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CHIDES CHICU CHIBRE CHIA
CHIDA’ CHIZOO!!
Año XIII Vol. 1
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¡ CELIA RE
REGISTER EARLY & SAVE $50
La Vida y la
Música de
Celia Cruz
APRIL
20-23
“¡CELIA TIENE SWING!”
Eden Roc
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Miami Beach
The Miami Herald
Join today's top artists, managers, media, promoters, sponsors and key digital,
record label, branding and touring executives to network and discuss how
to succeed in the constantly evolving Latin music business.
PROGRAM HIGHLIGHTS
SPEAKERS ANNOUNCED!
Informative Panel Discussions
Superstar Q&A Sessions
The Billboard Bash
Networking Receptions
Artist Showcases
GABRIEL ABAROA
President
LARAS
FRANCISCO SERRANO
CARRETO
Director
Lunario del Auditorio Nacional
DAVID CHAVEZ
CEO
LatinPointe, Inc.
EDWARD C. GOLD
Advertising Director
State Farm
PLUS...
The Billboard Latin Music Awards
Thursday, April 23rd
FINALISTS
ANNOUNCED!
Honoring the biggest and
brightest stars in the industry!
Go online
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complete list.
BOLETOS YA
A LA VENTA.
COMIENZA
EL 2 DE JUNIO.
Produced and Broadcast Live on
and...The Official Billboard Latin Music
Awards Show After-Party!
HENRY JUSZKIEWICZ
Chairman and CEO
Gibson Guitar
KATE RAMOS
Sr. VP Touring
Live Nation
WALTER KOLM
President
Universal Music
Latino/Machete
KIKE SANTANDER
CEO
Santander Music Group
REBECA LEON
VP Latin Talent
AEG Live /Goldenvoice
MICHEL VEGA
VP/Head of Latin Touring
The William Morris Agency
GUSTAVO LOPEZ
President
Fonovisa/Disa
Jorge Villamizar
Singer/Songwriter
Plus Many More!
Después de una exitosa gira internacional, el super exitoso
musical que puso a bailar y a cantar a todo Miami regresa
con un hit parade de las principales canciones de Celia,
como “La vida es un carnaval” y “La negra tiene tumbao”.
Si no lo llegó a ver el verano pasado, ¡ahora tendrá la
oportunidad de descubrir por qué todo el mundo hablaba
de este espectáculo! O vuelva a verlo y reviva la música y
la increíble vida de esta diva internacional de la salsa!
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PUEDE VER UN VIDEO DE LOS AVANCES A TRAVÉS DE arshtcenter.org
2 de junio - 21 de junio
¡ORDENE HOY!
HOTEL: Discounted Room Rate $299, Call 305.531.0000 and mention Billboard for discount
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•
PRESENTING SPONSOR
arshtcenter.org
MEDIA
SPONSORS
KNIGHT CONCERT HALL
IN ASSOCIATION
SPONSOR
CORPORATE
SPONSORS
Contenido
4 Editorial
6 Noticias BOOM
8 Evento-Alidad
10 Marger
12 Da’Zoo
14 Inès Gaviria
16 Los Fabulosos Cadillacs
18 ASCAP Awards
19 BMI Awards
28
14
16
20 Cucu Diamantes
21 Premios lo Nuestro
22 Tr3s de Corazones
24 Puerto Rico International Music Conference
25 Arthur Hanlon
26 La Quinta Estaciòn
28 Monte Rosa
30 Lanzamientos
32 Momentos BOOM
Staff
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Da`Zoo
(Ver pà gina 12)
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2 boom Naciòn Alterlatina
Editorial
por kike posada
Estoy enamorado de Puerto Rico
na isla con todo lo que un mortal pueda pedir,
bellezas naturales incomparables, playas, montañas,
valles hermosos. Biodiversidad en la tierra en sólo
40 X 100 millas de territorio. Riqueza histórica, cultural, turística y gastronómica; su gente es cálida y
cariñosa en términos generales.
