dar ni pedir disculpas. Los únicos amigos
de Lemmy son sus verrugas y un tal Jack Daniels.
Dentro de la extensa discografía de Motörhead, no hay discos malos, ni
siquiera regulares, sólo algunos mejores que otros. Y éste sin duda se coloca
como uno de los mejores de los últimos 20 años. Lo que tenemos aquí es un
escupitajo en la cara de la elegancia, las buenas costumbres y todo lo que
esté “de moda”.
Un escupitajo
a las buenas
costumbres
Emilio Jalil
35
8.0
Swedish House Mafia
Until One
EMI, 2011
Battles
Gloss Drop
Warp, 2011
Traficantes
del house
más
comercial
No es raro que con el prestigio lleguen también las guerras de
egos entre los integrantes de una banda. Así, Tyondai Braxton se
fue con su voz, dejando al ahora trío Battles la tarea de resolver
las ecuaciones del math rock que los destaca, motivo por el cual
fue necesario sumar gargantas que se adaptaran a la repetición
de patrones rítmicos y melódicos provenientes de computadoras,
efectos y medidas distorsiones, algo que hicieron sin problema
Matias Aguayo (“Ice cream”), Gary Numan (“My machines”), Kazu
Makino (“Sweetie & shag”) y Yamantaka Eye (“Sundome”).
Gloss Drop funciona, aunque no necesariamente justifica la demora
de cuatro años en aparecer.
Esta mafia sí que da miedo. Los
capos que la conforman son ni
más ni menos que los grandes
Axwell, Steve Angello y Sebastian
Ingrosso, productores y disc jockeys
de Estocolmo. Until marca el debut del colectivo y combina muchos sonidos comerciales,
principalmente house, dance, hip-hop y electro, que lo hacen muy divertido.
Es evidente el gran dominio de la paleta electrónica de estos rubios, ya que hay momentos
totalmente ibizeños, hasta llegar al soul más disfrutable y trendy que incluye las voces de
Pharrell Williams. No es fácil darle gusto a todos, pero esta mafia lo consigue,
traficando a nuestros oídos sonidos que van de David Guetta a Daft Punk, en
una misma pieza. Bien, ¿no?
Foo
Alejandro Rojas Luna
8.2
Rihanna
Loud
Sony
Music,
2010
Glasvegas
Euphoric /// Heartbreak \\\
Columbia, 2011
Suma
y sigue
6.8
Fighters
Wasting
Light
Sony
Music, 2011
Mientras muchas solistas se desvelan tratando de fabricar fama, cobertura y trayectoria,
a Rihanna pareciera que el éxito la persigue. En éste, su último disco, los aciertos son
numerosos. Aún así, entre lo más desconocido destaca “Man down”, donde su voz abandona
por minutos el lustre del pop internacional para indagar en el sabor a caribe urbano.
Pero el fuerte está en los singles: “S&M”, “What’s my name?”, “Only girl (in the world)”
y “Love the way you lie (part II)”, que ya son himnos incrustados en la memoria del
mainstream del Siglo XXI. Con Loud, Rihanna suma y sigue.
Violeta Mayer Lux
Euforia y
corazones
rotos
Melancolía y felicidad
Garage, noise, pop, indie, rock, lo-fi, shoegaze y balada de
los cincuenta son algunas de las denominaciones que saben
combinar las Vivian Girls, quienes a paso de disco por año
avanzan otro pequeño tramo, hilando canciones donde
prevalece lo agridulce del amor y los sentimientos que se
desmoronan al chocar con la realidad.
Éste es un trabajo engañoso por sostener a un trío que parece
cómodo con su posición, en vez de ser más osado como le
pasa a las Dum Dum Girls; sin embargo, fugaces
momentos instrumentales y solos de guitarra
como el de “The other girls” hacen sospechar que
algunos cambios podrían suceder pronto.
