Download Orquesta Sinfónica de Tenerife

Ana Molowny
Orquesta
Sinfónica de
Tenerife
Nick Davies
Nick Davies inició su carrera como
Director y Director Artístico después
de estudiar piano y violín en la Royal
Collage of Music. Desde enero de
2011 ocupa el puesto de Director
Titular de la Vantaa Pops Orchestra
en Finlandia.
Ana Molowny Martinón es, desde 2007, responsable de Relaciones
Externas de FIMUCITÉ. Es una de las caras más visibles del Festival
Internacional de Música de Cine de Tenerife. Gestiona los viajes,
traslados, alojamiento, ocio e interpretación (inglés, francés e
italiano) de las conferencias e intervenciones en prensa de todos
los invitados nacionales e internacionales del evento. También
traduce la web del festival (Cambridge Proficiency in English,
1987). Es la Presentadora Oficial de los conciertos de FIMUCITÉ,
en inglés y en español, desde su primera edición hace 7 años,
actividad que le reporta cada vez mayor reconocimiento. Es
Licenciada en Bellas Artes (becada en Toulouse, 1993) y Diplomada
en Dirección Hotelera y Restauración en L'Ecole Hôtelière de
Lausanne, 1997.
En diciembre de 2013 presentó el Concierto de Navidad de la
Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife en su 20 Aniversario.
Orquesta Sinfónica de Tenerife
HORA JOVEN
Precio aplicado sólo para la hora previa
al inicio del concierto.
De venta exclusiva en taquilla
Como Director invitado ha trabajado con numerosas orquestas
europeas, incluyendo la Gothenburg Symphony Orchestra, The Halle,
Royal Scottish National Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra,
City of London Sinfonia, Royal Philharmonic Concert Orchestra,
Northern Sinfonia, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Stavanger
Symphony Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, BBC Concert
Orchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia, etc. y recientemente ha hecho
una temporada en Suecia con la Gothenburg Opera.
Asimismo, dirige regularmente la Royal Philharmonic Orchestra; sus
numerosas grabaciones con esta orquesta incluyen recopilaciones de
clásicos del rock, un álbum Disney, Sergeant Pepper's Lonely Hearts
Club Band, música de películas, etc.
Nick Davies comenzó su carrera en el Musical Theatre en 1986. Sus
interpretaciones del West End incluyen Martin Guerre, Oklahoma!
The Sound of Music, el Fantasma de la Ópera, My Fair Lady, etc. En
Los Miserables trabajó tanto como Director Musical en el West End,
como de Asesor Musical en Alemania, Finlandia y Bélgica. Fue Director
Musical y Director Artístico en el debut mundial de la producción
Disney/Cameron Mackintosh de Mary Poppins en el Prince Edward
Theatre de Londres y Director Musical en el 2006 de la producción de
Evita en el Adelphi Theatre en Londres.
En la Gothenburg Opera fue Director Musical de una producción de
Guys & Dolls y de West Side Story de Bernstein. En septiembre de 2013
realizó también la producción de La Cage aux Folles. También ha
dirigido la Orquesta de la Ópera Central de Pekín y la Hong Kong
Sinfonietta. Fue Director Musical de la producción de la New York
City Opera de la Cenicienta de Rodgers & Hammerstein que fue
interpretada en Japón, y ofreció el debut mundial de Garbo- The
Musical en el Oscars Theatre de Estocolmo.
En 2009 debutó en Australia dirigiendo la Orquesta Sinfónica de
Melbourne, y después también la Orquesta Sinfónica de Sydney en el
Sydney Opera House, Adelaide Symphony y Western Australia
Symphony en Perth. Supervisó e inauguró en el Helsinki City Theatre
los musicales de Miss Saigon, Evita, Three-penny Opera, La Bella y la
Bestia y The Producers. A lo largo de Escandinavia dirigió las giras de
Les Miserables en concierto, West End International's Another Kind
of Magic y más recientemente la gira de The Music of Andrew Lloyd
Webber con motivo de su 60 Aniversario.
