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Excmo. Ayuntamiento de Yecla Concejalía de Cultura y Festejos Teatro Concha Segura - 21:30 horas Del 22 al 26 de septiembre 5 De l 22 a l 25 de s e ptie mbre , de 14:00 a 15:00 h. Auditorio Municipa l RADIO 3, R.N.E. PROGRAMA DISCÓPOLIS Emisión en directo con José Miguel López Ma rte s , 22 - 21:30 hora s - Te a tro Concha S e gura MYRIAM LATRECE R&B, Soul, Jazz Mié rcole s , 23 – 21:30 hora s . - Te a tro Concha S e gura O S IS TER Dixie / Sing años 20-30 J ue ve s , 24 – 21:30 hora s . - Te a tro Concha S e gura MOIS ES S ÁNCHEZ TRÍO Vie rne s , 25 – 21:30 hora s . - Te a tro Concha S e gura ANTONIO LIZANA GROUP Jazz / Flamenco S á ba do, 26 – 21:30 hora s . - Te a tro Concha S e gura AURORA & THE BETRAYERS Música Negra Myriam Latrece R&B, Soul, Jazz Artista revelación con mucho R&B, soul, jazz, y ritmos caribeños en su mochila Miryam Latrece VOZ Gabri Casanova HAMMO D Ariel Brínguez SAXO TE OR Y SOPRA O Michael Olivera BATERÍA Resaltando como una de las principales voces de Madrid con tan solo 24 años, la cantante y compositora madrileña Miryam Latrece, presenta en Bogui Jazz un adelanto de lo que será su primer álbum en solitario. La joven, que destaca por su estilo único y personal, está dando cada vez más de que hablar entre el gremio musical de la ciudad. Esta artista revelación llega cargada de fuerza, con un nuevo sonido, en el cual se enlazan entre sí el conjunto de influencias que han formado sus gustos a la hora de interpretar, como son el R&B, el soul, el jazz, y las músicas del caribe. Este primer trabajo que se está gestando, estará formado por canciones de su propia autoría, que la muestran tal y como es. Sus letras reflejan sus vivencias e ilusiones, dejando ver al espectador su naturalidad y sinceridad. Cada uno de los músicos que la acompañan son prestigiosos artistas del panorama nacional del jazz. Como Ariel Brínguez, destacado saxofonista y compositor cubano, que forma parte de numerosos proyectos emblemáticos como el cuarteto del contrabajista Javier Colina, o la banda del relevante pianista cubano Chucho Váldes entre otros. Gabri Casanova, sobresaliente pianista, organista y compositor, ha tocado en numerosas bandas de diferentes estilos como The Sweet Vandals, Anaut o Martha Reeves entre otras. Al mando de la dirección musical y la batería, se encuentra Michael Olivera, señalado baterista cubano con una larga trayectoria, que avala su capacidad y su talento. Actualmente trabaja con artistas como Alfredo Rodríguez, Moíses Sánchez o Pablo Martín Caminero. O Sister Dixie /Swing años 20-30 O Sister! MARCOS PADILLA (tenor voice) HELENA AMADO (soprano voice) PAULA PADILLA (alto voice & ukulele on "Cryin' Blues") MATIAS COMINO (guitar) CAMILO BOSSO (double bass & storyteller on "Ol' Man Mose") PABLO CABRA (drums & broomstick on "Cryin' Blues") O Sister! es un homenaje a la música popular norteamericana de los años 20 y 30 y, en general, de las décadas doradas del "dixie" y del "swing", llevando como principal referencia artística a las míticas The Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras en el jazz vocal, que quizás no han alcanzado la popularidad que merecían, aún siendo imitadas por muchos grupos vocales posteriores y admiradas por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. El proyecto, impulsado por la cantante Paula Padilla, se centra fundamentalmente en la búsqueda de repertorio muy poco conocido y de gran interés tanto por su contenido melódico como por sus letras, así como la armonización y arreglo de temas más clásicos, pero de los que no se encuentran versiones a tres voces. O Sister! actualizan un estilo que pretenden acercar al público general, y no exclusivamente al oyente habitual de jazz, y recuperar así esa forma de entender la música -abierta, espontánea, divertida y directa-, que tan necesaria se hace dentro de la realidad actual. Una realidad cuya situación social bien podría recordar a la vivida durante la famosa Gran Depresión. Moisés Sánchez Trío Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Realmente esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a un amplio abanico de músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París, , y