Alejandro Rojas Luna
36
6.8
Vivian Girls
Share the Joy
Polyvinyl, 2011
Hace tres años,
Escocia tuvo en
Glasvegas a uno
de sus representantes más laureados
por la prensa británica. Su rock pop
y la grabación de los instrumentos
en lo-fi les valió suficiente atención
para llegar hasta este material,
peligrosamente parecido a Kings Of
Leon y The Killers, cuestión que puede
resultar atractiva para los afectos a las
baladas épicas. Sin embargo, gracias
a la producción de Flood (Depeche
Mode), Glasvegas sale mejor librado
que las bandas citadas, y eso lo
apreciarán sus seguidores.
Alejandro Rojas Luna
8.0
Daniel Segundo
Guitarrazos,
melodías y
momentos
sensibles
Si no fuera por Nirvana, Dave
Grohl seguro estaría tocando
en algún bar de mala muerte
en Seattle… Aunque ya lleve
media docena de discos con
esta banda.
Pues bien, el eterno
adolescente recurre justo
a Butch Vig (productor
del clásico Nevermind, e
integrante de Garbage)
y a invitados como Krist
Novoselic (en la balada in
crescendo “I should have
known” que no, no suena a
Nirvana) y Bob Mould, de Hüsker Dü (ese sí es un buen grupo), para darle forma a este disco de
simple y llano rock, bien instalado en la fórmula de guitarrazos y melodías, pero también, cómo
no, de momentos sensibles. Destacan “These days” y algunas otras que demuestran que el grupo
sabe hacer las cosas, aunque no llegan a la genialidad que les adjudican.
Alejandro Mancilla
10
Café Zimmermann
J. S. Bach: Concert avec
plusieurs instruments - Vol. V
ALPHA, 2010v
matemáticas
Un café
Ecuaciones
7.5
con Bach
RESEÑAS
En su ya quinto volumen
destinado a una recopilación
no tradicional de la
música instrumental de
Bach (mezclando en cada
disco algún concierto de
Brandenburgo, alguno para
clavecín o violín solista,
alguna suite, etcétera), el Café
Zimmermann, ensamble que
toma su nombre del auténtico
café donde Bach daba
conciertos los miércoles en
la tarde, se presenta una vez
más como un ensamble sólido
cuya dirección compartida
por sus dos líderes –la
clavecinista Céline Frischd
desde el bajo continuo y el
primer violín Pablo Valetti
desde la cuerda– le confiere
habilidades específicas en
cuanto al entendimiento e
interpretación de la música
multidimensional de Bach. Los
tempos son en general ágiles
y hasta virtuosos y el sonido
de la orquesta y de los solistas
es impecable. Cada pieza
está tocada con elegancia y
vitalidad poco comunes.
Darío Moreno
37
8.8
The Like
Release Me
Downtown,
2010
Los sesenta
revitalizados
La banda liderada por la guapa Z Berg nos da un repaso por un sofisticado
sonido clásico que nos recuerda a The Animals o The Who, donde el
ritmo veloz de batería y guitarra pone a bailar a todos. La dulzura de la
voz y las melodías es aderezada con letras inteligentes, como en el caso
de “He’s not a boy”. Un básico predominante durante todo el álbum son
los órganos de iglesia y los redobles para despeinar copetes. Así suena
la nostalgia de un pasado que en realidad es el futuro. Y produce Mark
Ronson (¿quién si no?)
Daniel Segundo
Un ratón
en casa de
Morricone
8.0
Danger Mouse lleva rato dictando
parte de la agenda musical.
Producciones varias han sido roídas
por este personaje que también
asume compromisos más personales,
como éste donde lo acompaña el
compositor Daniele Luppi, para crear
la banda sonora de una película inexistente, pero
musicalizada bajo la inspiración de Ennio Morricone.
No se trata de una reinterpretación o calca de la
música del spaghetti western; es un trabajo artesanal,
grabado en cintas con instrumentos semejantes a los
del maestro, pero con énfasis en lo análogo. Las voces
son de Jack White y Norah Jones, quienes dialogan
acerca de la eterna ambivalencia entre la desilusión y la
esperanza que causa el amor. Diablos.