Mucho se habla de la potencia que representa la Isla del
Encanto en lo que es el deporte y la musica. En lo personal,
admiro a sus peloteros, en particular a Jorge Posada, quien
lamentablemente no es familiar mío – cómo quisiera-. Pero a
quienes más admiro son a sus músicos, en todos los géneros,
el ingenio, la audacia y la creatividad que tienen, desde lo más
popular hasta lo más académico. Todas sus manifestaciones,
urbanas y rurales, tradicionales y modernas, son interesantes
para mí. La Salsa, la bomba, el bolero, la plena, el hip hop…
Pero naturalmente mi carrera en la promoción y el periodismo
la he construido en el mundo del rock y lo alternativo en español, por lo que he seguido y sigo de cerca la movida isleña con
fascinación. Ya una vez hicimos una edición de BOOM puertorriqueña y aprendimos muchísimo de figuras que apuntalaron
el rock Boricua como CHUCHO AVELLANET, LUCECITA, en
la pre-historia (1956-1967) GLENN MONROIG, ROY BROWN,
NOEL HERNANDEZ y sus respectivos estilos protesta en los
70-80. El fenómeno MENUDO, WILKINS, eran populares sin
comparación, pero también acumulaban seguidores bandas
como WORDS FOR TWO, NO U TURN, NEO ENGLAND con
su estilo New Wave.
Los 90 definitivamente los viví yo más de cerca cuando empecé a viajar a la isla a los Festivales de Rock y vi surgir a bandas
como SOL D’MENTA, WHISKER BISCUIT (PUYA, posteriormente), ROBI DRACO ROSA, MATTADOR, ALARMA, RADIO
PIRATA, EL MANJAR DE LOS DIOSES, SKAPULARIO, LA
U
MANCHA DEL JARDIN y FIEL A LA VEGA por mencionar sólo
a unos pocos.
Ya cautivo del encanto de ese país tuve oportunidad de fomentar a través de la revista y programas radiales para EEUU
los sonidos de bandas como MILLO TORRES & EL TERCER
PLANETA, VIVA NATIVA, ICARO AZUL, CULTURA PROFÉTICA, IGNACIO PEÑA, LA SECTA ALL STAR y tantas otras que
han venido y se han ido dejando un gran legado en la memoria
de muchos.
Quiero aclarar que si bien la excusa de trabajar en la música me ha permitido pasar momentos increíbles al lado de entrañables amigos puertorriqueños, hay que afirmar que los
alternativos no lo han tenido nada fácil haciendo conocer su
arte. Mucha reticencia de la radio local, a veces mayor a veces
menor, pero igual constante. Falta de compromiso de promotores, sponsors y sellos tal vez no han llevado al movimiento a
los niveles que otros géneros locales han llegado. Pero aún
así, repito, aún así, el rock boricua se las ha ingeniado para
llegar a la gente, conquistar, seducir y conquistar. Y con menos recursos que otros géneros. Y creo fundamentalmente que
es por su calidad.
Actualmente tenemos ejemplos fehacientes del nivel que se
puede conseguir en la oferta musical puertorriqueña en lo al
nuevo siglo se refiere. Quiero incluir discos ingeniosos, vanguardistas, no necesariamente rockeros, pero con actitud experimental, no convencional.
Me refiero a los nuevos discos de grupos como DA’ZOO,
LA SECTA ALL STAR, DOMINO SAINTS, IAN, EL HABITAT,
KOALA, SI SEÑOR, ICARO AZUL, LAS CARGAS, TOMMY
TORRES, JANINA, de nuevo, sólo por mencionar algunos.
Recientemente tuve la gran oportunidad de volver a la Isla
para la Segunda Conferencia Internacional del Negocio de la
Música de Puerto Rico, organizada por Randy Luna, excelente
empresario de eventos y líder de la industria musical local; y
pude llevarme otra degustación de la buena musica que se
esta haciendo allí. Sentir la pasión que tiene los músicos por
lo que hacen, las ganas de salir y un poco la frustración que
sienten de falta de oportunidades tal vez me entristece y regreso a Miami, pensando que Puerto Rico está tan cerca y a la
vez tan lejos del resto de Latinoamérica. Estos chicos deberían
estar tocando en México, Buenos Aires, Bogotá o Madrid, pero
por alguna razón deben pagar una especie de “peaje” o toll intentando pegar primero en EEUU como para de alguna manera
“ilegitimizarse” como lo hizo la Salsa o el Reggeaton.
