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muestra
aragonesa
de las artes
escénicas
y de la música
•
alcañiz
•
24 / 25 / 26 / 27
mayo 2010
Oficina de la Muestra
Avenida Alcalde Gómez Laguna 25, 2ª planta
50071 Zaragoza
Tel. 976 713 372
•
Los días de la Muestra la Oficina se traslada:
La Lonja en Plaza de España
Alcañiz
Horario de 9,30 a 14,30 y de 16,30 a 19,30 horas.
MÁS PÚBLICOS
Y UN SECTOR CREATIVO
FUERTE Y DINÁMICO
•
Alcañiz. Muestra de Artes Escénicas y Música. 12 ediciones. Una nueva cita que nos reúne como cada año a casi
500 personas: actores, bailarines, músicos, gestores
culturales responsables de la programación y técnicos.
Juntos por segunda vez gentes de las artes escénicas
y la música. Todos pendientes de las últimas creaciones
aragonesas de las artes del espectáculo en vivo. Juntos
y optimistas a pesar de los vientos de crisis que recorren
la geografía española. Sabemos que los ayuntamientos
están reduciendo las partidas de contratación cultural al
priorizar otras necesidades por el descenso de sus ingresos. También sabemos que el mercado interno aragonés
no es suficiente para sostener nuestra gran oferta artística. La situación para el sector es difícil, incluso contando
con que el Gobierno de Aragón, las diputaciones
y comarcas hayan mantenido sin apenas recortes las
inversiones en redes y circuitos para la contratación.
En el ambiente de los gestores culturales se respira la
necesidad de intervenir para ayudar a nuestro tejido creativo ahora más que nunca. También ahora más que
nunca sabemos lo importante que es el público para
hacer sostenible el mundo de las artes del espectáculo
en vivo. En esta compleja paradoja se mueve el mundo
de la programación cultural en nuestros ayuntamientos.
Llegar de manera natural a fórmulas de consenso parece
inexcusable y se puede mejorar la situación en un clima
de respeto absoluto tanto a la creación artística como a
la autonomía de las programaciones municipales.
Del mismo modo que resulta compatible ser un territorio
abierto y universal que acoge otras culturas y las producciones de otras comunidades, con la defensa de nuestros
artistas y nuestras industrias creativas.
En este contexto podemos marcarnos objetivos compartidos de futuro, por un lado contar con la participación
cada vez más activa de nuestros públicos y por otro
potenciar un sector creativo más fuerte, dinámico y competitivo tanto en el nivel artístico como el gerencial. Solo
así será sostenible a medio y largo plazo el tinglado de las
artes del espectáculo en vivo.
Os deseamos a todos el mayor provecho y disfrute de la
Muestra 2010.
lunes 24
Ficha artística
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Autor y director: Paco Paricio.
Escenografía: Matías de Arriba.
Sastras:
Merce Viladrosa, Teresa Ortega, Esperanzeta Vázquez.
Artesana peces: Lucía de Puacuaro.
Secretaría: Ana Tere Pedrós.
Producción: Pilar Amorós.
En escena
•
Batería y guitarra: Roberto Aquilué.
Clarinete: Pablo Borderías.
Acordeón: Josu Ubierna.
Voz: Eva Paricio.
Animación: Marta Paricio.
Técnica: Pilar Amorós.
TEATRO ANIMACIÓN
¡QUE LLUEVA, QUE LLUEVA! / 65´
LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR
•
24 mayo / 16,30 h.
Espacio mercado / TP
•
¡Que llueva! Es un canto de cantos a la lluvia pero, sobre
todo, a esa actitud gozosa de recibirla y celebrarla que
sólo tienen los niños.
Hemos preparado elementos simples que despiertan el
sentido lúdico, que nos ayudan a romper esas invisibles
barreras que hemos ido creando para poner cortapisas
a lo más genuinamente humano: el juego libre, gozoso
y compartido.
Un espectáculo - concierto en el que interpretamos canciones relacionadas con el agua.
Los Titiriteros tocan en el escenario y se mueven entre
el público con elementos visuales y grandes títeres,
proponiendo bailes y danzas. Llevan un vestuario que los
convierte en plantas, en ecosistemas que también precisan agua.
El espectáculo se inicia con un canto a la lluvia común
a muchas culturas: “¡Que llueva, que llueva!”; sigue con
Contacto / Distribución
•
juegos de corro que hablan de la relación entre el agua
y la vida: “Arroyo claro, fuente serena…”, “¿Dónde están
las llaves?”; más tarde formamos hileras que corren
y pasan bajo el influjo benéfico de los arcos vegetales
y animales; un juego rítmico y una habanera nos permiten presentar la riqueza de la fauna marina; y continuamos con juegos que versan sobre la riqueza del mundo
acuático: “Una sardina, dos sardinas”, “Vamos a la mar a
comer pescado”.
Con títeres representamos la canción “Estaba la rana sentada cantando debajo del agua” para mostrar la biodiversidad de las lagunas y humedales; y, después…, un frenético baile de parejas: “La chata pedigüeña”…
Bailén 22
22500 Binéfar (Huesca)
Tel. 974 428 218
titiriteros@titiriteros.com
www.titiriteros.com
Ficha artística
•
Bandurria: Alberto Artigas.
Percusión: Josué Barrés.
Contrabajo: Marcelo Escrich.
Violín: Daniel Francés.
Palmas y baile: Amor García.
Clarinete: Juan Luís Royo.
Piano: Miguel Ángel Remiro.
Música compuesta y arreglada: Miguel Ángel Remiro.
MÚSICA CLÁSICA
/ 35´
MIGUEL ÁNGEL REMIRO
Y ENSEMBLE FLAMENCO CONTEMPORÁNEO
•
24 mayo / 17,45 h.
Casino artístico y comercial / ADULTO
•
Nace en 2003 como resultado del encargo a Miguel Ángel
Remiro Vera por “Flamenco-live” del cuaderno “cinco piezas flamencas para piano”. A partir de ahí y dado el interés
surgido en todo el mundo por la publicación, el compositor
se planteó la posibilidad de formar un “Ensemble” con la
idea de unir dos tradiciones musicales nunca totalmente
separadas en España: la culta y la popular. La intención era
la de crear una música española del s. XXI, siguiendo la
estela de músicos que, como Albéniz y Falla, utilizaron esas
dos tradiciones para crear su música a principios del s. XX.
A pesar de lo que se desprende de su nombre, no solamente el flamenco actual sirve de fuente de inspiración,
sino también las diferentes tradiciones musicales peninsulares, e incluso americanas, que sirvieron en su día para formar esa amalgama poético-musical que actualmente llamamos flamenco. La propuesta del autor es la de una formación camerística, donde la herencia popular se elabora
Contacto / Distribución
•
desde una perspectiva clásica, tanto instrumental como
compositívamente hablando.
El uso de los recursos propios de la música culta europea
(preludio, fuga, uso del contrapunto y polifonía, etc.), filtrados por la expresividad y gestualidad flamenca, así como
por su riqueza rítmica, dan como resultado una música
que intenta unir lo mejor de ambas tradiciones. Se unen
así ambas en el crisol de una nueva sensibilidad integradora, más propia del s. XXI.
Con esto no se pretende sino continuar un diálogo que
durante más de cinco siglos ha sido particularmente fértil
y que nunca debía haberse interrumpido: el de la música
popular ibérica con la música culta europea; diálogo que
ha mostrado sobradamente su fecundidad hasta la fecha.
El “Flamenco Contemporáneo Ensemble” ha representando a España en la 5ª edición del festival “Europamusicale”
en Munich en mayo de 2009.
Bárbara Rivera Parkes
Tomás Higuera 23, dpdo. (casa)
50013 Zaragoza
Tel. 976 298 951
Móviles 676 868 315 / 689 482 985
musicayafines@gmail.com
Ficha artística
•
Idea original y dirección musical: Coco Fernández.
Violonchelo: Zulaima Boheto.
Piano: Coco Fernández.
Diseño iluminación: José Ramón Bergua.
Fotografías: Enrique Cidoncha.
MÚSICAS DEL MUNDO
DESDE EL SUR / 35´
COCO FERNÁNDEZ TANGO DÚO
•
24 mayo / 18,30 h.
Casino artístico y comercial / TP
•
Coco Fernández Tango Dúo es un proyecto musical cuyo
tema central es el tango rioplatense en sus más variadas
formas, abarcando desde los inicios de este estilo a principios del siglo XX, hasta la actualidad.
Asimismo, como apuesta estética original, éste dúo incluye en su repertorio otros géneros musicales como el jazz;
la música afrocubana, el pop, la copla, la música clásica…,
pero siempre interpretados desde la perspectiva del
tango. Compositores de distintas épocas y latitudes como
Carlos Gardel, Astor Piazzola, Egberto Gismonti, VillaLobos, Lennon &McCartney, Chucho Valdés, Tom Jobim
y otros tantos van apareciendo en éste espectáculo
conectados a través de la magia expresiva del tango.
Está integrado por dos grandes músicos de Zaragoza:
Zulaima Boheto, destacada violonchelista zaragozana
integrante actual del grupo Amaral, y Coco Fernández
Contacto / Distribución
•
pianista y compositor hispano-uruguayo de amplia trayectoria internacional, afincado en Zaragoza desde hace
más de 18 años.
Coco Fernández
Rotonda Villa de Pau 7, 3º B
50007 Zaragoza
Tel. 630 058 296
cocomusic@ya.com
Ficha artística
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Reina de Inglaterra: Isabel, Cristina Yáñez.
Baronesa de Burleigh: Margaret Cecil, Mª José Moreno.
María estuardo: Pilar Gómez.
Secretaria Reina Isabel: Guillermina Davison, Yvonne Medina.
Conde de Leicester: Robert Duley, José Chaves.
Conde de Shrewsbury: Jorge Talbot, Emilio Alonso.
Sir Mortimer: José Dault.
Dirección y puesta en escena: Pedro Álvarez-Ossorio.
María Estuardo de Friedrich Schiller
Dirección: Pedro Álvarez-Ossorio. Diseño escenografía:
Juan Riesga Navarro, Vicente Palacios. Diseño vestuario:
Asunción Trallero & Remedios Ortega. Diseño iluminación:
Ada Bonadei. Composición musical: Miguel A. Remiro.
Coreografía: Manuel Cañadas. Caracterización: Ana Bruned.
Diseño audiovisual: Ana Alvárez-Ossorio.
Diseño gráfico: Samuel Aznar. Fotografía: Juan Moreno.
Ayte. dirección: Ana Alvárez-Ossorio.
Prod. ejecutiva: Fernando Vallejo & Guiomar F. Troncoso.
TEATRO DRAMÁTICO
MARÍA ESTUARDO / 105´
TRANVÍA TEATRO & LA FUNDICIÓN DE SEVILLA
•
24 mayo / 19,30 h.
Teatro municipal / ADULTO
•
María Estuardo. Una reflexión sobre el poder.
Este espectáculo nace de la iniciativa de dos compañías:
Tranvía Teatro de Zaragoza y La Fundición de Sevilla;
compañías que aunque se distinguen por montar textos
contextualizados en lo contemporáneo han elegido un
texto escrito en el XVIII y cuya trama histórica aconteció
en el XVI. No obstante, nos hemos permitido versionarlo
y situarlo en la actualidad porque su historia se centra en
un encadenamiento de conflictos políticos, y los personajes se mueven por intereses de poder, por encima de sus
conflictos humanos. Y esto, pase el tiempo que pase,
sigue teniendo vigencia.