Para ligar jovencitas de secundaria
38
De
vuelta al
folk rock
Siempre ha habido un elemento de nostalgia en la música
de J Mascis, ya sea en los discos más emblemáticos
de Dinosaur Jr. o incluso en los momentos más ácidos
de Witch. Aquí, el hombre desnuda su sonido hasta el
hueso y nos entrega un disco esencialmente acústico,
en el que canaliza su Neil Young interno y se adentra con
convicción en el mundo del cantautor setentero. Destacan
las participaciones de Ben Bridwell, de Band of Horses, y
Suzanne Thorpe, de Wounded Knees, en un disco ideal para
esperar a ver estrellas fugaces.
Emilio Jalil
Beth
Ditto
EP
Sony
Music,
2011
Alejandro Rojas Luna
Chris
Brown
F.A.M.E.
Jive /
BMG, 2011
8.0
Un mini
disco
grande
Danger
Mouse &
Daniele
Luppi
Rome
Capitol,
2011
7.5
J Mascis
Several Shades of
Why
Sub Pop, 2011
Chris Brown es un artista de Nickelodeon. Aunque su música se venda
como “rap” o “urbana”, no es más que pop, si bien un pop bien hecho.
En su cuarta entrega colabora una infinidad de “pesados” de todos los
géneros, desde Timbaland hasta Justin Bieber, Ludacris y el productor
italiano Benni Benassi.
Lo que hay aquí son pistas pop y R&B complacientes con la pista de baile y
muchas canciones de amor soft. Y claro, las canciones son pegajosas, tanto
que en su primera semana de venta este título desplazó 38 millones de
copias. Ideal para ligar jovencitas de secundaria.
Daniel Segundo
9.0
Beth Ditto es una mujer que
siempre marca tendencia.
Y para ésta, su primera
producción solista, dejó de
lado el estridente guitarreo
punk de Gossip para
concentrarse sólo en los
sonidos sintetizados. El disco, con programaciones
muy minimales, ayuda al lucimiento vocal de la
rechoncha mujer, y fue planeado con los integrantes
de Simian Mobile Disco como un conjunto de
pasajes sonoros sutiles, pero llenos de emotividad
(de hecho incorporaron algunos elementos
acústicos, como percusiones o guitarras).
Ditto sigue tratando temas de amor loco, con su
característica ironía. Se trata de un disco grande,
casi tanto como su autora.
Daniel Segundo
Huye de lo
superficial
8.0
Sucker Punch
Original
Picture
Motion
Soundtrack
Water Tower
Music, 2011
8.0
Porta
Trastorno
Bipolar
Universal,
2010
Porta es un buen MC, y parece un buen
muchacho. El barcelonés nos presenta
su segundo disco oficial, y parece que
quiere quitarse la insignia de “pijo” (fresa)
que le dieran en el pasado, con letras mucho más incisivas y bases rítmicas duras.
Un ejemplo es “Espejismos”, que habla de la anorexia con una visión interesante
y particular, aunque por momentos parece una jugada premeditada para alejarse
justamente de la banalidad del pasado.
El chico ha sido un gran vendedor de discos en su tierra, y suponemos es porque ha
entendido que el rap es un vehículo para crear y modificar conciencias.
Daniel Segundo
Cóvers y más cóvers
RESEÑAS
¿Una banda sonora
donde ponen a las
actrices a cantar?
Bueno, no es ninguna
novedad, y hasta suenan
bien las versiones de “Sweet
dreams (are made of this)”,
de Euryhtmics y “Where is
my mind?”, de Pixies, a cargo
de la bien intencionada lolita
protagonista, Emily Browning.
Una buena versión de “Search
and destroy” (The Stooges), vía
los ingleses de Skunk Anansie,
le agrega puntos al disco, e
incluso Björk, acompañada del
mismo grupo, ¡suena fresca!
con el remix de “Army of me”.