Gracias a Dios hoy en día existen canales, internet, TV satélite, vuelos directos, en fin. Puerto Rico debe ser considerado
como una potencia rockera como lo es México, Argentina o España – y sé que grandes descubrimientos se verán en los años
futuros. Yo los invito a conocer mas de la música no tradicional
puertorriqueña y, si es viajando a la isla y haciendo algo de
turismo, mucho mejor.
Mejor dicho, la pregunta es, que estoy haciendo aquí,
¡Vámonos pa’Puerto Rico!
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4 boom Naciòn Alterlatina
Noticias
BABASONICOS
BABASONICOS, a menos de un año de
haber editado “Mucho”, noveno material en su carrera, han lanzado “Mucho
+” [Mucho Más], álbum que incluye 10
temas que complementarán su anterior
obra. Concebidos como parte del proceso creativo de “Mucho”, los diez tracks
adicionales en esta edición incluyen siete temas inéditos no contenidos previamente, así como tres remezclas a canciones de “Mucho”, creando una obra
totalmente nueva que, de forma paralela,
complementa aquella que grabaron el
año pasado. Adicionalmente, “Mucho
+” incluirá un track interactivo que, mediante un código único incluido en cada
disco, dará acceso a contenido exclusi-
Jorge Drexler
6 boom Naciòn Alterlatina
vo de la banda que se podrá descargar
desde un website que se irá actualizando
con el paso del tiempo.
El 2009 sigue llenándose de buenas
noticias para JORGE DREXLER, quien
comenzó el año con el nacimiento de su
segundo hijo, y el primero con la actriz y
cantante Leonor Watling (su primer bebe
lo tuvo con la cantante Ana Laan). La más
reciente buena nueva, fue el galardón
que ganó al “Mejor Álbum de Pop” en la
XIII edición de los Premios de la Música
en España. El músico uruguayo recibió
este premio por “Cara B”, un álbum “experimental” en el que revisaba “la parte
más desconocida” de su repertorio.
El colectivo más KINKY de nuestra música esta más vivo que nunca con el lanzamiento de su nuevo disco “Barracuda”.
Con un sonido más melódico y una lírica
mucho más profunda que en sus producciones anteriores, el cuarto álbum de
Kinky es una conjunción de emociones
mos en noviembre pasado con nuestros
seguidores una vez salió el disco. Decidimos hacerlo así por la espera de nuestra
fanaticada. Ahora cuando se vean, todos
se emocionarán... No quisimos ponerle
trama a este vídeo”.
PAULINA RUBIO siempre es noticia,
pero esta vez es con relación a la música. Y es que ha sido un éxito su nuevo
sencillo titulado “Causa y efecto” tema incluido en su nuevo álbum que se editará
en todos los países de América Latina,
EEUU y España el próximo 23 junio.
“Causa y efecto” es un tema compuesto
por Mario Domm, cantante y compositor
miembro del grupo mexicano Camila, en
colaboración con Mónica Velez. La producción ha estado a cargo de Cachorro
López, quien recientemente ha sido premiado con el Grammy Latino 08 en la
categoría: Productor del Año.