“El poder corrompe”, dice un dicho popular. Yo no sé si
esto es totalmente verdad, espero que algunos que lo
detentan se libren de ello, pero lo que seguramente es
totalmente cierto es que el poder determina, altera y dirige los comportamientos humanos más que el tiempo en
Contacto / Distribución
•
el que se desarrollan; la bondad o maldad maniquea de
fábulas y cuentos infantiles son principios fuera de la realidad en una sociedad política y en la que las decisiones
conllevan consecuencias graves para aquellos a los que
van dirigidas.
De todo esto trata Mª Estuardo y por eso nos ha parecido
que no tenía ninguna necesidad de distanciarse en el tiempo; desgraciadamente siguen teniendo total actualidad.
Pedro Álvarez-Ossorio
Compañía Tranvía Teatro S.L.
Aljafería 9
50004 Zaragoza
Tel. 976 469 494
info@teatrodelaestacion.com
www.teatrodelaestacion.com
Ficha artística
•
Actores: Patricia Badián Kosman y Javier García Ortega.
Bailarín: Mohamed El Sayed.
Textos: Ibn ‘Arabi y Mevlana Rumi.
Música original y arreglos: Kike Lera.
Videorealización: Ramón Día y Kalamour.
Iluminación: Agustín Pardo. Coreografía: Ana Continente.
Actriz video: Laura De La Fuente.
Vestuario: Rachid Benkiram.
Fotografía: Pilar Hurtado y Marta Marco.
Diseño gráfico: Agustín Pardo.
Apoyo gira Marruecos: Rachid Benkiram.
Administración: Susana Zamora.
Distribución: Elena Gómez.
Producción artística: Cristina V. Pimpinela.
Producción residencia arística: Dpto. Cultura DPH.
Espectáculo creado y dirigido: Jesús Arbués. Empresa
en coproducción con el Centro Dramático de Aragón.
TEATRO / MÚSICA / DANZA / MULTIMEDIA
HABIBI / AMADO / 70´
COPRODUCCIÓN PRODUCCIONES VIRIDIANA
& L´BOULEVARD FESTIVAL & PIRINEOS SUR
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24 mayo / 22,30 h.
Anfiteatro Pui Pinos / ADULTO
•
Un espectáculo interdisciplinar que une Islam y Occidente
a través de la palabra, la danza, la música y la videoproyección; con un espectacular e impactante uso de la última tecnología en video-proyectores móviles.
Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del
sufismo recorremos una senda por la que discurren siglos
de historias; de encuentros y desencuentros. Habibi
(amado en árabe) tiende un puente -más necesario que
nunca- entre Occidente e Islam para hablarnos de la
fusión entre amante y amado, entre tiempos y espacios
y, sobre todo, entre ambas orillas del Mediterráneo.
Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde las palabras viejas,
los sonidos de la música ritual y la imagen más contemporánea se funden.
Un intenso viaje por el universo sufí, de la mano de poetas
como Ibn Arabi y Mevlana Rumi, que nos sumergirá en el
Contacto / Distribución
•
rico misticismo del Islam. La expresión dramática aúna los
lenguajes y habla en el escenario con la voz del teatro contemporáneo.
Mi corazón abarca todas las formas,
contiene un prado para las gacelas
y un monasterio para los monjes cristianos.
Hay un templo para los idólatras
y un santuario para los peregrinos;
en él está la tabla de la Tora
y el Libro del Corán.
Yo sigo la religión del Amor
y voy por cualquier camino
por donde me lleve Su camello.
Ésta es la verdadera fe;
ésta es la verdadera religión.
Ibn Arabi
Elena Gómez Zazurca
Dpto. Distribución / Comunicación
Producciones Viridiana, SL
Gibraltar 27, A
22006 Huesca
Tels. 974 245 118 / 615 597 770
elenagomez@viridiana.es
produccionesviridianablog.blogspot.com
www.viridiana.es
Ficha artística
•
Acordeón: Manuel Franco.
Clarinete bajo: Jorge Ramón.
Clarinete soprano: Juan Luis Royo.
MÚSICAS DEL MUNDO
KLEZMORIM / 35´
TRIVIUM KLEZMER
•
24 mayo / 00,00 h.
Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO
•
“Klezmorim” es el nuevo proyecto del grupo Trivium
Klezmer, en el que se revisa el mundo musical hebráico,
abordándolo desde una nueva perspectiva centrada en la
familia del clarinete y el acordeón como timbres esenciales.
Trivium Klezmer es un trío que basa su repertorio en la
música tradicional hebrea, tamizada por otras culturas especialmente la centroeuropea- conocida popularmente
como “Klezmer”.
El repertorio del Trivium no es estrictamente folclórico;
parte de los temas que interpretan son de diversos
autores que han dedicado sus melodías al extraordinario clarinetista Giora Fiedmann. Una música variada con
giros al jazz, al tango, a la música klezmer norteamericana y argentina, melodías sefardita, música popular
balcánica y del Este de Europa salpican esta fresca
y creativa propuesta.
Contacto / Distribución
•
“Klezmorim” es una aproximación al Klezmer diferente; un
concierto divertido, lleno de energía, pasión y ritmo desenfrenado que intenta recuperar el carácter melancólico,
festivo e imprevisible de la música popular judía a la que
tanto le debe el folklore europeo, mediterráneo, y también
la cultura española.
Ópalo Música
Tel. 615 076 712
cornamuso@yahoo.es
www.myspace.com/triviumklezmer
Ficha artística
•
Voz y timbal: Willi Giménez.
Voz y percusión: Pitrón Giménez
Bajo y coros: Tahití Giménez.
Guitarra solista y coros: Teto Giménez
Guitarra y coros: Chava Giménez.
Músicos:
Piano y teclados: Nano Giménez.
Tumbadoras: Cuba Carbonell.
Batería: Coco de España.
Grabaciones
•
“Por su sitio…”. Nuevos Medios, 1993.
“Jóvenes flamencos Vol. 2”. Nuevos Medios, 1993.
“Cosa de Sabios”. Bailanta Récords.
“Homenaje a José Antonio Labordeta”. Prames, 1999.
MÚSICAS DEL MUNDO
/ 35´
WILLI GIMÉNEZ & CHANELA
•
24 mayo / 00,45 h.
Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO
•
Comenzaron su andadura a mediados de los años 80,
siendo alguno de sus componentes todavía niño. En un
principio se dedican a hacer versiones de la música rumbera del momento, incluso de D´Jimenez.
Hubo que esperar hasta la década de los noventa para
que el proyecto se enfocase de forma más profesional.
Tras mucho esfuerzo y horas de estudio se grabó una
espléndida maqueta, bajo las órdenes de Juanjo Javierre
y de Julio Casterad, en el estudio de grabación Hot Tech
de Huesca. La influencia de estos dos músicos, con gran
trayectoria a sus espaldas, enriqueció la materia prima del
conjunto, sacando a la luz todo su potencial, con lo que
el proyecto adquirió nuevas influencias: música negra,
rock, soul, funky, rap, reagge…
En el año 1992, el grupo se presenta al concurso de
maquetas de la prestigiosa revista Rock De Lux, alzándose con un primer premio, gracias al cual graban un disco
“Por su sitio” para Nuevos Medios.
Contacto / Distribución
•
La presentación de disco se hizo en la mítica Sala
Revolver de Madrid, compartiendo escenario con José el
Francés. Corría el año 1993. Ese mismo año, en el
Mercado de la Música Viva de Vic (Barcelona), quedan
primeros para representar a España en el festival Le
Printemps de Bourges en Francia.
En 2009, y como consecuencia de su participación en el
homenaje a Michael Jackson en el festival Periferias, el
grupo comienza la preparación de un nuevo disco.
Con un directo que los años en lugar de amansar han
dado una nueva agresividad, -agresividad que empujada
por el brío y la juventud de sus tres nuevos componentes, compactados con los miembros más veteranos,
suenan con brillantez y enjundia-, como demostraron el
pasado mes de Enero, compartiendo escenario con Ojos
De Brujo.
Joaquín Domínguez
ZZ Producciones
Unceta 6, dpdo. 1º A
50010 Zaragoza
Tel. y Fax 976 346 738
info@zzproducciones.com
www.zzproducciones.com
martes 25
Ficha artística
•
Autor: Jesús Pescador.
Intérpretes: Javier Gavín, Antonio Poves, Jesús Pescador.
Vestuario y utilería: Teatro Pingaliraina, Érase una vez.
Luthería y documentación histórica: Antonio Poves.
Producción: Rubén Gracia.
Gerencia: Pepa Enrique.
Espacio escénico: Mariano Lasheras.
Dirección musical: Antonio Poves.
Dirección teatral: Jesús Pescador.
MÚSICA ANTIGUA
POR EL CAMINO DE SANTIAGO,
EN BUSCA DEL GRIAL / 35´
TEATRO PINGALIRAINA
•
25 mayo / 10,00 h.
Capilla Castillo / ADULTO
•
Música y leyendas en torno al grial y a la ruta jacobea.
Es un concierto de música antigua y popular, hilvanado
con una inverosímil panoplia de historias, leyendas, misterios y mixtificaciones que se han ido tejiendo en torno al
grial y a la ruta jacobea a lo largo de los siglos.
Tres músicos interpretan un amplio repertorio musical,
que abarca desde un himno del Codex Calixtinus hasta
músicas tradicionales gallegas o judías, cantigas de
Alfonso el Sabio, Ductias inglesas de la Baja Edad
Media… Y entre tema y tema se relatan la llegada del
cuerpo del apóstol a Galicia, la batalla de Lucifer contra
Dios, historias de los caballeros de la Tabla Redonda,
y otros episodios de la historia o de la leyenda que han
dado forma al mito griálico.
Destacamos, en todo caso, el espectacular arsenal de instrumentos musicales que se interpretan en el concierto:
Contacto / Distribución
•
un organistrum, dos zanfoñas, un laúd árabe, un salterio
centroeuropeo, una nykelharpa noruega, un rabel, flautas, mandola, percusiones variadas, etc. Un despliegue
que asombra, aparte de por la propia música, por la
belleza de los instrumentos y por su exquisita y sorprendente sonoridad.
En definitiva, narración, música, leyendas; sonrisas, emoción, mitos; música y palabra, con una mirada desenfadada a uno de los grandes misterios recurrentes en la historia occidental. Eso es Por el camino de Santiago, en
busca del grial.
Teatro Pingaliraina
Tel. y Fax 976 403 088
Móviles 654 391 145 / 656 854 641
info@teatropingaliraina.com
www.teatropingaliraina.com
Ficha artística
•
Reparto: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.
Dirección: Carlos Martín.
Dramaturgia: Alfonso Plou.
Producción: María López Insausti.
Coreografía: Ingrid Magriñá.
Escenografía: Tomás Ruata.
Vestuario: Beatriz Fdez. Barahona.
Iluminación Bucho Cariñena.
Distribución: Julio Perugorria.
Fotografía: Galagar Foto.
DANZA CONTEMPORÁNEA
PIEL DE ASNO / 55´
TEMPLANZA PRODUCCIÓN ESCÉNICA
•
25 mayo / 11,00 h.
Teatro municipal / INFANTIL 4-12 años
•
Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y, con la
bendición del druida, decide casarse con ella. Aconsejada
por un hada, la princesa pedirá como condición una serie
de vestidos imposibles de confeccionar y, finalmente, la
piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey
satisfará todos estos deseos y la princesa deberá huir disfrazada con la piel del pollino hasta un reino lejano. El príncipe de este reino descubrirá a la princesa que trabaja de
granjera oculta bajo la piel. Enfermo de amor, conseguirá
convencer a su padre que sólo se casará con quien
pueda ponerse el anillo que el ha encontrado en una torta
elaborada por Piel de Asno.