Un disco divertido, como la
película, que es una especie
de Alicia en el País de la
Maravillas, pero a la Moulin
Rouge.
Alejandro Mancilla
39
DVD's
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
CINE EN DVD
La
Colección
James Dean
Varios Dir.
Drama
Elías Nahmías
De Amor y Otras Adicciones
Dir. Edward Zwick
Comedia y Drama
Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway ya aparecen hasta en la
sopa… Por fortuna para nosotros, ya que ambos son muy
buenos actores. Ahora protagonizan una historia de amor
situada en el mundo de medicinas como el Prozac y el
Viagra. Gyllenhaal interpreta a un vendedor de medicinas
y Hathaway a una buena chica a la que conoce en un
consultorio. Increíble, pero la historia nos atrapa y poco a
poco se va convirtiendo en drama al descubrir que quizá
ella tenga una enfermedad irreversible.
El Ocaso de un Asesino
Dir. Anton Corbijn
Intriga
Para las damas que aman a
George Clooney, esta película será
imprescindible, pero para el resto,
diremos que es un híbrido entre cine
de arte e intriga. Godard dijo: “El cine
es un hombre + una mujer guapa +
una pistola”. En este caso esos son
los ingredientes, pero faltó hacer la
ensalada. Una película bonita, filmada
en Italia, donde Clooney es un asesino
a sueldo que acepta un último trabajo y en el
proceso se enamora de una prostituta, sólo para
descubrir que ha caído en una trampa.
James Dean fue el
símbolo del actor
rebelde (además
de un gran actor)
que sólo hizo
tres películas,
mismas que yo
vería en este
orden: Rebelde sin
Causa, Al Este del
Paraíso y Gigante. Si te interesa
el cine clásico norteamericano, éste es un
paquete que debes adquirir.
Armin Van Bureen
Armin Only Mirage
Mas Volumen
El Mago de Oz
Dir. Victor Fleming
Musical
Si te preguntas cómo sacarle jugo a tu Blu-ray o pantalla
nueva, la edición esmeralda de este clásico con tres
discos es la respuesta. Entrar en el mundo de Oz siempre
será una experiencia fascinante, además de que la puedes
ver sincronizándola con The Dark Side of the Moon, de
Pink Floyd. Buena suerte.
40
Varios títulos
Dir. Sidney Lumet
Murió Sidney Lumet, neoyorquino que empezó en el
teatro y se convirtió en uno de los grandes directores
invisibles de Hollywood. Un hombre humilde que
no se creía genio y que, calladito, dirigió grandes
películas, como Doce Hombres en Pugna, Antes de
que el Diablo Sepa que Has Muerto, Tarde de Perros,
Sérpico, Poder que Mata y El Hombre de la Piel de
Víbora. Conócelo.
A sus 34 años, es reconocido por
algunos como el mejor DJ del
mundo. Y este DVD captura los
mejores momentos de su directo
en Utrecht, el 13 de noviembre
de 2010, donde dio inicio a la
gira mundial que ha hecho vibrar a todos los fans del trance. Un
espectáculo fascinante que contó con la
participación de su hermano Eller Van
Buuren, junto con varios de los cantantes
más destacados de la electrónica mundial.
James
Seven… The Live Concert
Universal
El show en vivo de uno de los álbumes más
emblemáticos de esta banda data de 1992,
pues de ahí se desprenden clásicos como
“The bells”, “Sound”, “Seven” y “Born of
frustration”. Grabado en uno de sus mejores momentos (cuando
regresaban triunfantes a su natal Inglatterra), resulta un espectáculo
altamente disfrutable.
41
DVD's
DVD's
Este DVD captura la biografía musical
Justin Bieber
y el camino hacia la fama de una de las
This Is My World
máximas estrellas del pop actual, que si
Zima
bien emergió de internet, posteriormente
fue apadrinado por grandes figuras de
la música. A pesar de su corta edad,
llama la atención su éxito rotundo en todas las áreas donde ha
incursionado (y se dice que apenas comienza). Un ídolo adolescente
que no deja de ser noticia, pero que también está haciendo historia.