Dirige regularmente la Orquesta de la Radio Noruega, incluyendo,
desde 2007, los conciertos de entrega de los Premios Nobel de la Paz,
en Oslo.
Nick Davies es Director invitado de Friday Night is Music Night así
como en Voice of Music Theatre para la BBC Radio 2. También graba
habitualmente álbumes individuales con diferentes artistas así como
programas de televisión y recientemente ha colaborado con la Orchestra
della Toscana y la Orchestra di Toscanini en Italia, la Bergen Symphony
en Noruega, Turku Philharmonic y Kuopio Symphony en Finlandia
y la City of Birmingham Symphony Orchestra en el Reino Unido.
Jueves_27 febrero
20:30
Auditorio de Tenerife
Adán Martín
Patronato Insular de Música
TEA Tenerife Espacio de las Artes
Av. San Sebastián, 8. 3ª planta
38003 Santa Cruz de Tenerife
Islas Canarias- España
Teléfono: 922 849 080 / Fax: 922 239 617
info@ost.es / www.ost.es
Santa Cruz de Tenerife / España/ 2013
ABONO_05
ABONO_05
La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro
de la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (www.aeos.es)
nica
La Sinfó e
if
de Tener
La Orquesta Sinfónica de Tenerife es un
proyecto cutural del Cabildo de Tenerife
Nick Davies
Director
Ana Molowny
Presentadora
Documentación: Orquesta Sinfónica de Tenerife
Temporada 2013_14
Programa
I PARTE
VV. AA.
Movie Company Signatures [Sintonías de compañías cinematográficas]*
Themes
JEROME MOROSS (1913-1983)
Big Country [Horizontes de grandeza]
Opening Titles
MAX STEINER (1888-1971)
Gone with the Wind [Lo que el viento se llevó]*
Tara: a Short Tone Poeme for Orchestra
WOLFGANG KORNGOLD (1897-1957)
The Sea Hawk [El halcón del mar]
ELMER BERNSTEIN (1922-2004)
The Great Escape [La gran evasión]*
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)
On the Waterfront [La Ley del silencio]: Symphonic Suite*
II PARTE
ERNEST GOLD (1921-1999)
Exodus: Suite
BERNARD HERRMANN (1911-1975)
Psycho: Suite, a narrative for Orchestra*
JOHN BARRY (1933-2011)
Born Free [Nacida libre]
Out of Africa [Memorias de África]*
ENNIO MORRICONE (1928)
Once Upon a Time in the West [Hasta que llegó su hora]*
Main Theme
Cinema Paradiso*
Main Theme
NINO ROTA (1911-1979)
Godfather [El padrino]
Love Theme
MAURICE JARRE (1924-2009)
Lawrence of Arabia
Doctor Zhivago*
Lara's Theme
MIKLÓS RÓZSA (1907-1995)
Ben-Hur*
Prelude
La OST y el director:
Nick Davies es la primera vez que dirige a la OST
(*) Primera vez por esta orquesta
Audición nº 2368
Próximo Programa. ABONO_06 .Viernes 14 de marzo de 2014 • 20.30 hs.Auditorio
de Tenerife Adán Martín
Deanna Dee Decker, Yosef Itskovich y Matthew Breeze, trombones de la OST.
Victor Pablo Pérez, director
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras que
se podrán escuchar en este concierto impartida por Margarita Fernández de Sevilla el viernes 14 de
marzo de 2014 de 19’30 a 20’15h. en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife Adán Martín.
Bajo el título de La era dorada de Hollywood, la
Sinfónica de Tenerife presenta para este concierto
un programa que abarca una representación de los
más influyentes y significativos compositores del
Hollywood más clásico. Músicos de corte sinfónico
que ampliaron el espectro musical del cine como
industria y que han dejado partituras memorables
para la posteridad. Desde Max Steiner a Ennio
Morricone, desfilarán por este programa autores
de la talla de Erich Wolfgang Korngold, Bernard
Herrmann, Miklós Rózsa, Elmer Bernstein, Maurice
Jarre o Leonard Bernstein.
