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6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa La relación músico - laudero. Mitos y realidades sobre el instrumento musical. Programa de Actividades 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Listado de Stands Jueves 3 de marzo de 12:00 a 19:00 horas. Viernes 4 de marzo de 10:30 a 19:00 horas. Sábado 5 de marzo de 10:30 a 19:00 horas. Paxché, Laudería. (Laudería clásica y tradicional) Jorge Lay Herrera (Guitarras clásicas) Carlos Chinchillas (Instrumentos clásicos acústicos) Chuck Handmade Guitars (Instrumentos eléctricos) 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Samuel Morrison (Instrumentos diversos) Victor Castro (Laudería tradicional jarocha) Picea Studio (Instrumentos clásicos y arcos) Cesar Moreno López (Baby basses) 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Laudería Tienda (Insumos de laudería) Chéjere (Arpas y laudería jarocha) Distorted Branch (Instrumentos eléctricos) 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Materiales Mendoza (Madera) Saúl Flores (Guitarras acústicas) Cándido Crúz (Instrumentos acústicos diversos) Quitra Laudería (Instrumentos antiguos y diversos) 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Eber Jiménez (Instrumentos tradicionales) Liceo de Paracho Johrengua (Madera) Eduardo Byron (Requintos) Ricardo Toledo Saucedo ¨1969 Guitars¨ (Cigar boxes guitar) Café sangre negra (Alimentos y música) 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Ceremonia de inauguración Jueves 3 de marzo, 11:30 a 12:00 horas. Presencia del Comité de organización del VI EMML y personal de la Fonoteca Nacional Exposición Del Jueves 3 de al Sábado 5 de marzo, de 12:00 a 19:00 horas. Escuela de Laudería del INBAL “Sobre elementos constructivos e históricos del violín” Bloque 1. Tradición e Innovación: laudería en México Jueves 3 de marzo, 12:00 a 13:10 horas. Coordina: Charlene Alcántara. Carlos Chinchillas. "Las Violas Verticales" Una plática donde se discutirá sobre la posibilidad de crear nuevos instrumentos integrantes de la familia del violín, se hablará de los intentos de algunas personas por introducir nuevos instrumentos a la música. Se mostrarán algunos ejemplos de instrumentos construidos por C. Chinchillas, que son un planteamiento personal sobre este tema. Un músico los tocará para poder escucharlos. El autor expondrá su planteamiento sobre como calcular nuevos instrumentos pertenecientes a la familia del violín. Se abrirá un dialogo sobre la necesidad de crear nuevas herramientas para la creación musical . Carlos Chinchillas Distrito Federal, 1978. Laudero egresado de la Escuela de Laudería del INBA (2004), es además, técnico-profesional en bajo eléctrico por parte de la escuela G. Martell. Posteriormente realizó estudios de composición bajo la tutela de diversos maestros, resaltando los de composición musical con medios electrónicos (2004-2007), con el Dr. Ignacio Baca Lobera. Desde el año 2008 realiza estudios a distancia en la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires, sobre afinación profesional de pianos, y regulación de sus mecanismos. Sin que esto fuera poco, Carlos Chinchillas ha complementado su formación con diversos talleres y cursos con diversos maestros entre los que destacan: John Patitucci, Ing. Eduardo Méndez, Alessandro Voltini, Patric Robin. Simon A. Morassi, Víctor Flores, Dr. Tomas Carmona, Mtro. José Castillo, Michael Zaretsky, el compositor Jacov Jakoulov, Román Revueltas, Jorge Rissi, Jimena Jiménez Cacho, Dr. Karlheinz Essl y el Dr. Rodrigo Sigal. Ha sido beneficiario de sistemas de becas como el FOECAH (2005) y FONCA (2009-2010). Como laudero, ha participado como residente en los encuentros regionales y nacionales de orquestas sinfónicas juveniles, organizados por el Sistema Nacional de Fomento Musical, CONACULTA (20112014). Actualmente es asesor del Seminario Taller Optativo de Conservación y Restauración de Instrumentos Musicales (STOCRIM - ENCRyM – INAH). Desde el año 2000, se dedica también a la composición de música electrónica (obra disponible) 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Ruy Guerrero, Rodolfo González. “Y Sigue la Mata dando, del trío al cuarteto: Propuesta parra la inserción de la Media Jarana en la dotación del Conjunto Instumental del Son Huasteco” Casi desconocida y en vías de desuso, la media jarana es un instrumento empleado en la huasteca. Sobre todo en la realización de algunas danzas específicas. De tamaño menor a la jarana y con una afinación distinta. En la actualidad, algunos constructores, por ejemplo en Texquitote, S.L.P., preservan plantillas del instrumento. En su mayoria, este modelo se emplea actualmente para la producción de juguetes. A partir de la indudable presencia histórica de la media jarana y procurando fortalecer su elaboración como instrumento formal, y el enriquecer tanto el discurso como la tímbrica del conjunto instrumental del son huasteco se sugiere el uso de la media jarana añadida al ya conocido trío huasteco (violín jarana y quinta huapanguera). Se hablará sobre los elementos que conllevan a esta propuesta, tanto técnicos de laudería como musicales y sociales. La charla se complementará con la participación del grupo Los Brujos de Huejutla, quienes ejecutaran algunas piezas empleando el instrumento mencionado. Ruy Guerrero Laudero egresado de la escuela de laudería del INBAL (2009-2014) e Ingeniero Químico titulado por la Universidad Iberoamericana, nació en el D.F. en 1979. Amante de la cultura mexicana en todas sus expresiones, es mezcólatra, músico de son e investigador del instrumental tradicional mexicano. Comenzó su formación en la laudería con Anastacio Utrera y después se formó mediante la enseñanza de maestros como Miguel Zenker, Pedro Cisneros y Daniel Guzmán, entre otros. Posteriormente y después de varias años de práctica constructiva solitaria, principalmente en la elaboración de jaranas jarochas, cursó la carrera de laudería en Querétaro, en donde aprendió de maestros como Joaquín Pimentel, Alejandro Díaz, Francois Denis y Jean Grunberger por mencionar a algunos. Ha sido miembro de diversas asociaciones ligadas a la laudería y el estudio del instrumento musical como la AMIS, la VSA, la Galpin Society y la CIMCIM-UNESCO. Entre su actividad como laudero destaca su participación en diversos foros académicos como la Cátedra Jesús Romero (CENIDIM), el Curs de Organología (Barcelona), así como la impartición de cursos de capacitación en Texquitote, S.L.P. y su participación en el registro y documentación de algunas colecciones particulares de instrumentos en México. Desde su segunda emisión, ha sido gestor del Encuentro Música, Madera, Laudería. Es creador de un proyecto de base de datos de laudería y organología y responsable de la biblioteca pública especializada Akbal. Es además, desde su fundación, miembro del proyecto Paxché, Taller de Laudería en donde actualmente funge como responsable del taller en Querétaro. Los Brujos de Huejutla La agrupación se formó en 1991. Está integrado actualmente por Germán R. Hernández Azuara en el Violín, Rodolfo González-Martínez en la Jarana y César Hernández Azuara en la Huapanguera. Para la presentación del trío huasteco con media jarana añadida, se completa la agrupación con la participación de Isabel Vargas. Se han especializado en el estudio de las formas de versificación antiguas (Trovo Huasteco y Décima Huasteca) en la interpretación del Son Huasteco. Se han presentado en los más importantes Festivales de Música Tradicional y Encuentros de Huapango del país. En 1994 realizaron su primera grabación: "El viejo trovo en el huapango" con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en donde tocaron con el maestro Heliodoro Copado (†) en el Violín. Han participado en programas de radio y cine. En noviembre de 2007 fueron ganadores de una beca otorgada por el FONCA para grabar el disco "El Neohuapango: El estereotipo musical del son huasteco”. César Hernández Etnohistoriador por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Su tesis de Licenciatura se publicó como libro en el año 2003 por el CIESAS, COLSAN, Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca con el título: Huapango. El son huasteco y sus instrumentos en los siglos XIX y XX. Su maestría la realizó en la ENAH y se doctoró en Historia y Etnohistoria por la misma Institución en el año 2011 con la tesis: “Danza y música en la vida ritual de comunidades indígenas la Huasteca potosina. Estudio etnohistórico de las danzas de Tzacamson y Pulikson”. México. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Rodolfo González Nacido en San Juan Ixcaquixtla, Puebla. Becario en el 2006 del FONCA en la categoría de “Músicos Tradicionales” con el proyecto ‘Décimas para el Son Huasteco’. Profesor de Matemáticas. Ha impartido clases de jarana huasteca, versificación improvisación en distintas partes del país, particularmente en la Huasteca. Fundador del Trío Colatlán, junto a Don Heraclio Alvarado Téllez (músico de El costumbre y de son huasteco), grabó 3 CDs. de música Huasteca. Al lado de Samuel Martínez Herrera inicia el grupo de jazz Huazzteco, Germán Hernández Es profesor de Educación Secundaria. Estudió Etnohistoria en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y guitarra de manera autodidacta. Heredó la tradición musical del huapango a través las enseñanzas de su padre; que luego enriqueció con la amistad y las enseñanzas de connotados músicos y trovadores de la Huasteca. Isabel Vargas Estudió etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Realizó estudios de guitarra bajo la cátedra de Ernesto García de León. Ha participado ejecutando la jarana huasteca en diversos festivales. El año 2008 participó del disco El Neohuapango, El estereotipo Musical del Son Huasteco. El año 2013, participó en el concierto de la Casa del Lago de la UNAM en el festival Poesía en Voz Alta. Bloque 2. Música y Laudería: músicos y lauderos, lazos y conversaciones Jueves 3 de marzo, 16:30 a 17:40 horas. Coordina: Lourdes Nava Pablo Arboleyda. "Sobre la construcción de un arpa jarocha según los cánones de Andrés Alfonso Vergara basada en la Negra Alfonsina" Construcción de un arpa jarocha basada en el arpa La Negra Alfonsina en haber de la arpista Adriana Cao Romero Alcalá, según los cánones del maestro Andrés Alfonso Vergara, finado y connotado arpista y arpero; instrumento que se documenta y registra. Una semblanza de su formación y un esbozo de la construcción de sus arpas; una panorámica de la presencia del arpa en México y en el estado de Veracruz. Las enseñanzas del Maestro que desembocan en la construcción de otra arpa: La Galana, elaborada con las especificaciones del maestro. Pablo Arboleyda Fue aceptado como aprendiz en el Taller de Laudería del grupo Mono Blanco en julio de 1988 en el Instituto Veracruzano de Cultura IVEC donde aprende la técnica de Don Quirino Montalvo Corro Tío Quiri. En 1993 es instruido por el Maestro Andrés Alfonso Vergara en la construcción de arpas jarochas. El 1 de Septiembre de 1992 funda en el IVEC, el Taller de Laudería El Chéjere trasladándolo a Boca del Río, Ver., el 6 de enero de 1999. Ha participado en foros internacionales como en los Encuentros Latinoamericanos de Arpa efectuados en el Puerto de Veracruz en 1993 y 1995 respectivamente y como coordinador de un curso de laudería para la Casa de Cultura de San Andrés Tuxtla, Ver. en julio de 1994. Ha dictado la conferencia La Jarana y el Requinto Jarochos en la Escuela de Laudería del INBA de Querétaro, en el VIII Encuentro Nacional de Guitarra en 2004 y ponente en el II y V EMML. Ha formado a lauderos jarochos actuales como Pablo Campechano, César Augusto Castro González y Josué Rodrigo Arboleyda Valdovinos y construido instrumentos para músicos como Don Andrés Vega Delfín, el Maestro Arturo Márquez y la Maestra Bárbara Cerón Olvera entre otros. Con estudios de Biología en la UNAM y Matemáticas por la Escuela Normal Superior Federal en Veracruz se retira del servicio docente 2012 dedicándose actualmente a la laudería con énfasis en la construcción de arpas. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Gerardo Alcántara “Otra Laudería para otras músicas, Los instrumentos de Chico Hernández. Presentación de colección particular” La ponencia aborda primero la contextualización de las músicas tradicionales aprendidas por Gerardo y los músicos actores poseedores de tales tradiciones. En segundo, la presentación de algunos instrumentos empleados para tales músicas, mismos que difieren, en carácterísticas constructivas, con los mas comunes instrumentos jarochos elaborados en la actualidad. En tercer término, la ponencia sirve como presentación de la colección de la cual Gerardo Alcántara es poseedor. Gerado Alcántara Descendiente de migrantes mixes oaxaqueños, se apropió de una tradición viva asentada en las colindancias de los estados de Veracruz y Oaxaca. Avecindado en la ranchería de Miguel López, municipio de Playa Vicente, Veracruz desde 1976, en donde desde muy jóven tocó y aprendió en huapangos de las comunidades que bañan los márgenes del río Tesechoacán con “músicos de huapango” herederos de una tradición única y antigua. Es en el rancho Miguel López donde conoce a su maestro y amigo, don Elías Meléndez quien lo presentó con grandes músicos de la región: Don Sostenos Sánchez, quien tocaba adornando el son con tangueos y contratiempos que daban a su música un estilo irrepetible; Ariel “el Cheque“ Reyes, gran cantador y único en la región que cantaba Las Justicias; José “Che” Rincón, constructor de jaranas y guitarras de son; Don Higinio Tadeo gran cantador y bailador; Don Pedro Reyes, jaranero virtuoso conocedor de afinaciones y sones antiguos; Lorenzo Sánchez “La bonga” jaranero, Las hermanas Lola y Mariginia Sánchez bailadoras de estilo único; Benito Jiménez, guitarrero virtuoso; María Jiménez cantadora de voz añeja y potente, José María Álvarez, gran jaranero; Don Francisco Ramírez gran jaranero y cantador; Don Isidro “Chicho” Castro, guitarrero de Tuxtepec que en 1976 a sus 90 años aprendía sones y afinaciones del más grande guitarrero de la región y que sería el maestro de guitarra de son de Gerardo Alcántara; y Don Chico Hernández, músico y curandero sin igual que conocía más de 60 afinaciones y un sin número de “cruzas” para interpretar sones viejos como Las olas del mar, La Habanera, El Lelito, El menojé, y Los arrieros, entre otros. En la actualidad, Gerardo radica en la Ciudad de México en donde junto con su hermano aún ejecuta sones tradicionales. Presentación Editorial Jueves 3 de marzo, 17:40 a 18:40 horas. Rodrigo Cruz. Cortometraje “Laudería o el Arte de Hacer Cantar a la Madera” El Aprendiz de Arte es una serie de cápsulas de divulgación cultural, producida por Yahoo! México y conducida por Rodrigo Cruz, cuyo objetivo es acercar el Arte a todo público a través de los aspectos que normalmente no conocemos del arte, de los artistas o de sus obras. Los contenidos están narrados en un lenguaje totalmente accesible y facilitan nuestra familiarización con el lenguaje especializado. A pesar de que el arte es una refinada expresión del humano, el propósito también es desmantelar algunos mitos y solemnidades para no alejarnos de lo placentero que es el quehacer artístico y saber que es más accesible y cotidiano de lo que solemos creer. En esta presentación se expondrá sobre el capítulo no. 2 de la serie, mismo que aborda la temática de la laudería. Rodrigo Cruz Si por goliardo evocamos a aquellos monjes medievales, renegados de las iglesias e instituciones, amantes del vino, la comida, la música y las letras, creo entonces que soy un goliardo contemporáneo. Porque al igual, cambio mis versos y dibujos por comida y los placeres de la vida. En mi camino errante y nómada he pisado aulas conservatorianas y he aprendido de notables maestros dentro y fuera de esas instituciones; de otros goliardos. También he transitado por los campos del color, de la pintura y he profanado ya varios muros a los que he llamado “exposiciones de pintura”. Pero mi trabajo principal como alquimista, es encontrar en mi piedra filosofal la sola esencia de las artes y la ciencia. Por eso, como artista soy tan metódico que pudiera ser científico, pero como científico soy tan “libre” (desordenado) que más bien parezco artista. No obstante, soy un eterno aprendiz, un conquistador y flirteador con amores de todas partes: de las Artes, de la ciencia y de la vagancia cotidiana. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Concierto Jueves 3 de marzo, 19:30 a 20:30 horas. La Maceta, Jazz Es un proyecto oriundo de la Ciudad de México fundado por Árian Rivera e Iyari Guayaba en noviembre de 2012. A lo largo de tres años de trayectoria musical, ha tenido una evolución constante, aterrizando en la alineación que al día de hoy presenta integrada por ocho excelentes músicos: Árian Conejo (Voz y Guitarra), Iyari Guayaba(Cajón), Hecky Requena (Bajo), Juan Pablo Martinez (Piano y Acordeón), Christian Villavicencio (Guitarra),Tacher Huerta (Saxofón Soprano), Rogelio Ortiz (Saxofón Tenor) y Daniel Cordero (Saxofón Barítono). Con tres años de carrera se han presentado en diversos foros de la república mexicana, por mencionar algunos: Festival Internacional Cervantino (Guanajuato,Gto.), Festival de las Almas (Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, Edo. Mex.), Feria del Vino y del Queso (Tequisquiapan, Qro.), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Oaxaca, Oax.), Festival de Jazz de Atizapan (Atizapan, Edo. Mex.). El 17 de Julio de 2015 presentaron su primer álbum titulado "Creatividad Improvisada" en Foro Shakespeare (Col. Condesa, D.F.), teniendo un rotundo éxito al agotar las localidades del foro. Actualmente La Maceta cuenta con dos sencillos"Canción para mi luna" y "Me gustas tu", ambos incluidos en su primer material discográfico. El álbumgrabado en Blue Room Studio, incluye cinco temas originales y un cover, temas que crean unaamalgama de sonidos mezclando géneros como el Gipsy Jazz, el Bossa-Nova, el Swing y el Son Veracruzano. La Maceta es un taller de creatividad e improvisación musical, es un colectivo que busca expandir sus horizontes y llevar su semilla a cada rincón delmundo.La Maceta, siembra música que da frutos. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Bloque 3. Crisol: temas varios de música, madera y laudería Viernes 4 de marzo, 10:30 a 11:40 horas. Coordina: Norma Peña Carlos Mayo. “La mejor marca de guitarras en el mundo” El mundo de los instrumentos eléctricos, guitarras y bajos por igual, resulta muy atractivo para el público interesado en tener un acercamiento a la interpretación de la música popular contemporánea. Una de las razones, es la facilidad de adquirir uno de estos instrumentos con una gama de modelos, colores y precios. Esto deriva en una pregunta definitiva con resultados inconmensurables: ¿Cuál es la mejor marca de guitarras y bajos eléctricos? La respuesta puede resultar enredada, curiosa y ligeramente cómica. En ésta plática, se intentará abordar la diferencia entre constructores de guitarras, talleres y casas comercializadoras. Todo esto para entender un poco el universo de las marcas. Esta información se propone como de interés general, particularmente para ejecutantes y constructores. Para los ejecutantes, el develar mitos y acercarlos a las características que resultan de la producción en serie.. Para los constructores, el conocer el tipo de producto que está acaparando las tiendas y sus aparadores, y enfocar un mercado objetivo. Por último, como invitación a tema de reflexión, abordar las repercusiones que significan las fábricas de instrumentos. Desde el gasto excesivo de material, hasta la realidad de los instrumentos con calidad de “desechables”. Carlos Mayo Es un músico joven mexicano, compositor, guitarrista y cantante. Realizó