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Maestranza
SEPTIEMBRE 2009 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 11
Grandes nombres para esta temporada
NUEVA TEMPORADA El estreno
nacional de La mujer silenciosa abre el
ciclo de ópera. También habrá dos
grandes obras de repertorio.
FÉLIX PALOMERO El nuevo director del
Inaem subraya que el Maestranza es un
claro ejemplo de la buena salud de la
ópera en España.
ROSS La Sinfónica arranca su ciclo de
programas de abono de la temporada; en
el primer trimestre dará nueve
conciertos.
Maestranza
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
SUMARIO
REVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 11 / SEPTIEMBRE 2009
E N T R E V I S T A S
Félix Palomero
4
DIRECTOR GENERAL DEL INAEM. Félix Palomero es, desde mayo de este año, el nuevo
responsable del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.
Pedro Halffter
14
DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO. El maestro Pedro Halffter desgrana las claves de la
nueva temporada del Maestranza, que cuenta con el estreno de La mujer silenciosa.
José Bros
20
TENOR EN ‘LA FAVORITA’. El cantante catalán interpreta a Fernando en La Favorita, de
Donizetti, una ópera que transcurre en parte en el Alcázar de Sevilla.
Carlos Álvarez
32
EL REGRESO DEL BARÍTONO. Muy querido en el Maestranza, el barítono Carlos Álvarez
vuelve a los escenarios tras una temporada retirado por enfermedad.
Isabel Chía
34
VICEPRESIDENTA DEL CORO. Isabel Chía, del Coro de la Asociación de Amigos del
Maestranza, analiza cómo funciona un coro de 100 voces.
P R O G R A M A C I Ó N
6
TEMPORADA ANTERIOR. La zarzuela La bruja, de Chapí, tres espectáculos de danza y
uno de flamenco ocuparon los últimos meses de la temporada 2008-2009.
Ópera
16
‘LA MUJER SILENCIOSA’. El Teatro de la Maestranza presenta esta ópera en clave de
comedia de Richard Strauss, que nunca se había visto antes en España.
Ópera
16
‘CYRANO DE BERGERAC’. Roberto Alagna, tenor, y Nathalie Manfrino, soprano, actúan
en la ópera de Franco Alfano.
Ópera
22
‘LA FAVORITA’. En diciembre llega una ópera sevillana de Donizetti, con José Bros,
Sonia Garnasi y Carlo Colombara en los papeles principales
Piano
23
BUCHBINDER Y POGORELICH. Dos de los mejores pianistas de la actualidad intervienen
en el Ciclo de Piano: el checo Rudolph Buchbinder y el croata Ivo Pogorélich.
Grandes Intérpretes
24
JAZZ Y FADO. Grandes Intérpretes ofrecerá los conciertos de dos grandes músicos de
jazz, Branford Marsalis y Cassandra Wilson, y la cantante portuguesa Mísia.
Recitales Líricos/Jóvenes Intérpretes
26
ELÍNA GARANCA. La mezzosoprano letona dará un recital lírico en octubre, mientras
que el Ciclo de Jóvenes Intérpretes contará con Francisco García Fullana.
Flamenco
27
DOS ESPECTÁCULOS. Un homenaje a Caracol y Mairena en los 100 años de su
nacimiento y Puro jondo conforman la programación del ciclo en este trimestre.
Resumen del último trimestre
R E P O R T A J E S
ROSS
XX Temporada de Abono
28
La Orquesta Sinfónica encara su temporada de conciertos número 20 con 18
programas, que incluyen la visita de otras tres orquestas.
A C T I V I D A D E S
ACTO
Presentación de la temporada 2009-2010
36
En junio se llevó a cabo el acto de presentación de la temporada 2009-2010 del
Teatro de la Maestranza, al que acudieron numerosas autoridades.
Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro y Pepe Iglesias / Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación / Han colaborado en este número:
Emilio Barberi, María José Blanco, Irene de Torres, Juan María Rodríguez, Juanjo Sánchez Cotes y Rafael Verdú / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo / Publicidad: Emilio Ruiz Rojas /
Imprime: Tecnographic / Publicación trimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación / Depósito legal: SE-3107/05.
TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: info@teatromaestranza.com web: www.teatromaestranza.com [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73
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MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ENTREVISTA
“En cierto sentido, la evolución del
Teatro desde 1992, con sus incertidumbres iniciales, ha dado paso a
un modelo que ha conseguido la
implicación con su entorno social,
©MANZANO
4
“La ROSS es uno de los proyectos orquestales con más éxito desde los 90”
permitiendo, con la aceptación y
complicidad del público, una apertura a diferentes géneros musicales”, afirma el nuevo director del
Inaem.
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ENTREVISTA
©MANZANO
D
esde el pasado mes de
mayo, Félix Palomero es el
nuevo director del Inaem
(Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música). Hasta
ahora había sido director técnico
de la Orquesta y Coro Nacionales
de España, subdirector de la Escuela Superior de Música Reina
Sofía y gerente del Consorcio para
la Promoción de la Música de La
Coruña.
Como director del Inaem, ¿qué
objetivos se marca para el Instituto?
En grandes líneas generales, entre nuestros objetivos figura el
abrirnos a los nuevos ámbitos de la
creación de las artes escénicas y
de la música. Un papel cuya ejecución cobra especial relevancia y
necesidad en un momento como
el actual, de difícil coyuntura económica. En este sentido, entre
nuestros propósitos, hemos establecido dos prioridades: por un lado, el apoyo decidido a los sectores
de la música, el teatro, la danza y
el circo y, por otro, el fomento de
su difusión internacional y nacional, este último con la colaboración
de las comunidades autónomas.
¿De qué forma participa el Instituto en la gestión del Maestranza?
El Inaem aporta más de un 30%
del total del presupuesto del Consorcio Teatro de la Maestranza y
Salas del Arenal de Sevilla. De
igual forma, el Instituto ha ejercido un papel muy importante en
las obras de remodelación, ampliación y mejora de las instala-
FÉLIX
PALOMERO
“EL
MAESTRANZA
OCUPA UN
LUGAR
DESTACADO EN
LA LÍRICA”
Félix Palomero,
responsable de la
institución que aporta el
30% del presupuesto del
Maestranza, avanza que
en los próximos dos años
el Teatro dispondrá de la
capacidad para desarrollar
una actividad sinfónica
fuera de la caja escénica,
lo que supondrá “un salto
cualitativo y cuantitativo
muy importante”.
ciones del Teatro. En todo caso, el
papel del Inaem es, junto al resto
de administraciones presentes y
con un criterio de solidaridad y no
intervención artística, garantizar
que ese dinero público sea utilizado de manera conveniente en beneficio de la cultura y sociedad española.
¿Conocía usted el Teatro de la
Maestranza antes de las obras de
reforma? ¿Qué le parecen los cambios?
La ampliación de la chácena en
concreto y las dotaciones técnicas
en equipamientos y mejora de las
salas en general han convertido al
Teatro en una infraestructura de
primer orden en el ámbito operístico. A estas acciones se suman las
intervenciones previstas en el foso,
que prevén adelantarlo y dotarlo
de mecanismos telescópicos y que
van a permitir, en un plazo de dos
años, el desarrollo de la actividad
sinfónica fuera de la caja escénica.
Este hecho supondrá un salto cualitativo y cuantitativo, en cuanto al
uso, muy importante.
¿Qué papel juega el Maestranza
dentro del conjunto de los teatros
con programación lírica de España?
La existencia y actividad del
Maestranza es un claro ejemplo de
la buena salud del género operístico en España y reflejo de la descentralización vivida en este ámbito en las últimas décadas, que ha
multiplicado los focos de producción operística. El Teatro ocupa un
lugar destacado en el actual mapa
lírico, donde conviven proyectos de
diferente alcance, desde los más
pequeños a otros de ámbito regional o provincial cuyo público nutre,
a su vez, a centros líricos históricos.
Forma parte de esta suerte de sólida estructura piramidal donde
coexisten instituciones como el
Real, el Liceo, al lado de Valencia,
la ABAO, Oviedo, Jerez, La Coruña,
Las Palmas, Tenerife o Santander.
Un hecho que nos demuestra que
hoy se puede ver en numerosos y
diferentes puntos de nuestro país
un espectáculo operístico en muy
buenas condiciones. La voluntad
del Ministerio de Cultura es ayudar
a afianzar esta extensa red de centros líricos, a la vez que ayudar a
que los proyectos que conforman
la base de esa pirámide respondan
a criterios de excelencia sin sacrificar ninguno de los aspectos que
garantizan la calidad musical y escénica de un espectáculo.
Usted es una persona muy vinculada al mundo de la música.
¿Cree que la programación estable
de ópera en Sevilla es suficiente?
¿Y la de conciertos sinfónicos?
Creo que hoy el Maestranza
cuenta con una oferta sinfónica y
lírica muy equilibrada. En cierto
sentido, la evolución del Teatro
desde 1992, con sus incertidumbres iniciales, ha dado paso a un
modelo que ha conseguido la implicación con su entorno social,
permitiendo, con la aceptación y
complicidad del público, una apertura a diferentes géneros musicales. Ésta es, por el momento, una
línea en la que hay que perseverar,
profundizar y hacer crecer. No debemos dejar de trabajar en un modelo que, insisto, está funcionando
muy bien.
Por su trabajo anterior, ¿qué relación había tenido con el Teatro
de la Maestranza?
Tuve el privilegio de participar
en los conciertos iniciales, en 1991,
antes de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla, cuando
todavía se hacían las pruebas con
los cilindros superiores para la modificación de la acústica que, por
cierto, interesaron mucho a uno de
los directores con los que vino la
Orquesta Nacional de España, el
maestro Rafael Frühbeck de Burgos. Como director técnico de la
ONE, he participado en veladas
que forman ya parte de mi memoria musical. Recuerdo, por ejemplo,
un Mesías de Haendel dirigido por
Yehudi Menuhin o una gala de
Montserrat Caballé y su hija. Como
espectador lírico tengo unos recuerdos muy especiales de la reinauguración del Teatro como espacio lírico con un montaje de Tannhäuser dirigido por Werner Herzog,
de gran impacto visual y calidad
musical.
¿Y con la Orquesta Sinfónica de
Sevilla?
La he seguido desde su fundación y he tratado a todos sus gestores y algunos de sus músicos.
Tengo una buena amistad personal
con Pedro Halffter y creo que es
uno de los proyectos orquestales
modernos que más éxitos han obtenido desde los años 90. M
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NOCHES DE EMBRUJO
ZARZUELA Con la temporada casi terminada, a principios del pasado mes de julio se
representó en el Maestranza la zarzuela de Chapí La bruja, con gran éxito de crítica y público.
Contó con un doble reparto para los papeles principales de Blanca de Acevedo (Nancy
Fabiola Herrera y Carmen Serrano) y Leonardo (José Bros y Jorge de León).
El sello Deutsche Grammophon realizó
una grabación de la obra
T
al como señala el propio tenor José Bros en una entrevista de este número, la
zarzuela es un género renovado
que ya no es necesario reivindicar. En el mes de julio, el Teatro de
la Maestranza acogió cinco representaciones de La bruja, zarzuela
que Ruperto Chapí estrenó en 1887.
La exigencia vocal y musical de esta
gran obra, que demuestra la calidad
del en ocasiones mal llamado “género chico”, obligó a contar con un
doble reparto para los papeles principales, con José Bros y Jorge de
Una de las escenas de la
representación en el
Maestranza de ‘La bruja’,
con la hechicera Blanca en
el centro de la imagen.
León como tenores para representar a Leonardo, y Nancy Fabiola Herrera y Carmen Serrano como la Bruja. Durante las representaciones en
el Teatro de la Maestranza, la prestigiosa casa discográfica Deutsche
Grammophon realizó una grabación
de la producción del Teatro de la
Zarzuela. M
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HOMENAJE AL MAESTRO
VÍCTOR ULLATE BALLET 2 You Maestro es el homenaje que la compañía rinde a su creador. En 1988, el coreógrafo fundó el
ballet que lleva su nombre y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos.En este montaje se recuperan varias piezas
del bailarín, así como otras de su discípulo y actual director de la compañía, Eduardo Lao.
El Teatro de la Maestranza, en colaboración con el Festival de Itálica, celebró
los 20 años de la compañía con las representaciones de ‘2You Maestro’
En la imagen, cuatro bailarines del
Victor Ullate Ballet durante una de
las representaciones de ‘2 You
Maestro’ en el Teatro; la
escenografía es de Paco Azorín.
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Danza
Los ballets
Preljocaj y
Nacional
Flamenco
En recuerdo
de la Niña
de La Puebla
A
osé Luis Ortiz Nuevo dirigió este montaje que pudo verse en
el Teatro de la Maestranza el
día 1 de julio, como un sincero
homenaje a la Niña de La Puebla
(1908-1999) en la temporada en
que se celebró el centenario de su
nacimiento. En Honores a la Niña
de la Puebla participaron cinco
cantaoras andaluzas: Encarna Anillo (Cádiz), Rocío Bazán (Málaga),
Gema Jiménez (Jaén), La Tremendita (Sevilla) y María José Pérez
(Almería). Junto a ellas estuvieron
los guitarristas Juan Requena,
Francisco Javier Jimeno, Eduardo
Rebollar, Alfredo Lagos y Miguel
Ochando.
En la actuación de las cantaoras
pudieron escucharse algunos de
los palos más significativos del flamenco y del cante de la Niña de La
Puebla. Hubo fandangos del tiempo, tientos y tangos, tarantas, milongas, soleás de Triana, guajiras,
cantes de Málaga, bulerías, granaínas, colombianas y, por supuesto,
Los campanilleros.
J
demás del Victor Ullate Ballet, en el último tramo de
la temporada pasada del
Maestranza estuvieron otras dos
importantes compañías de danza:
el Ballet Nacional de España, con
SMS Sevilla-Madrid-Sevilla, y el Ballet Preljocaj, con Blancanieves.
Blancanieves (9 y 10 de junio)
fue un ballet narrativo que desarrolló el célebre cuento, apoyado en la
música de Mahler. Fue estrenado en
el Grand Theatre de Provence en
2008 por la compañía de Angelin
Preljocaj. El vestuario que pudo verse es de Jean Paul Gaultier. Como
Blancanieves estuvo Nagisa Shirai y
como el Príncipe Sergio Díaz.
Bajo el sorprendente título de
SMS Sevilla-Madrid-Sevilla el Ballet
Nacional de España ofreció un tríptico formado por tres coreografías de
diferentes autores: Caprichos (Fernando Romero), Dualia (Rojas y Rodríguez) y Cambalache (Antonio Canales). Flamenco, danza española y
mestizaje para una espectacular velada.
‘Blancanieves’, de la compañía de Angelin Preljocaj, es un ballet narrativo para e
Sobre estas líneas, el Ballet
Nacional de España (arriba) y el
Ballet Preljocaj.
MAESTR
M AA NE ZS AT R· SAENP ZT AI E· JMU BNRI EO ·· 22 00 00 97
T E M P O R A D A 2 0R0E 8S -U2M0 E0 N9
el que Jean Paul Gaultier diseñó el vestuario
Arriba, las cinco artistas que
homenajearon a la Niña de la
Puebla posan con sus guitarristas;
a la izquierda, Gema Jiménez
durante su actuación.
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TEATRO DE L A MAESTR
Director: Pedro Halffter
10 Y 11 DE SEPTIEMBRE
1º Concierto
de abono
El primer concierto de abono
de la ROSS contó con Pedro
Halffter como director e Ilya
Gringolts como violín solista. El
programa estuvo formado por
obras de Boccherini (Rittirata
notturna di Madrid, orquestada
por Berio) y Brahms (Concierto
para violín y orquesta y
Cuarteto para piano y cuerdas).