La puesta en escena da respuesta al mundo de cuento que
nos sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos.
Vestimos el espectáculo según cánones tradicionales, pero
dotándola de abundante ironía y una elaborada relectura
gestual. La danza, apoyada por música impresionista,
sirve para contar, junto con el continuo fluir de personajes
Contacto / Distribución
•
interpretados por los actores, una historia llena de guiños
humorísticos, tiernos, patéticos y líricos.
El espectáculo de teatro-danza está pensado para niños
de entre 4 y 12 años y/o público familiar.
Templanza Producción Escénica es una empresa creada
con el objetivo de dar una cobertura de producción a proyectos o eventos que parten de una demanda del mercado
y que no entraban en la dinámica habitual de las compañías. Hasta el momento hemos realizado 3 producciones.
En 2007 se estrena “El Buscón” de Quevedo, con dramaturgia y dirección de Ramón Barea, interpretada por José
Luis Esteban. Hasta la fecha ha realizado más de 50 funciones, incluida una temporada en el Teatro Fernán Gómez
de Madrid y su presencia en numerosos festivales de teatro clásico como el de Almagro.
En 2008 se estrena “Historia de un melocotonero”. Escrita
por Esmeralda Gómez Souto y Alfonso Plou, una obra de
teatro para público infantil y familiar.
Julio Perugorria Producciones
Tels. 946 816 743 / 609 457 575
jpproducciones@jpproducciones.com
www.jpproducciones.com
Ficha artística
•
Coreografía: Tarde o temprano Danza.
Apoyo coreográfico: Damián Muñoz / Festival Trayectos.
Bailarinas:
Marta Aso, Raquel Buil, Vanesa Tejedor, Laura Val.
Música: Cristian Barros (Estudios Puk).
Vestuario: Skunfunk.
DANZA CONTEMPORÁNEA
NARANJAS Y TACONES / 20´
TARDE O TEMPRANO DANZA
•
25 mayo / 12,30 h.
Espacio mercado / TP
•
Tarde o Temprano Danza se crea en 2004 en Zaragoza,
desde entonces desarrolla la mayor parte de su actividad
en espectáculos de calle buscando la complicidad del
espectador y jugando con su memoria sensorial, con
alguna incursión en los teatros. Desde 2009 tienen su
residencia en la Puebla de Alfindén, donde realiza una
labor de difusión de la danza y de investigación artística.
Siempre hay que elegir una, así que coge la que más te
guste y espera que esta vez sea la buena, la dulce.
Olvídate del resto, de todas las que no has elegido,
y coge la tuya con las dos manos, arráncale la cáscara
y separa los gajos. Deja que el jugo resbale por los codos
hasta el suelo y que se te vayan pegando los pies.
Mientras la exprimes no confíes demasiado en que tendrás otra oportunidad.
Ficha artística
•
Autor de letras y músicas: Misael Hernández.
Director espectáculo: Tico Castellanos.
Diseño y confección de títeres y vestuario: Yeimy Cruz.
Producción musical: Manuel Franco y Habana Teatro.
Arreglos musicales: Garabato.
Diseño gráfico: Joan Manuel Valladares.
Músicos: Jorge García, Manuel Franco, Jorge Ramón
Salinas, Kike Lera, Tico Castellanos, Misael Hernández.
Actriz: Yeimy Cruz.
TEATRO MUSICAL
¡AY, TEQUETÉ! / 60´
HABANA TEATRO
•
25 mayo / 16,30 h.
Espacio mercado / FAMILIAR
•
¡Ay, Tequeté!. Primera aventura musical de la compañía
Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Es una
recopilación de 12 canciones infantiles escritas para
las diferentes obras de teatro representadas por la
Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de
sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el
rock y el reggae.
Un espectáculo donde una niña va dibujando el paisaje de
la naturaleza o del mundo bailable que habita en su cabeza, y donde aparecen recreados en colores todos los personajes de las canciones convertidos en trazos melódicos
o, nunca mejor dicho, en garabatos musicales.
Un juego al teatro y al baile donde la animación se teje
con los cantos y la música y que nos hace mover el
esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna…
Contacto / Distribución
•
Habana Teatro
Tels. 660 074 471 / 659 316 217
habanate@habanateatro.com
www.habanateatro.com
Ficha artística
•
Voces: Beatriz Bernad, Nacho del Rio.
Músicos:
Dirección artística: Alberto Gambino.
Guitarra, bandurria y laúd: Sergio Aso.
Guitarra, bandurria y archilaúd: Juanjo Almarza.
Viola: Pedro Beltrán.
Violín: Dorita Sánchez.
Fagot: Jorge Ariza.
Oboe: Pedro Carlos Elvira.
Percusión: Jonás Gimeno.
Dance: Alicia Guerri Remacha, Carlos Gil Bueno.
MÚSICA TRADICIONAL
LA JOTA AYER Y HOY / 35´
COMPAÑÍA ZAMBRA
•
25 mayo / 18,00 h.
Casino artístico y comercial / TP
•
Jotas de arte y ensayo.
“La jota había sido siempre algo auténticamente popular
y estaba convencido de que el tiempo volvería a poner las
cosas en su sitio, que si algún sentido tenía la jota como
manifestación popular ese era el de unir a todo un pueblo,
para ello era necesario renovar las coplas y también volver a cantar, entre las mas tradicionales aquellas que
pudieran gustar y emocionar a los aragoneses de cualquier condición”.
José Luis Melero
La creatividad y la renovación llegan con “la Jota ayer
y hoy”. Los viejos cantadores reviven en las jóvenes voces
de Beatriz Bernad y Nacho del Río; los músicos Alberto
Gambino, Sergio Asó, Juanjo Almarza, Pedro Beltrán,
Dorita Sanchez, Jorge Ariza, Pedro Carlos Elvira, Jonás
Gimeno; y en el baile: Carlos Gil y Alicia Guerri.
Contacto / Distribución
•
Abrimos las ventanas para que entre el aire fresco y las
jotas se despojen de cualquier duda, el equipo hace una
apuesta arriesgada consciente de que se debe seguir
mirando hacia adelante
Dijo la crítica:
“Sorprende el mantener el cauce tradicional sin sonar
para nada a viejo”.
“Una apuesta por la jota independiente más allá del tópico”.
“Todo tiene un barniz delicado y pulido, emoción y buen gusto”.
“Los picos de intensidad suben con los bailadores y la
chispa de los instrumentales”.
José Luis Cortés
Área
San Vicente de Paúl 1, ent. ofic. B
50001 Zaragoza
Tel. +34 976 203 526
Móvil +34 659 948 863
paparamonte skype
www.panoja.org
http://madalenazaragoza.blogspot.com/
http://panojablog.blogspot.com
Ficha artística
•
Voz, guitarra acústica y percusiones: Olga Orús.
Gaita, dulzaina, chiflo, salterio, flauta travesera,
mandolina, guitarra: Salvador Cored.
Guitarra acústica: Antonio Orús.
Violonchelo y bajo eléctrico: Daniel Escolano
Acordeón: Josu Ubierna.
Teclado: Antonio Gil.
Batería y cajón: Fran Gazol.
MÚSICA TRADICIONAL
ZIMBREA / 35´
OLGA Y LOS MINISTRILES
•
25 mayo / 18,45 h.
Casino artístico y comercial / TP
•
El grupo Olga y Los Ministriles ofrece un recital variado donde
se muestra una visión muy personal de la música popular
aragonesa, con músicos de larga trayectoria en otras formaciones musicales y que tienen un compromiso desde
hace muchos años con la música popular aragonesa.
En directo sonarán, entre otros, los once temas de su primer trabajo discográfico titulado Zimbrea, disco que está
recogiendo muy buenas críticas en todo el territorio nacional, escuchándose cada semana en los programas radiofónicos más punteros de la música folk española.
La música de Olga y Los Ministriles es una mezcla de lo
antiguo con lo nuevo; con melodías de la Ribagorza, de la
Jacetania y de otras zonas pirenaicas mezcladas con el
sonido de un nuevo folk aragonés, actual y novedoso,
resultante de conjugar esa amalgama de instrumentos
ancestrales, clásicos y modernos con la fuerza de la voz
Contacto / Distribución
•
de Olga Orús que, como han dicho de ella, ha mamado
una manera de cantar que te transporta hasta todos los
lugares de esta tierra aragonesa.
El grupo Olga y Los Ministriles pretende que el espectador
se emocione y disfrute, al igual que ellos, con la música
que interpretan.
Salvador Cored Bergua
Banastas 1
22194 Chimillas (Huesca)
Tels. 974 252 750 / 669 759 077
scored@telefonica.net
www.olgaylosministriles.es
Ficha artística
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Reparto: Marcela Alba, Raquel Anadón, Javier Casado,
Ingrid Magriñá, Rubén Martínez, Antonio Muñoz.
Dirección: Marian Pueo.
Dramaturgia: Miguel Ángel Ortiz Albero, Marian Pueo.
Textos: Luis Buñuel.
Espacio Escénico: Joaquín Murillo.
Realización Espacio Escénico: Javier Hernández.
Diseño Jaula: Marcos Pueo/ José Antonio Pueo.
Jaula: Industrias Díaz. Vestuario: Unauna Moda Creativa.
Música: Electrocugat. Audiovisuales: Ignacio Estaregui.
Diseño Gráfico: Cristina Castel. Coreografía: Elia Lozano.
Iluminación: Tatoño. Técnicos: Nacho Gómez, Tatoño.
Producción: Producciones Che y Moche:
Javier Moreno López, Mariela Calvo.
Administración: Producciones Che y Moche:
Pilar Morlanes.
TEATRO NUEVOS LENGUAJES
UNA JIRAFA / 60´
PRODUCCIONES CHE Y MOCHE
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25 mayo / 20,00 h.
Teatro municipal / ADULTO
•
Una Jirafa es un espectáculo teatral que parte de la premisa dictada por Luis Buñuel de que todo es absolutamente realizable.
Don Luis Buñuel escribe, en 1933, un texto-poema titulado Una Jirafa, en torno al cual, nosotros, ahora, hemos
estructurado una dramaturgia que encadena muchos de
los textos y poemas que él compuso durante los primeros tanteos de su carrera artística, y que le sirvieron para
prefigurar toda su iconografía posterior. En el textopoema Una Jirafa, Buñuel hace corresponder cada una
de las veinte manchas que tiene su imaginario animal con
un pequeño poema. A cada uno de esos poemas, en
nuestra dramaturgia, hemos asociado alguno de aquellos
otros que llevaron por premonitorio título Un perro andaluz. Así, todas las manchas de la jirafa se abren dejando
ver el mundo irracional, subversivo y surreal; narrando
y mostrando pequeñas y convulsas historias.
Contacto / Distribución
•
Seis artistas, voluntariamente encerrados en una gran
jaula circense, recitan el texto completo de Una Jirafa.
Lo bailan y lo mueven, como también mueven, bailan
y recitan los extraños poemas del perro.
Una Jirafa se convierte en un lugar de encuentro en el
que la música y el vestuario, la coreografía, la poesía y el
espacio, el movimiento y la interpretación se conjugan
para hacer posible ese todo absolutamente realizable
y dar así forma a algunas de las obsesiones de Buñuel,
que no son sino nuestras propias obsesiones; las obsesiones, seguro, de muchos de los espectadores.