Jerome Moross es conocido, sobre todo, por la banda
sonora de Big Country (Horizontes de grandeza),
por la que obtuvo su única nominación a los Óscars.
Compositor de obras de canon clásico, sus
incursiones en el cine fueron muy limitadas a lo
largo del tiempo. Con Horizontes de grandeza, de
William Wyler y protagonizada por Gregory Peck,
logró sintetizar y popularizar (junto a Los siete
magníficos de Elmer Bernstein) la música del
western.
El caso de Max Steiner es paradigmático. Vienés
emigrado a EEUU, fue uno de los compositores
más prolíficos de la historia del cine, y el que sentó
las bases de la orquestación moderna para las
películas. Más de 250 partituras dieron como fruto
26 nominaciones a los Óscars y tres premios, entre
los cuales no figura su obra maestra: Lo que el viento
se llevó. Entre la riqueza y brillantez temática que
contiene la partitura destaca el tema de Tara, de
carácter evocador y nada retórico que nos retrotrae
a un pasado idílico que ya no volverá.
Niño prodigio emigrado desde su Chequia natal
tras la invasión de los nazis, Erich Wolfgang
Korngold fue un compositor puramente clásico que
realizó contadas inmersiones en el mundo del cine
con un éxito y prestigio arrolladores. Dos Óscars
por El caballero Adverse y Robin de los bosques
consolidaron una carrera que tuvo en The sea hawk
una de sus más afortunadas obras. Considerada
como una de las partituras más complejas del cine
de Hollywood por su estructura e inusual
instrumentación, más acorde para las salas de
concierto que para un cine acostumbrado a una
mayor simplicidad estilística.
Compositor esencial gracias a la autoría de bandas
sonoras como El hombre del brazo de oro, Los diez
mandamientos, Matar a un ruiseñor o, más
recientemente, La edad de la inocencia, Elmer
Bernstein, tras el éxito obtenido en 1960 por la
música de Los siete magníficos, repetiría tres años
más tarde con el cine de John Sturges en La gran
evasión, una película de entretenimiento bélico
basado en una historia real con un reparto de
campanillas encabezado por Steve McQueen. Su
marcial y pegadiza marcha se ha instalado en el
subconsciente colectivo de varias generaciones de
amantes del cine.
Otro Bernstein, en este caso Leonard, es un músico
trascendental en los terrenos orquestales y escénicos
de la música norteamericana del pasado siglo. Sin
embargo, su relación con el cine de Hollywood se
reduce a una sola partitura, al margen de las
adaptaciones de sus musicales de Broadway West
side story y On the town: On the waterfront
(traducida al castellano como La ley del silencio),
multipremiada película dirigida por Elia Kazan y
protagonizada por Marlon Brando. La partitura es
un magnifico compendio del lirismo de una ciudad
como Nueva York en contraste con la sordidez de
un universo como el portuario, dominado por la
mafia y los intereses puramente monetarios.
Autor de más de un centenar de partituras para el
cine, Ernest Gold, austriaco emigrado a EEUU tras
la anexión nazi, ha pasado a la historia por Éxodo,
la epopeya rodada en 1960 por Otto Preminger
sobre la fundación del Estado de Israel. Por ella,
Gold obtuvo el Óscar y el Grammy. Una obra de
carácter épico, con reminiscencias a otras partituras
de carácter bíblico, de forma que enlaza el pasado
de un pueblo en constante exilio con el futuro de
un país en construcción. Una pieza que ha tenido
a lo largo de los años una gran cantidad de versiones
de todo tipo y estilo, desde cantantes como Connie
Francis a músicos de rock duro como Leslie West.