3, 5 Y 7 DE OCTUBRE
16 Y 17 DE OCTUBRE
‘La mujer
silenciosa’
3º Concierto
de abono
La primera ópera de la
temporada es un estreno
nacional, La mujer silenciosa,
de Richard Strauss. Pedro
Halffter es el director musical,
con Marco Arturo Marelli como
director escénico. Se trata de
una coproducción de las óperas
de Dresde y Viena, con Franz
Hawlata, Julia Bauer, Klaus
Kuttler y Elena de la Merced
como principales intérpretes.
Pedro Halffter dirige de nuevo
a la Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, que interpretará las
obras Dueto concertino de
Richard Strauss, Fire and blood,
para violín y orquesta, de
Michael Daugherty, y la
Sinfonía nº 4 de Robert
Schumann en una versión de
Mahler. Para este programa los
solistas del concierto serán
Miguel Domínguez Infante
(clarinete), Javier Aragó
(fagot) y Alexandre da Costa
(violín).
9 Y 10 DE OCTUBRE
2º Concierto
de abono
La Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla interpretará en esta
ocasión obras de Ernesto
Halffter (Sinfonietta en Re
mayor), Haydn (Concierto para
violoncello y orquesta) y
Schubert (Sinfonía nº 1).
14 DE OCTUBRE
‘Puro jondo’
2 DE OCTUBRE
En torno a...
‘La mujer
silenciosa’
En colaboración con la
Asociación Sevillana de
Amigos de la Ópera, la víspera
del estreno de las óperas tiene
lugar, a las 19 horas, una
charla “En torno a...” del título
propuesto, en este caso La
mujer silenciosa, de Strauss.
Dos grandres maestros del
baile flamenco más genuino se
unen en este espectáculo que
podrá verse en el Teatro de la
Maestranza el 14 de octubre:
Eduardo Serrano El Güito y
Manuel Maya Manolete. El
primero es un artista integral,
pues no sólo baila sino que
además es coreógrafo y
creador de una soleá que ya
está en la historia del
flamenco. Por su parte,
Manolete (Granada, 1945) es
un bailaor de casta que lleva
casi cincuenta años sobre los
escenarios.
22 Y 23 DE OCTUBRE
4º Concierto
de abono
La Sinfonía nº 3 de Beethoven,
Heroica, protagoniza este
programa que también incluye
la ofrenda musical Ricercare
de Brahms (orquestada por
Webern) y el Concierto para
violín y orquesta de Korngold.
31 DE OCTUBRE
Recital de Elina
Garanca
La mezzosprano dará un recital
basado en canciones
españolas, lieder y arias de
ópera.
8 DE NOVIEMBRE
En torno a...
‘Cyrano de
Bergerac’
Como siempre antes de la
representación de una ópera,
tiene lugar una charla coloquio
el día anterior al estreno. En
esta ocasión la conferencia
versará sobre Cyrano de
Bergerac, de Franco Alfano.
9, 12, 15 Y 18 DE NOVIEMBRE
‘Cyrano de
Bergerac’
Marco Guidarini dirige el
apartado musical de esta
ópera, y David Alagna se
encarga de la escena. El
reparto cuenta con Roberto
Alagna y Nathalie Manfrino en
los papeles principales.
11 DE NOVIEMBRE
Branford
Marsalis
Dentro del ciclo de Grandes
Intérpretes, Branford Marsalis
deleitará al público del
Maestranza con su saxo.
Marsalis creció rodeado de un
ambiente jazzístico y
actualmente es un claro
exponente del eclecticismo
musical. Ha ganado tres
premios Grammy a lo largo de
su carrera.
RANZ A
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
CALENDARIO
13 Y 14 DE NOVIEMBRE
20 Y 21 DE NOVIEMBRE
10 DE DICIEMBRE
16 DE DICIEMBRE
Orquesta de
Córdoba
6º Concierto
de abono
En el 6º programa de abono de
la ROSS el encargado de dirigir
a la Orquesta será Hansjörg
Schellenberger, con Boris
Belkin al violín. Se podrán
escuchar obras de Sergéi
Prokofiev (la Sinfonía nº 1 en
Re Mayor, Clásica, y el
Concierto para violín y
orquesta nº 2), así como de
Haydn (la Sinfonía nº 101,
conocida como El reloj).
Grandes
Intérpretes:
Mísia
9º Concierto
de abono
Dentro del IV Ciclo de
Conciertos de Intercambio, la
Orquesta de Córdoba
protagoniza el 5º programa de
abono de la ROSS. Dirigida por
su titular, Manuel Hernández
Silva, la formación cordobesa
interpretará la Sinfonía nº 8 de
Dvorak, Redes de Silvestre
Revueltas y Estancia, de
Alberto Ginastera.
Homenaje a
Caracol y
Mairena
22 Y 23 DE DICIEMBRE
Javier Barón (baile), La Moneta
(baile) o José Valencia (cante),
entre otros, son algunos de los
participantes en el homenaje a
estos dos grandes del
flamenco, en un tributo a
Caracol y Mairena.
Susana María Alfonso de
Aguiar es más conocida por su
nombre artístico, Mísia, y por
ser la cantante de fados del
momento. Actúa dentro del
ciclo Grandes Intérpretes.
16 DE NOVIEMBRE
Recital de piano
de Rudolf
Buchbinder
El Teatro de la Maestranza se
adelanta al 200 aniversario del
nacimiento de Schumann, que
se celebra en 2010 con un
recital del gran pianista Rudolf
Buchbinder.
28 Y 29 DE NOVIEMBRE
Orquesta
Barroca de
Sevilla
En la temporada 2009-2010, la
formación invitada de la ROSS
es la Orquesta Barroca de
Sevilla, con Diego Fasolis como
director. Interpretará obras de
Iribarren y Torrens.
17 DE NOVIEMBRE
Cassandra
Wilson
La vocalista de jazz Cassandra
Wilson se encuentra ahora
mismo, a sus 55 años, en el
apogeo de su carrera musical.
Acaba de publicar su último
álbum, Closer to you: the pop
side, en el que reinterpreta
canciones de algunos de los
artistas más conocidos del
momento, como U2 o Dylan.
9 DE DICIEMBRE
Francisco
García Fullana
Dentro del ciclo de Jóvenes
Intérpretes, el violinista
Francisco García Fullana
ofrecerá al público obras de
Bach, Isaÿe y Paganini.
10 DE DICIEMBRE
En torno a...
‘La favorita’
El día anterior al estreno en el
Maestranza de La Favorita de
Donizetti tendrá lugar esta
actividad.
18 Y 19 DE DICIEMBRE
11, 14, 17 Y 20 DE DICIEMBRE
‘La favorita’
Orquesta de
Extremadura
Roberto Rizzi dirige
musicalmente una de las
grandes óperas de la
temporada, La favorita, de
Donizetti. La dirección de
escena es de Hugo de Ana y
cuenta con José Bros, Sonia
Ganasi o Carlo Colombara en el
reparto.
La Orquesta de Extremadura
actúa dentro del IV Ciclo de
Intercambio de Orquestas (8º
de abono), dirigida por Jesús
Amigo y con Yoo-Jin Yang al
violín. Interpretará obras de
Glinka, Sibelius y Shostakovich.
12 DE DICIEMBRE
Recital de piano
de Ivo
Pogorelich
El genial pianista croata Ivo
Pogorelich (Belgrado, 1958)
vuelve al Teatro de la
Maestranza, en esta ocasión
con un recital en el que
interpretará obras de Liszt,
Chopin, Sibelius y Ravel.
La ROSS cierra el año con una
actuación que supone el 9º
programa de abono. En esta
ocasión, Pedro Halffter dirige
una obra propia, Paráfrasis, así
como Canciones de un
camarada errante (por primera
vez en la ROSS), de Mahler, y la
Sinfonía nº 6 en Si Menor,
Patética, de Tchaikovsky. Como
mezzosoprano estará Monica
Groop.
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MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
Tres grandes óperas de repertorio (La Favorita, Turandot y La Traviata) comparten cartel en la temporada con varios títulos destacados
como los estrenos nacionales de La mujer silenciosa y otra Turandot, en este caso de Busoni, entre otros. Con ello Pedro Halffter ha
diseñado una temporada que tiende hacia el equilibrio. El director artístico del Maestranza destaca además la presencia de los jóvenes
intérpretes y la creación de dos nuevos ciclos, uno dedicado a Chopin y otro de sinfonías transcritas para piano.
PEDRO HALFFTER
“En esta temporada aspiramos al equilibrio”
E
L director artístico del Maestranza y de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla, Pedro
Halffter, destapa las claves de la
próxima temporada del Teatro, que
ha comenzado en septiembre. Desde las grandes óperas de repertorio
(en todas ellas habrá cantantes españoles, avanza Halffter) hasta los
recitales líricos, pasando por las
nuevas músicas, la zarzuela o la
danza, el Maestranza afronta una
temporada 2009-2010 con grandes
propuestas.
¿Cuáles serán las grandes óperas
de repertorio que podrán ver los
espectadores en la temporada
2009-2010?
El Maestranza continúa su andadura con los rasgos y la personalidad propia que nos han caracterizado en estos últimos años. La temporada se iniciará con un título nunca hasta ahora representado en España: La mujer silenciosa de Richard Strauss. A esta obra se le sumará en febrero otro estreno nacional, Turandot de Busoni. También
para esta temporada hemos recuperado del olvido títulos de extraordinaria actualidad estética, como lo
es el Cyrano de Bergerac de Alfano
o El diario de un desaparecido de
Janacek, a la vez que, como no
puede ser de otra forma en una
temporada que aspira al equilibrio,
el gran repertorio llegará al Maestranza de la mano de Donizetti,
Puccini y Verdi con títulos como La
Favorita, Turandot y La traviata. Es-
tos títulos estarán protagonizados
por nombres como José Bros, María
Guleghina, Daniela Dessí, Ainhoa
Arteta o Fiorenza Cedolins.
¿Habrá cantantes españoles en
todas las óperas?
Sin duda. Es ya una marca de esta casa y un empeño de la dirección artística, además motivo del
más profundo orgullo, dar espacio,
presencia y reivindicación de la
música española y de sus artistas,
que han encontrado en este Teatro
una plataforma única que es ahora
imitada. Nos podemos sentir muy
orgullosos de poder decir que en
cada título de ópera siempre hay
nombres de la lírica española, bien
sea en principales papeles o en secundarios. Este año, también, a la
programación de títulos del repertorio español le unimos los nombres de nuestros artistas, mimados
con celo en esta casa, y nos produce una enorme satisfacción y nos
llena de orgullo el que esta temporada, por ejemplo, Mariola Cantarero debute en el papel de La traviata junto a Ismael Jordi. Ser plataforma de nuestros artistas, de
nuestros activos musicales, fue
desde el inicio de esta nueva época del Maestranza un acto de apoyo y confianza en la gran calidad
de los artistas españoles. Por citar
otros ejemplos, en La mujer silenciosa de Richard Strauss estarán
presentes en sus funciones artistas
españoles como Elena de la Merced, Alfredo García o Felipe Bou y
Pedro Halffter (Madrid, 1971).
Actual director artístico del
Maestranza y la ROSS, y director
titular de la Orquesta Filarmónica
de Gran Canaria. Entre 2001 y 2004
fue el principal director invitado de
la Sinfónica de Nuremberg y
director titular de la Orquesta de
Jóvenes del Festival de Bayreuth
entre 2002 y 2003. Ha compuesto
más de una veintena de obras.
en La favorita de Donizetti actuará
José Bros.
El reto del público
La programación de ópera del
Maestranza aúna la representación
de las grandes óperas con amplias
necesidades escénicas con otras de
formato más pequeño y menos conocidas por el público. ¿El espectador sevillano responde también a
estas representaciones?
-El apoyo del público sevillano y
andaluz, que ha participado con
nosotros de los retos y desafíos emprendidos en los últimos años, nos
ha hecho crecer. Es un público maduro y exigente, con grandes conocimientos musicales y una extraor-
dinaria pasión. Su apoyo incondicional temporada tras temporada estos últimos años ha supuesto un extraordinario pilar sobre el que poder
construir un perfil de temporada
admirado fuera de Sevilla, Andalucía e incluso España. Gracias al público del Maestranza afrontamos
temporada tras temporada nuevos
desafíos, nuevos retos, que completan ya ese corpus de la filosofía
artística del Teatro. Son desafíos
que nos ubican en los lugares de referencia de los grandes teatros del
sur de Europa, con la ocupación
más alta de los teatros de nuestras
características en España.
De la programación del Maestranza al margen de la ópera sobre-
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
PACO ALORDAS
El director Pedro Halffter,
en una imagen reciente.
salen los cuatro espectáculos de
danza...
La danza es también protagonista de nuestras temporadas. En febrero contaremos con el Eva Yerbabuena Ballet Flamenco y en abril
con el English National Ballet, que
ofrecerán cinco representaciones
de La cenicienta con música de Prokofiev y coreografía de Michael
Corder, acompañados en el foso por
otra orquesta invitada como es la
Orquesta de Extremadura. A estos
dos extraordinarios espectáculos le
seguirán la Compañía Jant-Bi junto
a la compañía Urban Bush Women,
que ofrecerán su espectáculo Les
Écailles de la Mémorie en mayo, y
la Compañía María Pagés que visi-
tará el Teatro de la Maestranza en
junio.
¿Qué destaca de la programación
de los ciclos de Flamenco, Recitales
Líricos, Grandes Intérpretes y Piano?
El Maestranza es ya un Teatro de
cita obligada para los más grandes
artistas del momento, que no dudan en incluir al coliseo sevillano
en sus agendas. Los recitales líricos
de nuestra temporada estarán protagonizados por René Pape, Jennifer Larmore y Elina Garanca y el ciclo de piano contará con Ivo Pogorelich, Rudolf Buchbinder y las hermanas Labèque. Los amantes del
jazz y las nuevas músicas tendrán
importantes citas en el Maestranza
con tres nombres de peso internacional como son el gran saxofonista
Branford Marsalis y las exquisitas
voces de Cassandra Wilson y Mísia.
Y desde luego, no podemos olvidar
la presencia del flamenco en nuestro Teatro como parte vital y trascendental de la personalidad del
Maestranza, presencia que nos hace únicos en nuestra geografía y en
nuestra filosofía de teatro en el ámbito mundial, hasta haber convertido este eclecticismo en uno de
nuestros signos de identidad. Este
año homenajeamos a Manolo Caracol y Mairena, a la vez que será
un honor recibir a Vicente Amigo
sobre las tablas de nuestro Teatro.
Pero muy importante también es
“Es una marca de esta
casa y un empeño de
la dirección artística
dar espacio a la música
española y a sus
artistas”
“El Maestranza es un
Teatro de cita obligada
para los más grandes
cantantes, que no
dudan en incluirlo en
sus agendas”
nuestra apuesta por los jóvenes talentos, que se hace este año más
evidente al ser todos los participantes en el ciclo de Jóvenes Intérpretes menores de 20 años, y los espectáculos dedicados a la familia y
los jóvenes que llenarán el Teatro
de ilusión, fantasía y alegría con
cuatro sesiones matinales para
centros de Secundaria y Bachillerato con El retablo de Maese Pedro
de Manuel de Falla y La Cenicienta,
con cuatro sesiones matinales para
centros de Primaria y una función
por la tarde para familias. También
quiero destacar la participación de
la Joven Orquesta de Andalucía,
que se presenta por primera vez en
el Maestranza con un programa puramente sinfónico con una de las
cimas del repertorio germánico-romántico como es la Sinfonía nº 7 de
Bruckner.
de abono. El ciclo Música Transcrita
se ha transformado este año en un
ciclo de sinfonías a cuatro manos
para piano que esperamos suponga el descubrimiento de verdaderas joyas de la música sinfónica en
un formato diferente.