Paul McCartney
Live in Halifax
2009
Crime Crow
Productions
En este concierto grabado
en Canadá, McCartney
reúne 34 temas para
dar un repaso por
un cuidadosamente
seleccionado inventario
de clásicos, en un
magistral espectáculo de
dos horas y media, de
ésos que quedan bien
impresos en la memoria.
Slash
Slash
Hayd Records
/ Music
Brokers
El guitarrista
recopila su trabajo
solista en este
CD+DVD que
incluye videos
oficiales y un
detrás de cámaras
de la grabación
de su álbum más
reciente, además
de un “track by
track”, un par de
temas en vivo
desde el legendario The Roxy e invitados de primera talla
como: Myles Kennedy, Fergie, Alice Cooper, Cypress
Hill y Nichole Scherzinger. Una colección que resume su
proyecto entero.
Jules Massenet: Werther
Jonas Kaufmann, tenor
Ópera Nacional de París,
Michel Plasson, dir.
DECCA, 2011
El papel de Werther, además de
ser uno de los más difíciles para
el tenor, es también uno de los
más dramáticos y netamente
románticos del catálogo operístico.
Esta historia de amor, basada
en una obra de Goethe, puesta
intensamente en música por Jules
Massenet, configura el entorno
ideal para el lucimiento de la voz
estertórea y excepcional de Jonas
Kaufmann, quien brinda aquí una interpretación muy bien actuada y de
mucha presencia escénica. El resto del elenco, así como la Orquesta de
la Ópera de París, cumple con sus participaciones más que de sobra. La
puesta en escena es sobria pero sorprendentemente efectiva.
Darío Moreno
42
43
VIDEOJUEGOS
VIDEOJUEGOS
Deavid Author
Nunca falta quien tache el concepto de este título de “violento y agresivo”, pero seamos
honestos: Eso es en gran parte lo que hizo popular a esta caricatura japonesa. Y justo en eso se
concentra Budokai Tenkaichi 3, ya que tiene poco más de 150 peleadores que puedes escoger,
desde las primeras versiones de Goku hasta las últimas fusiones con Vegeta, y más de 30
inmensos y detallados escenarios para escoger. Cuenta con 10 modalidades de juego que
seguro te mantendrán entretenido, aunque, si no es suficiente, también cuenta con uno
de los mejores modos de juego en línea para Wii, con el que podrás medirte y dejar
claro quién es el verdadero amo de los golpes.
Es algo difícil de jugar con el Nunchuck, pero por fortuna es compatible con otros
controles más adecuados para peleas, además de que captura muy bien el sentido
de la caricatura, desde el aspecto visual hasta el dinamismo de las peleas.
Género: Peleas
Desarrollador: Atari
Clasificación: T 14+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Buenos
Género:
Aventuras
Desarrollador:
Activision
Clasificación:
E 10+
Calidad
del juego:
Bueno
Gráficos:
Buenos
44
Género: Peleas
Desarrollador:
Midway
Clasificación: M
17+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos:
Excelente
En esta versión de las aventuras del Capitán Jack
Sparrow, veremos los eventos de las tres películas
anteriores de la serie, así como una pequeña probada
de la nueva, a través de chuscas escenas estelarizadas
por figuras de Lego. El juego cuenta más o menos con
70 personajes, cada uno con sus propias habilidades,
para que, haciendo honor a los propios legos, lances
a navegar tu imaginación y recrees las escenas de las
películas con los personajes que tú quieras a través
de 20 niveles. El juego está repleto de secretos, rutas
alternas, cosas por descubrir y, claro, una historia que
resulta doblemente divertida cuando los protagonistas
son personajes de Lego.