sus estudios de composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música. Esta formación le ha permitido crear música original para teatro y medios audiovisuales. Asimismo, ha participado como guitarrista y cantante en diversos eventos, invitaciones a orquestas y ensambles diversos, y como músico de sesión. Complementa su trayectoria musical con la producción audiovisual en su casa productora, y con la construcción y mantenimiento de instrumentos eléctricos bajo la instrucción de los lauderos Alfredo Aguilar y Álvaro Avitia. Jorge Lay. "La guitarra clásica de calidad: Elementos que definen su construcción y comercialización" La ponencia presenta una descripción de la Guitarra Clásica como objeto de estudio en el marco de la Calidad, su esencia, naturaleza y comercio. Se trata de un resumen del trabajo de investigación presentado para obtener el título de grado en la Maestría en Calidad de la Universidad La Salle. El trabajo examina un tema poco estudiado, que no ha sido abordado antes desde una perspectiva integral con un marco teórico amplio. Con ello se busca aumentar el grado de familiaridad en dicho tema relativamente disperso, ofrecer información sobre la posibilidad de llevar a cabo investigaciones más completas sobre el contexto particular del instrumento e identificar conceptos o elementos clave que permitan comprender como se vincula a la calidad con la guitarra clásica. Esta intervención, busca establecer las bases para conciliar los elementos cualitativos y cuantitativos en el instrumento con prácticas o tradiciones carentes de sustento teórico. Jorge Lay Nació en la ciudad de México (1965). Actualmente es doctorante en Educación en la Universidad La Salle. Maestro en Calidad por la Universidad La Salle, ganador de la medalla “Hermano Miguel”. Es además, psicólogo, maestro en calidad y laudero. Cuenta con formación especializada en certificaciones ISO y QS-9000. Docente con más de 20 años de experiencia en distintas instituciones educativas, tales como la: ULSA, EBC, UV, UDLA, UVM, UMEX y U. del Tepeyac impartiendo materias de administración, comunicación, psicología, factor 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa humano y calidad. En 1989, derivado de su estancia en la ciudad de Xalapa durante 5 años, mantuvo relación cercana con varios lauderos de dicha ciudad. En 1990 construyó su primer guitarra y de ahí a la fecha construyo diversos instrumentos musicales como: guitarra clásica, guitarra flamenca, tres cubano, requinto romántico, cajón flamenco-peruano, bongós de madera, etc. Como músico, ha participado con diversas agrupaciones (Mexicanto, Mar Abierto y Trío Los Brillantes) además de ser compositor de canciones. Se suma a esto, la musicalización en el año 2012, de poemas de Octavio Paz y de Jaime Sabines. A partir del año 2012 se dedica tiempo completo a la construcción de instrumentos musicales. Bloque 4. Urdimbres: ciencia y arte, estudios sobre el instrumento musical Viernes 4 de marzo, 12:00 a 13:45 horas. Coordina: Álvaro Avitia Isabel Garay. "Comportamiento Vibratorio de un violín de la Escuela de Laudería" Uno de los principales objetivos de los constructores de violines es poder manipular el sonido de un violín. Para ello, es necesario conocer los procesos dinámicos que ocurren en el instrumento, además de identificar qué elementos juegan un papel importante durante el funcionamiento del violín. Desafortunadamente, los procesos acústico-mecánicos que intervienen durante la producción del sonido no pueden percibirse a simple vista. Esto es debido a que las vibraciones del violín ocurren a velocidades muy altas y con desplazamientos muy pequeños. Actualmente, existen aparatos tecnológicos con los que se pueden medir los instrumentos musicales y con los datos obtenidos, es posible analizar lo que sucede cuando un instrumento es puesto a vibrar. Existen varios métodos para el análisis vibratorio, pero uno de los más útiles (y vistosos) es el llamado análisis modal. Este método permite observar las formas en que la superficie del violín se flexiona cuando es sonado, al ampliar visualmente y ralentizar las vibraciones. En el presente trabajo, se midió un instrumento perteneciente a la escuela de Laudería del INBAL con el método de análisis modal. Los resultados revelaron que los modos más representativos aparecieron claramente en dicho violín, evidenciando su correcto funcionamiento. Isabel Garay Nacida en 1992 en el Estado de Querétaro. Deportista de toda la vida, desde Fut bol, Básquet bol, Ultimate Frisbee, y en últimas fechas orgullos practicante de Kung-Fu. Concluyó sus estudios de Licenciatura en la Escuela de Laudería. Ha participado en diversos talleres del EMML de años anteriores. Participó en el LVI Congreso Nacional de Física con la ponencia “Experimento del balance sonoro de las notas de un violín”. También ha participado con la Escuela de Laudería en EXPOCYTEQ durante varios años. Actualmente se encuentra en el proceso de titulación analizando la superficie vibratoria del violín y simulación mediante elemento finito. Mariano Herrera. "Identificación y caracterización acústica de la madera de los teponaztlis prehispánicos de la sala Mexica del Museo Nacional de Antropología" El teponaztli, idiófono de golpe directo excavado de un tronco de árbol, se caracteriza por presentar dos lengüetas labradas que se percuten con mazos para producir dos tonos diferentes. Es uno de los integrantes emblemáticos del instrumental precortesiano, relacionado especialmente con la cultura de los pueblos nahua del centro de México. Dado la importancia de este instrumento los constructores de estos ejemplares debieron tener un conocimiento muy detallado de las características de la madera así como una comprensión bastante amplia de su funcionamiento acústico. Conocer la identidad de la madera con la que están construidos los teponaztlis de la Sala Mexica, es información relevante para comprender y construir una posible estética musical de nuestros 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa antepasados, analizando y revisando los posibles criterios organológicos y de selección de las maderas que realizaron en su momento los constructores de estos instrumentos. En la charla se hablará sobre la metodología empleada para la determinación de la madera empleada así como los resultados obtenidos del trabajo entre los que destaca que estos instrumentos se construyeron con madera de Darbergia sp (Leguminosae), resultado que contrasta con la información bibliográfica que señala que fueron construidos con maderas de nogal y chicozapote. Los resultados acústicos muestran que los intervalos entre las lengüetas de los tres instrumentos son de 770, 723 y 360 cents, lo que difiere de los datos reportados en la literatura. Estos instrumentos aparentemente fueron poco percutidos y presentan caracteres de manufactura que revelan un gran conocimiento para generar, posiblemente, una intención sonora específica. Mariano Herrera Estudió la licenciatura de Biología en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Ha impartido conferencias y ha publicado con el Colegio de Michoacán, el Instituto Mexicano de la Juventud, el CRIM, la UNAM, el CONACULTA, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, el INBA y el INAH. Actualmente es director del grupo Zarahuato y bandolonista de la Orquesta Típica de la Ciudad de México. Salvador Bocanegra. “Esfuerzos internos de la madera en instrumentos musicales, sus causas y efectos” Una de las principales características de un instrumento musical de alta calidad es su estabilidad dimensional que garantice no se presenten fallas en las uniones y ensambles, así como grietas y deformaciones de las partes que lo integran; por ésta razón es importante que el constructor de instrumentos tenga un sólido conocimiento de los factores que influyen en dicha estabilidad. En el presente trabajo se hace una revisión de las causas de la presencia de los esfuerzos internos de la madera, que son la principal causa de las fallas y deformaciones en un instrumento musical. Así mismo se aborda la manera de evitar su formación; y si se hace necesario, cómo eliminar dichos esfuerzos internos de la madera. Salvador Bocanegra Nacido en Morelia, Michoacán, Maestro en ciencias y tecnología de la madera, con 37 años dedicados a la docencia de la ciencia y la ingeniería de la madera. Ha impartido cursos y conferencias de tecnología de la madera principalmente en el campo del secado de la madera. Actualmente se desempeña como profesor en el área de ciencias y tecnología de la madera en la Escuela de Laudería del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y en la Facultad de Ingeniería en Tecnología de la Madera de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Bloque 5. Herencia: instrumentos como patrimonio, conservación y difusión Viernes 4 de marzo, 16:30 a 18:50 horas. Coordina: Ruy Guerrero. Lourdes Nava y Margarita López. “La documentación de instrumentos musicales en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia” Desde el año 2013 el Seminario Taller de Conservación de Instrumentos Musicales de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH, ha desarrollado un sistema de documentación para instrumentos musicales resguardados en colecciones de museos. Para dicho trabajo se diseñó una ficha de registro y un manual para su llenado. Hasta la fecha se han realizado tres temporadas de trabajo en el Museo Nacional de Antropología, primer caso de estudio del proyecto, logrando documentar en su totalidad los instrumentos musicales de tres colecciones del acervo etnográfico. Así mismo, la revisión y uso de la ficha durante estos trabajos han permitido reconocer la necesidad de contar con un equipo interdisciplinario que coordine la documentación, por lo que en el proyecto han participado etnomusicólogos, restauradores, lauderos y otros investigadores. Lo anterior ha enriquecido el ejercicio de