Uno de los iconos del reggae en español,
FIDEL NADAL, acaba de editar en Esta-
paulina rubio
nombrado productor - ganador de trece
premios Grammy - el italoamericano
Thom Russo. “Amazonas”, es también el
nombre del primer sencillo, el cual sirvió
de marco en la Expo-Zaragoza ‘08 donde
el agua fue la temática principal. Asimismo, la canción identificó la campaña Reciclar Mueve el Mundo del Ayuntamiento
de Madrid en España con motivo del “Día
Mundial del Medio Ambiente”. El tema ya
Kinky
encontradas que convergieron en el
estudio que la banda tiene en Los Ángeles, ciudad donde residen desde hace
algún tiempo. Como en sus otras producciones, la experimentación y el arsenal
de instrumentos viejos fueron parte esencial del proceso creativo. Ejemplo de la
calidad del disco es el tema promocional
“Hasta quemarnos”, canción favorita por
aquellos que siguen este tipo de música.
La banda SÍ SEÑOR filmó el vídeo “Todo
me hace recordar”, de su tercera producción discográfica “Un día más”. Con esto
termina el corto periodo en silencio de la
cantante Brenda Román y el guitarrista y
compositor Lewis ‘Butch’ Magruder. Sobre el video explica Brenda: “se tomaron
imágenes del primer concierto que tuvi-
dos Unidos su más reciente disco “Crucial Cuts” (Nacional Records). Desde
sus inicios, como miembro fundador del
grupo “Todos Tus Muertos”, y también
en sus años como solista, que inició en
el 2000, Fidel se ha distinguido por su
alma rebelde. Su nuevo disco contiene
canciones especialmente seleccionadas
de su carrera solista. Algunos invitados
especiales incluidos en el álbum son
Pablo Lescano (Damas Gratis), Sergio
Rotman (Los Fabulosos Cadillacs y Rico
Rodríguez.
El cantautor y guitarrista peruano PEDRO
SUÁREZ-VÉRTIZ presenta este 2009 su
nuevo álbum “Amazonas”. El disco, que
contiene 11 temas, fue pre-producido en
Madrid y Grecia con la sapiencia del re-
cuenta con un video-clip, dirigido por Percy Céspedes, que se grabó íntegramente
en Perú y cuenta con muchas imágenes
naturales bellísimas y una impresionante
vista aérea del Río Amazonas.
Con una decena de discos de estudio y
cuatro álbumes mas grabados en vivo,
MAGO DE OZ, realizó una serie de conciertos selectos en los Estados Unidos
durante las primeras semanas de marzo.
Numerosos han sido los reconocimientos al grupo a través de su discografía,
no solo por la cantidad de discos vendidos, sino también por sus multitudinarias
presentaciones, que han superado en
asistencia a una gran cantidad de artistas Pop o de rock internacional que a
diferencia de Mago de Oz, son tocados
y apoyados por la radio comercial. En la
gira el colectivo español demostró porque
es un fenómeno artístico que merece ser
PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ
de riesgo y vulnerabilidad.
“Some People” es el título que lleva la
canción de JAVIER GARCIA incluida
en la nueva película peruana “Máncora”.
El film es dirigido por Ricardo de Montreuil (La mujer de mi hermano), con un
guión de entre otros Oscar Orlando Torres (Voces inocentes). “Máncora” intenta
demostrar cómo un lugar puede influir
sobre la conducta de la gente cuando
hay problemas sin resolver, sobre todo a
cierta edad en la que la responsabilidad
no es la prioridad.
MTV Networks Latinoamérica, anunció
la apertura de su nueva oficina en Buenos Aires, Argentina, que servirá como
sede regional de la empresa, así como
también, como centro creativo para
América latina y MTV Networks Internacional. Esta apertura completa el exitoso
proceso de regionalización de MTVNLA,
Don Tetto
presenciado y apreciado en vivo.
La banda bogotana DON TETTO superó
la cifra de un millón de visitas a su portal
de myspace. De esta manera la pagina
de Don Tetto se ubica en el tercer lugar
de los sites más visitados de músicos colombianos, detrás de Shakira y Juanes.
CHENOA ha amadrinado el proyecto ‘Por
un buen comienzo en la vida’, llevado a
cabo por la Fundación Iberostar, UNICEF, y que cuenta con la colaboración
de la Obra Social Caja Madrid, con el
afán de proteger los derechos de niños
dominicanos. El proyecto, que tiene una
duración de dos años, luchará por mejorar la atención pública de los niños y niñas de la Republica Dominicana, un país
que actualmente cuenta con un 40 por
ciento de su población en situación de
pobreza, por lo que los habitantes más
jóvenes están expuestos a condiciones
diseñado para potenciar su operación
local y pan-regional en América latina.