Por fin ha salido un juego que le da dignidad al torneo de
artes marciales más sangriento de la historia de los juegos
de video. A diferencia del pasado, aquí te encontrarás con
una estupenda historia que, de cierto modo, amarra todos
los universos, meta-versos y dimensiones alternas de Mortal
Kombat en una nueva y depurada mitología. Básicamente le dieron borrón y cuenta
nueva a la historia, aunque aún tiene sentido y te atrapa.
El modo de juego también regresó a sus inicios, donde los peleadores se limitan a
moverse hacia adelante, atrás y a brincar; las armas y demás locuras que complicaban
los últimos juegos también desaparecieron, por lo que los movimientos de todos los
personajes son menores, pero más contundentes.
Y la violencia, tan fea en otros medios, tiene un glorioso regreso, pues no sólo se limita
a sangre y mutilaciones exageradas: Ahora los personajes serán lastimados y portarán
esas marcas durante todo el combate. Por cierto, otro elemento llamativo es el modo de
rayos X, con el que puedes ver más a detalle qué tan profundo es el dolor que infliges en
tus enemigos.
(También en XBox360)
1 JENNIFER LOPEZ
2 BIG TIME RUSH
LOVE? (DLX)
3 ADELE
4 VARIOS
21
5 THE BLACK EYED PEAS
6 VARIOS
BEGINNING (DLX)
7 VARIOS
8 TIESTO
BEST OF WORLD MUSIC
9 VARIOS
10 LADY GAGA
SONGS FOR JAPAN (2 CDS)
1 HA-ASH
A TIEMPO (CD+DVD)
2 ALONDRA DE LA PARRA
TRAVIESO CARMESÍ
3 REYLI
BIEN ACOMPAÑADO
4 CAMILA
DEJARTE DE AMAR (CD+BONUS)
5 CRISTIAN CASTRO
VIVA EL PRÍNCIPE
6 GLORIA TREVI
GLORIA (CD+ENHANCED))
7 MANÁ
DRAMA Y LUZ (CD+DVD)
8 THALIA
PRIMERA FILA (CD+DVD) REEMPAQUE
9 SHAKIRA
SALE EL SOL
10 RICKY MARTIN
MÚSICA+ALMA+SEXO
SOUNDTRACKS
1 VARIOS
RIO
2 VARIOS
SUCKER PUNCH
3 DAFT PUNK TRON LEGACY (DLX)
4 VARIOS
BURLESQUE
5 VARIOS
CHICO & RITA
WORLD MUSIC
1 VARIOS
2 VARIOS
BEST OF WORLD MUSIC
3 DIEGO EL CIGALA 4 DAVID FOSTER
CIGALA & TANGO (CD+DVD)
5 VARIOS
RHYTHMS DEL MUNDO: CUBA...
DVD REGIÓN 1
1 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
2 SEAN ASTIN
RUDY – SPECIAL EDITION
3 JULIANNE MOORE
KIDS ARE ALL RIGHT
4 DONNIE YEN
IP MAN
5 JAMES FRANCO
127 HOURS
DVD REGIÓN 4
1 DANIEL RADCLIFFE
HARRY P. Y LAS RELIQUIAS DE LA ...
2 EUGENIO DERBEZ
NO ERES TÚ, SOY YO
3 ANIMACIÓN
EL OSO YOGUI: LA PELÍCULA
4 JAKE GYLLENHAAL
DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES
5 AARON JOHNSON
MI NOMBRE ES JOHN LENNON
1 DANIEL RADCLIFFE
HARRY POTTERY LAS R. PARTE 1
2 ANIMACIÓN
EL OSO YOGUI: LA PELÍCULA
3 JAKE GYLLENHAAL
DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES
4 DENZEL WASHINGTON
IMPARABLE
5 ADRIEN BRODY
SPLICE: EXPERIMENTO MORTAL
Y SERIES DE TV
1 DIEGO CADAVID
CARTEL DE LOS SAPOS 2: 1ª PARTE
2 MATTHEW MORRISON
GLEE 2A TEMPORADA VOL. 1
3 MARLON MORENO
CAPO: PARTE 1
4 KIEFER SUTHERLAND
24: 8A TEMPORADA
5 JON HAMM
MAD MEN: 3A TEMPORADA
VIDEOJUEGOS
1 XBOX 360
L.A. NOTRE
2 XBOX 360
MORTAL KOMBAT
3 XBOX 360
MARVEL VS CAPCOM 3: FTE OF...