Producciones Che y Moche
Ctra. Madrid km. 316,1 nave 4º A
50012 Zaragoza
Tels. 976 202 109 / 656 367 389
distribucion@teatrocheymoche.es
www.cheymoche.com
Ficha artística
•
Director artístico: Víctor Jiménez.
Coreografía 1: Víctor Jiménez.
Coreografía 2: Henrique Rodovalho.
Coreografía 3: Víctor Jiménez.
Bailarines:
Luciana Croatto, Lydia Carusso, Elena Gil, Elena Thomas,
Mattía Furlan, Antonio Muñoz, Víctor Jiménez.
Figuración: Fernando Gil.
Vestuario: Víctor Jiménez, Henrique Rodovalho.
Diseño iluminación: Víctor Jiménez.
Realización audiovisual:
Miguel Ángel Blasco, Mariano Mayayo.
Iluminación: Producciones El Granero, S. L.
Maestra de baile y repetidora: Patsy Kuppe.
Ilustraciones: Agustín Burillo.
Dirección técnica y producción: Producciones Arciel, S. L.
DANZA CLÁSICA
PAYASOS DIVINOS / 90´
LAMOV COMPAÑÍA DE DANZA
•
25 mayo / 22,30 h.
Anfiteatro Pui Pinos / ADULTO
•
PAYASOS DIVINOS, Víctor Jiménez.
Payasos divinos es una pieza basada en la hipocresía
humana, en la máscara que llevamos los hombres, en el
decorado suntuoso de nuestra vida. Con la Grosse Fugue
de Beethoven, el coreógrafo Víctor Jiménez se aproxima a
este universo de música y danza con una mirada desconcertante y movimientos agresivos. La pieza es una mezcla
de ternura, de alegría, placer y pasión. El frenético “tempo”
musical de la Grosse Fugue se expresa en danza con un
lenguaje neoclásico, de gran virtuosismo, llevado técnicamente al límite. Con Payasos Divinos nos asomamos hasta
ese lugar en el que todos nos desnudamos y nos acabamos sintiendo como realmente somos.
Y… ¿cómo somos?
COMO O VENTO, Henrique Rodolvalho.
El coreógrafo brasileño Henrique Rodolvalho en Como o
vento nos sumerge en un mundo de sencillez y elegancia.
Contacto / Distribución
•
Su trabajo artístico consiste en la puesta en escena de pura
poesía en su inmensidad y en su fragilidad. Un mundo poético en el que nos adentra con un escenario completamente desnudo y con el movimiento orgánico y matemático de
los bailarines. A partir de música de Cibelle, Juan Carlos
Jobim y Caetano Veloso consigue alcanzar su propio lenguaje creativo y sus movimientos inconfundibles.
Pilar Pardo
Don Jaime 19, 2º dcha.
50003 Zaragoza
Tel. 691 812 755
lamovciadedanza@gmail.com
www.lamov.es
Facebook: Lamov compañía de danza
•
FORGET-FORGOT-FORGOTTEN Víctor Jiménez.
En la tercera pieza, Forget-forgot-forgotten-Olvidar-olvidéolvidado-, el espectador realiza un viaje por el mundo sin
moverse del asiento. El director y coreógrafo de LaMov,
Víctor Jiménez, propone un recorrido de la mano de cuatro bailarinas, cuatro mujeres con cuatro personalidades
que pisan cuatro tierras diferentes: Francia, España,
Argentina e Italia.
Abróchense los cinturones… ¡buen viaje!.
Ges-Management
C/ San Miguel 26, 3º B
50001 Zaragoza
Tel. 976 223 121
Fax 976 302 376
info@gesmanagement.es
Conciertos
•
21 Junio 09. Fiesta de la Cultura del Gobierno de
Aragón. Club Náutico, Zaragoza.
23 Septiembre 09. Saint Pierre des Cuisines.Toulouse (Fr).
13 Octubre 09. Fiestas del Pilar. Interpeñas, Zaragoza.
23 Enero. Serjos Zona Rock, Monzón
2 Febrero, Teatro Principal Zaragoza XI Premios de la
Música Aragonesa.
4 Febrero, con Raveonettes (Dinamarca) en la Sala
Oasis, Zaragoza.
19 Febrero, Sala Monasterio, Barcelona.
27 Febrero, Moby Dick Madrid, con The Draytones (Uk).
13 Mayo, con Zoé (México). Sala Oasis, Zaragoza.
12 Junio, con Zahara en Casa del Loco, Zaragoza.
11 Agosto. Fiestas de San Lorenzo, Huesca.
MÚSICA POP-ROCK
FANTASMAS / 35´
MISTER HYDE
•
25 mayo / 00,15 h.
Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO
•
2006. Ganan el concurso “Popyrock” de Zaragoza al poco
del año de su formación.
2007. Editan el EP “Vulnerable” con 8 canciones,
ya agotado.
2008 “Grupo con mayor proyección”. Votación popular en
Premios de Música Aragonesa.
2009 Sale el EP virtual “Fantasmas” de 5 temas. Más de
5.000 descargas.
2010. “Mejor EP” en los Premios de la Música Aragonesa.
Ese EP deja ver un claro paso adelante en el sonido de
la banda: mucho más actual, más sólido y más dinámico;
donde a sus referencias habituales (The Smiths, U2,
Héroes del Silencio) añaden otras como Franz Ferdinand,
demostrándolo con éxito en directo junto a bandas como
los daneses Raveonettes, los belgas Black Box
Revelation, Second, Lori Meyers, Miss Cafeína, Tachenko,
Zahara, los ingleses Draytones, los mexicanos Zoé…
Contacto / Distribución
•
No obstante, lo mejor son sus canciones: directas pero
trabajadas, con estribillos evidentes pero con estrofas
interesantes; canciones donde se evidencia que contienen los ingredientes del éxito y la calidad.
Antípodas Producciones
Chema Fernández
Don Jaime 27
50003 Zaragoza
Tel. 976 395 292
chemaantipodas@gmail.com
www.myspace.com/misterhydezgz
MÚSICA FUNKY
CONCIERTO/ 35´
EL FACTOR HUMANO
•
25 mayo / 01,00 h.
Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO
•
El Factor Humano nace como proyecto personal de Jorge
“Big Boy”, joven músico y Dj zaragozano, con enorme
inquietud y bagaje musical. Tras su experiencia como batería en Club Peyote y Jah’sta, compone y graba en solitario
una maqueta repleta de funk, soul, reggae y afro-beat.
Bañada con una pátina de espontaneidad y frescura, esta
deliciosa demo recuerda a nuestros antiguos vinilos.
Con esta demo en el bolsillo, “Big Boy” realiza diversos
conciertos en solitario, y comienza a formar una banda
que permita llevar sus ideas al directo. Para ello se rodea
de seis grandes músicos que crean uno de los grupos con
mejor sonido del panorama aragonés: batería: Laurent
Castagnet, (Especialistas, Loquillo); bajo: Paco Muñoz
(Sick Brains, Contrabando de Grifos); guitarra solista:
Carlos Garrido (Makumba Beat, JahSta); saxos: Jhonny
Sierra (We & Dem) y Victor Regalado; trompeta: Guillermo
Marín (Ricochefo, We & Dem). Una gran banda que
Contacto / Distribución
•
transmite con eficacia la enorme energía de los temas de
Jorge “Big Boy” sin recurrir a virtuosismos exhibicionistas.
Desde su primer concierto se constata la enorme calidad de música y músicos. Toda la magia de la música
afro-americana de los años 60 y 70, se funde en este
grupo para crear también sonidos nuevos, desde el
máximo respeto que imponen los maestros como
James Brown, Marvin Gaye o Fela Kuti. De ello da
cuenta la crítica y el público, así como los hitos marcados en tan sólo dos años de trabajo: el segundo concierto del grupo se celebra en el Festival Luna Lunera
de Sos del Rey Católico; segundo puesto en el concurso Muévete en Directo 2009, organizado por el
Ayuntamiento de Zaragoza; “Un diamante en bruto”,
“Arreglos lujuriosos gozosamente impactantes,” “Soberbia
exhibición”, Gonzalo de La Figuera, Heraldo de Aragón,
enero 2009,…
En la actualidad, El Factor Humano ha acabado la grabación de su primer LP con 18 temas propios y estamos
esperando las respuestas de varias discográficas nacionales: El Volcán Música, Lovemonk,… para que su disco
vea la luz en la primavera de 2010.
Joaquín Domínguez
ZZ Produciones
Unceta 6, dpdo. 1º A
50010 Zaragoza
Tel y Fax: 976 346 738
info@zzproducciones.com
www.zzproducciones.com
www.myspace.com/elfactorhumano
miércoles 26
Ficha artística
•
Voz solista: Mª Pilar Cubero ó Elena Ruiz.
Cuerda frotada: fídula, viola, darbuka, davul, pandero,
cascabeles, arreglos y coros: Pablo Baleta.
Percusión histórica, oriental y mediterránea: Javier Villar.
Dirección artística. Cuerda pulsada: vihuela de péñola,
cítola, vihuela de mano, laúd, arreglos y coros:
Alejandro Baleta.
MÚSICA ANTIGUA
CRUZADAS, CANCIONES, VINOS Y AMORES / 35´
KALENDA MAYA
•
26 mayo / 10,00 h.
Capilla Castillo / ADULTO
•
Flamenco se escribe con Jota es la crónica de un
encuentro anunciado, un diálogo natural entre dos expresiones artísticas profundamente vinculadas por sus hondas raíces populares y por ser la expresión vital de unos
pueblos con historias escritas al compás de su música.
Una identidad que se manifiesta en las letras de los cantes para el flamenco y en las cantas para la jota.
Flamenco y jota comparten asimismo el misterio de su origen y un mismo milagro, el de nacer casi a un tiempo en
los albores del siglo XIX y en estado de perfección. Dos
genealogías distintas que en algún punto de su arqueología han coincidido. Ahí están en algunos fandangos o verdiales los ecos de la jota, y viceversa.
La bailaora flamenca Úrsula López, el bailaor Rafael
Campallo y el bailador Miguel Ángel Berna hilvanan un
Contacto / Distribución
•
encuentro desde la originalidad de sendas modalidades
artísticas. Bailes de contrastes en los que Úrsula López
y Rafael Campallo con su flamenco reafirman incesantemente su relación al suelo y a la tierra mientras que el
aéreo Miguel Ángel Berna trasciende la jota folklórica
e intenta, y parece que lo logra, bailar en suspensión.
Un encuentro en el que desde la singularidad de cada
artista se recorren caminos que se cruzan para luego alejarse y volver a encontrarse hasta dar con lo que podría
ser el núcleo primordial en el que los tres baila(d)ores
logran un punto de armonía absoluta.
Con las palabras de Carlos Saura, decimos:
“La Jota es el padre y la madre del Flamenco, de la
Seguiriya Manchega, de la Sevillana. Existe como un
vínculo misterioso y profundo”.
Ges-Managemenet
Gloria Serón
San Miguel 26, 3º B
50001 Zaragoza
Tel. 976 223 121
Fax 976 302 376
info@gesmanagement.es
Ficha artística
•
Autor: Adolfo Ayuso.
Dirección: Ignacio Fortún, Helena Millán.
Escenografía y diseño iluminación: Ignacio Fortún.
Composición musical: Víctor Rebullida.
Actrices manipuladoras: Marta Cortel, Soledad Jiménez,
Helena Millán.
Diseño y construcción de títeres: Helena Millán.
Diseño gráfico: Fernando Lasheras.
Fotografía: Jesús Atienza.
Iluminación y sonido: Alfredo Millán.
Proyecciones: Emilio Casanova.