El nuevo espacio de MTV Networks
Latinoamérica en Buenos Aires refleja
el crecimiento de las operaciones de la
compañía en Argentina con dos estudios
de producción de vanguardia para las
redes de programación y los equipos de
producción.
Javier García
Evento-alidad
“IDON”, el álbum, es un evento musical
épico y un nuevo capítulo en la historia
de Don Omar. El disco, es una colección de canciones inéditas que detallan
la transformación del artista visionario
a IDON, una creación mitad-hombre y
mitad-máquina.
Un mes antes del lanzamiento del
disco se estrenó “The Chosen: Virtual
Diva”, una película corta de 10 minutos
de duración que documenta la epopeya
de transformación de Don Omar en
IDON. El cortometraje presenta la historia del IDON en una composición
de dos videos musicales en forma de
capítulos. “The Chosen” es la primera
representación que sirve de introducción a este nuevo álbum donde se captura la esencia del concepto futurista;
dirigido por Carlos R. Pérez (Elastic
People), muestra la transformación
de Don Omar en una combinación del
hombre y máquina. Mientras, que la
segunda parte del video, “Virtual Diva”,
apoya al nuevo éxito de este álbum.
Pero no sólo es en videos musicales
donde se puede ver a Don Omar, resulta que el músico boricua participa en la
película “Fast and Furious” (en la que
también interviene Tego Calderón). En
el filme protagonizado por Vin Diesel,
Paul Walker y Michelle Rodríguez, Don
Omar interpreta a ‘Rico’ un joven dominicano-boricua que vive en un barrio humilde de Santo Domingo y ante
el aumento del precio de la gasolina,
se dedica a robarlo para entregárselo
a su gente. Algo así como un Robin
Hood moderno.
JANINA, su talismán es el rocanrol
Janina Irizarry es rock. Su amor por la música le viene desde
pequeña, en su adolescencia descubre a Pat Benatar y sueña
ser como ella. Crece escuchando el rock de los 70 y los 80,
que forjan su idea musical y le hacen soñar con estar en los
escenarios frente al público y poder expresarse con la fuerza
y pasión que sólo este género le transmite. Hoy, dueña de una
voz privilegiada y distintiva, Janina regresa a casa, con la seguridad y claridad del que sabe lo que quiere, lo que es su
esencia.
“Ya no más” es el primer sencillo de su nuevo álbum “Talismán”, un disco que describe como una exquisita mezcla de
rock y pop. “Ya no más” es una balada poderosa, desgarradora,
con la actitud de una mujer que no está dispuesta a derramar
una lágrima más por alguien que no lo merece. “Talismán” será
el primer álbum de Janina para Universal Music Latino.
LOS AMIGOS INVISIBLES,
regresan con puras mentiras
Siempre queremos más de Los Amigos Invisibles, aunque sean mentiras,
pero en esta ocasión estas farsas son
música para nuestros oídos, todo esto
en referencia a “Mentiras”, el primer
corte promocional del nuevo disco de
LAI que se llamará “Comercial”.
La nueva canción, que por varias semanas se ubicó en la posición número
1 de la listas pop/rock de la radio en
Venezuela, fue producida por Cachorro López y cuenta con un genial video;
sobre el mismo Cheo comenta “desde
que grabamos la canción teníamos la
8 boom Naciòn Alterlatina
idea clara del video: discoteca, fotos indebidas, gozadera, etc. Sin embargo,
la ejecución daba vueltas en mi cabeza
buscando algo más para darle algo de
particular a un video que se ha hecho
tantas veces. Willy Zitser, nuestro amigo responsable de los videos de “Yo
soy así” y “Las Gorditas de Mario” estaba a cargo de encontrar esa vuelta.
