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RADIO 16 18-06-2015
1- PAISAJE por LIDIA BORDA y ARIEL ARDIT 3:00
Lidia Borda
Datos generales
Nacimiento 18 de abril de 1966 (49 años)
ciudad de San Martín, partido de General San Martín,
Gran Buenos Aires, Nacionalidad argentina
Ocupación cantante, docente de canto
Instrumento(s) voz
Lidia Borda (San Martín, 18 de abril de 1966) es una cantante de tangos y
docente argentina.
Su familia proviene de Lincoln (provincia de Buenos Aires). Es la menor de
varios hermanos músicos. Antes de decidirse a cantar estudió Bellas Artes y
teatro. Estudia canto desde la adolescencia.
A los seis años me acuerdo de que escuchaba los discos de Pink Floyd que
ponía mi hermano Alejandro, los de Mikis Theodorakis que traía Luis, a
Mercedes Sosa por mi mamá, y mucho pero mucho tango en la casa de mi
viejo.
Cuando ella tenía 7 años, la banda Ave Rock ―en la que tocaba su hermano,
el guitarrista Luis Borda― ensayaba en su casa de Caseros (provincia de
Buenos Aires). Su padre la envió a estudiar canto con una maestra particular,
que la introdujo en la música de cámara. Con el comienzo de la democracia
(fines de 1983) empezó a visitar el teatro Babilonia, donde se presentaban
Dalila y los Cometa Brass, Alejandro Urdapilleta (1954-2013) y Humberto
Tortonese (1964-). A partir de esa época empezó a cantar jazz en una banda
que integraban el pianista Patán Vidal y el guitarrista Juan Valentino, tocó con
el armonicista Luis Robinson (1964-) y el cantante Ricardo Tapia (antes de que
integraran la Mississippi Blues Band). Armó el espectáculo Lidia Borda y los
Moyanos, en el que mezclaba tango con jazz y blues. Gradualmente fue
armando un repertorio de tangos.
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Su primer viaje al exterior fue con el espectáculo Glorias porteñas, junto a Brian
Chambouleyron, en reemplazo de Soledad Villamil.
En 1995 luego de haber transitado otros géneros musicales populares y
clásicos, comenzó a dedicarse al tango con exclusividad.
2- EL PESCADOR de y por LOS WAWANCÓ 2:37
Los Wawancó
Origen Argentina Género(s) Cumbia
Período de actividad 1955–presente
Los Wawancó es una agrupación de música tropical formada en la Argentina
con músicos de diversas nacionalidades como Costa Rica, Perú, Chile y
Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas
nacionalidades e influencias musicales. Más adelante se le uniría uno de
nacionalidad argentina. Se considera un exponente importante de la cumbia en
América debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido
regrabados en Perú, Argentina, Colombia y México. Fueron muy influyentes en
la Cumbia argentina.
Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia
colombiana, merengue, mapalé, jalaíto, paseo vallenato, merengue dominicano
y bolero, sobre otros.
Como conjunto de música caribeña, popularizó los ritmos tropicales en el
escenario argentino y las famosas interpretaciones «El conductor», «Un
sombrero 'e paja», «Cumbia que te vas de ronda», «Atrévete a mirarme de
frente», «La pollera colorá», «Villa cariño», «El pescador»,
«Pajarito
mañanero», «El gavilán», «Tiburón a la vista», etc.
Las principales composiciones de Los Wawancó fueron hechas por Miguel
Loubet, Sergio Solar y Mario Castellón, más tarde uniéndose Lil Monet, Marfil y
el marplatense José Omar «Taco» Morales, grabadas por ellos durante las
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décadas de los 1960, 1970 y 1980 y que fueron éxitos rotundos en gran parte
del continente. Excepcionalmente el grupo interpretó temas de terceros: el
ejemplo más notorio es el tema «Villa Cariño», compuesto por el publicista
Eduardo Schejtman y la letrista Herminia Cruz.
Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael
Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú),
Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una
mezcla de los ritmos de sus países: cumbia colombiana, merengue, salsa,
guaracha.