Redacción unidad didáctica: Adolfo Ayuso
TEATRO TÍTERES
CAJAL, EL REY DE LOS NERVIOS / 60´
TÍTERES DE LA TÍA ELENA
•
26 mayo / 11,00 h.
Teatro municipal / INFANTIL 7-10 años
•
Esta obra ha sido galardonada con el premio al mejor
texto en la más importante feria de teatro infantil de
España: FETEN 2010, en Gijón.
Santiago Ramón y Cajal es el científico español más
importante del siglo XX y quizá de todos los siglos.
Nuestro espectáculo está basado en sus Memorias de
infancia y juventud, donde detalla, con inusual amenidad,
todo el proceso que le llevó a convertirse en un hombre
entregado a la ciencia y a su extensión a todos los jóvenes. Las travesuras del niño Cajal serán vistas al principio
con malos ojos y sembrarán de dudas a sus profesores
y a su padre. El alumno se rebela contra una escuela
anquilosada y estéril que vive en el pasado. Él desea descubrir, pintar y sentir.
En el texto de Adolfo Ayuso, uno de los principales investigadores de la marioneta en España, Cajal adulto recuerda algunas escenas de sus aventuras infantiles.
Contacto / Distribución
•
Los magníficos títeres de Helena Millán, auténticas esculturas en movimiento, se mueven en un sugerente espacio
diseñado por el pintor Ignacio Fortún y acariciado por la
atmósfera musical que ha sabido darle Víctor Rebullida.
Nuestro público ha sido muy variado: desde sesiones
nocturnas para adultos hasta sesiones escolares para
niños -siempre a partir de 6 años-, pasando por sesiones
familiares o congresos científicos. Todos encuentran su
lectura, la que Ramón y Cajal -el español que más calles,
más colegios e institutos llevan su nombre en España-,
nos legó: sin inquietud y paciencia no hay avance científico ni progreso humano.
Títeres de la Tía Elena
Directora: Helena Millán
Camino de las Moreras 127
50190 Garrapinillos (Zaragoza)
Tel. 976 774 530
Móviles 630 986 041 / 661 755 535
tiaelena@terra.es
elena@tiaelena.com
www.tiaelena.com
Ficha artística
•
Dirección: Carlos Martín.
Dramaturgia: Alfonso Plou.
Producción: María López Insausti.
Escenografía: Tomás Ruata.
Iluminación: Bucho Cariñena.
Vestuario: Beatriz Fdez. Barahona.
Caracterización: Virginia Maza.
Fotografía: Galagarfoto.
Diseño gráfico: TempleBeat y Activa.
Distribución: Julio Perugorría.
El Licenciado Vidriera: José Luis Esteban.
Miguel de Cervantes: Javier Aranda.
TEATRO
EL LICENCIADO VIDRIERA / 60´
TEATRO DEL TEMPLE
•
26 mayo / 12,15 h.
Casino artístico y comercial / ADULTO
•
La Compañía
Quince años de existencia, más de veinte producciones,
giras internacionales y continuada presencia en la exigente
cartelera madrileña, Teatro del Temple ha consolidado un
proyecto sólido y riguroso de teatro que combina el valor
cultural de sus propuestas con el elemento lúdico que
debe tener todo proyecto escénico. Ha visitado 15 países,
presentado 10 producciones en diferentes teatros de Madrid
y obtenido importantes premios como el Max al Mejor
Espectáculo Revelación. Trabajando con grandes profesionales de la escena en cada uno de sus oficios, ha consolidado un sello propio que avala cada una de sus propuestas.
Sinopsis
El estudiante pobre Tomás Rodaja marcha a Salamanca a
estudiar, acompañando a un noble, licenciándose con honores. Viaja por Italia siguiendo inicialmente a un capitán y regresa a Salamanca, perdiendo la razón a causa de un filtro de
amor: cree tener el cuerpo de vidrio y ser sumamente frágil.
Contacto / Distribución
•
Sin embargo, su agudeza es sorprendente y todos le consultan. Tan famoso llega a ser que es trasladado a La Corte
convirtiéndose en un famoso personaje público. Finalmente,
recobra el juicio, pero ya nadie le contrata ni va a verle.
Puesta en escena
Nuestra adaptación está construida como un “ñaque
contemporáneo”; historia a contar y a personificar a través de dos actores, uno de ellos el conductor de la historia, como alter ego del propio Cervantes y personificador
de una serie de figuras que van apareciendo por la historia; y el otro, el protagonista de la fábula, que a veces
arrastra y a veces se ve arrastrado por la misma.
A través de este “toma y daca” actoral es puesta en escena la práctica totalidad de la breve novela; con una sencilla adaptación donde conviven con fluidez lo narrativo con
lo dialogado, y la situación jocosa con la reflexión profunda. Todo ello contado a través del hermoso y rico lenguaje cervantino.
Julio Perugorria Producciones
Tels. 946 816 743 / 609 457 575
jpproducciones@jpproducciones.com
www.jpproducciones.com
Ficha artística
•
Producción: Decúbito Supino.
Guión, dirección e interpretación:
Isabel Faro Medina, Diana Samper Villagrasa (además
del Programa de apoyo coreográfico de Trayectos).
Diseño de escenografía:
Isabel Faro Medina, Diana Samper Villagrasa.
Fotografía: Alberto Rodrigálvarez, Aarón Philiph Martí.
DANZA CONTEMPORÁNEA
PICNIC / 20´
DECÚBITO SUPINO
•
26 mayo / 13,30 h.
Espacio mercado / TP
•
Decúbito Supino nace en Zaragoza en 1996. En su trayectoria ha creado gran variedad de espectáculos de
nuevo circo y teatro de calle, evolucionando su lenguaje
escénico para innovar en sus creaciones. En sus últimas
producciones la compañía fusiona circo, técnicas aéreas,
danza vertical y contemporánea; esta evolución la ha
posicionado como una compañía de referencia en el
ámbito circense y pionera en el uso de estas técnicas
aéreas en Aragón.
En 2009 se integra en Territorio Detroit, una agrupación
de compañías artísticas que comparten, crean y experimentan nuevas tendencias.
En esta edición presenta su espectáculo “Picnic”, estrenado en el Festival de Trayectos 2009, y que a finales
de año obtuvo el Premio de Creación Joven 2009 del
Ayuntamiento de Zaragoza.
Dos columpios, un libro y una bonita tarde de primavera.
Todo es perfecto para disfrutar de un magnífico picnic.
Contacto / Distribución
•
Nada parece poder estropearlo… o… ¡quizá sí!… ¿cómo ha
comenzado este conflicto danzado, aéreo y acrobático…?
Picnic es un espectáculo de danza-circo que habla sobre
la incompatibilidad de caracteres y la diferencia de ritmos
vitales. Dos personajes tratan de disfrutar de una tarde en
el parque, aunque de manera muy diferente. La necesidad
de evasión de una y la necesidad de invasión de la otra
hace que sean incapaces de compartir un mismo lugar. La
falta de comunicación transforma una escena bucólica en
un conflicto abierto, que se desarrolla mediante danza
aérea, contemporánea y acrobacia de suelo
Aarón Philiph Martí
Edificio Arts
Pablo Iglesias 33, 3º D
50018 Zaragoza
Tels. 656 335 584 / 976 910 362
decubito.circo@gmail.com
www.territoriodetroit.com/colonos/decubito-supino
Ficha artística
•
Autor: Roberto Barra.
DIirección artística: Azucena Gimeno.
DIirección técnica: Roberto Barra.
Diseño y realización de escenografía, objetos,
máscaras y elementos:
Taller Caleidoscopio, Funambulí Producciones.
Vestuario: Penélope, A. Gimeno.
Actores / Manipuladores: Azucena Gimeno, Vicente
Martínez, Roberto Barra, Yolanda Corral, Javi Tivases.
Técnico luz y sonido: Emilio Gazo.
Diseño iluminación: Roberto Barra.
Banda sonora: Selección, Barra.
Fungibles: El Cotillon, Asun López.
Hinchables: Maygar.
Diseño gráfico: Sergio Abraín.
Producción: Caleidoscopio Teatro.
TEATRO NEGRO
ONDINA GLUPS / 60´
CALEIDOSCOPIO TEATRO
•
26 mayo / 18,00 h.
Teatro municipal / FAMILIAR
•
Caleidoscopio os propone una mirada al agua y a la relación que tienen los humanos con ella, a través de los ojos
despiertos, inquietos, asombrados, curiosos e inocentes
… de una niña.
Queremos mostrar el valor de “los héroes cotidianos”, de
los pequeños gestos …que sumados pueden transformar
la realidad.
Con un espectáculo que narra las peripecias de Ondina
Glups cuando se encuentra con un objeto mágico: un
grifo, que…, al abrirlo…, cualquier cosa podría suceder.
Esta acción va a desencadenar un sin fin de aventuras por
la mar salada…
Nuevos amigos… nuevos retos… y la resolución de un misterioso enigma tubular, que vamos a compartir y disfrutar.
“El valor positivo de la utopía…”
… queremos enviar un mensaje positivo con nuestro
espectáculo, a través de las imágenes, la música, la palabra,
Contacto / Distribución
•
la luz, la poesía, los objetos, máscaras y muñecos…
sobre todo de la acción y el juego dramático… “con la
mitad se puede decir el doble”…
… pero “sin sermonear”…, trataremos a niños y grandes
como seres inteligentes, con capacidad para tomar sus
propias conclusiones.
“¿Qué sentido tiene la vida si no trabajas para mejorar el
mundo en el que vives?” Palmira Pla (Maestra).
Quizá unos comediantes no consigan cambiarlo pero
queremos aportar belleza, creando historias para deleitar,
provocar, conmover, aprender, jugar… en este caso en
torno al agua.
Caleidoscopio Teatro
Jilolca 30-36, local dcha.
50007 Zaragoza
Tels. 976 270 363 / 670 781 692
caleidoscopio@caleidoscopioteatro.com
www.caleidoscopioteatro.com
Ficha artística
•
Actriz: Amparo Nogués.
Bailarina: Paula Gelpi.
Músico: Javier García.
Utillero: Alfonso Palomares.
Coreografía rap y flamenco: Belén Gordillo.
Coreografía y dirección en “Maletas”: Carmen Nogués.
Iluminación y mezcla de vídeo: Bucho Cariñena .
Diseño y realización de vídeo: Ramón Día.
Animación vídeo poema final: Oscar Abadía.
Escenografía: Tomás Ruata.
Pintura escenografía: Afo.
Diseño de vestuario: Arantxa Ezquerro, Eva Picazo.
Realización de vestuario: Arantxa Ezquerro.
Diseño gráfico: Oscar Lamora.
Fotografía: Luis Rabanaque, Bibián Forster.
Ayudante dirección: Javier Franco.
Dramaturgia: Alfonso Palomares.
Puesta en escena y dirección: La del viento.
TEATRO NUEVOS LENGUAJES
PAISAJES DE MUJER SIN TÍTULO / 65´
LAGARTO LAGARTO
•
26 mayo / 19,30 h.
Casino artístico y comercial / ADULTO
•
Tras la dura trama de su anterior espectáculo “Yo
Segismundo”, llega ahora el nuevo trabajo de esta compañía oscense: “Paisajes de mujer, sin título”. Un espectáculo amable y divertido; con una dramaturgia que
sugiere más que informa, sacada de un sueño, con su
propio orden lógico.
Contacto / Distribución
•
Un delicioso espectáculo lleno de hallazgos visuales en el
que, de forma mágica y sutil, se entrelazan la música, las
imágenes, la danza y unos hermosos textos de autoras
en castellano que se desarrollan con naturalidad, limpios
y directos al público.