En cuanto a la temporada de
abono de la Real Orquesta Sinfónica, ¿qué destacaría de la programación?
Es importante destacar que hemos crecido como Teatro junto a
una Orquesta que ha recibido ovaciones en su reciente gira por las
salas de conciertos más prestigiosas de Austria, Suiza y Alemania,
colgando el cartel de no hay entradas, y que lo hizo ya con su presencia en los días previos a la Olimpiada de Beijin, en tres de las salas
más prestigiosas de China, después
de estar en un grupo privilegiado
de orquestas invitadas para tal
acontecimiento que centró las miradas del mundo entero. Como le
comenté antes el Maestranza es ya
un Teatro de cita obligada para los
más grandes artistas del momento,
que no dudan en incluir al coliseo
sevillano en sus agendas, y lo mismo sucede con la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla. Esta temporada nos visitarán artistas de la calidad de Ilya Gringolts, Anne Gastinel, Rénaud Capuçon, Boris Belkin,
Mónica Groop, Bruno Weil, Elisabeth Leonskaja, Nathalie Stutzmann, Helmuth Rilling, Jean-Yves
Thibaudet o Mikhail Rudy. M
Nuevos ciclos
Aparecen dos ciclos nuevos: uno
dedicado a Chopin y otro de sinfonías para piano a cuatro manos.
¿Por qué ha escogido estos temas?
¿Qué aportan a la programación?
En el caso de Chopin, celebramos
el 200 aniversario del nacimiento
del compositor polaco y hemos
querido celebrarlo de una manera
muy especial programando la obra
completa para piano solo en seis
conciertos, en la sala Manuel García. La ROSS colaborará en este aniversario interpretando sus dos conciertos para piano en su temporada
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MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
Un momento de la ópera ‘La mujer silenciosa’.
Pedro Halffter dirige musicalmente esta producción de las óperas de Dresde y Viena que se estrenó en
1935 en medio de unas circunstancias adversas que la han mantenido casi olvidada en el siglo XX.
El Teatro presenta por
primera vez en
España ‘La mujer
silenciosa’ de Strauss
L
os días 3, 5 y 7 de octubre serán la primera vez que en España podrá verse La mujer silenciosa, una ópera de Richard
Strauss estrenada en el Staatsoper
de Dresde el 24 de junio de 1935.
Casi tres cuartos de siglo han tenido
que pasar para poder disfrutar de
esta ópera cómica en nuestro país,
y será posible en el Teatro de la
Maestranza.
El montaje que acude a Sevilla es
una coproducción de la Ópera de
Dresde y de la Ópera de Viena, que
contará con la dirección musical de
Pedro Halffter y la dirección de escena y escenografía de Marco Arturo Marelli. Los intérpretes son Franz
Hawlata (Sir Morosus, bajo), Barbara Bornemann (Ama de Llaves,
contralto), Klaus Kuttler (El Barbero,
barítono), Berhard Berchthold
(Henry Morosus, tenor), Julia Bauer
(Amita, soprano), Elena de la Merced (Isotta, soprano), Karolina Gumos (Carlotta, mezzosoprano), Alfredo García (Morbio, barítono), Felipe Bou (Vanuzzi, bajo) y Pavel Kudinov (Farfallo, bajo). En el foso estará la Sinfónica de Sevilla.
El director musical de la ópera la
define así: “La mujer silenciosa es
una joya por descubrir dentro de la
creación del gran maestro que es
Richard Strauss. El Teatro de la
Maestranza vuelve a ser un punto
de referencia operístico en Europa,
al programar por primera vez en España este título que además cuenta
con un libreto de un escritor excepcional como es Stefan Zweig”.
El estreno en Dresde
Y es que el estreno de La mujer silenciosa en la Alemania nazi estuvo
envuelto en unas circunstancias adversas. El ahora rescatado escritor
austriaco Stefan Zweig, perteneciente a una familia judía acomodada, fue el autor del libreto, tras la
muerte del anterior autor que había
colaborado con Strauss, Hugo von
Hoffmannsthal.
En una Alemania que perseguía a
los judíos, la participación de Zweig
en una ópera de Strauss no sentó
bien en la cúpula nazi. Antes del estreno en Dresde, los dirigentes ale-
El argumento de La
mujer silenciosa
recuerda al Don
Pasquale de Donizetti.
Se trata de una comedia
musical que entronca
con la ópera bufa de
tradición italiana, para
cuyo libreto Zweig se
basó en Epicoene, de
Ben Jonson.
manes exigieron que desapareciera
del cartel de la obra el nombre de
Stefan Zweig, a lo que Strauss se
negó y llegó a amenazar con ausentarse del teatro. Por ello, ni Hitler
ni ningún otro mandatario acudió al
estreno y se emprendieron acciones de represalia contra el propio
Strauss. A la tercera función se suspendieron las representaciones de
La mujer silenciosa.
Para 1935 ya se habían promulgado las leyes de Nuremberg, pero
Strauss pensaba que los nazis no se
tomaban en serio la discriminación,
o al menos que no afectaría a su libretista. Por ello intentó seguir colaborando con Zweig, aunque fuera
en secreto, y así se lo propuso en
una carta interceptada por la Gestapo. A raíz de aquel suceso Strauss
fue obligado a dimitir de su cargo
como presidente de la Reichmusikkammer, organismo nazi que gestionaba todo lo relacionado con la
música en Alemania y que terminó
convirtiéndose en un elemento
más de propaganda y discriminación.
Todas aquellas circunstancias
provocaron que La mujer silenciosa
dejara de representarse durante la
mayor parte del siglo XX. “Sin duda, los avatares ocurridos en los
días previos a su estreno en Dresde
en 1935, y su posterior prohibición
por el régimen nazi, hicieron que
esta joya quedara olvidada. Recientemente, teatros como Viena,
Dresde, París y Múnich han representado esta ópera con la producción que visita Sevilla”, explica Pedro Halffter.
La historia
El argumento de La mujer silenciosa
recuerda al Don Pasquale de Donizetti. Se trata de una comedia musical que entronca con la ópera bufa
de tradición italiana, para cuyo libreto Zweig se basó en Epicoene or the
Silent Woman, una obra de 1609
del dramaturgo inglés Ben Jonson,
contemporáneo de Shakespeare.
En La mujer silenciosa, el acaudalado Sir Morosus es un noble que
aborrece cualquier tipo de ruido. Un
día, llega a su casa su sobrino Henry
Morossus, acompañado nada menos que por un conjunto de ópera
en el que se encuentra su esposa
Aminta (aunque Henry no se atreve
a presentarla como tal). Como era
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
La escenografía de la ópera es de Marco Arturo Marelli.
de esperar, las molestias que generan son tantas que Sir Morosus decide desheredar a su sobrino y buscar
una esposa que le aporte tranquilidad. Y aquí empieza la comedia de
enredo.
Para darle un escarmiento a su
tío, Henry soborna a un alcahuete
(el barbero) para que entre las candidatas esté su esposa Aminta, que
es la que más atrae a Sir Morosus
por ser la más callada de todas. Sin
saber que en realidad es la esposa
de su sobrino, se celebra una boda
fingida y a partir de ahí todo cambia
porque su nueva mujer no resulta
ser lo que parecía, sino todo lo contrario.
Desenlace
Al final, el millonario decide pasarle
el problema a su sobrino, le da la
bendición a la nueva pareja y la proclama su heredera, para así tener
de nuevo la paz y tranquilidad deseadas.
Richard Strauss (1864-1949) fue
un compositor alemán tardorromántico autor de música sinfónica,
lieder y óperas. Entre sus obras más
conocidas y populares se encuentran tres poemas sinfónicos: Así habló Zaratustra, Don Quijote y Una vida de héroe. Como autor de ópera,
además de La mujer silenciosa copuso Salomé, Elektra, El caballero
de la rosa (uno de sus mayores éxitos de público en vida), Ariadne auf
Naxos o Capriccio. M
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MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
A la izquierda, una escena de ‘Cyrano’ en la producción que visitará el Maestranza; a la derecha, el tenor Roberto Alagna.
Roberto Alagna interpreta a Cyrano de Bergerac
FRANCO ALFANO Con dos de las voces más destacadas de la actualidad operística, Roberto Alagna y Nathalie Manfrino, se presenta
en el Maestranza Cyrano de Bergerac, de Franco Alfano, en una producción de la Ópera Nacional de Montpellier (Francia) dirigida escénicamente por David Alagna en la que se cuenta la conocida historia de amor del soldado gascón dotado de una gran nariz.
ÓPERA | CYRANO DE BERGERAC | 9, 12, 15 Y 18 DE NOVIEMBRE
F
RANCO ALFANO (1876-1954)
es más conocido por haber
terminado la ópera Turandot,
que Puccini dejó inacabada (y que
podrá oírse también en el Maestranza esta misma temporada). Sin embargo, también es el autor de una
docena de óperas, de entre las que
sobresale Cyrano de Bergerac. La
versión que podrá verse en el Maestranza es de la Ópera Nacional de
Montpellier y de David Alagna, autor
también de la escenografía y director de escena. La dirección musical
es de Marco Guidarini y para los papeles principales cuenta con un reparto de lujo: el tenor Roberto Alag-
na, sin duda uno de los cantantes
del momento, como Cyrano; y la soprano Nathalie Manfrino, como Roxanne. A finales de la temporada
pasada el público del Maestranza
pudo disfrtutar de las voces de ambos en Los pescadores de perlas, de
Bizet, y ahora vuelven al Teatro otra
vez juntos.
Roberto Alagna ya estuvo en el
Maestranza en los comienzos de su
carrera y del propio Teatro, durante
la Exposición Universal del 92, para
representar La Traviata, cuando se
convirtió en uno de los grandes tenores del repertorio francés e italiano. A Nathalie Manfrino pudo vérse-
Roberto Alagna ya
estuvo en el Maestranza
en los comienzos de su
carrera, en la Expo del
92, para representar La
Traviata, mientras que a
Nathalie Manfrino pudo
vérsele en Sevilla como
Julieta en Romeo y
Julieta de Gounod
le en Sevilla como Julieta en Romeo
y Julieta de Gounod, en el año 2006.
Una historia conocida
El personaje y la historia creados por
el escritor Edmond Rostand son de
sobras conocidos. Cyrano y Christian
son dos cadetes de Gascuña que viven en París a mediados del siglo
XVII. Cyrano es feo y tiene una gran
nariz, pero cuenta con el don de la
palabra y además es ducho en el
manejo de la espada; Christian es
apuesto pero tímido. Ambos se enamoran de la prima de Cyrano de
Bergerac, Roxanne, y ésta le corresponde a Christian. Cyrano, a pesar
del profundo amor que siente por su
prima, ayuda a su amigo a conquis-
tar a Roxanne escribiéndole las cartas de amor que su falta de oratoria
le impide componer. Pero hay un
tercero enamorado de Roxanne, el
comandante de la guarnición (el
conde de Guiche), que movido por
los celos envía a ambos cadetes a
combatir al peligroso sitio de Arras,
donde muere Christian. A partir de
entonces Cyrano visita durante 15
años a su secreta amada, que se ha
retirado a un convento sin saber aún
quién le escribía las bellas cartas de
amor. Cuando Roxanne lo descubra
será ya demasiado tarde, pues el
soldado muere.
El drama y la reflexión sobre la
auténtica belleza que subyacen bajo
la novela de Rostand, al parecer ba-
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
La escenografía ha sido creada por David Alagna.
sada en un hecho real del siglo XVII,
han inspirado a su vez diferentes
creaciones artísticas de varias disciplinas a lo largo del siglo XX: ha sido
llevada al cine, la danza, el musical y
la ópera.
La obra de Alfano
Franco Alfano compuso Cyrano de
Bergerac, una de sus 12 óperas, a
principios de los años 30, aunque
no fue estrenada en Roma hasta
1936, y para ello fue necesario traducir el libreto original en francés
al italiano. Desde su estreno ha sido representado sólo ocasionalmente, hasta su reciente recuperación por Plácido Domingo y los
hermanos Alagna en esta producción que acudirá al Maestranza. En
París, ciudad en la que transcurre la
acción, tan sólo muy recientemente, y gracias a esta misma producción, ha podido verse de nuevo la
obra, que no se representaba desde su estreno en 1936.
Otras obras de Alfano son Resurrezione, de 1904, y Sakuntala
(otra de sus composiciones más
Franco Alfano
compuso ‘Cyrano de
Bergerac’, una de
sus 12 óperas, a
principios de los
años 30, aunque no
fue estrenada en
Roma hasta 1936, y
para ello hubo que
traducir el libreto del
francés al italiano
conocidas), de 1921 pero revisada
en 1952, poco antes de su muerte.
Sin embargo, sobre Alfano pesó
siempre la finalización del Turandot de Puccini, lo que ha oscurecido la producción operística de un
notable compositor del siglo XX.
Más cantantes
Además de Nathalie Manfrino y
Roberto Alagna, esta producción
de la Ópera de Montpellier y David
Alagna cuenta con el tenor Jorge
de León como Christian de Neuvillette, el barítono Nicolás Rivenq
como el Conde de Guiche, el bajobarítono Jean Luc Ballesta como el
capitán Carbon de Castel-Jaloux y
De Valvert, el barítono Carmelo Corrado como Ragueneau, el barítono
Richard Rittelmann como Le Bret y
la mezzosoprano Itxaro Mentxaca
en el papel de la hermana Marthe.
En el foso estará la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de
la Asociación de Amigos del Teatro
de la Maestranza, dirigido por su titular, Julio Gergely. M
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PROGRAMACIÓN
José Bros pasea por el Alcázar de ‘La favorita’
TENOR Tras su gran éxito en La bruja, zarzuela representada en el Teatro de la Maestranza el pasado mes de julio, el tenor José Bros
vuelve a Sevilla en diciembre con un Donizetti ambientado en el Real Alcázar. Se trata de La favorita, que cantará en versión francesa.
En esta entrevista Bros pasea por los jardines del Alcázar mientras cuenta cómo es la vida de uno de los tenores del momento.
JUAN MARÍA RODRÍGUEZ
E
RA inevitable: nada más penetrar en los delicados jardines del Alcázar de Sevilla, el
tenor José Bros (Barcelona, 1965),
imbuido del personaje de Fernando
de la ópera La favorita de Gaetano
Donizetti que, en su original versión
francesa, cantará en diciembre
próximo en el Teatro de la Maestranza, se lanza feliz a canturrear un
aria. “¡Es aquí, la acción ocurre aquí
mismo!”, exclama Bros, entre excitado y divertido porque, efectivamente, los actos II y III de La favorita
transcurren en estas estancias y patios perfumados que, al inicio del
Acto II, el rey Alfonso XI, con delectación, enaltece así: “Jardines del Alcázar, delicias de los reyes moros /
cómo me gusta pasear bajo tus viejos sicomoros / los sueños de amor
que embriagan mi corazón”.
José Bros, uno de los mejores tenores líricos del momento, pasea
por Sevilla en un día de descanso de
las funciones con las que, en julio
pasado, triunfó arrolladoramente en
el Teatro de la Maestranza con La
bruja, de Ruperto Chapí, pieza clave
en el renacer de la zarzuela grande
durante el siglo XIX que recibió la
aclamación entusiasta del público
sevillano. “Porque el victimismo ha
acabado. Ya no tenemos que reivindicar la zarzuela. La calidad de los
montajes y el público están ahí”,
proclama Bros, sin disimular su orgullo por un género que, enfatiza,
“debe recibir el mismo trato que una
ópera de Wagner” y al que él se entrega, al menos, con un título al año.