Pese a tener en su haber grandes transformaciones de los originales Wawancó
hasta el presente, el grupo musical de Mario Castellón sigue liderando las
preferencias populares de sus oyentes. Marcando un estilo difícil de igualar, en
donde lo tropical se simboliza en una base instrumental sólida con arreglos
muy bien acentuados, este conjunto de latinoamericanos marcó una etapa
trascendental en la evolución de la música popular argentina. Millones de
seguidores aún siguen gozando con cada una de sus interpretaciones y
recordando sus circunstancias y su música que, por cierto, es única, irrepetible
e invulnerable.
3- JA TENS L’AMUR (ya tienes el amor) de y por SERGO DALMA 2:17
Sergio Dalma
Nombre real Josep Sergi Capdevila Querol
Nacimiento 28 de septiembre de 1964 (50 años)
Origen Sabadell, Barcelona (España)
Ocupación cantante y compositor Tipo de voz Barítono
Género(s) pop, rock, balada Instrumento(s) voz
Período de actividad 1983 - presente
Sergio Dalma, cuyo nombre real es Josep Sergi Capdevila Querol (Sabadell,
Barcelona, 28 de septiembre de 1964), es un cantante español.
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Sergio Dalma inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el
programa TV Gent d'aquí, de la Televisión Española en Cataluña, que le valió
un contrato para cantar en el club nocturno de Barcelona.
Sintiéndonos la piel fue en 1991 el siguiente disco de estudio que graba y
representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en
Roma, con la canción Bailar pegados incluida en este disco. Obtuvo el cuarto
puesto y supuso un gran éxito para Sergio y para la participación de TVE en el
certamen.
El año 2000 da paso a Nueva Vida, otro trabajo que obtiene el galardón de
Doble Platino con éxitos como No me digas que no y Nueva Vida, y en el que
cuenta con la colaboración de Alex Britti en la canción Sólo una vez, también
interpretada en italiano.
El noveno disco de su carrera se edita en 2003 y lleva por título De Otro Color
(Doble Disco de Platino). Un paso al frente que prorroga la línea de renovación
que ya anticipó en su anterior trabajo. Por primera vez se anima a cantar en
catalán recibiendo elogios por parte de la crítica y el público. Déjame olvidarte,
que es la canción que abre el disco, consigue numerosos premios entre ellos
Mejor canción en catalán en los Premios de la Música.
En 2010, Sergio Dalma edita "Via Dalma", un disco que contiene once clásicos
de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano.
A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica "Via
Dalma II", en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en
el disco anterior, con temas como "La cosa más bella" (popularizada por Eros
Ramazzoti), o "Senza una donna" (de Zucchero). Este disco está producido por
Claudio Guidetti.
En noviembre de 2013 publica "Cadore 33" título que hace referencia a la calle
de Milán donde grabó "Vía Dalma" y "Vía Dalma II" bajo la dirección de Claudio
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Guidetti con quien repite también en la producción y también creado en el
mismo estudio de Milán. Gracias a este trabajo consiguió un doble disco de
platino. El primer sencillo fue "Si te vas."
4- SOUS LE CIEL DE PARIS por YAN TIERSEN 3:19
Letra: Jean Dréjac; Música: Herbert Giraud
Yann Tiersen
Datos generales
Nombre real Yann Pierre Tiersen
Nacimiento 23 de junio de 1970 (44 años) Brest, Francia
Ocupación Músico, compositor
Información artística
Género(s) Minimalismo, vanguardismo, nueva chanson
Instrumento(s) Piano, violín, acordeón, guitarra eléctrica, melódica y voz, entre
otros.
Período de actividad 1995 – presente
Yann Pierre Tiersen (Brest, 23 de junio de 1970), es un músico y compositor
francés. Uno de los principales exponentes del minimalismo, ha compuesto la
banda sonora de las películas Amélie y Good Bye, Lenin!. Se caracteriza por su
faceta multi-instrumentalista, tocando principalmente violín, piano y acordeón,
entre otros.
Biografía: Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes,
Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición,
aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee
gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento que se
debe destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento
principal de sus conciertos desde la aparición del álbum On Tour.
Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un
grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus
estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para
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una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir
el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.