Un recorrido sobre lo femenino; la energía de lo femenino.
Cuatro personajes comparten habitación; es una habitación
mágica, donde las paredes se transforman en imágenes.
Su tema de conversación: Paisajes de mujer. Una exposición de emociones, descripción de estados, de formas de
ser, donde los personajes se sinceran sobre el miedo o el
amor. Personajes que nos desnudan su alma utilizando
poemas o a través de la danza o la música: donde lo cotidiano tiene la importancia que se merece: el desayuno, la
plancha, el baño...; y donde el humor surrealista hace su
aparición en donde menos se lo espera.
Laura Gómez-Lacueva
Génova 4, 1º A
Tel. 626 983 363
lauragomezlacueva@hotmail.com
lagarto.lagarto@yahoo.es
Ficha artística
•
Guitarra: Alejandro Monserrat.
Guitarra, oud árabe, dobro: Nacho Estévez.
Violín: Noelia Gracia.
Baile y percusión ligera: Carlota Benedí.
Percusión: Josué Barrés.
Voz y cajón flamenco: Israel Dual.
Voz y guimbri: Mohamed Bahry.
Ney oriental: Mohamed Yassine.
Bajo eléctrico: Ali Aï T.
Batería y percusión: Ibrahim Terkemani.
MÚSICAS DEL MUNDO
MIRADAS CRUZADAS / REGARDS CROISSÉS / 75´
ALEJANDRO MONSERRAT & AL-BAÏDA
•
26 mayo / 22,30 h.
Anfiteatro Pui Pinos / ADULTO
•
Coproducción festivales Pirineos Sur / L’Boulevard Festival.
Arriesgada propuesta musical de Alejandro Monserrat,
con el flamenco como punto de partida y la influencia de
la música arábigo-andalusí, los ritmos gnawas, la música
bereber, el reggae y el rap. Le acompaña su nueva formación “Al-Baïda”, compuesta por músicos de España
y Marruecos.
Este nuevo proyecto de Alejandro Monserrat parte de su
base flamenca, raíz de todos los proyectos de Alejandro
y que desde su segundo disco ha estado muy influenciada por otros géneros musicales, y muy especialmente por
los sonidos de África.
Alejandro Monserrat ha compuesto 20 nuevos temas
musicales, inspirados en las músicas que inundan las
calles de Marruecos, sus mercadillos, los pequeños locales
Contacto / Distribución
•
donde los grupos desarrollan su visión de la música
Andalusí y sus festivales; festivales en los que pudo descubrir las propuestas más modernas y arriesgadas de las
nuevas generaciones de músicos marroquíes.
Se concibe el espectáculo, por tanto, con músicos de aquí
y de allá, con la idea de crear y compilar un repertorio,
conformado por el encuentro de ambas realidades. Una
banda formada por diez músicos provenientes de Aragón
y de Marruecos con el objetivo de un proyecto común.
“El resultado no es un género musical, ni un estilo determinado, sino una serie de canciones con regusto a
mil sabores.”
Decanela Producciones S.L.
Juan Ramón Decanela
Edificio Somport 1, oficina 128
50820 Zaragoza
Tel. +34 609 656 911
info@decanela.net
Ficha artística
•
Voz, guitarra: Sergio Vinadé.
Voz, guitarra: Sebas Puente.
Bajo: Edu Baos.
Batería: Alfonso Luna.
MÚSICA POP-ROCK
OS REÍS PORQUE SOÍS JÓVENES / 60´
TACHENKO
•
26 mayo / 00,15 h.
Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO
•
Tachenko es un “grupo de pop”, porque su fin último es
la búsqueda de la melodía perfecta, aún a sabiendas de
que no existe.
Canta en castellano estupendas armonías vocales -unas
letras muy por encima de la media del género- gracias al
talento de Sebas Puente, aficionado a la literatura y la
poesía desde muy joven y que ya cuenta con algún título editado, como Nos están dando pistas (Chorrito de
plata, 08).
También son un grupo de rock, capaz de demostrar toda
la valía de sus siempre personales composiciones sobre
el escenario. Entre la inocencia y la cruda realidad, han
sido capaces de hacerse un hueco en la escena indie,
aunque su condición, puramente pop, les convierte en
carne para cualquier aficionado a la música de calidad.
Y es que cada canción echa anclas en la memoria con
gran facilidad; pues no dejan de ser unos verdaderos orfebres compositores pop de verdadera vocación popular.
Contacto / Distribución
•
Tachenko nació de las semillas de El Niño Gusano, banda
zaragozana fundamental para entender la música alternativa española en los noventa. Han editado cuatro discos
y dos EP hasta la fecha. “Os reís porque sois jóvenes”
(2010), su último álbum, es, sin lugar a dudas, el mejor
disco de los maños. Grabado en su nuevo y flamante
estudio, mezclado en Los Ángeles por el ganador de dos
Grammy Alfonso Ródenas y masterizado por Joe Gastwirt
-insigne profesional que cuenta con trabajos para Brian
Wilson o Paul McCartney entre una larga lista-.
Sin duda, su asalto definitivo a lo más alto del pop español es gracias a diez canciones como diez soles: nuevos
himnos, contenidas emociones con repentinas y luminosas escapadas, belleza a manos llenas, cuidados juegos
vocales, trabajadas letras y elaboradas melodías. Así es lo
nuevo de Tachenko; un cuarteto tan sólido como creíble.
Starr Management
David López
Arascues 55
28023 Madrid
Tel. 669 788 840
starr@limbostarr.com
david.lopez@limbostarr.com
www.limbostarr.com/tachenko.html
www.myspace.com/tachenkonet
jueves 27
Ficha artística
•
Dirección musical, zanfona, percusión: Luis Delgado.
Flautas, clarinete: Jaime Muñoz.
Voz: Mª José Hernández.
Guitarras: Joaquín Pardinilla.
Voz y laud: Zaidi Sofien.
Violín: Anis Kibli.
Qanum: Rached Tanazefti.
MÚSICA
MEMORIA SONORA
DE LOS MORISCOS ARAGONESES / 45´
AL-BÚRUZ / ALBOROZO TÚNEZ / ARAGÓN
•
27 mayo / 10,00 h.
Capilla Castillo / ADULTO
•
La expulsión de los Moriscos tuvo su rúbrica final en Aragón
en 1610. Esa marcha, impuesta por la fuerza, fue el desencadenante del asentamiento de los Moriscos de Aragón por
diferentes regiones del Mediterráneo, mayoritariamente en
Túnez. La actual ciudad de Testour se fundó sobre la antigua población de Tichila en el siglo XVII por estos emigrantes aragoneses. La ciudad recuerda, aún hoy, sus orígenes
moriscos. Si acudimos a los textos mas antiguos, como los
del fraile trinitario Francisco Ximenez o los del funcionario
británico Joseph Morgan, encontramos datos muy concretos que muestran como aún en el siglo XVIII era notable la
presencia de rasgos aragoneses en la cultura local. A través de ellos sabemos que se recitaba al poeta aragonés
Mohamed Rabadán en su obra “Discurso de la luz”, y que
el romancero estaba presente en su memoria, con temas
como los Infantes de Lara, la historia de Calahinos o los
relatos de los Moros de Granada.
Contacto / Distribución
•
El concierto recoge algunas de las músicas que los moriscos llevaron en su memoria, junto a aquellas que encontraron en el Túnez que los acogió. Como el Maluf, que les
había precedido en su viaje desde las costas Hispanas al
Magreb. Junto a ello hemos incluido algunos temas tradicionales que aún perviven en el folklore aragonés y que
nos remiten a la presencia morisca en la región.
Para todo esto hemos reunido a músicos de las dos orillas, buscando un lugar de acercamiento, en el que cada
cultura se buscara a si misma en el espejo de la otra. La
voz de Maria José Hernández sonará junto a la de Zaidi
Sofien; el violín de Anis Klibi resonara a lado de la zanfona de Luís Delgado y la flauta de Jaime Muñoz, mientras
el qanun de Rached Tanazefti vibrará junto a la guitarra de
Joaquín Pardinilla.
“Al-burúz” (Alborozo) es un acercamiento a las raíces
comunes, y una mano tendida al gozo del reencuentro.
Joaquín Domínguez
ZZ Producciones
Unceta 6, dpdo 1º A
50010 Zaragoza
Tel y Fax: 976 346 738
info@zzproducciones.com
www.zzproducciones.com
Ficha artística
•
Dirección coreográfica: Elia Lozano.
Bailarines: Elia Lozano, Ingrid Magriñá,
Antonio Muñoz, Julio César Quintanilla.
Diseño de iluminación: Antonio Fdez. Garza.
Diseño gráfico: Oscar Garcés.
Producción: Petit.
DANZA CONTEMPORÁNEA
FRAGILIDAD / 47´
COMPAÑÍA ELIA LOZANO
•
27 mayo / 11,00 h.
Teatro municipal / TP
•
En el año 2000, junto a Elia Lozano, decidimos crear una
Compañía de Danza profesional. Para quien conoce la
trayectoria -la actitud vital y entrega de esta singular
artista y mujer- este espectáculo es un documento impresionante; tremendamente vivo y terriblemente veraz.
Sin concesiones.
Por un lado, la madurez artística adquirida y el esfuerzo
continuo por aprender desde colaboraciones en diferentes experiencias artísticas o con artistas locales de Graus,
hasta el trabajo de investigación y formación con sus bailarines y alumnos, me dejan sin más palabras que el sincero reconocimiento y admiración por tanto trabajo.
Por otro lado, el dominio técnico, la capacidad expresiva
y el lenguaje del movimiento orgánico, hipnótico, anticipándose al acento musical, contenido de imaginaria y de
reflejos de todos los subconscientes, me parece que han
Contacto / Distribución
•
conseguido una impactante creación de Elia Lozano en
su décimo año de Compañía, un testimonio, una actuación de Plaza Mayor llena y de larguísima ovación.
Petit
Compañía Residente de Graus
Espacio Pirineos
Plaza de la Compañía 2
22430 Graus (Huesca)
Tel. 605 605 928
info@sybaa.com
Ficha artística
•
La Irredenta, de Beatriz Mosquera.
Irredenta: Laetitia Bonnemain (Francia).
Lola: Marcela Alba Plá (Argentina).
Azucena: Patricia Badian (Argentina).
Dolores: Sergio Marzo (España).
Entrenamiento vocal: Patricia Badian.
Entrenamiento corporal: Javier Harguindeguy.
Espacio escénico: Arantxa Ezquerro, Javier Harguindeguy.
Escenografía: Cristina Peyrona, Luis Puyuelo.
Vestuario: Arantxa Ezquerro. Diseño gráfico: Luis Puyuelo.
Diseño e iluminación: David Tello, Javier Harguindeguy.
Videos: Álvaro Mazarrasa. Edición de video: Almudena.
Producción: Gromeló.
Aportes artísticos: Gabriel Los Santos (Romperlanzas).
Asistente de dirección: Oscar Aguirre.
Dirección: Javier Harguindeguy.
Técnico de illuminación: Marcelino Mba Abuy.
Informes, distribución y ventas: Eugenia Prat Mesny.
TEATRO COMEDIA
LA IRREDENTA / 68´
ROMPERLANZAS COMPAÑÍA DE TEATRO
•
27 mayo / 12,15 h.