Estabilidad y equilibrio
Cuando está en gira —unas 15 ciudades por temporada— José Bros
trata de mantener su vida estable y
metódica. El despertar temprano,
sobre las 7.30 u 8.00. Un paseo de
media hora. El desayuno en el hotel. La tabla de ejercicios de musculación intercostal y lumbar que facilitan la elasticidad diafragmática
José Bros posa en los Jardines del Alcázar, donde se desarrolla parte de la ópera ‘La favorita’.
que requiere un cantante. Luego,
quizá alguna cita con esa red de
amigos repartidos por las principales capitales líricas del mundo que
va construyendo, en sus viajes, un
cantante. El almuerzo. Un poco de
descanso —no siesta— y, por la tarde, al teatro. Y, nada más terminar
la función, vuelta al hotel. “Porque,
como lo doy todo, acabo reventado.
En una función pierdo dos kilos de
líquido. Hay compañeros que, tras
una función, se sienten tan excitados que tardan varias horas en dormirse. Pero yo no, porque cuando
no tengo función ya me duermo a
las 10 ó 10.30. La función es mi vida nocturna, de modo que, en
cuanto acabo, me vuelvo al hotel.
Llego, me tumbo en la cama y en
cinco minutos, ¡catacroc!”
Al público le gusta imaginar que
la vida en tránsito de un cantante de
ópera es una montaña rusa continuamente jalonada de excitantes
novedades. “Para nada. Hombre, no
vamos a quejarnos, desde luego,
pero ése no es mi caso. Hay que
mantener el equilibrio emocional.
Ser consciente de dónde están tus
raíces, cuidarse, tener tranquilidad…
Los disgustos, los desequilibrios, se
notan inmediatamente en la voz: te
descuidas y en seguida aparecen los
carraspeos… Yo he conseguido tener mi suelo allá donde estoy porque no voy de rama en rama, ni de
nube en nube. Hotel-teatro, teatro-
hotel y estos paseos, que hay que
saber disfrutar porque, además, a
mí me gusta mucho documentar el
personaje. Me encanta estar en los
sitios que tienen que ver con lo que
cantas —como aquí, ahora, en el Alcázar— porque me inspiran muchísimo. Pese a haber hecho tantas Lucias —Lucia di Lammermoor, también de Donizetti— nunca encuentro
el momento de subir a Escocia y, la
verdad, lo estoy deseando”.
A José Bros, la ecuación de su estabilidad emocional le funciona extraordinariamente también en su
carrera pues, efectivamente, a lo largo de casi 20 años de exitosa trayectoria ha cancelado muy, muy poco. Por eso organiza su agenda, que
ya está marcada con compromisos
hasta 2013, para asegurarse todos
los años sus vacaciones. Una vez, en
2001, José Bros se vio retenido por
trabajo durante 33 días seguidos en
Buenos Aires. 33 días sin ver a la familia. “Ahí decidí que mi tope serían
dos semanas. No trabajo en Navidades y en verano descanso seis semanas. Sí, más que un obrero, pero
es que yo acumulo muchos festivos
trabajados…”, ríe Bros, casado con
la soprano andaluza María Gallego y
padre de dos hijos, Elena y Carlos.
“Ellos son mi vida”, confiesa Bros,
que en su iPOD de 80 gigas –“una
herramienta maravillosa: antes tenía que ir cargando con los cedés”-,
junto a sus selecciones de lieder y
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sus recitales de cantantes como Fritz
Wunderlich lleva la música de Hannah Montana que escucha su hija de
nueve años. “¡Hay que estar en la
onda!”, bromea. Maneras de estar
cerca en la distancia.
Cantante y espectador
Es curioso, pero, normalmente,
cuando se le pregunta a un cantante por su relación con un teatro, generalmente responde evocando tal
función singular o tal éxito apoteósico. Sin embargo, y aunque José Bros
ha cantado varias veces en el Teatro
de la Maestranza —la Gala Lírica de
sus diez primeros años, La tabernera
del puerto, Manon, La bruja más
cuatro Miserere de Eslava también
en Sevilla— y siempre con gran éxito, él prefiere recordarse en el teatro
no sobre escena, sino sentado como
otro anónimo espectador en el patio
de butacas. “En el 92, mi mujer y yo
vinimos desde San Fernando a ver a
Kraus, precisamente, en La favorita.
Fabuloso. Y otro recuerdo es también Kraus, en enero del 99, con
Edelmiro Arnaltes al piano y Asier
Polo al cello. Mira que lo había oído
veces, pero quizá porque su esposa
estaba recién fallecida, ese recital
fue increíble”.
¿Significa esta doble evocación
que Alfredo Kraus es la sombra tutelar de José Bros? No exactamente.
“No tengo una referencia fija. Me he
preocupado de tener una personalidad propia y soy autodidacta. Pasé
cuatro o cinco años con mi maestro,
José Francisco Puig, y luego, en un
momento muy importante, me ayudó mucho Jaime Aragall. Pero después he seguido solo”. Y así sigue.
“Dejando que la voz, que es muy sabia, me lleve. La voz te dice: ‘Esta
obra no me gusta’. Yo creo que no
me he equivocado, ni cuando le dije
no a Zubin Metha para una Traviata
que ya canté pocos años después.
La voz se ha ido haciendo más redonda, en todos los sentidos. Voy
avanzando, pero con cautela. El repertorio francés me gusta. Y puede
que venga algún Verdi lírico o La bohème, para la que ya he tenido ofertas que he rechazado, aunque la
siento dentro. Pero, calma. La vida
se ha acelerado mucho. Queremos
estar en todo, pero hay que ser
conscientes de que eso es una tocata y fuga. Después de verlos cinco o
seis años, un día te preguntas dónde
El tenor estuvo en Sevilla en julio.
están tal y cual cantantes. Han
desaparecido, porque a veces caes
en las tentaciones de otros, pero
luego en escena estás tú solo”.
Una ópera muy cercana
Todo en esta cálida mañana sevillana de José Bros lleva a La favorita.
Porque si José Bros, en sus viajes,
siempre lleva una partitura distinta a
la que esté cantando esos días, sobre una maleta en su cuarto del hotel Bécquer ahora tiene, precisamente, el libreto de La favorita que,
además de en los jardines del Alcázar que él recorre ahora con embeleso y donde se tropieza casualmente con Susana Cordón, soprano en el
reparto de La bruja y ahora otra turista accidental por Sevilla en su día
libre, resulta que la obra también está ambientada en San Fernando, Cádiz, donde precisamente nació su
esposa y a donde él acude a menudo. “¡La Isla de León del libreto!”, exclama Bros que, calcula, habrá cantando La favorita unas 70 veces.
“Tampoco tantas: yo tengo 70 favoritas contra 150 lucías”, dice burlón,
como si aludiera a una divertida liguilla lírica.
De las dos versiones de La favorita, Bros —con una producción del
Festival Internacional de Santander,
puesta en escena de Hugo de Ana,
dirección musical de Roberto Rizzi al
frente de la Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla y Sonia Ganasi y Carlo Colombara en los otros principales papeles— cantará en el Teatro de la
Maestranza, entre el 11 y el 20 de
diciembre, la versión original france-
sa, que a él también es la que más
le gusta, decididamente. “Porque es
la más clara argumentalmente y la
más musical, vocalmente”. A ella se
entregará, en un teatro sobre cuya
última reforma y ampliación sólo
tiene palabras de elogio, —¡”oh,
ahora da gusto!”, exclama—, como
siempre dispuesto a emocionar al
espectador más que a aspirar a la
imposible perfección vocal, “que a
mí como espectador me da igual”,
aunque ésta también cuente, claro.
“Pero sin emoción no hay nada”, advierte Bros, para el que el reto más
delicado no es tanto conciliar su visión de la obra con la del director de
escena —“hacia los que yo he presenciado alguna pitada escandalosa”, recuerda— sino con la del director musical. “Para eso está la concertación y los ensayos de sala, que se
están perdiendo. En la ópera, hoy,
falta tiempo o los ensayos no están
bien organizados: se acumulan los
de escena, pero no se pueden abandonar los musicales porque se puede cantar sin escena, pero no se
puede poner una ópera en escena
sin cantantes”, subraya.
Un vuelco en su carrera
Bros bien lo sabe. A las 9 de la mañana del 9 de noviembre del 92, su
carrera dio un vuelco espectacular. A
esa hora, ese día, sonó su teléfono.
El tenor mexicano Fernando de la
Mora canceló Anna Bolena, también
de Donizetti, en el Teatro del Liceo
junto a la gran Edita Gruberova que,
además, debutaba el rol. Doce horas
después Bros subió a escena. “Esa
noche fue importante, la verdad. Dirigía Richard Bonynge, había mucho
director artístico y mucha prensa internacional y fue una función muy
bonita de la que yo no fui consciente hasta después. Desde entonces,
la Gruberova ha contado conmigo
para muchos proyectos y yo he
aprendido mucho a su lado. Ella es
un ejemplo de cómo hacer brillar la
voz sacándole el máximo provecho
y de permanecer 40 años en una carrera estable. Ya no se habla de esas
carreras, pero yo sólo aspiro a hacer
una de ellas”.
El hijo de una sencilla familia de
pasteleros que empezó a cantar a
los 18 años y se dio a conocer espontáneamente a través de la radio
está ahora en el momento más dulce para lograrlo. M
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MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
Boceto de una escena del montaje de ‘La Favorita’ que podrá verse en el Maestranza
‘La Favorita’, de Donizetti,
en su versión original francesa
Una de las grandes óperas de repertorio de la temporada será sin duda la
versión francesa La Favorita de Donizetti, ambientada en parte en Sevilla. Con
José Bros, Sonia Ganasi y Carlo Colombara en los papeles principales, esta
producción que visita el Maestranza es del Festival Internacional de Santander.
ÓPERA | LA FAVORITA | 11, 14, 17 Y 20 DE DICIEMBRE DE 2009
E
spaña ya estaba de moda en
el siglo XIX, al menos en la
Francia del Romanticismo
que dio cabida a mitos como el de
los bandoleros o la sevillana Carmen. Seguramente de ese gusto
francés por lo hispano proviene la
ambientación de La favorita, ópera
del prolífico Donizetti estrenada en
1840, que se desarrolla en dos de
sus cuatro actos en el Alcázar de Sevilla. La historia, que transcurre en
1340, también está cargada del
dramatismo propio de la época romántica: una amante del rey (en
este caso Alfonso XI de Castilla) se
enamora de otro hombre y se casa
con él; pero éste la rechaza cuando
conoce su relación con el monarca,
y cuando la favorita se arrepiente
ya es demasiado tarde.
La Favorita es una ópera de la
que existen dos versiones. En un
principio, Donizetti la compuso al
gusto francés e introdujo dos importantes novedades respecto a la tendencia italiana: el papel principal
correspondía a un tenor, mientras
que el de Leonor fue escrito para
una mezzosoprano en lugar de para
una soprano. Por aquel entonces, la
cantante más admirada en la Ópera
de París, donde se estrenó La Favorita, era la mezzosoprano Rosina
Stolz, para quien el músico italiano
escribió el papel de Leonor. Más tarde, en 1842, se estrenó una versión
en italiano, más conocida que la
francesa pero con notables cambios
tanto en el argumento como en la
parte musical. En el Teatro de la
Maestranza los espectadores podrán ver y escuchar la versión original en francés.
Vida y obra
Donizzeti (1797-1848) es uno de los
compositores italianos más reputados y uno de los más prolíficos,
pues compuso hasta 75 óperas. Entre las más conocidas están Lucia di
Lammermoor, Anna Bolena o
L’elisir d’amore, en la que se incluye el aria Una furtiva lágrima.
La dirección musical de esta versión de La Favorita, una producción
del Festival Internacional de Santander, es de Roberto Rizzi Brignoli,
y la dirección de escena, escenografía y vestuario de Hugo de Ana. Los
principales intérpretes son Sonia
Ganasi (Leonor de Guzmán, soprano), José Bros (Fernando, tenor),
Carlo Colombara (Baltasar, el prior
del monasterio, bajo), Vladimir Stoyanov (Alfonso XI, barítono) y Jon
Plazaola (Gaspar, noble al servicio
del rey, tenor), que estarán arropados por la Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla y el Coro de la Asociación
de Amigos del Maestranza. El libreto es de Alphonse Royer (18031875), Gustave Vaez (1812-1862) y
Eugène Scribe (1791-1861), basado
en la pieza teatral Le comete de
Comminge, de Baculard D’Arnaud
(1718-1805).M
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
El genial pianista croata Ivo Pogorelich vuelve, tras varios años de ausencia motivada por la muerte de
su mujer en 1996, al Teatro de la Maestranza. Siempre controvertido, el músico ha creado fundaciones y
premios para ayudar a reconstruir su país. En Sevilla interpretará obras de Liszt, Chopin, Sibelius y Ravel.
1981 y poco después debutó en
Londres.
El pianista ha creado varios premios (uno de ellos, concedido en
una sola ocasión en 1993, es el de
mayor cuantía económica jamás
concedido a un músico) y ha dado
conciertos benéficos para ayudar a
reconstruir su país. En 1994 creó
una Fundación que organiza conciertos, con cuya recaudación se
construyó un hospital en Croacia.
En 1988 fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la
Unesco.
El pianista Ivo Pogorelich ha sido
solista con las mejores orquestas
del mundo, como las sinfónicas de
Boston, Londres y Chicago o las filarmónicas de Viena, Berlín y la Orquesta de París, entre muchas
otras.
En 1982 se convirtió en artista
exclusivo del prestigioso sello
Deutsche Grammophon, para el
que ha grabado obras de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt,
Mozart, Musorgski, Prokófiev,
Rachmaninoff, Ravel, Scarlatti,
Scriabin o Tchaikovsky, entre muchas otras.
Ivo Pogorelich, en una imagen reciente.
IVO POGORELICH
RECITAL DE PIANO
12 DE DICIEMBRE DE 2009
E
l sorprendente pianista Ivo
Pogorelich (Belgrado, 1956)
ofrecerá un recital de piano
el día 12 de diciembre en el Teatro
de la Maestranza, con obras de
Chopin (Nocturno op. 55 y Sonata
nº 3), Liszt (Mephisto Waltz), Sibelius (Valse triste) y Ravel (Gaspard
de la Nuit).
Pogorelich comenzó su
sorprendente carrera en
1980, en el Concurso de
Piano de Varsovia,
cuando Martha Argerich
abandonó el jurado por
la negativa de éste de
premiar al croata
Pogorelich comenzó su sorprendente y mediática carrera en 1980,
en el Concurso Internacional de
Piano de Varsovia, cuando la pianista argentina Martha Argerich
abandonó el jurado por la negativa
de éste a premiar a Pogorelich, por
aquel entonces un joven de apenas 24 años, si bien había comenzado a estudiar piano a los siete
años.
Su primer recital lo ofreció en el
Carnegie Hall de Nueva York en
Retorno
El pianista croata estuvo casado con
su profesora, Aliza Kezeradze. Tras la
muerte de ésta, en 1996, dejó de
prodigarse en los escenarios y sólo
muy recientemente, a partir de
2007, se le ha podido ver con cierta
frecuencia en España. Hace algunos
años ya estuvo en el Teatro de la
Maestranza para dar un recital de
piano.