En un día de playa la idea nos cacheteó: el video sin cortes, coreografiado
para que la banda estuviera en varios
lugares, varios personajes en un recorrido de la cámara sin cortar…”. Puedes
escuchar el tema y ver el video en www.
myspace.com/losamigosinvisibles.
LIZ MENESES, cantautora con
un sello especial
photo by Diego Vallejo
DON OMAR, ahora es IDon
Liz es una cantautora que inició su carrera a los 10 años participando en su
iglesia. Desde temprana edad comenzó
a escribir poemas que luego tomaron
vida con melodías, convirtiéndolas en
canciones. En sus temas no vas a encontrar típicas historias de amor, ya que
ella define las emociones de una manera fresca e innovadora, presentándolas
como un libro de fábulas.
Liz ha sido influenciada por la cultura
musical de Brasil, ya que vivió en Río de
Janeiro varios años. Durante su estadía
en este país grabó “American Stan-
COTI SOROKIN, nos ofrece
sus malditas canciones
Llegó el momento en que el músico
argentino Coti nos entregue su nuevo
disco titulado “Malditas canciones”, un
álbum “al más puro estilo rock & roll”
en el que el cantante ha compuesto,
interpretado y producido todas las canciones. Coti se ha encargado también
de los arreglos y de tocar casi todos los
instrumentos, dándole a este nuevo álbum, el quinto de su carrera, “un toque
personal y único”.
“Nunca tendré” es el primer sencillo que se desprenderá del álbum, un
tema “sobre el amor como metáfora de
la búsqueda. Sobre las ganas de ser
lo que cada uno quiera ser, y no lo que
le obligan a ser”, explicó su casa disquera.
EL CANTO DEL LOCO,
personas que no tienen nada
que ocultar
El ahora trío madrileño (tras la partida
del baterista el año pasado) quiso saber
qué tan fan eran de la banda quienes
compran sus discos y a finales del 2008
convocó en España a un desnudo colectivo para una sesión de fotos, todo esto
por una razón noble, o bueno, quién
sabe si noble, pero que quedaría para
la historia, ya que la foto fue incluida en
el más reciente disco donde ellos de por
sí también posan desnudos.
dards” en Bossa Nova, que fue lanzado
en Japón y Europa. En 2007 dos interpretaciones “For No One” y “Nowhere
Man” de Los Beatles, cantadas por
Liz, fueron incluidas en la compilación
“Beatles en Bossa” lanzado en Japón y
que llegó a ser #1 en I-tunes-Japón. Liz
está orgullosa de ser Famecast Fenom,
competencia de Internet donde artistas
ganan por los votos de sus fans; en el
2008 Liz ganó el primer lugar en la categoría latina con su canción “Medidas”.
Actualmente está preparando la producción de su primer disco.
www.myspace.com/lizmenezes.
DOMINO SAINTS, otra cara de los
sonidos urbanos
Domino Saints nos da la bienvenida
a su mundo, un lugar donde se mezcla la cultura y la música de todos
aquellos que se sienten vivos y felices. El dúo integrado por Giselle
Ojeda y David Leal toma lo más
profundo de las raíces de la música
caribeña y el actual sonido popular,
conectándolo a sus sentimientos
modernos. En otras palabras, en
sus canciones se mezcla el sonido
dancehall y urbano, con los estilos
autóctonos puertorriqueños, como la
Bomba y la Plena. Con las canciones
que se encuentran en el disco debut
de Domino Saints (que lo puedes
adquirir a través de I-tunes) se sienten identificados tanto el público que
gusta del Reggaeton, como los que
aman al reggae e incluso aquellos
fieles a sonidos originales de sus
raíces hispanas.
MARGER
Con el amor como bandera
C
on un encanto, una simpatía y una energía siempre positiva, esta dulce y hermosa morena está cautivando nuevamente a la audiencia latina de EEUU. Decimos nuevamente, porque ya lo había logrado años atrás cuando participó
en el reality show de Telemundo “Protagonistas de la música”. marger Sealey regresa como un huracán al mundo
del disco, con un sonido bastante avanzado, de corte euro-pop, con sentidas canciones y altos niveles de calidad de
grabación, mucha fuerza, a la hora de bailar y a la hora de sentir también. Le acompaña una imagen elegante, sofisticada y sobria a la vez en todo el look que envuelve al disco y a su persona.