4 XBOX 360 KINECT
DANCE PARADISE
5 XBOX 360
MX VS. ATV ALIVE
ESPAÑOL # 10
Aunque no se sabe
si llegará al circuito
comercial (apenas
se exhibió en un
par de festivales
de México), esta
cinta animada es
tan recomendable
como su banda
sonora, compuesta por Bebo Valdés y otros
autores. Un agasajo de música cubana y
jazz americano, tanto para conocedores
como para curiosos.
DVD REGIÓN 1 # 2
Foster es el maestro
de ceremonias de
su propio show,
en el que invita
a amigos suyos
como Seal, Donna
Summer o Earth,
Wind & Fire (su
lista de amigos es enorme) a cantar éxitos
que a lo largo de su carrera ha escrito o
producido.
RUDY – SPECIAL EDITION
SEAN ASTIN
DE AMORY OTRAS ADICCIONES
JAKE GYLLENHAAL
El décimo
segundo álbum
del boricua,
producido por
Desmond Child
(reconocido por
sus trabajos con
Cher, Aerosmith
y Bon Jovi),
es uno de los
trabajos más personales de su carrera,
justo después de estar bajo los reflectores
por ventilar todo tipo de asuntos sobre su
persona.
Lanzada
originalmente en
1993, esta cinta se
basa en la vida real
de Rudy Ruettiger,
un joven que
motivado por los
sueños de su padre,
quiere jugar futbol
americano. ¿Logrará
que su baja estatura y otras circunstancias
se lo impidan?
Gyllenhall le da
vida a Jamie,
un promotor
farmacéutico que
vende la famosa
píldora azul en la
época en que el
Viagra se encuentra
en su apogeo,
sin importarle los
excesos que provoque en los pacientes,
doctores y médicos, hasta que conoce a
Maggie (Anne Hathaway), con quien conoce
una droga realmente peligrosa: el amor.
MAD MEN: 3ATEMPORADA
JON HAMM
Bienvenido sea por
tercera vez el mundo
de los años sesenta:
Años gloriosos de
la publicidad, las
mujeres con curvas,
el cigarrillo, el sueño
americano y las
esposas sumisas.
En esta temporada, el asesinato de Kennedy
sirve como telón de fondo para las intrigas,
romances y dramas de esta increíblemente
bien ambientada serie de HBO
46
BLU-RAY # 5
SPLICE: EXPERIMENTO MORTAL
ADRIEN BRODY
Dos científicos
interpretados
por Adrien Brody
y Sarah Polley
crean híbridos de
animales y, en un
afán de ir más lejos,
dan vida en secreto
a Dren, una criatura
que posee genes humanos y animales, y
que más tarde se convertirá en su pesadilla.
INGLÉS
DVD REGIÓN 4 # 4
MÚSICA+ALMA+SEXO
RICKY MARTIN
BOX SET Y SERIES DE TV # 5
ESPAÑOL
Un disco repleto
de temas pop,
dance, electrónicos
y R&B, en donde
la mismísima Lady
Gaga coescribe
y coproduce dos
de los temas. La
edición de lujo incluye cinco tracks extra.
CHICO & RITA
VARIOS
WORLD MUSIC # 4
HIT MAN RETURNS VOL. II
(CD+DVD)
DAVID FOSTER
VIDEOJUEGOS # 4
DANCE PARADISE
XBOX 360 KINECT
Los videojuegos
de baile siempre
han resultado muy
populares por
divertidos, y era
obvio que Microsoft
aprovecharía
su Kinect para
crear una nueva
experiencia dentro
del género. Una buena opción para quien
ya se haya graduado de juegos similares.