Como suele ser habitual en Pogorelich, ofrecerá un concierto ecléctico con un programa variado, que en
esta ocasión va del romanticismo
de Chopin y Liszt hasta una joya de
la música para piano como Gaspard
de la nuit de Ravel o el conocido
Valse triste de Sibelius. Son algunos
de los compositores con cuyas
obras Pogorelich se siente más a
gusto. M
Piano para el
aniversario
de Robert
Schumann
RUDOLF BUCHBINDER
RECITAL DE PIANO
16 DE NOVIEMBRE DE 2009
E
l pianista checo Rudolf
Buchbinder
(Leitmeritz,
1946) vuelve al Teatro de la
Maestranza, donde ya estuvo en
varias ocasiones; la última fue en
enero de 2007 con la Sinfónica
para clausurar el festival Sevilla
entre Culturas. Esta vez conmemora el 200 aniversario del nacimiento del compositor romántico
Robert Schumann, que se celebra
en esta temporada 2009-2010.
Buchbinder es un pianista especializado en el repertorio clásico y
un conocido de los espectadores
del Teatro de la Maestranza.
Buchbinder comenzó su extensa carrera como músico a la edad
de cinco años. Fue el alumno más
joven admitido jamás en la Vien-
PETER RIGAUD
Ivo Pogorelich, un genio de vuelta
Rudolf Buchbinder.
na Musik Hochshule. Ha actuado
como solista en todas las grandes
orquestas y con los mejores directores del mundo, así como en los
festivales más prestigiosos, como
el de Salzsburgo. Cuenta en su haber con más de un centenar de
grabaciones discográficas.
Programa
El programa que interpretará en
el Teatro de la Maestranza estará
compuesto por una primera parte
por la Fantasía en do mayor, op.
17 y la Sonata en sol menor, op.
22, y una segunda con los Estudios Sinfónicos, op. 13, todas
ellas obras de Schumann con motivo de su 200 aniversario. M
23
24
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
Cassandra Wilson versiona a los más grandes
La cantante norteamericana presenta en el
Maestranza los temas de su último disco, Closer to
You: The Pop Side, en el que realiza versiones de
composiciones de Dylan, Sting, U2...
CASSANDRA WILSON
GRANDES INTÉRPRETES
17 DE NOVIEMBRE DE 2009
L
a norteamericana Cassandra
Wilson (Jackson, Mississippi,
1955) es hoy por hoy una de
las mejores voces del jazz. Curtida
musicalmente en un claro ambiente jazzístico (su padre era contrabajista de jazz), desde muy pequeña ya mostró interés por el género.
En sus comienzos, en los años setenta y hasta mediados de los
ochenta actuó como vocalista de
diferentes grupos y estilos.
No obstante, su carrera en solitario no despega hasta 1985, hace
casi 25 años, tras encontrar su estilo propio: fusión de jazz, blues,
country y música folk. Desde los
años 90 está considerada como
una de las primeras voces femeninas del jazz.
Con su voz intimista, Cassandra
Wilson ha logrado encandilar al público y a la crítica en este cuarto de
La cantante ha
obtenidos dos premios
Grammy, el último en
2008 por su álbum
‘Loverly’, considerado
como el Mejor Disco
de Jazz Vocal
siglo. Dan fe de ello los dos premios Grammy obtenidos, uno de
ellos muy reciente, el conseguido
en 2008 por Loverly como Mejor
Disco de Jazz Vocal; o su nombramiento como Mejor Cantante de
América por la revista Time. Otros
de sus discos de referencia son
Blue Light Til Dawn (1993) o New
Moon Daughter (1995).
Al Teatro de la Maestranza acude para presentar las canciones de
su último trabajo, titulado Closer to
You: The Pop Side, en el que se
lanza a ofrecer una nueva dimensión de temas de otros autores tan
de sobra conocidos como Bono o
Dylan. Éste es sin duda uno de sus
mejores álbumes.
Las canciones
Los temas versionados por Wilson
son Love is Blindness, de la banda
irlandesa U2; Time after Time, de
Cyndi Lauper; Fragile, de Sting;
Closer to You, tema que da título al
disco y que es de The Wallflowers,
el conjunto de Jakob Dylan, hijo de
Bob Dylan; Last Train To Clarksville,
de los Monkees; The Weight, de
The Band, compuesta por Bob
Dylan y Robbie Robertson; Tupelo
Honey, de Van Morrison; Harvest
Moon, de Neil Young; I Can't Stand
The Rain, de Tina Turner pero compuesta por Ann Peebles y Donald
Bryant; Lay Lady Lay, uno de los
clásicos de Bob Dylan que también
ha sido versionado anteriormente
por otros grupos; y Wichita Lineman, de Glen Campbell.
El concierto de Cassandra Wilson
es uno de los dos de jazz que podrán verse esta temporada en el
Maestranza, junto al que ofrecerá
el saxofonista Branford Marsalis,
ambos dentro del ciclo. M
La cantante de jazz Cassandra Wilson.
El jazz más ecléctico llega
con el sonido del saxofón
de Branford Marsalis
que ofrecerá un concierto en el Teatro de la Maestranza el próximo
11 de noviembre.
Una de las carreras jazzísticas más brillantes de los
últimos 30 años es la del saxofonista Branford
Marsalis. Al Maestranza acude con la misma banda
con la que lleva 10 años en la cumbre del jazz.
Branford Marsalis.
BRANFORD MARSALIS | GRANDES INTÉRPRETES | 11 DE NOVIEMBRE
C
asi 30 años de carrera lleva
el saxofonista Branford Marsalis (Breaux Bridge, Louisiana, 1960) en el mundo del jazz.
Nacido en una familia de músicos,
Branford Marsalis se ha labrado
una trayectoria que le ha llevado
por caminos tan dispares como el
jazz, el pop, el rock... Llegó a colaborar con Miles Davis en sus últimos años, ha dirigido la banda del
show televisivo de Jay Leno en Es-
tados Unidos, participó incluso en
la banda de rock transgresor Grateful Dead y hasta se ha atrevido con
recreaciones de música clásica de
compositores como Satie, Debussy,
Ravel... Todo un talento musical
Tres premios Grammy
Marsalis ha ganado tres premios
Grammy: en 1992, con I Heard You
Twice The First Time, en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Jazz; en el año 2000, por
Contemporary Jazz, considerado
como Mejor Álbum Instrumental
de Jazz; y en 1993 el Grammy para
Mejor Canción por Rainbow's Cadillac, si bien en esta ocasión se trata de una participación con Bruce
Hornsby.
Por si todo ello fuera poco, el
músico creó en el año 2000 su propia casa discográfica, Marsalis Music, que edita sus álbumes y los de
artistas como Doug Wamble, Harry
Connick Jr. y Miguel Zenon.
Marsalis ha colaborado
con Miles Davis en sus
últimos años, con
Grateful Dead e incluso
ha dirigido la banda del
popular show televisivo
de Jay Leno
Precisamente de su sello discográfico es Metamorphosen, su último trabajo, que presentará en el
Teatro de la Maestranza con un
cuarteto de jazz clásico formado por
Joey Calderazzo (piano), Eric Revis
(bajo) y el batería Justion Faulkner.
Con esta misma formación Branford
Marsalis lleva una década explorando el jazz contemporáneo. M
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
La cantante portuguesa Mísia presenta su disco
Rúas, en el que la música popular como el fado
se alterna con otros ritmos que van desde el flamenco a la canción napolitana.
Mísia
Una voz que suena
desde las ‘rúas’
MÍSIA
GRANDES INTÉRPRETES
16 DE DICIEMBRE DE 2009
C
on el título de Rúas (“calles”
en portugués) se presenta la
cantante Mísia en el Teatro
de la Maestranza, dentro del ciclo
de Grandes Intérpretes, con un espectáculo que sorprenderá a muchos, pues no se escucharán sólo
fados y canciones populares lusas.
Con el mismo título que su último
trabajo discográfico, en Rúas podrán oírse poemas otros ritmos como el flamenco o el pop, en las
singulares versiones de Mísia.
Rúas está dividido en dos partes
claramente diferenciadas. En la primera, titulada Lisboarium, Mísia interpreta los sonidos de las calles de
la capital lisboeta: los populares fados que suenan en Chiado o en el
Barrio Alto, pero también los sones
de Cabo Verde (las mornas) o de
otras antiguas colonias portuguesas.
Algunos de los temas de esta
primera parte son Que fazes ai Lisboa, un fado que habla de la relación de la capital con el Tajo y de
las despedidas; Rapsodia dos tres
poetas, una forma del fado muy
poco cantada en la actualidad; o
Fado da Rua da Bica, un poema escrito especialmente para Mísia por
Paulo-José Miranda.
Lisboarium surge en el Teatro
Bouffes du Nord de París, a partir de
la distancia y la saudade, por el traslado de Mísia a la capital francesa.
Se trata de un viaje imaginario a las
siempre bulliciosas calles de Lisboa.
Pero en la segunda parte del
concierto, Tourists, Mísia se aleja
del folclore luso para adentrarse en
sorprendentes mestizajes musicales que transportarán al espectador a Turquía o a Japón o incluso al
flamenco de Camarón de la Isla.
Algunos de los temas de esta parte son Pour ne pas vivre seul, una
canción que habla de la soledad y la
nostalgia; Era de Maggio, una canción napolitana en la que se unen
las ruidosas calles italianas y lisboetas; o Hurt, inspirada en la versión
que el cantante Johnny Cash grabó
poco antes de su muerte.
En Tourists, como dice la propia
Mísia, “mis invitados pertenecen a
esta tribu de artistas que, como yo,
se quedan solos mirando directamente a los ojos del destino”.
El disco Rúas ha llevado a Mísia
(nacida como Susana María Alfonso de Aguiar en Oporto en 1955) a
una amplia gira por todo el mundo,
desde el Líbano hasta España, pasando por Brasil, Alemania o Colombia. En buena parte de las salas
en las que ha actuado, ha sido la
primera vez en que se ha oído un
fado. La cantante ha recibido numerosos premios y condecoraciones, como la Orden de las Artes y
las Letras de Francia o la Orden del
Mérito de Portugal. M
“En ‘Tourists’, mis
invitados pertenecen a
esta tribu de artistas
que, como yo, se
quedan solos mirando
directamente a los ojos
del destino”, afirma la
cantante portuguesa
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MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
Una voz de Letonia para un programa español
La mezzosoprano Elina Garanca dará un recital en
el Maestranza con un programa en el que se
combinan arias y lieder con canciones populares
españolas o pertenecientes a zarzuelas.
ELINA GARANCA
RECITALES LÍRICOS
31 DE OCTUBRE DE 2009
L
a mezzosoprano Elina Garanca (Riga, Letonia, 1976) es
una de las nuevas y sorprendentes voces de la lírica moderna.
Nacida en el seno de una familia
de músicos (su padre es director
de coro y su madre una cantante
que llegó a sobresalir como intérprete de lieder), Elina Garanca deslumbró en 2001 al jurado del Concurso Internacional de Cardiff, en
Gales, y en 2003 destacó en el Festival Internacional de Salzsburgo.
La carrera de Garanca no parecía
enfocada a la lírica. En su adolescencia estuvo más interesada por
la música pop, hasta que a los 17
años decidió que quería ser cantante de ópera. La música española ha estado siempre presente en
su formación, pues creció escuchando cantar a su madre las obras
de Falla, Guridi, Granados... Más
tarde se interesó por Teresa Berganza, Plácido Domingo y la zarzuela. Una prueba de su gusto por
la música española es el programa
del recital que interpretará el 31 de
octubre en el Teatro de la Maestranza, cuya segunda parte está
formada casi íntegramente por temas de compositores españoles
como Falla o Chapí, o de temática
inequívocamente hispánica como
la Carmen de Bizet.
El recital de Elina Garanca comenzará con dos arias de óperas
de Mozart: Non so piu, el aria de
Cherubino de Le Nozze di Figaro, y
el aria Parto, parto que canta Sesto
en La Clemenza di Tito.
Luego, la Garanca se suma a las
celebraciones por el segundo centeanario de Schumann: Frauenliebe und-leben, Seit ich ihn gesehen, Er, der Herrlichste von allen,
Ich kann's nicht fassen, nicht glauben, Du Ring an meinem Finger,
Helft mir, ihr Schwestern, Süßer
Freund, du blickest mich verwun-
La mezzosoprano
deslumbró en 2001 al
jurado del Concurso
Internacional de Cardiff,
en Gales, y en 2003
destacó en el Festival de
Salzsburgo
La mezzosoprano Elina Garanca.
EL Premio Pablo Sarasate
de 2006 actúa en el ciclo
de Jóvenes Intérpretes
El joven violinista mallorquín ganador del
prestigioso galardón actúa en el Teatro de la
Maestranza con un programa con obras de Bach,
Ysaÿe y Paganini y un violín Pressenda de 1844.
FRANCISCO GABRIEL GARCÍA FULLANA| JÓVENES INTÉRPRETES | 9 DE DICIEMBRE
Francisco Gabriel García Fullana.
E
lliard School of Music con el profesor Masao Kawasaki. Realizó su primer recital a los ocho años y a los
nueve debutó como solista con la
Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. En 2006 hizo su presenta-
l violinista Francisco Gabriel
García Fullana actúa en el ciclo Jóvenes Intérpretes, con
el que el Maestranza reconoce la
carrera de jóvenes instrumentistas
y gracias al cual el público sevillano
tiene la posibilidad de escuchar a
jóvenes promesas.
El joven músico nació en Palma
de Mallorca en 1990. Es Premio
Nacional de Violín Pablo Sarasate
en el año 2006 y alumno de la Jui-
dert an, An meinem Herzen, an
meiner Brust y Nun hast du mir
den ersten Schmerz getan.
La segunda parte del recital de
Garanca arranca con Siete canciones populares, de Manuel de Falla,
formada por El pano moruno, Seguidilla murciana, Asturiana, Jota,
Nana, Canción y Polo. Después la
mezzosoprano cantará el aria de
Dalila Mon coeur s'ouvre ta voix,
del segundo acto de la ópera Samson et Dalila, de Camille SaintSaëns.
De Carmen de Bizet interpretará
dos temas del primer acto, Seguidille y Habanera. Y finalmente, el
programa se cierra con dos piezas
de Chapí: Romanza de Socorro, de
El Barquillero, y Carceleras, de Las
hijas del Zebedeo. M
ción en el Auditorio Nacional de
Música de Madrid tocando el Stradivarius que perteneció a Pablo Sarasate. En 2007 realizó su primer
recital en Nueva York. En octubre
de 2008 interpretó en Múnich el
Concierto para Violín de Félix Mendelsohn bajo la dirección de Sir Colin Davis. Ha actuado como solista
en conciertos con la Orquesta de
Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares,
Orquesta Sinfónica del Principado
de Asturias, Orquesta Sinfónica Pablo de Sarasate, Orquesta RCSMM y
Orquesta Carl Maria Von-Weber de
Sajonia (Alemania), bajo la dirección de Sir Colin Davis, Adrian Leaper, Philippe Bender, Salvador Brotons, Justin Brown, Xavier Puig,
Joaquín Valdeón, Jürgen Becker,
Rafael Nadal, Volker Dietzsch y Antonio Moya.