El álbum se llama “Cómo te digo”, y es editado por el sello Spiral music Productions con sede en miami. Producido y dirigido
por Fernando Rojo, constituye uno de los trabajos más importantes en la carrera de marger. La madurez vocal y la frescura de un
estilo musical propio, resultan en un sonido fresco y alegre, dibujado con fuerza y matices vocales.
También conocida como mG, la menuda cantautora nació en Venezuela, de padres venezolanos-trinitarios, con una abuela
y madre cantantes, abuelo jazzista y familia de músicos; después de saber esto, hay que llegar a la conclusión que sí existen
quienes llevan la música en la sangre, marger la lleva hasta en la médula.
Gracias a su cercanía con este arte, a muy temprana edad comienza a escribir sus propias canciones y a grabar en un estudio
a nivel profesional. Su primer éxito “Cómo olvidarte”, dio a conocer a esta chica en las estaciones radiales venezolanas. Luego,
entre cientos de aspirantes, fue seleccionada para interpretar el papel protagónico del afamado musical de broadway “Fame”
(Fama, el musical). Con este prestigioso musical se presentó en las principales salas teatrales de América Latina, visitando países
como Colombia, méxico, República Dominicana, Puerto Rico y Argentina, entre otros. La participación de marger fue aclamada
en cada escenario y “Fama” recibió numerosas nominaciones y premios como el mejor musical en méxico.
Luego de “Fama”, marger decide quedarse a vivir en buenos Aires, en donde su carrera continuó creciendo. Allí se destacó
en varios musicales con renombrados directores de broadway y de Argentina. Al mismo tiempo, marger continuaba grabando y
participando en la televisión Argentina, especialmente en el Show de Susana Giménez.
En una movida que cambió su vida por completo, e influenciada por el deseo de expandir su carrera artística, Marger decide
mudarse a miami, donde comenzó sus propios proyectos musicales. Fue seleccionada para participar en la versión latina de
American Idol: “Protagonistas de la música”, donde marger se convirtió en una de las favoritas de la audiencia y su talento fue
reconocido en los hogares latinos de la nación.
Presente y futuro
Al finalizar el show continúa su carrera musical, y comienza a trabajar con distintos productores experimentando
diferentes ritmos y fusiones. También comenzó a colaborar con otros artistas y compositores. Ahora, después de
muchísimo trabajo sale al mercado su primer disco “Cómo te digo”, un disco que la misma marger lo describe
como “un disco pop, muy sencillo, con un lenguaje cotidiano, pero no tonto, cada canción tiene una razón
de ser, son situaciones que me sucedieron a mi, o a alguien cercano…”. “Quiero que tu amor se vaya”,
es el primer sencillo del disco, el cual cuenta con un video, donde el conocido y carismático actor
mexicano Gabriel Soto, realiza el papel de galán.
“Cómo te digo” consta de 11 canciones en su mayoría co-escritas por marger; en relación a
esta faceta ella asegura que es “una cantante que escribe canciones, yo respeto mucho el
trabajo de los compositores, y no quiero aparentar ser una cantautora”.
Seguramente por esto se rodeó de reconocidos compositores como Jorge Luís Piloto, Erika Ender, Fernando
Rojo, Jessica Sarango y Xarah. La cantante venezolana deja claro que es el amor el tema principal
del disco, enmarcado en su mayoría en un estilo
pop, aunque también hay espacio para temáticas
sociales, como es el caso da la canción “Efecto
secundario”, en donde marger hace un llamado a
tomar conciencia en relación a lo que le está sucediendo
al planeta, los cambios climatológicos, etc. Conoce más de
este maravilloso disco en www.margermusic.com
10 boom Naciòn Alterlatina
Encanto, simpatía y energía siempre positiva, la dulce y hermosa morena
venezolana está cautivando nuevamente a la audiencia latina de EEUU
encasillado. Por nuestra parte buscamos marcar una diferencia
dentro del género, pero con nuestro propio estilo, el cual no
tiene que ver con el de Calle 13”.