un largo etc También ha asistido a clases y cursos con grandes músicos como Pat Metheny, JeanMichel Pilc, John Taylor o Joaquín Achúcarro. Como líder en solitario tiene cuatro discos, el más reciente , "Soliloquio", su primer disco a piano solo y que acaba de ser editado. Sus tres discos anteriores son "Adam the Carpenter" (Sello Autor, 2007) "Dedication" (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y "Ritual". Además como productor y compositor de "Los Viajes Inmóviles" del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Actualmente se encuentra escribiendo la música para su nuevo disco, el cual espera comenzar a grabar a finales de año. Antonio Lizana Group Jazz/Flamenco “Antonio Lizana Group ,el respeto por la música de raíz, navegando desde el Flamenco hasta los Ritmos del mundo a través del diálogo improvisado del Jazz.” Comienza los estudios de saxo a los 10 años, en el conservatorio de San Fernando, Cádiz, y tiene sus primeros contactos con el Jazz asistiendo a varios seminarios de Jazz impartidos por Jerry Bergonzi, Dick Oatts, Jim Snidero y Perico Sambeat. En 2011 finaliza los estudios superiores de Jazz en el centro Superior de música del País Vasco, Musikene, donde tiene comoprofesores a Mikel Andueza, Guillermo Klein, Jordi Rossi, Bob Sands, Miguel Blanco, Perico Sambeat, Andrej Olejnizak y Guillermo McGuill entre otros. Es durante su estancia en el País Vasco donde nace su propio proyecto, Antonio Lizana Group, al que se dedica en la actualidad, y con el que ha tocado en numerosos festivales de jazz como el de San Sebastián, Ciclo 1906 Jazz, 365 Jazz Bilbao, Jazzymás Canarias, Sherry Jazz Jerez, Girando Por Salas… Recientemente a sido galardonado con el premio Cádiz Joven, en el campo del arte, como reconocimiento a su proyección. Ha participado con la Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco (Satierismos 2011) donde interviene como saxofonista, arreglista y cantaor. Colabora también con la Afro-latin-jazz Orchestra de Arturo O’farril, con sede en New York, como cantaor y saxofonista, en cuyo último disco ha colaborado, y con el cual han ganado un Grammy al mejor disco de latín jazz instrumental. Con esta Big Band ha compartido escenario con los hermanos Andy y Jerry González, Dave Valentin , Papo Vázquez, Pablo Mayor, Cristina Pato, Ximo Tévar, Gregg Agust, entre otros… Es habitual en la banda Gabacho Maroconnection y ha trabajado con artistas como Samuel Torres, Pablo Martín Caminero, Ana Salazar, Patáx, Guillermo McGuill, Manolo Carrasco, Ariadna Castellanos, Big Band de Andalucía (Dirigida por Zé Eduardo), Big Band de Las Palmas (Dirigida por Francisco Blanco “Latino”), Los Atlánticos, Ea!, Maita Vende Cá o Mario Díaz y ha colaborado con Miguel Ríos, Chambao, Raimundo Amador, David de María, José Mercé, Juan Parrilla, India Martínez, Tucara, Rancapino... AURORA AND THE BETRAYERS COMPONENTES Coke Santos (drums), Alfonso Ferrer (bass), Jose Funko (guitar), David Schulthess (keyboards), Martín García (tenor sax), Josué García (trumpet),Carolina García (background vocals), Verónica Ferreiro (background vocals), Aurora García (lead vocals). BIOGRAFÍA Fruto de la unión de Aurora García y SietePulgadas surge Aurora & The Betrayers (2014), que con su primer trabajo “Shadows go Away” consiguieron sorprender por igual a crítica y público. Este primer álbum refleja la magia de dicha unión, una banda con personalidad propia y con tintes e influencias que van del rock más clásico al soul, pop o folk norteamericano. La búsqueda de un sonido diferente que se mueve entre lo vintage y la experimentación ha colocado a Aurora & The Betrayers en el punto de mira, siendo catalogada como la propuesta más genuina e inclasificable del panorama musical nacional, avalado por un premio Pop-Eye 2014 en la categoría de Mejor Banda de Música Negra. Tras el bagaje musical de todos sus miembros en la escena nacional así como las numerosas colaboraciones con músicos de la talla de Larry Graham, Fred Wesley, Irma Thomas, Swamp Dogg, Vintage Trouble, etc., Aurora & the Betrayers se posicionan como una banda de personalidad aplastante en el escenario y una desgarradora voz al frente capaz de arrancar las emociones más fuertes.