El joven violinista ganó
en 2007 el premio
extraordinario Miguel
Ángel Colmenero, y en
2006 el Consell de
Mallorca le otorgó el
Premio Jaume II
En enero de 2008, por sus cualidades musicales y artísticas, fue
galardonado con el Premio María
Paula Alonso de Ruiz Martínez. En
marzo de 2007 obtuvo el Premio
Extraordinario Miguel Ángel Colmenero de Música en la especialidad de violín, por su expediente
académico y por sus méritos artísticos y profesionales. M
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
PROGRAMACIÓN
El Güito y
Manolete se
muestran en
‘Puro jondo’
PURO JONDO
FLAMENCO
14 DE OCTUBRE DE 2009
D
os de los más grandes bailaores de las últimas décadas, Eduardo Serrano El Güito y Manuel Maya Manolete, se dan
la mano en este espectáculo flamenco que lleva por título Puro Jondo (14 de octubre). Para el montaje
cuentan con la participación de
otros artistas, como las bailaoras Judea Maya, Cecilia La Popi y Mónica
Fernández, los bailaores Miguel Téllez y Pol Vaquero, los cantaores
Juan José Amador, José Jiménez y
Jony Cortés y las guitarras de Basilio
García, Juan Serrano y Juan Jiménez.
Puro jondo es una especie de
mano a mano entre El Güito y Manolete, en el que ambos alternan
sus intervenciones y a veces bailan
El bailaor Javier Barón y La Moneta.
Cien años de Caracol y Mairena
Cuando se cumplen 100 años del nacimiento de Manolo Caracol y Antonio Mairena, el Maestranza les rinde
homenaje en un espectáculo que cuenta con figuras como Javier Barón o La Moneta, entre otros. El
flamenco no habría sido el mismo sin estos dos cantaores, quizás los mejores del siglo XX.
HOMENAJE A CARACOL Y MAIRENA
FLAMENCO
10 DE DICIEMBRE DE 2009
23 de febrero de 1973 en un accidente de tráfico en Aravaca, en la
carretera de La Coruña.
E
Mairena
Por su parte, Antonio Mairena es
posiblemente el mejor cantaor
del siglo XX, y no ya sólo por sus
excepcionales dotes artísticas, sino también por su trabajo de investigación, documentación y
análisis del flamenco junto con
Ricardo Molina y Alberto García
Ulecia.
Nacido en el seno de una familia gitana en la que su padre era
herrero, Antonio Mairena obtuvo
los mayores galardones que un artista flamenco pueda soñar: la III
Llave de Oro del Cante en 1962,
Hijo Predilecto de Andalucía a título póstumo, Medalla de Oro de las
Bellas Artes, Medalla al Mérito del
Trabajo, entre otros premios. M
El Güito.
l mundo del flamenco no habría sido lo mismo sin ellos, y
se da la circunstancia de que
los dos nacieron el mismo año y en
la misma provincia: Manolo Caracol
(1909-1973) y Antonio Mairena
(1909-1983), ambos sevillanos. En
2009 se cumple el centenario del
nacimiento de ambos y el Maestranza los recuerda con un homenaje en el que participan Javier Barón
al baile junto a La Moneta y otros artistas que no quieren olvidar el legado que estos dos artistas dejaron
para siempre en el arte jondo.
Manolo Caracol, nacido Manuel
Ortega Juárez, proviene de una
larga estirpe de cantaores flamencos, pues su tatarabuelo El
Planeta es uno de los primeros de
Manolo Caracol y Antonio Mairena.
los que se tiene noticia; y además
era sobrino de los toreros Joselito
y Rafael El Gallo. Con apenas trece
años ya ganó el Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922 organizado nada menos que por Falla y García Lorca. A partir de entonces comienza una larga y exitosa carrera como cantaor, mez-
clada con sus participaciones en el
cine (normalmente con Lola Flores) y algunos episodios y anécdotas que jalonaron su existencia.
En el ámbito del flamenco, introdujo el acompañamiento al cante
de una orquesta o un piano. Entre
sus palos más conocidos están la
zambra o el fandango. Falleció el
a dúo acompañados por el resto de
la formación o en solitario.
El Güito es un bailaor que ha pasado por derecho propio a la historia del flamenco por la creación de
una soleá que bailará en el Maestranza. Nacido en Madrid en 1942,
debutó en Londres a la temprana
edad de 14 años junto a artistas
como Mario Maya y Antonio Gades. Manuel Maya Manolete (Granada, 1945) procede de una familia gitana del Sacromonte. Con 20
años ya triunfaba en los tablaos y
colaboró con el Ballet Nacional de
España y el grupo Los Cabales. Ha
recorrido medio mundo bailando
con Cristina Hoyos, El Güito, Manuela Vargas... M
27
28
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ORQUESTA
En el tercer programa se interpretarán el ‘Dueto concertino TrV 293’ de
Strauss, ‘Fire and Blood, para violín y
orquesta’ de Michael Daugherty y la
STÉPHANE GALLOIS
MATS BAECKER
FARBE
‘Sinfonía nº 4 en Re menor’ de Schu-
La ‘Sinfonietta en Re mayor’ de Ernesto Halffter le valió a su autor, principal discíp
mann, reorquestada por Mahler. Las
tres obras son estrenos en la ROSS,
que contará con los solistas Miguel
Domínguez Infante, Javier Aragó y
Alexandre da Costa.
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ORQUESTA
UN OTOÑO CON LA ROSS
2009/2010 Nueve programas de abono dará la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el primer trimestre de la temporada 20092010, de los que tres corresponden a orquestas invitadas o de intercambio. Algunos de los solistas que actuarán con la Orquesta
en este primer trimestre son Ilya Gringolts, Anne Gastinel, Rénaud Capuçon, Boris Belkin, Monica Groop o Mikhail Rudy.
La Orquesta
dará seis
conciertos
en el primer
trimestre,
desde el
Barroco a la
actualidad
E
l director artístico de la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla, Pedro Halffter, ha diseñado una programación para la temporada 2009-2010 que arrancó los
días 10 y 11 de septiembre con un
concierto con obras de Boccherini
(1743-1805) y Brahms (18331897). Del primero se pudo escuchar por primera vez en la ROSS
Rittirata notturna di Madrid, orquestada por Luciano Berio; mientras que del segundo se incluyeron
en el programa el Concierto para
violín y orquesta, en Re mayor, Op.
77 y el Cuarteto para piano y cuerdas nº1 en Sol menor, Op. 25,
adaptado por Arnold Schoenberg.
La Sinfonietta en Re mayor, de
Enersto Halffter (1905-1989), con
la que se abre el segundo programa (9 y 10 de octubre), le valió a
su autor el Premio Nacional de Mú-
sica en 1925, galardón que volvió a
obtener casi sesenta años más tarde, en 1984. Halffter fue un compositor que se puede englobar en
la Generación del 27. Fue el discípulo más destacado de Manuel de
Falla, hasta el punto de que a la
muerte de éste, su familia le encargaría la finalización de la cantata Atlántida.
También en el segundo programa de abono, la ROSS (con Pedro
Halffter al frente y Anne Gastinel
como solista) interpretará el Concierto para violoncello y orquesta,
en Do mayor, de Haydn, una obra
que estuvo perdida durante más
de 200 años hasta su descubrimiento en 1961. Fue compuesto
para el chelista de la Orquesta de
Esterházy que dirigía el propio
Haydn y requiere un gran virtuosismo del solista.
El segundo programa se cierra
con la Sinfonía nº1 en Re mayor de
Schubert, otra obra que la ROSS interpreta por primera vez. Compuesta a la temprana edad de 16
años, esta obra mantiene aún los
cánones clásicos de Haydn o Mozart, si bien el último movimiento
entronca con la primera etapa de
Beethoven.
Para el tercer programa de abono (16 y 17 de octubre) se interpretarán el Dueto concertino TrV
293 de Strauss, Fire and Blood, para violín y orquesta de Michael
Daugherty y la Sinfonía nº 4 en Re
menor de Schumann, reorquestada por Gustav Mahler. Las tres
obras son estrenos en la ROSS, que
contará con los solistas Miguel Domínguez Infante (clarinete), Javier
Aragó (fagot) y Alexandre da Costa
(violín).
JOUNI HARALA
pulo de Manuel de Falla, el Premio Nacional de Música en 1925
En la página de la izquierda el
solista de violín Ilya Gringolts, el
director Frank Beermann, la
violonchelista Anne Gastinel, la
soprano María Espada y la
violinista Yoo-Jin Jang. A la
izquierda, la soprano Monica
Groop.
El Dueto es la última obra que
Strauss llegó a terminar, en 1947,
aunque no fue estrenado hasta
1948. Michael Daugherty es un
compositor norteamericano actual,
que se dio a conocer en 1995 con
una obra homenaje a los comics de
Superman. Fire and blood es un concierto para violín y orquesta de 2003
que se inspira en los murales del
pintor mexicano Diego Rivera. Finalmente, la Sinfonía nº4 de Schumann
es en realidad la segunda que compuso; Mahler introdujo numerosas
modificaciones en esta obra, y no
sólo en la instrumentación.
Cuarto concierto
En el cuarto programa de abono
(22 y 23 de octubre), la ROSS estrena dos obras: el ricercare de la
Ofrenda musical de Bach, en una
versión de Webern, y el Concierto
29
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ORQUESTA
para violín y orquesta en Re mayor
Op. 35 de Erich Wolfgang Korngold;
además interpretará de nuevo la
Sinfonía nº 3 Eroica de Beethoven.
La Ofrenda musical es un conjunto de cánones, fugas y una sonata compuestos a raíz del encuentro entre Bach y Federico II El
Grande. Webern adapta la obra a
un lenguaje contemporáneo.
Korngold (1897-1957) fue un
destacado compositor tardorromántico de música de cámara, sinfónica y ópera que triunfó en Hollywood como creador de bandas sonoras. El Concierto para violín que
interpretará la ROSS contará con
uno de los grandes solistas del momento, el francés Renaud Capuçon.
El programa concluye con la conocida Sinfonía nº 3 de Beethoven,
que el compositor dedicó en un
principio a Napoleón Bonaparte,
pero que después quedó simplemente como Eroica, al hacerse coronar emperador.
La Eroica está considerada como
una de las primeras composiciones
del genio alemán en las que rompe con las tradicionales formas de
la sinfonía clásica y da comienzo al
Romanticismo. Su duración, cerca
de una hora, la aleja de las sinfonías de predecesores como Haydn
o Mozart. No obstante, sí que mantiene una estructura clásica en cuatro movimientos, que en la Eroica
son allegro con brío, marcha fúnebre, scherzo y finale.
El 5º programa de abono corre a
cargo de la Orquesta de Córdoba,
mientras que para el 6º el director
será Hansjörg Shellenberger, con
Boris Belkin como violín solista.
Consta de dos obras de Prokofiev,
la Sinfonía nº 1 en Re mayor Clásica y el Concierto para violín y orquesta nº 2 en Sol menor Op.63, y
la Sinfonía nº 101 en Re mayor El
Reloj, de Haydn.
Prokofiev logró mantener durante parte de la década de los 30 un
cierto equilibrio entre las influencias occidentales y los cánones soviéticos musicales que imponían el
realismo socialista, en contraposición a las vanguardias, gracias a
sus estancias en el extranjero. Sin
embargo, llegó un momento en
que fue imposible compatibilizar la
creación musical en la URSS y fuera de ella, y Prokofiev optó por regresar definitivamente a su país,
donde murió en 1953, curiosamente el mismo día que Stalin. Las
dos obras que componen el programa de la ROSS suponen precisamente el inicio y el final de la experiencia musical en Occidente del
compositor.
La ‘Sinfonía del Reloj’
La Sinfonía 101 de Haydn es una
de las más conocidas y pertenece
a su etapa londinense, desarrollada entre 1792 y 1795. El título de
El Reloj le viene dado por la aparición en el segundo movimiento de
un ritmo que recuerda el tic-tac de
un reloj, sobre el cual se ajusta con
elegancia la melodía. En el tercer
movimiento Haydn introdujo un
minué, el más extenso de los escritos por el compositor hasta entonces.
Los programas de abono 7º y 8º
estarán a cargo de la Orquesta Barroca de Sevilla como formación
invitada y la Orquesta de Extremadura, dentro del IV Ciclo de Intercambio de Orquestas. En el 9º programa de abono (22 y 23 de diciembre) la ROSS vuelve al Maestranza, con Pedro Halffter al frente
y Monica Groop como mezzosoprano. Será el último concierto del
año, con obras del propio Halffter,
Mahler y Tchaikovsky.
El director de la ROSS interpreta
con la orquesta sevillana en este
programa Paráfrasis, la primera de
sus composiciones sinfónicas que
ya se estrenó en 1998. Se trata de
una interpretación libre del famoso
Lamento de Dido, de la ópera Dido
y Eneas de Purcell, con una reelaboración totalmente nueva y adaptada al lenguaje musical actual.
De Mahler la ROSS interpretará
por primera vez Canciones de un
camarada errante, una de las primeras composiciones vocales del
autor. Se trata de un ciclo de cuatro
lieder que Mahler compuso al parecer inspirado por una soprano de
la que se había enamorado. Aunque fueron compuestas entre 1884
y 1885, no se estrenaron hasta
mucho más tarde, en 1896, si bien
el compositor empleó algunas de
las melodías para su monumental
Sinfonía nº 1 Titán, de 1889.
Y finalmente, cierra el programa
la Sinfonía nº 6 de Piotr Ilich Tchaikovsky, estrenada unos días antes
de su muerte, en 1893. Sólo más
tarde se le dio el sobrenombre de
Patética. M
BO HUANG
30
Sobre estas líneas, los solistas de
violín Alexandre da Costa y Boris
Belkin.
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ORQUESTA
PROGRAMA
OTRAS TRES
ORQUESTAS
ACTÚAN EN
EL CICLO DE
ABONO DE
LA ROSS
Las orquestas de
Córdoba y
Extremadura,en el Ciclo
de Intercambio, así
como la Orquesta
Barroca de Sevilla como
invitada, actuarán en el
primer trimestre de la
temporada 2009-2010
en el Maestranza.
L
Los directores que conducirán a las
respectivas orquestas invitadas o
del Ciclo de Conciertos de
Intercambio, junto a sus
correspondientes formaciones:
Manuel Hernández Silva y la
Orquesta de Córdoba, Jesús Amigo
y la Orquesta de Extremadura y
Diego Fasolis y la OBS.
as tres orquestas que actuarán en el Maestranza junto a
la ROSS esta temporada serán las de Córdoba, Extremadura
(dentro del IV Ciclo de Intercambio) y la Orquesta Barroca de Sevilla como invitada.
La Orquesta de Córdoba, dirigida
por su titular, Manuel Hernández
Silva, actuará los días 13 y 14 de
noviembre en el 5º programa de
abono, con obras de Dvorak (Sinfonía nº 8), Silvestre Revueltas (Redes) y Alberto Ginastera (Estancia,
Op. 8a, suite de ballet).
La formación cordobesa es un
consorcio creado en 1992 entre la
Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de la ciudad. Desde su
constitución ha ofrecido más de
900 conciertos en diferentes provincias españolas y el extranjero,
con un amplísimo repertorio que
va desde el Barroco hasta las composiciones más actuales y otros
campos de la música. Cuenta con
28 grabaciones en su haber. Sus directores han sido Leo Brower
(1992-2001), Gloria Isabel Ramos
(2001-2004) y, desde el año 2005,
su actual titular, Manuel Hernández
Silva.
Los días 28 y 29 de noviembre,
en el 7º programa de abono, visitará el Teatro de la Maestranza
una formación ya habitual en el
Teatro como es la Orquesta Barroca de Sevilla, para interpretar
obras de Juan Francés de Iribarren
(Arde el furor intrépido, Prosigue
acorde lira y Alados celestiales) y
Jayme Torrens (Soberano señor, O
adalid invencible y Guiados de una
estrella). Estará dirigida por Diego
Fasolis y tendrá a María Espada como soprano.
La Orquesta Barroca de Sevilla
es un conjunto independiente que,
además de su intensa actividad
concertística, ha promovido todo
tipo de actividades tanto musicales
como pedagógicas en el campo de
la llamada música antigua. La orquesta se ha propuesto difundir el
repertorio poco conocido o inédito
de los siglos XVII y XVIII, tanto el
español como el gran repertorio
barroco y clásico europeo.