En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde
renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres, que reanuda
en gran parte su trabajo para el teatro y el cine. La facultad multiinstrumentista
de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas
totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos.
En 2001 publicó L’Absente, más cercano a la nueva canción francesa, dentro
de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa
Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut,
Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian
Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de
cuerdas. El mismo año publicó el disco que le trajo la mayor cantidad de
ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin
d'Amelie Poulain,(y por ella recibirá la Victoria de la Música de la Mejor Banda
Original), que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es
integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta
banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial. En
2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales
estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila
sus mejores temas en directo en un doble álbum.
Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año
2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado
en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco
cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec,
Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A
este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de
julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el
que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en
concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su
música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que
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siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum
en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de
noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical
realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira.
Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al
álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad
donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.
La composición de sus temas comprende la manipulación de variados
instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón,
el violonchelo, el banjo, el clave y la melódica entre otros.
5- SEPTEMBER IN THE RAIN por SARAH VAUGHAN 3:02
1937 Autores: Harry Warren y Al Dubin
Sarah Vaughan
Nombre real Sarah Lois Vaughan
Nacimiento 27 de marzo de 1924 Newark, Nueva Jersey,
Muerte 3 de abril de 1990 66 años Los Ángeles, California,
Ocupación Cantante, Actriz
Tipo de voz Mezzosoprano, Contralto, Tenor, Barítono
Género(s) Jazz
Instrumento(s) Voz
Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de marzo de 1924 – Los Ángeles, 3 de abril
de 1990), conocida como Sarah Vaughan (pronunciado Vo:n) y apodada Sassy
y La Divina, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y
Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como una de las más importantes
e influyentes voces femeninas del jazz.
La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme
versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante
de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad.
Sarah Vaughan fue una de las primeras vocalistas en incorporar el fraseo del
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bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas
de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más
destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A
lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a
perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat.
6- TÚ MI SALVACIÓN de y por MIGUEL BOSÉ 4:38
Miguel Bosé
Datos generales
Nombre real Nacido como Luis Miguel González Bosé, cambiado
posteriormente a Miguel Dominguín Bosé y finalmente modificado a Miguel
Bosé Dominguín.
Nacimiento 3 de abril de 1956 (59 años) Panamá, Panamá
Ocupación Cantante, actor, presentador Tipo de voz Bajo
Género(s) Pop latino, new wave, soft rock
Período de actividad 1975-presente
Miguel Bosé Dominguín (Panamá, 3 de abril de 1956), nacido como Luis Miguel
González Bosé y conocido artísticamente como Miguel Bosé, es un cantante y
actor español, hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y de la actriz
italiana Lucia Bosè. Durante su carrera, ha vendido más de 20 millones de
copias en todo el mundo, siendo muy popular tanto en España como en Italia y
América Latina. Desde el año 2010 cuenta también con la nacionalidad
colombiana.
Primeros años: Su padre, Luis Miguel Dominguín, era un reconocido torero
español perteneciente a una familia de gran tradición taurina que contrajo
matrimonio en 1955 con Lucía Borloni, actriz y modelo que ganó el certamen
Miss Italia de 1947. El primer hijo del matrimonio, también llamado Luis Miguel,
nació el martes 3 de abril de 1956 en el Hospital de San Fernando de la ciudad
de Panamá, dónde la familia se encontraba por cuestiones de trabajo del
padre. El 12 de julio fue bautizado como Luis Miguel González Bosé, siendo su
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padrino el cineasta Luchino Visconti. Un año después nació su hermana Lucía
y el 5 de noviembre de 1960, Paola.
Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura, sus padres eran amigos
íntimos de Pablo Picasso y Ernest Hemingway. Él mismo se define como un
"niño solitario" al crecer rodeado de mujeres (madre y hermanas). Estudió en el
Liceo Francés de Madrid y a principios de la década de 1970; tomó clases de
danza en Londres con Lindsay Kemp, en París con Martha Graham y con Alvin
Ailey en Nueva York. Fue en aquellos años donde decidió hacerse llamar
“Miguel Bosé”.
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