Casino artístico y comercial / ADULTO
•
“La Irredenta” es la historia de cuatro mujeres de la vida
y su realidad, aquí y ahora. El aquí es España; y el ahora,
sin duda, es este momento. Quizá estas cuatro mujeres
son la metáfora viva de una realidad tan cierta como las
que nos toca vivir. Y otros somos meros espectadores,
que podemos ser o no capaces de mirar donde estamos
y desde donde hacemos. Ellas simplemente luchan desde
su pequeña isla por encontrar su lugar en el mundo.
Nos propone una mirada de la misma existencia, de lo
cotidiano y lo místico.
Un intento de navegar hacia los límites más débiles entre
la locura y la cordura, la vida y la muerte, los sueños desechos, el hombre = abuso de poder, la decadencia de un
mundo ya sin esperanzas, la necesidad de creer en algo
para encontrar el camino hacia la libertad.
Es un grotesco que nos puede hacer reír y llorar.
Contacto / Distribución
•
Eugenia Prat Mesny
Tel. 625 400 177
gromelo@gromelo.com
www.gromelo.com
Ficha artística
•
Música: Radiohead, Lambchop, Midd Lesex,
Michael Nyman.
Bailarines: Víctor Jiménez y Ana Continente.
Coreografía: Ana Continente con el apoyo coreográfico
de Jorge Jáuregui.
DANZA CONTEMPORÁNEA
¿POR QUÉ SERÁ? / 20´
ANA CONTINENTE DANZA
•
27 mayo / 13,30 h.
Espacio mercado / TP
•
El proyecto de esta pieza nace del encuentro de dos bailarines coreógrafos: Víctor Jiménez (danza clásica) y Ana
Continente (danza contemporánea e interpretación) que,
procediendo de dos referencias diversas, quieren encontrar un territorio común en su lenguaje.
Este trabajo refleja el interés por la fusión de lenguajes,
partiendo de lo que cada uno considera propio, haciendo
que se disuelva y se transforme en algo nuevo.
Se pretende generar un proceso creativo honesto, desde
las herramientas que surgen del momento personal que
cada uno vivimos, así como usar la técnica como herramienta creativa e ir más lejos en la búsqueda e investigación a través de la improvisación.
La pieza se basa en el poema que da título a la misma,
¿Por qué será?, del último libro del gran poeta Mario
Benedetti, El mundo que respiro.
Contacto / Distribución
•
Nos enfrentamos al mundo interior del escritor, que nos
hace viajar por un paisaje rico en imágenes, sensaciones,
sentimientos, formas.
Estudiamos la simbología de los contenidos del poema
buscando en el mundo de los sueños. Considerando
que el universo onírico tiene mucho que ver con la poesía, existe una conexión del mundo surrealista, del subconsciente, del instinto, desde el que se quiere trabajar
y descubrir.
Directora: Ana Continente
Tel. 606 455 492
anacontinenti@hotmail.com
Producción: Laura Contreras
Tel. 610 009 975
laura-contreras@live.com
Ficha artística
•
Adaptación y dirección: Iñaqui Juárez.
Intérpretes: Iñaqui Juárez y Alicia Juárez.
Música: José Ramón Vericad-Cuti.
Diseño iluminación: Julio Sebastián.
Muñecos y escenografías: Teatro Arbolé.
Vestuario: Pilar Juárez.
Producción: Esteban Villarrocha.
TEATRO TÍTERES
LA GATA CON BOTAS / 55´
TEATRO ARBOLÉ
•
27 mayo / 16,30 h.
Espacio mercado / FAMILIAR
•
El Teatro Arbolé de Zaragoza presenta su espectáculo “La
gata con botas”, basado en el cuento popular europeo,
recopilado por Charles Perrault; obra recomendada para
niños a partir de 3 años.
En su ya célebre línea de los cuentos llamados “clásicos”,
Teatro Arbolé aborda en esta ocasión El gato con botas.
Se trata del Gato conocido por todos, que con astucia
logra convertir a su joven amo, hijo de un molinero, en el
marqués de Carabás y casarse con la princesa.
En esta obra se reúnen los elementos clásicos del cuento: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas
y la pelea con el ogro, además de su sorprendente final;
pero en esta ocasión Arbolé ha añadido unas cuantas
notas nuevas sobre los roles masculino y femenino, que
hacen que el título de esta obra sea La gata con botas.
Contacto / Distribución
•
Parque del Agua Luis Buñuel
Paseo del Botánico, 4
(Junto al Puente del Tercer Milenio)
50018 Zaragoza
Tel. 976 734 466
Fax 976 510 689
arbole@teatroarbole.es
www.teatroarbole.es
Ficha artística
•
Daniel Rodriguez-Medel.
David Navarro (Menikmatiko).
Discografía
•
“En plástico”
(LP, maqueta reeditada) (LAM Records, 2003).
“El repartidor de Hi-Fi”
(LP) (LAM Records, 2004).
“Luz y sombra”
(Maxi) (LAM Records, 2005).
“Veracruz”
(LP) (Enfermo Producciones), (2007).
“Gran Hotel del Norte”
(LP) (Enfermo Producciones), (2009).
MÚSICA HIP-HOP
GRAN HOTEL DEL NORTE / 35´
DANI RO
•
27 mayo / 18,00 h.
Casino artístico y comercial / JOVEN
•
Daniel Rodríguez, Dani Ro, lleva años de trabajo y sudor
con el mundo del rap. En 1997 empezó a hacer sus pinitos con el grupo ENP; le cogió el gustillo a lo de sonar en
los radiocasetes de los raperos zaragozanos y, en el año
2000, publicó su primer trabajo en solitario: “El equilibrio”;
una maqueta de la que solo se hicieron copias para repartir mano a mano.
En 2003 el madrileño sello LAM Records, que ya había
fichado al maño Rapsusklei, aumentó su lista de artistas
firmando con Dani Ro y lanzando en forma de LP su
segunda maqueta “Enplástico”; con ella llegó la distribución, el reconocimiento a nivel nacional y los primeros
conciertos fuera de su ciudad natal. Durante 2004 se reunió con la dirección del sello para acordar las directrices de
su siguiente álbum en el que Dani sería productor, técnico
de sonido y cantante. Así llegó “El repartidor de Hi-Fi”, que
se situó durante dos semanas en tercer puesto de discos
más vendidos en Fnac y quinto en las tiendas Tipo.
Contacto / Distribución
•
En 2005 se unió a los zaragozanos Uni-Mate para el maxi
que se presentó bajo el nombre “Luz y sombra”, un proyecto del Mc para entrar dentro de la olvidada música
electro, madre del Hip Hop.
En 2007 se unió a las filas del sello zaragozano Enfermo
Producciones, liderado por Menikmático, para editar su
obra maestra “Veracruz”: un disco con grandes colaboraciones en el micro, con producciones excelentes a cargo
de Menikmatiko y con las letras mas trabajadas por Dani
Ro de todos sus trabajos.
Su último disco tiene por nombre “Gran hotel del Norte”.
Son 12 canciones escritas desde el corazón; una música
que te atrapa desde la primera escucha. Este nuevo disco
se presento con un video de adelanto llamado “El
1000eurista”, obteniendo críticas inmejorables por parte
de importantes medios de comunicación.
Stop Producciones
Santa Isabel 11, entlo. dcha.
50003 Zaragoza
Tel. 976 299 638
stop@stop-producciones.com
www.myspace.com/stopproducciones
Ficha artística
•
Guitarra y voz: Dun Gandul.
Guitarra y voz: Tobo Gandul.
Colaboración especial, coros y ruiditos: Suzanne Vaga.
Técnico de sonido: Diván Hallen.
MÚSICA POP-ROCK
ENSOFADOS / 35´
LOS GANDULES
•
27 mayo / 18,45 h.
Casino artístico y comercial / ADULTO
•
Ensofados, el desembarco teatral de Los Gandules.
Los Gandules dan un giro a su trayectoria humorísticamusical con Ensofados; su nuevo espectáculo dirigido a
teatros, casas de cultura como potenciales espacios de
carcajadas. Manteniendo algunas de sus parodias más
populares, el dúo aragonés suma nuevas canciones con
letras hilarantes, grabadas en su último disco presentado
esta primavera de 2010 en el Teatro Arbolé.
Esta pareja de humoristas lleva desde 2001 sembrando
de risas los escenarios por toda España. Con la excusa
de parodiar canciones pegadizas de los años setenta,
ochenta y noventa, protagonizan un espectáculo de
humor plagado de referencias a personajes famosos,
programas televisivos o simples experiencias cotidianas.
Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera
del humor surrealista de sus más admirados Faemino
y Cansado y Monty Python.
Contacto / Distribución
•
El espectáculo es una cascada de conversaciones hilarantes, en las que los artistas improvisan diálogos a su
gusto e interactúan con el público asistente. Sentados en
un sofá, simplemente ataviados con batas de casa y dos
guitarras, van presentando sus parodias como mero hilo
conductor de una actuación que supera en viveza y dinamismo los tradicionales monólogos de humor.
Este dúo ha sorprendido en prestigiosas salas de Madrid
como Galileo Galilei o Clamores. En su trayectoria audiovisual como humoristas destacan sus colaboraciones en
Paramount Comedy o en películas como la reciente Tensión
sexual no resuelta.
José Luis Seguer García
Manuel Lasala 12, 8 B
50006 Zaragoza
Tel. 659 297 941
josefletes@yahoo.es
www.losgandules.net
www.myspace.com/losgandules
Ficha artística
•
Autor de la novela original Alessandro Baricco.
Dramaturgia: Mariano Anós y Luis Merchán.
Dirección: Luis Merchán. Auxiliar dirección: Javier Beltrán.
Diseño espacio escénico: Pepe Melero.
Diseño iluminación: Javier Romeo.
Creación audiovisual: Rene Mas y Javier Beltrán.
Voces: Alfonso Pablo y Gema Cruz.
Diseño vestuario: Marie Laure Bénard.
Diseño gráfico: Ça va. Intérprete: Mariano Anós.
Escenografía y utilería: Embocadura S.L.
Vestuario: Marie Laure Bénard.
Dirección técnica: Javier Romeo.
Técnicos en gira: Embocadura S.L.
Administración/Asesoría legal: Myriam Ramos.
Jefe de producción: Pelai Molins.
Producción ejecutiva: Merche Albero.
Comunicación: Iguazel Elhombre.
Producción y distribución: Embocadura S.L.
TEATRO DE ACTOR
EL VIENTRE DEL MAR / 55´
EMBOCADURA TEATRO
•
27 mayo / 20,00 h.
Teatro municipal / ADULTO
•
“Eso es lo que me ha enseñado el vientre del mar.
Que quién ha visto la verdad permanecerá para siempre
inconsolable”.
Alessandro Baricco.
Hace muchos años, en medio de algún océano, una fragata de la marina francesa naufragó. 147 hombres intentaron salvarse subiendo a una enorme balsa y confiándose al mar. Un horror que duró días y días. Un formidable
escenario en el que se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades.
El texto, basado en la novela de Alessandro Baricco,
Océano Mar, encuentra una fiel correspondencia en la
elección de la puesta en escena: una escenografía esencial -metáfora de la balsa del naufragio- para un espectáculo que transcurre entre la narración y la acción.
Contacto / Distribución
•
Sobre ella un único actor se mueve en equilibrio interpretando a los dos personajes.
Además, la presencia muda y al mismo tiempo inexorable
del mar, gran vientre de la humanidad, que es el protagonista ancestral e invisible pero constante.
La propuesta de Embocadura consiste en la producción
de este espectáculo que combina teatro textual y artes
visuales para reflexionar, a través de la historia de dos
de los supervivientes al naufragio: Savigny y Thomas,
sobre el momento actual en el que nos encontramos.
El espectáculo está dirigido por Luis Merchán e interpretado por Mariano Anós.