Orquesta de Extremadura
Finalmente, la Orquesta de Extremadura actuará en el Maestranza
en el 8º programa de abono, con
Jesús Amigo como director y YooJin Yang como solista de violín. Interpretará la obertura de Ruslán y
Ludmila de Glinka, el Concierto para violín y orquesta, en Re menor,
Op. 47 de Sibelius, y la Sinfonía nº
1 en Fa menor, Op. 10 de Shostakovich.
La Orquesta fue creada por la
Junta de Extremadura en el año
2000 y tiene como director titular y
artístico al maestro Jesús Amigo. La
Orquesta de Extremadura presentó
su primera grabación en 2005, con
obras de los compositores portugueses Luis de Freitas Branco y Joly
Braga Santos, junto al violinista
Alexandre da Costa; esta grabación
fue elegida mejor disco del año de
música clásica en varias publicaciones. M
31
32
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ACTUALIDAD
El barítono malagueño Carlos Álvarez, muy querido en el Maestranza, acaba de volver a los escenarios después de haber estado
retirado en 2009 por una enfermedad en su instrumento de trabajo, las cuerdas vocales. Viene de hacer un Don Giovanni en
Zúrich “como si fuera la primera vez”, y cuenta en esta entrevista cómo ha sido una temporada en blanco y cuáles son sus
planes para el futuro. “Ha sido una temporada fallida, pero sin dramas y con muchos apoyos”, sostiene el cantante.
CARLOS ÁLVAREZ
“No podía imaginarme una vida sin cantar. Ahora sí”
JUAN MARÍA RODRÍGUEZ
T
ras una temporada fallida a
causa de una displasia en
una cuerda vocal de la que
fue intervenido en mayo en el Hospital Carlos Haya de Málaga, el barítono Carlos Álvarez (Málaga,
1966) ha vuelto a la escena, a primeros de septiembre, con un Don
Giovanni, en la Ópera de Zúrich,
con “la excitación casi de la primera vez”, según contó a la revista
Maestranza tras su reaparición en
una función “estupenda” que él
afrontó con “normalidad” y la “relajación” de un reencuentro feliz.
Carlos Álvarez, un cantante muy
querido en el Teatro de la Maestranza, prosigue su recuperación
con un horizonte de importantes
citas, como la que le devolverá en
febrero al Metropolitan de Nueva
York en un Attila, de Verdi, dirigido
por Ricardo Muti.
Lo cierto es que le costó trabajo,
estando mal, empezar a cancelar.
¿Por qué?
No quería renunciar. Es un problema mío. A veces pienso en la
repercusión, más que en mí mismo. Un otorrino me detectó una
leucoplasia —una mancha blanca— que, según dijo, era compatible con el trabajo. Pero no lo era.
Yo intenté recuperarme. Algunos
teatros —el Liceo— me ofrecieron
hacer ensayos a sabiendas de que,
a última hora, podía cancelar, cosa
que agradezco. Hombre, lo de los
otorrinos es delicado porque nódu-
los, quistes y edemas están a la orden del día, pero necesitan la participación del cantante, del mal o
buen uso que él haga de su voz y
ahora hay un caso muy célebre sobre esto. Los otorrinos pueden
equivocar el diagnóstico porque
los cantantes somos muy mentirosos. Pero la responsabilidad, como
la voz, es nuestra.
Al final, el pronóstico definitivo
fue grave: displasia, una alteración
epitelial de la cuerda derecha: riesgo de perder la voz.
Me lo advirtieron a finales de
enero. ¿Miedo? A la intervención,
no. Pero sí a las consecuencias.
Cantar es una forma de vida y entonces yo no podía imaginarme
una vida sin cantar. Ahora, sí.
Es lógico: los cantantes llevan el
instrumento dentro. El canto es
una vibración interior.
Es complicado, sí. El estrés, los
cambios súbitos, le cambian la voz
a cualquiera. Por eso, el que la utiliza profesionalmente necesita todo el control posible del instrumento.
Inmediatamente se desataron
los rumores sobre su caso, algunos
muy feos. ¿Dolido?
Porque tenemos ese tabú ante
la enfermedad. Los que atribuyeron el problema a un supuesto exceso vocal mío está claro que no
tienen una visión positiva de mi
trabajo. Bueno, lo acepto con deportividad. Para mí, lo grave es que
ese comentario hubiera surgido de
Carlos Álvarez (Málaga, 16 de
agosto de 1966) estudió
medicina y se dio a conocer
cantando en coros, hasta
convertirse en uno de los
grandes barítonos de la escena,
especializado en roles de Verdi y
Mozart.
“Los otorrinos pueden
equivocar el diagnóstico
porque los cantantes
somos muy mentirosos.
Pero la responsabilidad
es nuestra”
“En este año he estado
con mis dos hijos más
que en el resto de sus
vidas. Sólo por esto,
este año ya ha
merecido la pena”
los teatros, de los directores artísticos… Eso me habría molestado
porque podrían retirar su confianza. Pero eso no ha ocurrido: al revés, todo el mundo ha mantenido
sus propuestas y se ha interesado
por mi salud.
El mundo de la ópera, con leyenda de tan competitivo y envidioso,
¿ha sido solidario?
Sí, sí, y ha tenido respeto. Ahora
lo importante es no decepcionar a
la gente que ha puesto sus miras
en mi retorno. No quiero volver
con aspavientos. He vuelto a mi
primera función sin decir nada.
Cuando un cantante no canta,
¿se siente también emocionalmente mudo?
No, en absoluto, pero sí invito a
la gente a que esté un tiempo callada. Existen estudios sobre la
agresión que significa el hecho de
hablar. Somos el único animal con
un lenguaje articulado y eso, físicamente, es una agresión. ¡Pues
imagínate cantar! Tras la operación, estuve una semana sin hablar. ¡Oye, pues todo se relaja! ¿ sabes? No te alteras porque no tienes
la respuesta inmediata de la voz. El
silencio marca mucho: la gente no
lo aguanta.
¿Ha sentido ‘mono’ de teatro?
Los teatros son mi casa. Sí, he
tenido deseos, aunque sin ansiedad ni nada extremo. Pero el trabajo da un estrés positivo: el trabajo
te alimenta y te mejora. Sólo tuve
un momento de zozobra y fue
aquí, en el Maestranza, cuando Ismael Jordi y José Manuel Zapata,
con Rubén al piano, cantaron aquí.
Vine y al ver a tantos amigos sobre
el escenario y yo en el patio y que
me dedicaran alguna cosa fue horrible, de verdad, un momento de
envidia de la mala, porque yo quería estar ahí arriba, con ellos.
¿Miedo a la vuelta?
Tengo que lanzarme, pero no al
vacío, sino con red, tener un equilibrio entre mi necesidad y mi generosidad y eso me crea problemas
éticos, ¿sabes?, porque lo que yo
no hago, también repercute sobre
otros. En noviembre pasado se
canceló un recital colectivo en La
Zarzuela porque yo cancelé… Pero
yo no creo que haya nadie indispensable… Y hay gente que es que
cancela que, vaya… En el 97, es-
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ACTUALIDAD
‘Carlitos’ y el Maestranza
El barítono Carlos Álvarez posa en la Avenida de la Constitución de Sevilla, ciudad en la que reside actualmente.
tando en la Feria de Málaga, me
llaman urgentemente porque un
conocido barítono había cancelado
un Don Giovanni. Eran mis vacaciones. Me dijeron: “Pide un caché disuasorio”. ¡Pues lo pagaron! Al año
siguiente, coincido con él en un
Don Carlo y me cuenta que canceló aquello porque estaba muy a
gusto jugando al golf. No le dije
que el sustituto fui yo.
Lógicamente, su regreso será,
vocalmente, progresivo. Pero, ¿se
puede cantar igual amortiguando
la entrega?
Sí, controlando el ímpetu. Yo
voy a tratar de no perder la naturalidad sin dejar de ser efusivo. Pero voy a ser más atento con mis
necesidades técnicas, y así hasta
volver a la generosidad de nuevo.
No es que ser generoso sea ser un
inconsciente, pero a veces tú pien-
sas que tu trabajo no ha estado a
la altura y, sin embargo, obtienes
una gran respuesta. Y, otras veces,
al revés.
Como cantante latino, ¿es más
pasional?
Lo soy, sí. Uno se expresa como
es. Ahora el esfuerzo en la función
no va a cambiar, pero sí en los ensayos. Yo era uno que cantaba a tope en los ensayos y en todo. Ahora
matizaré eso sin dejar de hacer lo
que debo.
Cuando supo que la temporada
se esfumaba, abrió una carpeta informática y la llamó “Temporada
fallida”. Sin dramatismos. ¡Qué
‘fair-play’!
En este año he estado con mis
dos hijos más que en el resto de
sus vidas. Sólo por eso, este año ya
ha merecido la pena. ¿Para qué
dramatismos? No quiero estar en
los papeles sin estar trabajando.
No soy nadie fuera de la ópera. Me
llamaron de la Casa Real para una
cena con Sarkozy y dije que no: por
respeto a mí mismo. Lo comprenderían, seguro. Sí, fallida, pero sin
dramas. Y con apoyo: esa carpeta
está llena de mensajes de gente
animando.
Así es que la enfermedad le ha
‘humanizado’ aún más.
La enfermedad y la pobreza son
más igualitarias que la democracia.
A tí te para la enfermedad o no te
para nadie. Un cantante de ópera
pasa por la vida preguntando por la
hora del vuelo y las condiciones de
su próximo apartamento en no se
dónde. Hay gente así. Pues yo he
vivido la sensación colectiva de crisis: quería comprarme una casa en
Málaga y ahora no puedo. Como
tanta gente.
¿Y la falta del aplauso? ¿El ego?
No tengo ego: no soy argentino… ja, ja. La verdad, más que con
el aplauso, yo me lo paso mejor
ensayando. No soy un esclavo del
aplauso, aunque a nadie le amarga
un dulce… Lo bueno han sido las
clases magistrales en la Universidad del País Vasco. Nunca lo había
hecho. No es que tenga mucho
que enseñar, pero en los conservatorios parecen buscar a otra Maria
Callas o nada. ¿Y qué pasa con los
coros profesionales? ¿Y con las voces secundarias? ¿Dónde hace un
cantante su recuperación? ¿Dónde
están los talleres de chapa y pintura de los cantantes?
¡Pues que año sabático más bien
aprovechado…!
No lo pedí, pero me ha venido
bien. Ahora bien, el próximo en el
2029, ¿eh? M
A su paso por los corredores, la
cafetería y los despachos, todo
el mundo en el Teatro de la
Maestranza, desde la vigilante
de seguridad de la puerta de
acceso a la directora gerente,
Remedios Navarro, todos
alborotados con su presencia,
tiene una palabra de aliento y
de ánimo para Carlos Álvarez
que aquí, fuera de focos, en el
trasiego doméstico del interior
de las tripas de un teatro, ya no
es el dorado barítono que
aclama el público, sino también
‘Carlitos’, ese buen compañero
que se ha ganado el respeto y el
cariño de todo el mundo.
Carlos Álvarez ha subido muchas
veces al escenario del
Maestranza. En un ‘Otello’, de
Verdi, tuvo que debutar Yago
acompañado sólo por un piano
en una función tan anómala
como histórica. “No lo olvidaré
en mi vida. Ahí aprendí que la
máxima de que el espectáculo
debe continuar es cierta”. Otra
vez, Carlos dio un recital
benéfico para la Hermandad del
Rocío de Triana. “Poder ayudar
con mi trabajo me encanta”,
dice. A veces, él es sólo otro
espectador, sentado
anónimamente entre el público.
“No escucho como un
profesional; es la única manera
de disfrutar. Aunque, lo que a mí
más me gusta es estar entre
cajas. ¡Me encanta ver
ensayos!”, cuenta. Como
espectador, Carlos Álvarez cree
que el público del Maestranza es
cada vez más exigente. “Y más
receptivo. Tras la gira de la
Orquesta, me ha sorprendido la
respuesta del público: la
aplauden con más cariño y
admiración, haciéndola sentir
parte de él. Y eso está bien, pero
que muy bien”.
33
34
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
CORO
I
sabel Chía es la actual vicepresidenta de la junta directiva del
Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza.
¿En qué consiste el trabajo de la
junta directiva del Coro?
La junta directiva es el órgano representativo y de administración de
la Asociación de Amigos del Teatro
de la Maestranza, en la que está incluido el Coro, que colabora en la
temporada de ópera del Teatro. En
principio, el trabajo de la junta es
igual al que se desarrolla en cualquier otra asociación. Existen los cargos de Presidencia y Vicepresidencia, Secretaría, Tesorería y las Vocalías, en nuestro caso de Archivo y de
Coordinación del Coro. Pero consideramos especial el llevar al día una labor administrativa que se dedica a
permitir al Coro hacer posibles sus
proyectos. La junta de esta Asociación se encarga de convocar asambleas, de levantar actas, de llevar los
asuntos económicos como en cualquier otra. Pero además, está en estrecha relación con el director y la
comisión técnica del Coro, que es el
órgano asesor de la junta sobre la
actividad musical del Coro, la organización de ensayos, actuaciones, selección o admisión de nuevos
miembros. La junta actúa, además,
como intermediario administrativo
entre el Coro y el Teatro, la ROSS o
cualquier otra institución que solicite
una relación con el Coro.
¿Cómo se coordina el trabajo del
Coro con la vida personal?
Con una gran vocación que no deja de sorprendernos día a día. Los
ISABEL
CHÍA
“ESTAR EN UN
CORO
CONLLEVA
UNA ENTREGA
ESPECIAL”
ensayos y actuaciones del Coro son
mayoritariamente por la tarde-noche. La mayoría de sus componentes tiene una jornada laboral que así
lo exige. Después de un día en el trabajo o en casa, cada uno de nosotros
tiene que pensar que la jornada no
termina hasta que finaliza un ensayo
o una actuación. Es un esfuerzo y un
compromiso que elegimos libre y
responsablemente. Responsablemente porque de esta elección personal, a la que sometemos a nuestras familias y amigos, depende un
grupo que mantiene viva la ilusión
de cantar y de representar una obra.
Todo aquel que pertenece a un coro
no profesional sabe que este hecho
lleva consigo una entrega especial
que en un momento dado puede suponer un sacrificio. Ensayar dos o
tres días por semana puede ser normal en cualquier otro coro, pero en
el nuestro en particular, que en ensayos de producción de una ópera
podemos cantar casi todos los días,
este esfuerzo se compensa con la
oportunidad de hacerlo al lado de los
mejores cantantes, directores musicales y de escena del momento. Es
algo que intento recordar cada vez
que salgo de casa para un ensayo…
¿Cuántos miembros tiene actualmente el Coro? ¿Hay previstas audiciones esta temporada?
En estos momentos el Coro se
compone de casi 100 miembros.
Pero hay que tener en cuenta los
cambios que este número puede
sufrir por muchos motivos, desde las
excedencias por un traslado de trabajo a las bajas por maternidad. El
Coro convoca audiciones para admitir nuevos cantantes varias veces al
año. Para esta temporada ya se están celebrando audiciones a lo largo
de septiembre. Continuamente se
presentan interesados en formar
parte del Coro, e intentamos agrupar
las solicitudes en dos o tres convocatorias al año. Seguramente se
convocarán nuevas audiciones antes de Navidad, en torno al mes de
noviembre. Los aspirantes a formar
parte del Coro pueden dejar su curriculum en la recepción del Teatro, o
enviarlo a la dirección de correo coroaatm@hotmail.com. De la página
web del coro, www.caatm.com, se
puede descargar la solicitud para
hacer la audición.