registro de los instrumentos musicales, desarrollado por estudiantes de la licenciatura en restauración de la ENCRyM. Lourdes Nava Egresada de la ENCRYM en 2012. Entre 2012 y 2013 participó como miembro del STOCRIM en el desarrollo de diferentes tipos de registro para instrumentos musicales. Entre enero de 2014 y julio de 2015 trabajó en la Coordinación nacional de Conservación del Patrimonio Cultural en el Proyecto de catalogación y registro de Órganos tubulares Históricos. En 2012 participó en el curso internacional de “Gestión curatorial de Colecciones Públicas y Privadas: construcción de memoria e identidades”, mientras que en 2014 participó en el curso internacional de museología “educación en Museos y sitios patrimoniales” coordinado por el Dr. Manuel Gándara. Actualmente participa en el curso “públicos y Museos: Técnicas de Investigación” Coordinado por la Mtra. Leticia Pérez. Además de lo anterior entre 2004 y 2008 realizó estudios de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Actualmente trabaja en el Seminario Taller de restauración y conservación de Instrumentos Musicales STOCRIM de la ENCRyM y participa en el Seminario de Estudio de Órganos Tubulares Históricos SEOHM. Margarita López Restauradora egresada de la ENCRyM y maestrante en Historia del Arte por la UNAM. Fue profesora del Seminario taller de Restauración de Obra Mural hasta el 2010 participando en diversos proyectos de conservación y restauración de obra mural prehispánica y virreinal. Ha llevado a cabo diferentes proyectos de restauración de obra mural y pintura de caballete en proyectos nacionales o en el extranjero, colaborando con la UNAM, algunas galerías y organizaciones privadas. Desde el 2010 funge como profesora titular del Laboratorio Introductorio a la Restauración en el primer semestre de la Licenciatura. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Martín Valencia y Salvador Soto. “Una Séptima de 1879, Proyecto de Restauración” 2006 fue para Martín Valencia, el año clave para el comienzo de una investigación que para el tiempo en curso se ha transformado en una personal odisea interminable: el rescate de la hoy extinta guitarra séptima mexicana. La labor como septimista no sólo le ha labrado el camino en el terreno de la ejecución sino también en los senderos de la documentación, pues si bien su formación profesional no es la de musicólogo al menos se ha propuesto documentar, cada uno de los descubrimientos acerca del instrumento, su música, sus músicos y ahora también sus antiguos constructores. Siete años más tarde y después de una ardua búsqueda por innumerables recovecos capitalinos, llegó a manos de Martín, un bellísimo ejemplar de séptima construido en el año de 1879 posiblemente en la ciudad de México. En un pésimo estado de conservación, no dudó en acudir a Salvador Soto –luthier y restaurador citadino- para que con su notable destreza frente a la madera pudiera darle una segunda vida a tan hermosa vihuela de siete órdenes. Esta plática aborda el proceso de restauración del instrumento Salvador Soto Originario de la ciudad de México, comienza a construir instrumentos musicales en 1982 de manera autodidacta. Estudió la carrera de restauración de instrumentos de cuerda pulsada en la ENCRyM donde participó en la restauración de material perteneciente a las colecciones del museo nacional de antropología, museo nacional de las culturas, museo de culturas populares y en la restauración del órgano de la iglesia de santuario Mapethe del Estado de Hidalgo. Aprendió la construcción de violines en la Escuela Nacional de Música con el maestro Pedro Cisneros. En la actualidad se dedica a la construcción y restauración de diversos instrumentos de cuerda pulsada y frotada. Martín Valencia Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con el profesor Alejandro Salcedo. Durante su trayectoria profesional se ha presentado en diversos festivales, en dos ocasiones participó de la Conferencia Científica “El Patrimonio Cultural de los Pueblos Iberoamericanos” de Bayamo Cuba en 2010 y 2011, y en 2010, en el IX Congreso de Música Popular IASPM-AL de la Universidad Central de Caracas Venezuela. Resaltan además sus participaciones en eventos tales como el Primer Congreso Internacional de Musicología; 200 años de música en América Latina y el Caribe de México Distrito Federal 2010, Primer encuentro de Guitarra de la Universidad Veracruzana 2010, 6º Festival Internacional de Guitarra de Morelos 2010, VII, IX y XII Foro de Música Tradicional del INAH 2009, 2011 y 2014, Jueves musicales del Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato 2012 y 2013, XIII, XIV, XVI Festival de Música Antigua del Museo Nacional del Virreinato 2012, 1013 y 2015, Conciertos radiofónicos del grupo IMER Distrito Federal, 2013, Congreso Internacional Música de las Américas de la Universidad de Madrid, 2013, Festival Internacional de Guitarra de Sonora, 2013, entre otras más. En 2003 funda e integra el dueto de piano y guitarra “Kalevala”, con el cual realiza, en 2006, la producción discográfica intitulada La lucha de clases en la música para piano y guitarra Vol. 1. En el ámbito de la composición, su obra para piano y guitarra Nocturno a la vida y obra revolucionaria de Ernesto Guevara de la Serna fue, en 2008, galardonada en el concurso de composición organizado por Radio UNAM y la Escuela Nacional de Música en conmemoración al 40ª aniversario luctuoso del movimiento estudiantil del 68. Se añade también que fue becario del FOCAEM en las ediciones 2010 y 2014. Como investigador independiente se ha dedicado a rescatar la tradición musical de la hoy extinta “Guitarra Séptima Mexicana” a través del disco ¡Independencia y Libertad o Muerte!: La Guitarra Séptima Mexicana Vol. I Por último, fue becario del INBA en el programa Proyectos de Inversión en la Producción de Música Nacional. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Olivia Ibarra. "Los instrumentos musicales: funcionamiento y conservación: ¿una paradoja?" Si bien la sonoridad de los instrumentos musicales es su cualidad principal, también representa un reto en términos de su conservación. El funcionamiento de los instrumentos musicales ocasiona que los materiales constitutivos están sujetos a un constante e inevitable desgaste. Aunque esto pueda considerarse como una consecuencia natural de su uso, también representa una pérdida de sus características. Ante esto, la intervención de instrumentos musicales es una compleja labor que requiere no solo del dominio técnico, sino también de conocimientos en temas afines, así como de capacidad reflexiva para tomar decisiones que muchas veces son irreversibles. La intervención de instrumentos musicales incluye una diversidad de procedimientos técnicos, cuyo alcance depende de identificar cuál es la prioridad: favorecer su funcionamiento, es decir su sonoridad, o bien conservarlo en las mejores condiciones posibles, sin alterarlo. Especialistas en el tema han abordado la relación entre el uso y la conservación de los instrumentos musicales. A esto hay que sumar las nociones de restauración de bienes muebles que es factible aplicar a la problemática de los instrumentos musicales. El presente trabajo se desarrolló en el ámbito de la restauración de bienes muebles aplicada a instrumentos musicales, y su objetivo es mostrar algunas referencias teóricas que pueden contribuir al quehacer de los involucrados en la conservación, mantenimiento y restauración de instrumentos musicales. Esto también favorecerá el diálogo entre profesionales de áreas afines, como son: lauderos, organeros, restauradores, entre otros. Olivia Ibarra Licenciada en Restauración de Bienes Muebles, por la ENCRyM. Su desarrollo profesional ha sido en la conservación de instrumentos musicales, así como de libros y documentos. En 2003 cursó el Seminario taller de conservación y restauración de instrumentos musicales (STOCRIM). De 2004 a 2007 fue profesor del STOCRIM. Su tesis es una propuesta teóricometodológica para la recuperación de la sonoridad en instrumentos musicales, misma que obtuvo mención honorífica y Premio INAH Paul Coremans en 2007. Desde el año 2003, ha coordinado diversos proyectos de conservación y restauración para instancias gubernamentales y privadas. Además ha realizado actividades de docencia e investigación y ha presentado trabajos en publicaciones y foros especializados, como es el Anual Meeting del American Institute for Conservation. Asimismo, ha recibido e impartido cursos y talleres de diversos temas de conservación, restauración, encuadernación y desarrollo creativo.Colaboró en el registro, diagnóstico y conservación de los libros de coro de la Catedral Metropolitana (MUSICAT) y del Museo Nacional del Virreinato, (CNCPC).Desde 2013, trabaja en la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural-INAH en el taller de documentos gráficos y también en algunas actividades del área de atención a órganos históricos. Norma Peña y Sandra Álvarez. “Las funciones de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural enfocadas a los instrumentos musicales históricos” La Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC) forma parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), un organismo público desconcentrado dependiente de la Secretaría de Cultura. Sus funciones son normativas y durante los últimos años, la atención en materia de instrumentos musicales históricos se ha enfocado a los órganos, principalmente a la elaboración de dictámenes y diagnósticos solicitados por diversas instancias al Instituto y supervisiones en proyectos particulares. En la ponencia se mencionarán las diversas funciones de la CNCPC, la importancia de realizar la restauración de instrumentos musicales conforme al trámite INAH-00-019 y los trabajos desarrollados hasta el momento en el Proyecto de Registro, Catalogación e Investigación de Órganos Históricos. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Norma Peña Restauradora por la Escuela Nacional de Conservación Restauración y Museografía (ENCRyM) con taller optativo en Instrumentos Musicales; Especializada con “Introducción a la Restauración de Órganos Tubulares” de la ENCRyM, con prácticas de campo en Santuario de Mapethé y Cardonal, en Hidalgo; entre otros cursos. Concluyó estudios de “Artes Plásticas” y “Concertista de Violín” en el INBA; participó como segundo violín en la Orquesta Típica Juvenil “México” de 1986 a 2009. Ha participado en proyectos de esta coordinación desde 2004, en Kohkunlich, Oxtotitlán y Santa María Acapulco, en el Área de atención técnica a grupos sociales, en la investigación de mucílago de nopal en acabados de tierra y ha coordinado el proyecto de Ixtla desde 2007. Está adscrita al área de Conservación del Patrimonio Histórico in situ y participa en el equipo de atención a órganos históricos. Ha sido tallerista y coordinador de pláticas sobre conservación como ponente en diferentes encuentros académicos. Y ha trabajado como restaurador en la práctica privada. Sandra Álvarez Pasante de la Licenciatura en Restauración de Bienes Muebles de la ENCRyM, en donde cursó el taller optativo de instrumentos musicales. En la actualidad trabaja en la CNCPC en el área de Conservación del Patrimonio Histórico in situ, en el proyecto de “Registro, Catalogación e Investigación de Órganos Históricos” y se encuentra realizando su tesis de licenciatura sobre conservación de instrumentos musicales etnográficos en museos mexicanos. Es miembro del Seminario de Estudios de Órganos tubulares Históricos de México (SEOHM) y del Seminario Permanente de Historia y Música en México (SEPEHISMUME) de la UACM. En el 2013 colaboró con la ENCRyM en la elaboración de la ficha de registro de instrumentos musicales etnográficos, para el acervo del Museo Nacional de Antropología. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Concierto Viernes 4 de marzo 20:00 a 21:00 horas Antiqva Metropoli “Música barroca europea y virreinal mexicana” Juan Luis Mátuz, Director Artístico. “Fatto per la notte di Natale” Op. 6, No. 8 A. Corelli “Ombra fedele anch'io” de Idaspe Broschi Paola Gutierrez, Mezzosoprano “La tiranna avversa sorte” de Arsilda Regida di Ponto A. Vivaldi Juan Felipe Gallegos, Tenor “Se il cor guerriero” De Tito Manlio RV 738. A. Vivaldi Luis Miguel Juárez, Barítono “In furore...” A. Vivaldi Allegro – Recitativo – Largo – Allegro Cynthia Sánchez, Soprano Tarará, tarará, que yo soy Antón A. De Salazar A la xácara, xacarilla J. Gutierrez de Padilla Convidando está la noche J. García de Céspedes 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Antiqva Metropoli Integrada por jóvenes intérpretes con formación en México y el extranjero, AntiqvaMetropoli se reúne con una pasión en común: la música barroca. Uno de sus objetivos principales es dar a conocer el repertorio representativo del barroco europeo, así como la música del virreinato mexicano que se encuentra en las catedrales más importantes del país. El ensamble busca rescatar y difundir estos repertorios dentro de la vertiente interpretativa conocida como “históricamente informada”, corriente que surgió en Europa hace ya varias décadas y que cada vez genera mayor interés en México, ya que recurre al uso de los instrumentos réplicas de la época para los cuales fue pensada, así como su estilo y carácter específicos. Desde su nacimiento en el año 2008, se han presentado en diversos espacios de México. Entre ellos destacan: Parroquia de San Juan Bautista en Coyoacán, Parroquia de Santa Teresita del Niño Jesús, Museo de las Intervenciones, Museo Nacional de San Carlos, Festival Internacional de Música Virreinal 2010, Museo José Luis Cuevas, Museo Nacional de Arte MUNAL y la Sala “Manuel M. Ponce” del Palacio de Bellas Artes. Recientemente realizaron una gira por Italia ofreciendo conciertos de música barroca europea y música virreinal mexicana, además de manera exclusiva asistieron al Curso Intensivo de Música antigua en el Conservatorio Statale di Musica “Bruno Maderna” de Cesena y se prepararon con prestigiosas figuras de la música antigua como; Luca Giardini (Violinista de IlGiardinoarmonico y Europa Galante), Fabio Biondi (Director y violinista de Europa Galante), AlessandroAndriani (Primer cello de la Accademia Bizantina y Europa Galante), William Matteuzzi (Tenor) y Michelle Bannelli (Vocal couch). La agrupación está conformada actualmente por los siguientes integrantes: Violines: Juan Luis Mátuz, Luis Gutiérrez Zermeño, Adrián Salazar, Victor Vázquez, Jimena Miranda y Nydia Castellanos. Violas: Augusto César Alarcón, Bianca Cordero. Violoncello: Owen Aguilar. Violone: Imer Acuña. Clavecín: Rafael Cárdenas. Tiorba: César Castellanos. Percusiones: David Vázquez. Presentación Editorial Sábado 5 de marzo, 10:30 a 11:30 horas. Raúl Torres, Edgar Ruíz y Víctor Guerra. “Presentación de la Revista del SEPEHISMUME, Estudios de Música sin Música” “Revistas de musicología pueden encontrarse por cientos, no digamos las dedicadas a los estudios sociales. Esto propicia que tanto los musicólogos como los historiadores, antropólogos, sociólogos, etc., cuenten con espacios para mostrar de manera escrita sus investigaciones y hallazgos documentales. ¿Pero qué pasa con todos aquellos científicos sociales que sin saber leer una partitura se aventuran desde las metodologías propias de su disciplina al estudio de la música y su práctica? (…)” Así versa la editorial original del primer número de la revista en su página de internet. Se presenta este nuevo proyecto editorial con sus 5 primeros artículos. Estarán presentes algunos de los autores de los artículos incluidos en el primer ejemplar de la revista. Raúl Torres Doctor en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (2010). Profesor-Investigador de Tiempo Completo en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Plantel San Lorenzo Tezonco desde 2007. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel 1. Fundador y coordinador del 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Seminario Permanente de Historia y Música en México desde 2008, con sede en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Líneas de investigación: Historia cultural e historia de la música en México (siglo XVII-XVIII).El Doctor Torres Medina es autor de las siguientes publicaciones: -Música y catedral. Nuevos enfoques, viejas temáticas (coord.), - Trasgresión o sumisión: Los músicos de la Catedral de México en la segunda mitad del siglo XVIII, -La lucha por el dinero: el conflicto entre dos capillas musicales poblanas, - La manutención de la capilla de música de la Colegiata de Guadalupe, y capítulos en los libros: -Música popular durante la Independencia, -La vida extramuros. El caso de José Antonio Agapito Portillo. -¿La solución al problema? El administrador de las obvenciones a partir de 1758. Edgar Ruíz Es Licenciado en Sociología por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, con la tesis Un paraje en los senderos del rock. Historia social de una banda de Bats’i Rock en Los Altos de Chiapas. Curador musical y asesor del II Ciclo de Música Indígena Contemporánea Estruendo Multilingüe, que se llevó a cabo del 6 de noviembre al 4 de diciembre de 2015 en el Museo Universitario del Chopo. Coautor del libro Etnorock. Los rostros de una música global en el sur de México (2014). Ha participado en diversos congresos y coloquios como la I Bienal de Infancias y Juventudes en América Latina (Manizales, Colombia, 2014), el Ier Congreso Internacional “Los pueblos indígenas de América Latina” (Oaxaca, México; Octubre de 2013) y el V y VI Coloquios del Seminario Permanente de Historia y Música en México, del cual es miembro desde 2013. Actualmente participa en la coordinación de “Estruendo Multilingüe. III Foro de Música Indígena Contemporánea”, que se llevará a cabo en el Museo Universitario del Chopo en agosto de 2016; próximamente participará en el II Congreso Internacional “Los pueblos indígenas de América Latina”, que se llevará a cabo en Santa Rosa (La Pampa) Argentina, del 20 al 24 de septiembre de 2016. Víctor Guerra Licenciado en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, miembro del seminario permanente de historia y música en México desde el 2012 ha participado en diversos foros académicos entre los que destacan, los coloquios de mariachi tradicional de 2010 y 2011 en el Colegio de Jalisco, I y II congreso de Historia Oral en la UACM, también ha participado en la organización de coloquios como los nuevos senderos de Clío en la Facultad de Filosofía y Letras, primer encuentro internacional de estudiantes de Historial Oral en la ENAH y el VII coloquio del seminario permanente de Historia y Música en México, recientemente colaboró en una serie de programas dedicados al rock mexicano en el programa Diálogos con las músicas populares mexicanas en Radio Universidad de Guanajuato. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Bloque 6 El instrumento musical: panoramas históricos Sábado 5 de marzo, 12:00 a 13:45 horas. Coordina: Alfredo Aguilar Daniel Guzmán. “Diseño y construcción de un arpa de dos órdenes” Desde el siglo XVI, existió en la península ibéricauna búsqueda conjunta de músicos y violeros por lograr un instrumento que siendo comúnmente diatónico, fuera capaz de compartir músicas con los teclados (clavicordio, clavecín y órgano) e instrumentos de cuerda pulsada (vihuela y guitarra), tendiendo progresivamente al cromatismo. Aquí se mostrará el estudio histórico y proceso reciente de construcción de un arpa española de dos órdenes. Daniel Guzmán Estudió en la antigua Escuela Nacional de Laudería de Bellas Artes. Desarrolla su principal actividad profesional en el campo de la investigación, documentación, construcción y restauración de instrumentos musicales. Titular durante 22 años del Taller de Instrumentos Musicales de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM-INAH). Premio “Paul Coremans” al mejor trabajo de conservación de bienes muebles por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia, por la restauración del órgano de Santuario Mapethé en el estado de Hidalgo. Miguel Zenker. “Si los Violines Hablaran” El presente trabajo muestra, en el ejemplo de los violines tarahumaras, mejor expresado: los rarámuris, la introducción de instrumentos musicales a raíz de la conquista, en esta región a principios del siglo XVII. Más allá, se comparan los violines rarámuris con violines desde finales del siglo XVI a principios del XVIII, mostrando cómo la estructura de los tradicionales actuales y las posiciones de ejecución son prácticamente idénticas con los de los europeos de la época mencionada. Se contemplarán razones por la cuales su estado original permaneció a lo largo de 400 años. Miguel Zenker Es académico de tiempo completo en la UNAM. Estudió laudería en la Escuela de Mittenwald y después ciencias sociales en la univesidad de Colonia (ambos en Alemania) y en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en México. Es responsable del Taller de Laudería en la Facultad de Música. Ha diseñado programas académicos relacionados a la construcción de instrumentos en la UNAM, ENCRYM, Querétaro y Paracho, Mich. Ha participado en exposiciones con lauderos nacionales. Miembro del Comité Editorial de Quodlibet, revista en línea de la Academia de Música del Palacio de Minería, en la cual ha publicado 15 artículos sobre historia de los instrumentos musicales y otros temas. Ha sido o es miembro, entre otros, de CIMCIM/ICOM, American Society of Acoustics y la Academia Mexicana de Ciencias, Artes, Tecnología y Humanidades, de la cual fue presidente. Álvaro Escalante. “Un Laudero en la Fonoteca Nacional” Se presenta un trabajo organológico que realizado por el presentador durante los años de 2011 y 2012 en la Fonoteca Nacional, con apoyo de CONACULTA. Consistió en la creación de un material pedagógico que ayuda a los amantes de la música a conocer de forma ágil y divertida el mundo de los instrumentos musicales. Se llama “La Lotería de Instrumentos Musicales” y consiste en: • Dos discos compactos en los que se grabó con actores e instrumentos musicales 35 cápsulas que hablan sobre un instrumento musical cada una. Los principales instrumentos musicales de la orquesta sinfónica, más algunos eléctricos y mexicanos tradicionales. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería • • • Programa Una presentación con los textos de cada cápsula así como imágenes. Cada texto habla sobre un instrumento musical, sus orígenes, particularidades acústicas, cómo se hace, principales obras del repertorio clásico, su participación en diversos géneros musicales, etc. Una selección de obras musicales clásicas para cada instrumento, proveniente del acervo sonoro de la Fonoteca Nacional. Diseño de cartulinas para jugar lotería con los instrumentos musicales. A lo largo de la plática se abordan algunos de los retos para su realización, tales como investigación pedagógica. Se pretende con la charla, mostrar como el campo de acción profesional del laudero va mas allá del banco de trabajo. Álvaro Escalante México, DF. 1958. Ha realizado estudios particulares de guitarra clásica con reconocidos maestros. De 1979 a 1980 realizó estudios de laudería en la Escuela Nacional de Laudería, Conservatorio Nacional de Música México D.F. INBA. Y de 1980 a 1984 estudió laudería en Cremona. Italia en el Istituto Professionale Internazionale per l'Artigianato Liutario e del Legno. (Instituto Profesional Internacional para el Arte de la Laudería y la Madera). Desde 1995 y hasta la fecha construye y restaura violines, violas y violonchelos para los principales solistas y orquestas sinfónicas de México y el extranjero. Ha participado en exposiciones de Laudería en México e Italia. Sus instrumentos se escuchan en las principales orquestas sinfónicas del país, tocados por destacados solistas, coleccionistas y en grabaciones. Algunos de sus propietarios son: Román Revueltas, Lorenzo González, Cuarteto Latinoamericano, Manuel Suárez, Ignacio Mariscal, Jorge Risi, Cuauhtémoc Rivera, Trío Coghlan, Harold Coletta y más. En 1994 fue seleccionado por el FONCA por el proyecto "Cuarteto de Cuerdas" para el "Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales". Y en 1995 nuevamente por el FONCA Morelos con el proyecto "Laudería en Morelos". Programas de Fomento a la Creación y Desarrollo Artístico. Estímulos para Creadores con Trayectoria. En 2001, fué Curador de la exposición “Stradivari y Cremona en Puebla” Organizado por el Consulado Italiano, la ciudad de Cremona Italia y el Museo Amparo en Puebla. Dicta conferencias sobre instrumentos musicales en numerosos foros. Centro Nacional de Investigaciones Musicales CENIDIM, Museo del Carmen, Museo Franz Mayer, Conservatorio del Estado de México, Club de Industriales. Estudio Bartok, Asociación Mexicana de Acústica, Conservatorio de Música del Estado de México, Toluca. Como musicósofo, Alvaro recibió en 1992, capacitación directamente del fundador de Musicosophia Dr. George Balan y sus colaboradores en Sankt Peter, selva negra de Alemania. En 1993 se convirtió en Instructor certificado por la Escuela Internacional de Musicosophia. Es director y fundador de Musicosophia México A. C. Desde entonces, Imparte dos ó tres cursos al mes ininterrumpidamente en la ciudad de México, Cuernavaca y Guadalajara entre otras ciudades de la república. Imparte talleres musicales de fin de semana. Durante el 2013 fundó la Escuela de Laudería de Morelos en colaboración con el Centro Morelense de las Artes y CONACULTA. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Clase Magistral Sábado 5 de marzo, 16:30 a 18:40 horas. Vitali Roumanov “Chelo” Vitali Roumanov Es uno de los violonchelistas más reconocidos del panorama musical mexicano debido a su notable y prestigiosa trayectoria dentro de la música sinfónica y de cámara. Sus sobresalientes capacidades artísticas, aunadas a su experiencia, lo han hecho merecedor a ocupar el puesto de Principal de la sección de violonchelos, tanto de la Orquesta Sinfónica Nacional, como de la Orquesta Sinfónica de Minería. Nacido en Moscú, comenzó sus estudios musicales la edad de siete años. En 1978 ingresó por concurso al Conservatorio Chaikovsky de Moscú en la cátedra de violonchelo del renombrado maestro V. Feigin donde obtuvo, en 1983, el grado de Maestría como concertista, solista de orquesta y conjuntos de cámara, y profesor de música. En 2008 culminó sus estudios profesionales en el Doctorado de la Academia Clásica Maimónides, donde obtuvo el título de Postgraduación. Su amplio recorrido como integrante de orquestas se remonta a sus años de estudiante, cuando participó, en 1978, con la Orquesta Sinfónica Estatal de la Unión Soviética bajo la dirección del Maestro E. Svetlanov. Posteriormente, ingresó por concurso a la Orquesta del Teatro Bolshoi de Ópera y Ballet de Moscú. En la década de los noventas, fue invitado a México para trabajar en la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Desde entonces, en su trayectoria musical se incluyen algunas de las agrupaciones más importantes del ámbito cultural mexicano, tales como la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta de la Opera de Bellas Artes. Como integrante de estas orquestas, participó en giras y festivales por Alemania, Checoslovaquia, Dinamarca, España, Francia, Hungría, Inglaterra, Japón y Corea del Sur entre otros. Asimismo, Roumanov se ha presentado como solista y como miembro de grupos de música de cámara en los escenarios culturales más importantes de México. El maestro Roumanov se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, entre otras. En cuanto a la música de cámara, Vitali Roumanov ha pertenecido a diversas agrupaciones, entre las que destacan: el Ensamble de Violonchelistas del Teatro Bolshoi, el Ensamble los Virtuosos de Moscú, Cuarteto de Bellas Artes, Trío Moscú, Ensamble Concordium, y Trío Er@rte (de 2011 a la fecha). Asimismo, una de las actividades fundamentales en la vida del Maestro Roumanov es la docencia; actualmente, se desempeña como maestro en el Sistema Nacional de Fomento Musical, Escuela de Carlos Chávez. Finalmente, hay que mencionar que ha participado en importantes festivales nacionales y internacionales, tales como: el XXVI Foro Internacional de Música Nueva; Festival Internacional Cervantino; Festival Mainly Mozart, en Miami; XIII Festival Internacional Tamaulipas; Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, por mencionar algunos. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Concierto de Clausura Sábado 5 de marzo, 19:00 a 20:00 horas. Director: Oscar Herrera. Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Concierto Op.3 No.8 RV 522 Antonio Vivaldi Stabat Mater RV 621 Linda Saldaña, mezzosoprano George Frideric Händel (1685-1759) Arribo de la Reina de Saba, del Oratorio “Salomón”, HWV 67 Orquesta de Cámara de Minería Desde principios del siglo XIX, el edificio de la Escuela de Minas (Palacio de Minería), resultado del espléndido trabajo de Manuel Tolsá, fue la sede de temporadas de conciertos que presentaba la orquesta de los mineros e ingenieros; hacia 1807, estas temporadas fueron denominadas “academias de música”. A principios de 1978, bajo los auspicios de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, fue rescatada la tradición de los antiguos mineros y se formó la Academia de Música del Palacio de Minería, una asociación civil, sin fines de lucro, constituida por un grupo de ingenieros universitarios quienes toman por voluntad propia la noble misión de fomentar y cultivar la cultura musical. Así, nació la Orquesta Sinfónica de Minería, que cada verano presenta su temporada en la Sala Nezahualcóyotl. Desde que se estableció la Academia de Música del Palacio de Minería, los Auditorios Javier Barros Sierra y Sotero Prieto de la Facultad de Ingeniería han sido sedes de conciertos didácticos. Desde 2004, los conciertos didácticos que promueve la Academia de Música del Palacio de Minería se realizan también en otras Facultades y Escuelas de la UNAM, presentando ensambles formados por músicos de la Orquesta Sinfónica de Minería: cuartetos, sextetos o, incluso, la Orquesta de Cámara de Minería. En 2009, el maestro Óscar Herrera retomó la tradición que durante 25 años mantuvo el maestro Jorge Velasco al frente de la Orquesta de Cámara de Minería ofreciendo conciertos en los recintos universitarios. Linda Saldaña Originaria de Mochitlán, Guerrero. Inició sus estudios musicales en piano y es egresada de la carrera de Educación Musical, obteniendo al término de ésta, la medalla Gabino Barreda al Mérito Universitario. Posteriormente comenzó sus estudios vocales con la Mtra. Guadalupe Campos de la ENM de la UNAM, donde concluyó sus estudios de Licenciatura en Canto. De manera privada ha continuado sus estudios con los maestros Manuel Peña, Miguel Hernández, Rogelio Marín y actualmente con el reconocido tenor Alfredo Portilla. Su repertorio de solista abarca: Ópera, Oratorio, Zarzuela, Música de Cámara y Música Contemporánea. Desde 2007 es integrante del grupo Solistas Ensamble del INBA. Realizó su debut orquestal con la obra Alexander Nevsky de Sergei Prokoviev con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección del Maestro Fernando Lozano. En octubre de 2008 fue ganadora del primer lugar del concurso de canto Francisco Araiza de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Entre otras orquestas, ha cantado como solista con: Orquesta Barroca de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, Orquesta Sinfónica de la ENM de la UNAM, Orquesta de Cámara de Minería, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, Orquesta Sinfònica de Ciudad Juárez, Orquesta Sinfònica de Yucatân, Orquesta Sinfònica de Oaxaca y Orquesta Filarmónica de Acapulco. Ha cantado bajo la batuta de: Fernando Lozano, Sergio Cárdenas, Juan Carlos Lomònaco, Gabriel Saldivar, Ricardo Cinta, Oscar Herrera, Iván López, Eduardo Alvarez, Humberto Lopez y Horacio Franco, Participó en el reestreno mundial de la obra La Visión de los Vencidos de Manuel Enríquez. Y en el 2013 en el reestreno de la òpera mexicana Zulema de Ernesto Elorduy cantando el rol de Zoraida. En Octubre de ese mismo año, participó en el Estreno en Mèxico de la ópera Der Keiser von Atlantis de Viktor Ullmann dentro del margen del Festival Internacional Cervantino. En Mayo de 2015 cantó el rol de Marthe en el esteno en México del Drama Sacro María Magdalena de J. Massenet. Ha cantado como solista en: Le Nozze di Figaro, Misa de Coronación y Requiem de W. A. Mozart, Novena Sinfonia de Bethoveen, Stabat Mater de A. Dvrorak, Vivaldi y Pergolesi, El Mesias y Judas Maccabeus de Haendel, Die Fledermaus de J. Strauss, La òpera de los tres centavos de Kurt Weill, Leoncio y Lena, El juego de los Insectos y Brindis por un Milenio de Federico Ibarra, La Güera Rodríguez de Carlos Jiménez Mabarak, El regreso de Orestes de Roberto Bañuelas, Albert Herring de Benjamin Britten, Gianni Schicchi de Giacomo Puccini, Severino de Salvador Moreno, La Dolorosa de José Serrano, La Verbena De la Paloma de Tomàs Breton. Además ha participado en: El Rey Poeta de Gustavo Campa, La Vida Breve de Manuel de Falla y La Leyenda de Rudel de Ricardo Castro. Forma parte del grupo Ópera de México, el cual realiza una importante labor de difusión del arte lírico en todas sus manifestaciones. Es miembro de Escenia Ensamble, A.C. desde 2009. Oscar Herrera Originario de la Ciudad de México. Estudió la carrera de Ingeniería en Computación (Facultad de Ingeniería, UNAM). Estudió composición en la Escuela Nacional de Música. Sus estudios de dirección incluyen la cátedra del maestro José Antonio Ávila en la ENM y cursos con los maestros Cecilia Velázquez, Néstor Andrenacci, Maria Felicia Pérez y Linus Lerner. Como coralista ha formado parte del Coro del CCH Sur, del Coral Mexicano del INBA, del Ensamble Vocal An Die Musik y del Coro de la ENM, agrupación con la que interpretó gran parte del repertorio sinfónico-coral con las principales orquestas del país. Durante 2005 se desempeñó como director asistente del Coro de la ENM. Es fundador y director del Coral Ars Iovialis de la Facultad de Ingeniería (1990), del Coro de Alquimistas de la Facultad de Química (2015), del Coro de la Facultad de Economía (2015) y del Ensamble Vocal Cantus Providentiae (2003). Desde 1998 es organista y cantor en la Capilla de la Divina Providencia de la Plaza Cuicuilco-Inbursa. De 2000 a 2002 fue director adjunto del Coro ProMúsica. Desde 2001 colabora en la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Facultad de Ingeniería impartiendo pláticas de apreciación musical. En 2005 presentó la conferencia “Música, Autómatas Celulares e Inteligencia Artificial”, explorando las posibilidades de las computadoras para componer música. Desde 2004 colabora con la Academia de Música del Palacio de Minería; desde 2009 director de la Orquesta de Cámara de Minería, así como coordinador de coros de la Orquesta Sinfónica de Minería y coordinador de los conciertos didácticos que ofrece la Academia en las diferentes Facultades y Escuelas de la UNAM. Durante el verano, colabora con el maestro Juan Arturo Brennan en las pláticas de apreciación musical que complementan los conciertos de la Sinfónica de Minería. Oscar Herrera participa con frecuencia en el programa radiofónico “Ingeniería en Marcha” que se transmite por Radio UNAM. Clausura del ciclo académico y brindis de honor Sábado 5 de marzo, 20:10 a 21:00 horas Mezcal Real Minero Variedad espadín destiladao en ollas de barro “Porque solo lo auténtico perdura” 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Talleres Desde el lunes 7 y hasta el sábado 11 de marzo Sedes y horarios distintos. Taller 1.- Curso de Ajuste de guitarras y bajos – Setup Imparte: Mario Cárdenas Duración: martes 8 de marzo al sábado 12 de marzo de 2016 Horario: 10:00 a 14:00 hrs. Ubicación: Paxché, Taller de Laudería (Ciudad de México) Perfil del participante: dirigido a técnicos e instrumentistas que deseen mejorar los ajustes a sus instrumentos, aprender técnicas nuevas o que busquen profesionalizarse dentro de la configuración de instrumentos con el objetivo de ofrecer un mejor servicio a sus clientes o de tener una mejor experiencia al ajustar un instrumento. Descripción del taller: el alumno aprenderá técnicas de ajuste de instrumentos eléctricos de cuerda pulsada (guitarras y bajos) con un enfoque profesional. Se generará un conocimiento y comprensión de los aspectos que convergen para lograr un instrumento correctamente configurado utilizando herramientas de configuración profesional. Se realizarán prácticas sobre el ajuste de los principales tipos de guitarra eléctrica así como sus problemas comunes y soluciones. Requisitos: 1.- Contar con una o mas guitarras o bajos (con puente distinto). Se utilizarán para practicar las técnicas y ajustes vistas durante el curso. 2.- Tener nociones básicas de como tocar estos instrumentos (saber tomar la plumilla, acordes y ejercicios básicos de digitación) 3.- Herramientas necesarias: lima plana bastarda, lima triangular pequeña (joyero), llaves Allen de 3mm, 4mm, 3/16", 1/8", .040". Desatornillador Philips y plano de 1/4", de 1 a 3 guitarras, 3 juegos de cuerdas nuevas. Mario Cárdenas Guitarrista y laudero/tech de guitarras radicando en la Ciudad de Guadalajara, México. Fundador del taller GBRCenter®, taller especializado en el trabajo de trastes, configuración y ajustes profesionales con herramientas de última generación. Inició su carrera como laudero/tech con el Maestro Mario Romero (reconocido jazzista) donde inició con ajuste de instrumentos de cuerda pulsada. Asistió reparaciones del taller de guitarras de la tienda de instrumentos Guitar Música Hall. Ha tomado clases de guitarra con el Mtro. Ernesto Bringas. Cursó la carrera de Ejecución de Música Popular Contemporánea en la Academia de Música Fermatta. Está certificado por Galloup School Of Guitar Building and Repair Program (taller escuela que imparte cursos de reparación ajuste y construcción de guitarras con un enfoque norteamericano). Por parte de la Galloup recibió instrucción de diseño, reparación y embobinado de pastillas electromagnética, así como capacitación y certificación del sistema de Afinación Buzz Feiten (BFTS) actualmente único en México. Asistió al seminario de la Northwoods 2015 de la Galloup Guitar donde se ofrecen conferencias de lauderos de EU como: Jason Lollar, Evan Gluck, TJ Thompson, Tom Ribbecke, Dan Erlewine, Tom Murhpy entre otros. Ha ofrecido conferencias en Guadalajara en el Bassday, y participó como conferencista en el V Encuentro Música Madera Laudería 2014 en Morelia. Taller 2.- Construcción de un Banjo Tenor Imparte: Daniel Guzmán Duración: lunes 7 al jueves 10 de marzo de 2016 Horario: 10:00 a 14:00 hrs. Ubicación: Quitra, Laudería 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Perfil del participante: dirigido inicialmente a personas que se quieran acercar a la laudería por medio de un instrumento sencillo. Además podrán conocer información relevante sobre los instrumentos musicales, cubrir dudas y abrirse el panorama con uno de los más reconocidos maestros lauderos en México. Descripción del taller: a partir de piezas de madera previamente preparadas, se hará el armado y terminado de una sencilla versión de este instrumento de plectro, que se utilizó en el jazz de las primeras décadas del siglo XX. Afinación por quintas (do-sol-re-la). El curso abordará con teoría histórica sobre el banjo (apoyado con imágenes proyectadas). En la práctica se estudiarán temas de pulido, pegado, montaje, barnizado (técnica sencilla pero práctica) y afinación y se ofrecerá información sobre los principales acordes. Requisitos: todos los materiales están incluidos en el costo. Daniel Guzmán Reseña en páginas previas. Taller 3.