BLU-RAY
LOVE? (DLX)
JENNIFER LOPEZ
SOUNDTRACKS # 5
BOX SET
INGLÉS # 1
Paola Gómez
LO MÁS VENDIDO
B.T.R.
RIO
GLEE: THE MUSIC VOL. 5
CLUB LIFE
BORN THIS WAY
BOSSA LA NOCHE (DLX)
HIT MAN RETURNS VOL. II (CD+DVD)
Les contaré del mejor programa de televisión, uno que además no
ha sido reconocido como tal, y no lo digo sólo por ser uno de mis
favoritos de todos los tiempos.
Cuando estaba en la preparatoria, comenzó mi
predilección por las películas de adolescentes
gringas –misma que perdura hasta ahora–; no solo
amaba la obra de John Hughes y sus Pretty in Pink
y Ferris Bueller’s Day Off, sino que también estaba
atento a lo que estaba pasando en los noventa,
como Can’t Hardly Wait y 10 Things I Hate About
You. No me gustaban porque reflejaran lo que
yo vivía, al contrario, estaban muy lejos de mi
realidad; jamás me fui de pinta de la escuela para
subirme en un carro alegórico y cantar “Twist and
shout” y mucho menos hice una apuesta con mis
amigos para perder mi virginidad. Son fantasías
por demás divertidas, escapes de la realidad con las
cuales me podía reír y reflexionar.
Cuando “Freaks & Geeks” debutó a finales de
los 90, estaba en esa mera época que acabo de
describir y me llevé una sorpresa (misteriosamente,
debutó en la TV abierta mexicana pocos meses
después de hacerlo en Estados Unidos, en un
horario errático). El primer episodio comienza
introduciendo a Lindsay y Sam Weir, dos hermanos
con diferentes círculos de amigos; ambos son
nerds, la diferencia es que Sam no tiene mucho
problema con eso pero
Lindsay, siendo
mayor, quiere
cambiar de
amigos,
por lo que
se junta
con los
rebeldes de la escuela. En el transcurso del episodio (y
subsecuentemente, de la serie) los personajes dudaban
de ellos mismos, demostraban facetas de ellos mismos
que luego negaban públicamente, mostrando lo
gracioso, patético y entrañable que podía ser eso. La
escena final, cuando Sam logra que Cindy, la porrista
más popular de su clase, baile con él a ritmo de “Come
Sail Away”, de Styx, justo cuando la rola cambia de
balada romántica a canción de rock, es por demás
graciosa, tierna y sentimental al mismo tiempo.
El elenco principal incluía a James Franco, Jason
Segel y Seth Rogen, quienes se han convertido en
estrellas de cine, mientras que otros se dejan ver en
series como “Bones”, “Cougar Town” y “Party Down”.
El productor de la serie, Judd Apatow, se ha hecho de
nombre gracias a películas como 40 Year Old Virgin
y Superbad, mientras que el creador de la serie, Paul
Feig, ha dirigido episodios de “The Office”, “Weeds” y
“Arrested Development”. Y así podría seguir dándoles
datos pero, ¿para qué más?
“Freaks & Geeks” solo tuvo una temporada, y fue
cancelada incluso antes de terminar de transmitirse
completa; para todos los que la vimos y los que la han
descubierto desde entonces, representa el momento
en que nuestra adolescencia se vio en parte plasmada
en la televisión y, por otro lado, fue adicionada con
situaciones de risa, vergonzosas, de tristeza y alegría.
De amigos que nunca tuvimos, de una nostalgia
predeterminada desde que la experimentamos por
primera vez y que sigue con nosotros al paso del
tiempo.
Por mi parte, escribo este texto llevando una chamarra
militar, y sé que Lindsay Weir sonreiría tímidamente en
aprobación.