¿Qué requisitos han de cumplir los
aspirantes a entrar en el Coro?
Los aspirantes deben presentar
un curriculum del que se valoran sus
conocimientos musicales y corales.
En las pruebas de selección deben
mostrar sus cualidades en lectura
musical y sus aptitudes técnico-vocales tanto en una obra del repertorio lírico internacional a solo como
en una parte coral.
Para esta temporada, ¿hay prevista alguna gira del Coro?
Por ahora está previsto otro broche de oro de temporada como el
que tuvimos el año pasado: el Coro
viajará a Las Palmas de Gran Canaria
en julio de 2010, para participar en
el Teatro Pérez Galdós en la ópera
de Wagner El holandés errante, que
ya interpretamos en el Teatro de la
Maestranza en enero de 2008. En
esta ocasión, será también el maes-
“Seguramente se
convocarán nuevas
audiciones de cantantes
del Coro para Navidad”
tro Pedro Halffter quien asuma la dirección musical, como ya lo hizo en
el Fidelio al que se nos invitó a cantar en el teatro canario en julio del
pasado año. Por el momento es la
única salida que realizará el Coro en
el próximo curso, ya que la programación del Teatro nos tendrá ocupados desde septiembre hasta julio. El
coro ya ha participado en otros escenarios fuera de Sevilla, como los de
La Coruña, Córdoba, Lisboa, Madrid,
Málaga, Salamanca o Valencia.
¿Cuáles serán las actuaciones más
destacadas en la temporada?
Nos hace mucha ilusión volver a
cantar otra vez la ópera Turandot, de
Puccini. Hace 11 años que la cantamos por primera vez en este Teatro,
y tanto en aquel momento como
ahora, cantar esa ópera tan representativa es un reto, para nosotros y
para cualquier coro. Un mes antes
cantaremos otra Turandot, ésta de
Busoni. También nos encantará poder brindar otra vez en La traviata, y
participar en el Cyrano de Alfano, en
La Favorita de Donizetti, así como en
la zarzuela Los sobrinos del Capitán
Grant, de Fernández Caballero. Personalmente, volver a participar en
dos títulos tan importantes como Turandot, en Sevilla, y El Holandés, me
da razones más que suficientes para
terminar cantando todos los días. M
M A E S TMR A ENSZTAR· AS N
E PZ TA I· EMMABRRZ EO· ·22000096
A CA TC IT VU IADLAI DD EA SD
Q
ueridos amigos: aprovechando y agradeciendo sinceramente el generoso
ofrecimiento que nos hace
la actual Dirección del Maestranza
de disponer habitualmente de una
página en esta Revista, iniciamos
hoy un contacto que nos permitirá ir
exponiendo nuestros proyectos en
torno al mundo de la ópera, a cuya
promoción y difusión intentamos
colaborar modestamente.
Como recordáis, la Asociación de
Amigos de la Ópera nace de la mano de Ángel Casal a finales del 91 y,
como ocurre en no pocas ocasiones,
de un inicio esplendoroso hemos
decaído hasta llegar a la situación
actual, bastante menos atractiva.
La actual junta cree tener respuesta para explicar lo ocurrido, basada no en una única causa sino en
una concurrencia de ellas, de las
que podemos destacar:
— Escasa presencia pública de la
Asociación. Nuestras actividades no
son muy conocidas, lo que repercute en poca asistencia.
— Los socios siempre esperan
más de su asociación y especialmente ventajas o beneficios, res-
Florentino del Valle Rodríguez
Márquez, actual presidente de la
Asociación Sevillana de Amigos de
la Ópera.
CARTA DEL
PRESIDENTE
DE LA
ASOCIACIÓN
DE AMIGOS
DE LA ÓPERA
Florentino del Valle
analiza en esta carta la
situación actual de la
Asociación y promueve
iniciativas para realzar
su presencia en la
sociedad sevillana, así
como nuevas ventajas
para los socios de la
institución.
pecto de quienes no lo son. Desgraciadamente, han de comprender
que conseguirlas y/o mantenerlas
no depende de la Asociación, sino
de quienes pueden concederlas.
— Una inercia corporativa que
durante años ha mantenido un formato de actuación basado en la
publicación de la Revista Fígaro, las
proyecciones en DVD de los títulos
que van a ser representados en el
Maestranza, la posibilidad de asistir a los ensayos generales, las mesas redondas previas a cada representación y el Certamen de Voces
Jóvenes.
Éxito en las mesas redondas
Creemos que no son pocas las actividades desarrolladas, pero detectamos desigual éxito, pues si las mesas redondas previas suelen contar
con importante público y la asistencia a los ensayos generales agota las
entradas que nos facilitan, las proyecciones en DVD -habitualmente
espléndidas- y el Certamen de Voces
Nuevas, que cada año nos ofrece
gratísimas sorpresas, no logran llenar la sala que generosamente Cajasol pone a nuestra disposición.
Ante esta realidad la nueva junta
se ha planteado la revitalización de
la Asociación, intentando fomentar
una presencia mas activa en los
ámbitos culturales de Sevilla, para
lo que se han mantenido conversaciones con colegios profesionales y
entidades culturales y recreativas, a
los que se les ha propuesto la realización de ciclos de conferencias
anuales relacionados con el mundo
operístico y enmarcados en el conjunto de sus propias actividades culturales.
Como un primer logro os adelanto que con el Colegio de Médicos el
ciclo a desarrollar, en fechas aún no
concretadas, llevará por título Mi
Ópera Favorita y nuestros socios podrán asistir al mismo.
También, y gracias a la inestimable colaboración del Maestranza,
dispondremos de un mayor número
de entradas para los ensayos generales.
Igualmente, y ésta es una importante novedad, para cada título que se represente el Teatro de
la Maestranza va a poner a disposición de nuestros socios un aceptable número de entradas a la
venta, que podrán ser adquiridas
directamente en las taquillas, a
través de una relación de socios
que enviará directamente la asociación según el orden de solicitud. Dicha lista se entregará en las
taquillas y el documento acreditativo para poder adquirirlas será el
carnet de socio.
Nuevos contactos
Para terminar este primer contacto,
también os participo que estamos
en contacto con el Liceo y el Teatro
Real para lograr, a razonable precio,
entradas para sus distintas representaciones.
Conforme vayamos cumpliendo
objetivos, se irán comunicando a
través de la página web de la Asociación, cuya consulta frecuente os
recomiendo. Desearía que este primer contacto haya despertado entre los lectores interés, o al menos
curiosidad, por los proyectos que
hemos iniciado, incluida alguna
ventajilla para nuestros socios, proyectos que no buscan más finalidad
que fomentar todo aquello que rodea al más completo espectáculo
del mundo, la ópera. M
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36
MAESTRANZA·SEPTEMBRE·2009
ACTIVIDADES
E
l Teatro de la Maestranza celebró el pasado 23 de junio el
acto de presentación de la
temporada 2009-2010, en el que
estuvieron presentes miembros de
las instituciones que participan en la
gestión del espacio, medios de comunicación locales y autonómicos,
patrocinadores, colaboradores e invitados relacionados con el mundo
de la cultura.
La presentación se organizó conjuntamente con la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla y estuvo presidida por la consejera de Cultura, Rosa Torres, como presidenta del consejo rector del Teatro de la Maestranza, y la delegada de Cultura del
Ayuntamiento de Sevilla, Maribel
Montaño, como presidenta del consejo de administración de la ROSS,
acompañadas por parte de la Orquesta y del Teatro de la directora
gerente, Remedios Navarro, y el director artístico, Pedro Halffter.
Al acto asistieron otros miembros
de las instituciones consorciadas como Guillermina Navarro, diputada
de Cultura, o Ana Navarro, directora
de Industrias Culturales y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía.
Entre los patrocinadores y colaboradores del Teatro de la Maestranza
y de la Orquesta estuvieron: Juan
Reguera, director Sur de “la Caixa”;
Julio Cuesta, presidente de la Fundación Cruzcampo; Fernando Rebollo,
director de Marketing de ABC de Sevilla; Carlos Gañán, director de Instituciones de Andalucía y Canarias de
Banesto; Víctor Manuel Arjona, di-
Rueda de prensa de presentación de
la nueva temporada 2009-2010.
EL TEATRO
PRESENTA LA
NUEVA
TEMPORADA
Un centenar de
personas acudieron al
acto oficial de
presentación de la
nueva temporada
2009-2010, que estuvo
presidido por la
consejera de Cultura,
Rosa Torres, y la
delegada de Cultura del
Ayuntamiento, Maribel
Montaño.
rector de Zona Sevilla Centro de Banesto; Diego Suárez, subdirector de
El Correo de Andalucía; Lola Nieto,
responsable del Gabinete de Prensa
de Renfe; Mario Duvizón, del departamento de Publicidad de La Razón
Andalucía; Fernando Matres, jefe de
redacción de La Razón Sevilla; Diego Ortiz, director comercial del Grupo Joly, editor de Diario de Sevilla;
Antonio Cáceres, director de Acción
Cultural de la Obra Social de Cajasol;
Elena Balbuena, responsable de la
programación musical del departamento cultural de Cajasol; y Concha
Fernández Martínez, directora del
Centro de Iniciativas Culturales de la
Universidad de Sevilla (CICUS), entre otros.
En total, el acto de presentación
de la nueva temporada conto con
una amplia asistencia, en torno a un
centenar de personas, destacando
personalidades de la cultura andaluza como Eva Yerbabuena, que
participará en esta temporada en el
Teatro; el barítono Carlos Álvarez; el
arquitecto Aurelio del Pozo; el director musical Juan Luis Pérez; José María Roca, director de la Sala La Imperdible; el director del Coro del
Maestranza, Julio Gergely; el director del Festival de Itálica, Juan Antonio Maesso...
Además, destaca la reciente incorporación al grupo de patrocinadores para esta temporada de La
Razón de Sevilla, y en el grupo de
colaboradores a la Universidad de
Sevilla, entidad con la que en estos
momentos se está desarrollando un
convenio especial para acercar la
programación del Teatro a los alumnos de la Universidad de Sevilla, recogiéndose actividades conjuntas y
descuentos especiales para los estudiantes.
Por otro lado, desde el día 14 de
julio el presidente de la Diputación,
Fernando Rodríguez Villalobos, preside el consejo rector del Teatro por
un periodo de dos años.
También destacan los cambios de
representantes en el Consejo Rector
por parte del Ministerio de Cultura:
Mercedes Elvira de Palacio (subsecretaria de Cultura), Félix Palomero
(director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la
Música, Inaem), y Antonio Garde
(subdirector general de Música y
Danza del Inaem). M
MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
ACTIVIDADES
De izquierda a derecha y de arriba
a abajo, los patrocinadores del
Teatro de la Maestranza que
estuvieron presentes en el acto; la
consejera de Cultura, Rosa Torres,
se dirige al auditorio en presencia
de la directora gerente del Teatro,
Remedios Navarro, la delegada de
Cultura del Ayuntamiento, Maribel
Montaño, y el director artístico del
Maestranza, Pedro Halffter; y dos
momentos del acto de
presentación celebrado en la
chácena del Teatro de la
Maestranza.
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MAESTRANZA·SEPTIEMBRE·2009
INFORMACIÓN
U
na vez finalizados los plazos
de renovación de los abonados del Teatro de la
Maestranza durante los meses de
junio y julio y la venta de nuevos
abonos para los diferentes ciclos,
en el mes de septiembre, se podrán adquirir las entradas para los
espectáculos programados en la
temporada 2009-2010 por Internet
a través de la dirección de la web
www.teatromaestranza.com, y por
venta directa en las taquillas del
Teatro, que se llevará a cabo de
forma escalonada espectáculo a
espectáculo o en grupos de varios
a lo largo de la temporada.
Este año se ha mantenido el precio de las entradas con referencia a
la anterior temporada.
Ópera para escolares
Esta temporada se han programado dos óperas dentro de este ciclo:
El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, los días 18 y 19 de
febrero para centros de Secundaria
y Bachiller; y La Cenicienta en las
fechas 3 y 4 de mayo para centros
de Primaria. De estos programas
se ofrecerán dos funciones por día
en horario matinal (10 y 12 horas)
ENTRADAS
ABIERTO EL
PLAZO
PARA LA
COMPRA
DE LAS
ENTRADAS
Desde el mes de
octubre se pueden
comprar por Internet las
localidades para los
espectáculos que se
desarrollarán a lo largo
del primer trimestre de
la temporada 20092010.
destinados a los centros de enseñanza, quienes podrán solicitar la
asistencia por fax al 954.22.54.08,
del 1 al 16 de octubre de 2009 (indicando nombre del centro, persona de contacto, dirección, teléfono,
fax y correo electrónico). No se admiten solicitudes fuera de plazo.
De la ópera La Cenicienta, también
se ha programado una función
vespertina (19 horas), el día 3 de
mayo, para familias al precio de 5
euros para niños y 8 para adultos.
Las entradas estarán a la venta directamente en la taquilla del Teatro desde el día 12 de abril.
Calendario de venta
Los espectáculos programados en
los meses de octubre, noviembre y
diciembre (excepto La mujer silenciosa y Puro Jondo, que ya están a la
venta) se podrán adquirir a través
de la página web desde el día 19 de
octubre. Los programados en los
meses de enero, febrero y marzo
estarán a la venta desde el día 1 de
diciembre y el resto de los espectáculos con fecha en los meses de
abril, mayo y junio se podrán comprar el día 1 de febrero de 2010.
Las entradas se podrán adquirir
directamente en taquilla según un
calendario de venta con una fecha
de anticipación que será aproximadamente un mes del primer día de
representación. Para saber la fecha
exacta de venta de un espectáculo
se puede consultar en nuestra web,
en cada actividad, o llamando a los
teléfonos de información del Teatro
de la Maestranza (954.22.33.44) o
de Taquilla (954.22.65.73). Además un día antes de la venta se
anunciará en la prensa local.
Horarios de función
Todas las funciones comenzarán a
las 20.30 horas, a excepción de:
Ópera para Escolares de los días 18
y 19 de febrero y 3 y 4 de mayo,
que será a las 10 y a las 12 horas;
Óperas para Familias del 3 de mayo
a las 19 horas; las conferencias “En
torno a…”, a las 19 horas en el día
previo al estreno de cada ópera; las
charlas previas al concierto de cada
programa de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, a las 19.30 horas;
y el 7º Concierto de Abono, a cargo
de la Orquesta Barroca de Sevilla,
del día 29 de noviembre, que tendrá lugar a las 12 horas.
El Teatro de la Maestranza organiza a lo largo de la temporada, y
según disponibilidad de espacios,
visitas guiadas para colectivos interesados como escolares, asociaciones… Se pueden solicitar al fax
954.22.59.95 y desde el Teatro se
informará de las fechas previstas
para estas actividades.
En atención a los artistas y al
público en general, el Teatro de la
Maestranza ruega a sus espectadores la máxima puntualidad en
la entrada al Teatro. Una vez comenzada la representación o el
concierto no se le permitirá el acceso a la Sala hasta el primer intermedio si lo hubiera. Hay que
tener en cuenta que no todos los
espectáculos programados tienen
descanso.
Abono para jóvenes
El Teatro de la Maestranza está diseñando en este momento un
abono destinado para menores de
26 años, que contará con seis espectáculos de la temporada a un
precio de 30 euros. Para solicitar
información sobre este abono puede escribir un correo a la dirección
info@teatromaestranza.com.
Los precios de los abonos para 2009-2010 se mantienen sin subidas