- Aplicación y Restauración de Goma Laca Imparte: Arnulfo Rubio Duración: lunes 7 al viernes 11 de marzo de 2016 Horario: 15:00 a 19:00 hrs. Ubicación: Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) Perfil del alumno: el taller está dirigido a lauderos y restauradores con experiencia Descripción del taller: la goma laca es una secreción resinosa que genera el Laccifer lacca proveniente de la India. Este noble barniz es utilizado desde hace mucho tiempo y fue el barniz por excelencia de antiguos ebanistas y constructores de instrumentos musicales, su suavidad y elasticidad son importantes. En este curso el alumno aprenderá como aplicar la goma laca, desde el sellado, hasta los detalles finales con técnicas de pulido francés y diversas metodologías para obtener resultados mates o brillantes. Además, el alumno verá algunas técnicas de reparación/restauración de este barniz, al ser a base de alcohol este puede volver a ser manipulado si se conoce correctamente el proceso. Requisitos: el curso incluye la goma laca ya preparada y los materiales necesarios para la aplicación. El alumno deberá traer maderas previamente lijadas (superficie limpia y lisa) o algún instrumento sin barniz al que se le desee colocar el barniz. Arnulfo Rubio Entusiasta y comprometido amante de la guitarra, su construcción, evolución, desarrollo y difusión. Nació en 1972 en la ciudad de Paracho, Michoacán. Se formó como laudero con su padre, desde 1987 y hasta 1990 cuando continuó su formación con Abel García López con quien perfeccionó la construcción de algunos modelos específicos de guitarras: guitarra romántica Staufer 1814, guitarra española Josef Pages, guitarra barroca Antonio Stradivari 1680 y guitarra barroca Jean Voboan 1690. Interesado no solo por la construcción del instrumento y buscando capacitarse en varios de los ámbitos que involucran al buen laudero, Arnulfo ha tomado diplomados de especialización y formación complementaria entre los que destacan: Historia y Construcción de una Viola de Gamba (Luthfi Becker Anz), Entrenamiento Auditivo (Laura Carrazco Curínzita), Solfeo y Ejecución (Gerardo Sixto), Historia de la Guitarra (Jaime Soria), Historia de Música Antigua (Dr. Antonio Corona), Tecnología de la Madera en la Laudería (Facultad de Ingeniería de la Madera de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo) y Propiedades y Percepciones de las Características Físicas acústicas de los Instrumentos Musicales (Centro de Física Aplicada y Tecnología Avanzada, UNAM). 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Comprometido con la difusión del conocimiento sobre la guitarra, Arnulfo ha participado en repetidas ocasiones dentro del Encuentro Música, Madera, Laudería como instructor de Marquetería, Cenefas y Yardas así como del curso de Aplicación de Goma Laca. Participó como Instructor en el curso “Introducción a la Construcción de la Guitarra y Capacitación y Mejoramiento de Construcción de Guitarra” que se llevó a cabo en el Centro de Capacitación Continua en Paracho Michoacán. En 2010, Partcipó en la mesa redonda “la construcción de guitarras en Mexico” en el marco del IX encuentro universitario de guitarra GUITUNAM. Debido a la alta calidad constructiva de sus guitarras, Arnulfo Rubio ha sido merecedor de diversos reconocimeintos nacionales e internacionales dentro de los que destacan dos primeros lugares en la categoría Guitarra de Concierto del Concurso de Constructores de Guitarra en Feria de la Guitarra en Paracho, Michoacán, en los años 2008, 2009. Años después, la maestría y el perfeccionamiento de su arte, le llevó a obtener de nueva cuenta el primer lugar en el mismo concurso ya en la categoría de Grandes Maestros: años 2014 y 2016. Por el mismo motivo, la revista OCU Compra Maestra le otorgó el primer en las categorías de Guitarra de Concierto y Guitarra de Estudio con base en pruebas de ensayo individual, audición a ciegas y pruebas de laboratorio. Taller 4.- Construcción de Ukelele Tenor Imparte: Cándido Cruz Duración: lunes 7 al viernes 11 de marzo de 2016 Horario: 10:00 a 14:00 hrs. Ubicación: se llevará a cabo en las instalaciones particulares del taller del maestro. Perfil del alumno: el taller está dirigido a personas interesadas en un primer encuentro con la laudería. Se requiere experiencia mínima en el trabajo con madera: cepillado de superficies y afilado de herramienta. Descripción del Taller: los asistentes recibirán un ukelele tenor casi terminado y a lo largo del curso realizarán los pasos necesarios para su terminación. Las sesiones serán acompañadas por bloques teóricos breves y generales respecto a elementos de laudería generales como la orientación y corte de la madera, el diseño, la colocación de la cuerdas, entre otros puntos. Requisitos: cada asistente deberá llevar un cepillo pequeño (chancla Stanley 9 ½ o similar), navaja y piedras de afilado. Cándido Cruz Nació en San Jerónimo Titilan, Oaxaca (1967). Constructor de instrumentos musicales diversos, Comenzó su formación mediante la construcción de flautas e instrumentos de sudamérica en 1983. De 1986 a 1992 estudió esculutra y talla en madera con el maestro tallador Roberto Vázquez. De 1992 a 1997 colaboró con el maestro Alejandro Velez Jiménez en la construcción de clavecines, espinetas e instrumentos del cuarteto clásico (Conjunto Cultural Ollin Yoliztli) Ha participado en programas de difusión en radio y televisión y en eventos relacionados a la construcción, mantenimiento y preservación de instrumentos musicales: El maestro Cándido Cruz, ha desarrollo diversas técnicas de ornamentación en madera y marquetería, elaboración de rosetones en diverso materiales como carey, hueso, lámina de latón y plata y otros materiales. Es además especialista en al elaboración de herramientas especializadas para Laudería y talla en madera. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Taller 5. – Fotografía para lauderos Imparte: Saúl Flores Duración: lunes 7 al miércoles 9 de marzo de 2016 Horario: 10:00 a 12:00 hrs. Ubicación: Fonoteca Nacional Perfil del alumno: abierto a público general. Descripción del taller: el taller está pensado en las necesidades fotográficas a las que se puede enfrentar un laudero, así como en el objeto principal (instrumento musical) y culminará con una pequeña exposición fotográfica de los trabajos realizados en el taller. El alumno obtendrá conocimientos sobre técnicas y herramientas útiles para mejorar sus fotografías sin la necesidad de tener un equipamiento profesional. Además será capaz de elaborar un producto fotográfico al término del curso, aplicando los conocimientos adquiridos en el taller. Requisitos: el taller proporcionará los materiales, tanto académicos (exposición) como prácticos para trabajar en el taller de fotografía. El alumno deberá traer consigo alguna cámara fotográfica, no importa si es una reflex profesional o de su celular. Saúl Flores Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Sonora. Es pasante en la Maestría en Ciencias Sociales por el Colegio de Sonora. Se ha desempeñado profesionalmente en el área de la Fotografía y el video participando en diversas actividades artísticas y culturales, así como impartiendo clases de fotografía y creatividad en diversas instituciones educativas como la Universidad Estatal de Sonora y La Universidad del Valle de México. También ha asesorado a diversas empresas e instituciones en el área de "Redes Sociales y actualmente se dedica a la fotografía publicitaria y de Eventos. A su vez, Saúl construye instrumentos musicales siendo esta otra de sus grandes pasiones. Ha tomado diversos cursos de construcción con guitarreros de renombre internacional y actualmente construye guitarras con la familia Escobedo de Paracho Michoacán. Al mismo tiempo mbina su gusto por la fotografía, la música y el Arte. Actividades Paralelas al VI EMML Aula Magna de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Jueves 10 de marzo a las 14:30 hrs. Proyección del documental Violins of Hope, del director Katrin Sandmann Viernes 11 de marzo a las 14:00 hrs. Retransmisión del Concierto Violines de la Esperanza, Sir Simon Rattle, Conductor. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa El Sexto Encuentro Música Madera Laudería fue organizado por Laudero, Ruy Guerrero Gestor General (Paxché, Taller de Laudería) Laudero, Alfredo Aguilar Organizador General (Paxché, Taller de Laudería) Laudero, Álvaro Avitia Comité de Organización (Paxché, Taller de Laudería) Laudero, Arnulfo Rubio Comité de Organización (Arnulfo Rubio, Guitarrero) Restauradora, Charlene Alcántara. Comité de Organización (Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel del Castillo Negrete, INAH) Restauradora, Lourdes Nava Comité de Organización (Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel del Castillo Negrete, INAH) Restauradora, Norma Peña Comité de Organización (Coordinación Nacional de Conservación de Patrimonio Cultural INAH) Restauradora, Sandra Álvarez Comité de Organización (Coordinación Nacional de Conservación de Patrimonio Cultural INAH) 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa El sexto Encuentro Música, Madera, Laudería agradece el amable patrocinio y colaboración de: Fonoteca Nacional FONOTECA NACIONAL Academia de Música del Palacio de Minería A.C. Paxché, Taller de Laudería 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Quitra, Taller de Laudería Contesa Construcciones S.A. de C.V. Logos S.A. de C.V. 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Mezcal Real Minero Antiqva Metropoli La Maceta jazz 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería Programa Café Sangre Negra Escuela de Laudería INBA Coordinación Nacional de Conservación de Patrimonio Cultural, INAH Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, INAH 3 al 11 de marzo de 2016 www.emml.com.mx 6o Encuentro Música, Madera, Laudería 3 al 11 de marzo de 2016 Programa www.emml.com.mx