“Sobria gestualidad, dominio del ritmo, y sobre todo un
verbo claro, preciso, luminoso, pleno de sentido, que
trasmite y conecta con la sala”.
Joaquín Melguizo, Heraldo de Aragón.
Embocadura S.L.
Iguazel Elhombre_ Responsable Comunicación
Doctor Cerrada 24-26, edificio Los Cedros, local
50005 Zaragoza
Tel. 976 281 304
Móvil 659 700 119
Fax 976 226 043
iguazel@embocadura.es
www.embocadura.es
MÚSICA POP
ESQUIANDO HACIA ARRIBA / 35´
MI PEQUEÑA RADIO
•
27 mayo / 22,30 h.
Asociación Aragonesa El Cachirulo / TP
•
Mi Pequeña Radio es el proyecto en solitario del músico
oscense David Tabueña, antiguo miembro de Less, que
decidió emprender su camino en solitario en 2005.
Tras unos años en Madrid, empezó a grabar canciones en
su pequeño estudio casero y adoptó el nombre artístico “Mi
Pequeña Radio” como homenaje a su etapa radiofónica.
Su álbum debut, Esquiando hacia arriba, ha sido compuesto y escrito íntegramente por David Tabueña, salvo la
versión de Ni tu ni nadie. La grabación se realizó entre los
estudios Dalamix y los estudios Closet, ambos en Madrid;
la producción también ha corrido a cargo del propio David
con la ayuda de Juan y Felipe Guevara. Músicos de bandas madrileñas como AnimaPop, Estrella Polar, Apnea
y Rufus T. Firefly, han conformado el grupo que llevó a
cabo la grabación.
Contacto / Distribución
•
El disco es un trabajo en solitario no sólo por la autoría,
sino por el esfuerzo y la energía empleados en plasmarlo.
El título “Esquiando Hacia Arriba” es una clara referencia a
los tres años de lucha por el proyecto, hasta verlo por fin
publicado; esos años han dado lugar a un lema que acompaña a David desde que emprendió su carrera en solitario:
“Como no sabía que era imposible, fue, y lo hizo”.
Una colección de canciones pop, altamente pegadizas
y con letras absolutamente vividas, sobre el amor y la vida
con las que cualquier oyente puede identificarse, como es
el caso de "Mi constelación Platónica", "Siempre positivo,
nunca negativo" o "Cien años enteros".
Josune Morán
Astro Música
PO Box 14796
28080 Madrid
Tels. 912 922 826 / 610 401 102
josune@astromusica.com
www.astromusica.com
Ficha artística
•
Voz, guitarra, caja de ritmos, sintetizador: Fuxedo.
Guitarra, sintetizador: Ed Sullivan.
Bajo, batería, sintetizador: Malatesta.
Diseño gráfico: IBWT.
MÚSICA ELECTRO POP
BERLUSCONI EN DIRECTO / 35´
DE VITO
•
27 mayo / 23,15 h.
Asociación Aragonesa El Cachirulo / TP
•
El resultado de la suma entre un preciso relojero y dos
ingenieros industriales. Se aleja del previsible rock matemático para conventirse en un desparrame musical que
deriva entre el art rock y la pista de baile. Este trío, formado en enero del 2007 a orillas del Ebro, bebe influencias
de la música electrónica desde Soulwax a Franz
Ferdinand, pasando por The Faint o Justice, sin olvidar
reclamar su pasión por clásicos como Devo o Ramones.
El grupo ha actuado durante sus tres escasos años de vida
junto a importantes referencias del pop y del rock, tanto
nacional como internacional: Travis, Shy Child, Fangoria,
Spiritualized, Dorian, Ladytron, We Are Standard,
Pinkertones, Delorean, Deluxe, Lory Meyers, Nacho Vegas,
La Costa Brava, La Habitación Roja, Marky Ramone, El
Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro o La Roux
entre otros.
Tras más de 200 shows han desfilado con su música
y su delirante puesta en escena por diferentes escenarios
Contacto / Distribución
•
como Apolo (Barcelona), La Riviera (Madrid), Sala Oasis
(Zaragoza) o la Sala Albeniz (Gijon); y festivales: Fiz
(Zaragoza), Festimad 09, Ribagorza Pop, Easy Pop
Weekend, Lagarto Rock (Jaén), Fire Festival y Tremendo
Pop Festival, Extratonauta (Granada), Electroperra 2009
(Teruel), Plastidepop 2010 o el festival Rock au Bordeaux.
Ganadores del concurso de Mondosonoro Aragón 2007;
segundos en el concurso nacional de demos; segundo
premio estatal Demotremenda; finalistas del Lagarto Rock
2008; finalistas del concurso Muévete en Directo 2008;
primer premio grupo revelación por los premios
Electroperra 2009; primer Talentoso Pixbox 2009.
El Fantasma Producciones
Tomás Gómez Perry
Francisco Cidón 16, bajo local
Tel. 636 584 220
booking@elfantasma.com
www.myspace.com/devitotheband
MÚSICA
UN INCREÍBLE VIAJE CON LO MEJOR
Y LO PEOR DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX / 35´
STARKYTCH PINCHADISCOS
•
27 mayo / 00,00 h.
Asociación Aragonesa El Cachirulo / TP
•
La mejor música de las últimas décadas. Los ritmos más
bailables de todos los tiempos. Todos los estilos, todos
los artistas. Todos los recuerdos e imágenes para una
auténtica noche de baile.
Los mejores y más conocidos Pinchadiscos del actual
panorama musical: Starkytch Pinchadiscos, desempolvan
el baúl de los éxitos con el único objetivo de divertir y
hacer bailar.
Una original cita con el recuerdo que no le dejará indiferente.
8.000 w de sonido, máquinas de efectos, luces, pantalla
de vídeo gigante, diapositivas, scanners, go-go’s
y la garantía de una diversión asegurada para todas
las edades.
Contacto / Distribución
•
Starkytch Pinchadiscos comenzaron su andadura como
DJ’s hace cinco años bajo el nombre de Starky & Hatch.
Desde entonces han combinado sus exitosas actuaciones con la participación en programas de radio y en
la realización de diferentes actividades lúdico-culturales,
diseño, pintura, etc. convirtiéndose en los máximos exponentes de la cultura revival actual.
Stop Producciones
Santa Isabel 11, entlo. dcha.
50003 Zaragoza
Tel. 976 299 638
stop@stop-producciones.com
www.myspace.com/stopproducciones
ENCUENTRO DE PROGRAMADORES
Y MANAGERS DE MÚSICA
•
“La Situación de la Música y la programación
musical en Aragón. Perspectivas de futuro”.
•
martes 25 mayo / de 13,00 a 14,30 horas.
Sala de Reuniones del Teatro Municipal (1ª planta).
Convoca:
>
AAMM. Asociación Aragonesa de Managers de Música
con el soporte de la Muestra Aragonesa de Artes
Escénicas y Música.
Intervinientes por parte de AAMM:
Alejandro Dumall, Presidente.
José Luis Cortés, socio
Objetivos:
>
• Establecer un diálogo abierto entre gestores culturales
responsables de la programación musical y los managers
de música para conocer por una lado las necesidades de
los municipios y por otro las expectativas de los grupos
de música en la situación actual.
• Llegar a fórmulas de consenso para ir mejorando la
situación sobre bases reales en un clima de absoluto respecto tanto a la creación artística como a la autonomía de
las programaciones municipales.
Guión de trabajo del Encuentro:
>
• Exposición por parte de las asociaciones de los productos ofrecidos a contratación y sus características (públicos
a los que van dirigidos, espacios necesarios de exhibición,
formatos, precios, etc.).
• Razones objetivas por las cuales las redes aragonesas
son fundamentales para la supervivencia del sector musical.
• Exposición por parte de los gestores culturales responsables de la programación musical de los tipos de proyectos
que les interesan en función de sus espacios disponibles,
precios, formatos musicales, tipos de música etc.
• ¿Qué valor añadido tienen los grupos de música aragoneses?.
1ª MESA DE TRABAJO Y DIÁLOGO
SOBRE PROGRAMACIÓN DE ARTES
ESCÉNICAS EN ARAGÓN
•
miércoles 26 mayo / de 15,45 a 17,45 horas.
Sala de Reuniones del Teatro Municipal (1ª planta).
•
Convoca:
>
ARES. Asociación de Empresas de Artes Escénicas con
el soporte de la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas
y Música.
Dirigido a:
Gestoras /es Culturales responsables de la programación
de las distintas redes: RAEE, Circuito, etc.
Intervinientes por parte de ARES:
María López, Presidenta.
Raquel Anadón, Vicepresidenta.
Jesús Petit, Sybaa Ballet.
Jesús Arbués, Producciones Viridiana.
Jesús Pescador, Teatro Pingaliraina.
Objetivos:
>
• Establecer un diálogo productivo para conocer realmente las causas de la baja contratación de propuestas de
artes escénicas aragonesas, especialmente de espectáculos de sala para adultos. ¿Qué se les pide a las
Compañías? ¿Qué necesitan los gestores culturales?.
• Llegar a fórmulas de consenso para ir mejorando la
situación sobre bases reales en un clima de absoluto
respecto tanto a la creación artística como a la autonomía
de las programaciones municipales.
Guión de trabajo de la sesión:
>
• Exposición por parte de las asociaciones de los productos ofrecidos a contratación y sus características (públicos
a los que van dirigidos, espacios necesarios de exhibición,
formatos, precios, etc.).
• Razones objetivas por las cuales las redes aragonesas
son fundamentales para la supervivencia del sector.
• Exposición por parte de los gestores culturales responsables de la programación de los tipos de espectáculos
que les interesan en función de sus espacios disponibles,
precios, formatos artísticos, etc.
• ¿Qué valor añadido tienen las compañías de artes escénicas nacionales contratadas que no aportan las compañías aragonesas?.
CRÉDITOS
•
Coordinación General:
Marián Gimeno Casanova.
Comisión Selección Artística:
Pilar Ariza Castillo, Directora del Teatro del Mercado.
Luís Calvo Panzano, Técnico Diputación de Huesca.
Miguel Ángel Díez Adiego, Técnico Ayto. de Pedrola.
Marián Gimeno Casanova, Técnico del Gobierno de Aragón.
Luis Lles Yebra, Técnico Ayto. de Huesca.
Javier Losilla Mastral, Escritor y Periodista.
Pepa Marteles Lahoz, Distribución y creación nuevos públicos CDA.
Joaquín Melguizo Canal, Crítico Teatral.
Ignacio Micolau Adell, Técnico Ayto. de Alcañiz.
Daniel Millera Corzo, Técnico Comarca Bajo Aragón.
Pilar Mas Pérez, Técnico Ayto. de Utebo.
Pilar Royo Sanz, Técnico del Gobierno de Aragón.
Administración: Servicio de Cooperación Cultural.
Responsable Espacios Teatrales en Alcañiz:
Teresa Sancho Valle.
Prensa: José Puche.
Diseño gráfico y maquetación: Miguel Iguacen.
Impresión: Gambón Gráfico.
AGRADECIMIENTOS
•
Casino Artístico y Comercial de Alcañiz.
Asociación Aragonesa El Cachirulo de Alcañiz.
Policía Local.
ORGANIZA
•
Gobierno de Aragón.
Departamento de Educación, Cultura y Deporte.
Ayuntamiento de Alcañiz.
COLABORACIONES Y PATROCINIOS
•
Diputación Provincial de Teruel.
Comarca del Bajo Aragón.
Raee.
Parador de Alcañiz.
Hotel Guadalope.