Si hay un compositor de música para el cine al que
se le pueda considerar como el mejor, es Bernard
Herrmann. Autor de sólida formación clásica, es
fundamentalmente conocido por sus colaboraciones
con Alfred Hitchcock, fruto de las cuales nacieron
títulos inmortales como El hombre que sabía
demasiado, Vértigo, Con la muerte en los talones,
Marnie, Falso culpable o las que hoy nos ocupa,
Psicosis. Ganador de tres premios Óscar (ninguno
por estos títulos), compuso además la música para
filmes como Ciudadano Kane, El cuarto
mandamiento, El fantasma y la señora Muir,
Farenheit 451 o Taxi Driver (último trabajo y último
Óscar). La música de Psicosis se ha convertido en
el arquetipo de la música de película de terror. El
dramatismo y el misterio impuesto por Herrmann,
incluida la escena de la ducha a cargo de unos
vehementes violines, no exento de cierto aire de
romanticismo, hacen de ella una auténtica obra
maestra del género.
Un estilo completamente distinto al de Herrmann
es el lirismo expuesto por John Barry en Born free
y Out of Africa. Premiadas ambas con sendos Óscar
(a los que sumaría El león en invierno y Bailando
con lobos), denota en cada una de ellas su sentido
naturalista, su ampulosidad y su exquisito talento
para la melodía.
Ennio Morricone, sin embargo, opta por un tono
más realista. Su legendaria producción (más de 400
películas) lo convierten en uno de los más prolíficos
e importantes compositores del género. Célebre por
su colaboración con Sergio Leone en sus spaghetti
westerns de los años 60, Hasta que llegó su hora es
un perfecto ejemplo de la concreción de su estilo.
Su cuarta y última colaboración tras la “Trilogía del
dólar” (Por un puñado de dólares, La muerte tenía
un precio, y El bueno, el feo y el malo) resulta
fundamental por el carácter y tratamiento que el
propio Leone quería darle a la música. Le encargó
la partitura antes de rodar la película (tan sólo con
el guión como referencia) porque quería rodarla
basándose en la interpretación que el compositor
hiciera de los personajes. Cinema Paradiso, sin
embargo, resulta evocadora y tierna. Retrato de una
época mitificada a través de los ojos de un niño.
Otro de los grandes autores italianos es Nino Rota.
Autor tan vinculado a la música de canon clásico
(compuso una docena de óperas entre otras obras
y fue maestro de Riccardo Mutti) como a la
cinematográfica, su corpus compositivo para el
séptimo arte se relaciona con Fellini, de quien supo
extraer toda su carga romántica y evocadora, y con
la poderosa partitura para El Padrino, de Francis
Coppola, que le proporcionó, con la segunda parte,
su único Óscar. El tema de amor que se interpreta
esta noche (y que apareció en la primera parte de
la célebre trilogía) descalificó esta banda sonora en
la carrera hacia los premios de la Academia al
haberlo utilizado previamente, aunque con un
carácter diferente, en Fortunella (1958). Se trata de
un bellísimo tema en forma de vals, de signo
melancólico y de reminiscencias musicales sicilianas.
Educado musicalmente en las vanguardias francesas
de los años 40, Maurice Jarre terminó derivando su
carrera hacia la música orquestal para cine.
Especialmente significativa fue su colaboración con
el director David Lean en cuatro películas, que le
reportaron sus tres Óscars: Lawrence de Arabia,
Doctor Zhivago y Pasaje a La India. En las dos
primeras se aprecia su acentuado sentido de la épica
y, en el Tema de Lara, su desatado romanticismo.
S on obras de exquisit a musica lidad e
invariablemente ligadas a las imágenes que
acompaña.
El programa finaliza con otro de los grandes
compositores emigrados desde Europa: Miklós
Rózsa. Un total de 15 nominaciones y tres premios
Óscar le avalaron en Hollywood para desarrollar
una carrera mítica. Y entre todas ellas destaca la
épica Ben-Hur, repleto de temas archiconocidos,
muchos de los cuales se encuentran presentes en
este Preludio.
Carlos Vílchez Negrín
Auditorio de Tenerife