DA’ZOO,
sacándola del parque
El disco debut
Después de dejar esto aclarado pasemos al disco debut de
Da’Zoo; álbum autotitulado que sale bajo el sello Sony Music, y
que muestra a cuatro músicos que han apostado por la fusión
de ritmos para ganarse su espacio en la escena artística. Como
inspiración para sus letras dicen tener la jerga de su natal Puerto Rico; así como hablan, cantan. Cada integrante aporta a las
composiciones. “Aquí no hay un sólo autor”, aclara Eli-Joe, “las
escribimos entre todos, sin maquillar la realidad”.
Con el tema “Chitu”, el cual se ha convertido en todo un
fenómeno con su video clip animado, han salido del anonimato
y obtuvieron 45 mil vistas en sólo un mes en el portal de YouTube. La fiebre por conocer la canción ha sido tal, que el portal
de iTunes lo destacó en la sección de nuevos lanzamientos por
una semana.
La canción nació luego de que el grupo hallara el concepto de jerigonza en un libro de español y decidiera hacer algo
utilizando este lenguaje. “[Chitu] Era una forma de hablar en
se realizó en Circle House, con Mario de Jesús (Marioso) quien
ha trabajado con Wisin y Yandel, entre otros. El famoso productor Tom Coyne, quien ha trabajado con luminarias de la talla de
Britney Spears y Beyoncé, se encargó de la masterización.
A pesar de lo popular que se convirtió “Chitu”, el grupo escogió como corte promocional oficial el tema “Excuse me”, el
cual está acompañado por un video que corrió bajo la dirección
del reconocido productor Christian Suau.
Da’Zoo para mover el esqueleto
Otro aspecto que está consiguiendo buenas criticas para
Da’Zoo, es la puesta en escena; los chicos saben que son capaces de poner a mover hasta al más tieso. “Nuestros shows
están llenos de energía, aunque también hay una que otra canción un poco más suave para llevar al público a diferente niveles. Para aquellos que nos ven en vivo es una experiencia bien
atractiva, tenemos una banda muy talentosa y divertida, no por
el hecho de ser música electrónica, no podemos tener músicos
con instrumentos en tarima”, comenta Eli-Joe.
Para mostrar sus canciones y la fuerza del grupo boricua
en vivo, Da’zoo tomó la iniciativa de realizar una gira entre los
meses de marzo y abril por las principales universidades de
“Aquí no hay un sólo autor, escribimos entre
todos, sin maquillar la realidad”.
n el argot del béisbol ellos son algo así como un
home run con las bases llenas, y es que después
de escucharlos, muy pocos podrán decir que esta
agrupación no está lista para las grandes ligas de la
música. Da’Zoo es el nombre con el que estos cuatro
jóvenes boricuas decidieron bautizar el grupo, y según ellos
explican, el motivo tiene relación con un zoológico, pero no de
animales, sino más bien de ideas e influencias. “Desde que nos
encerramos en el estudio vimos que éramos cuatro animales
haciendo música”, afirma uno de los integrantes; fue precisa-
E
de nosotros aporta”. Pero ¿cómo llegaron a este sonido?, La
respuesta es fácil para ellos, “tocar en la calle nos ayudó mucho, sentir qué era lo que a la gente le hacía falta escuchar, y
claro, mezclarlo con nuestras influencias, así fue como logramos este sonido y a la gente le gusta”.
Caminan por su propia calle
Sus integrantes son Charly Rodríguez “Charly Zo”, Freddie
Lugo “Yo-Fred”, Raúl Quezada “Raggi” y Elizabeth Fuentes “EliJoe”, cuatro puertorriqueños que se han unido bajo un mismo
“queremos dejar un punto en la historia de la
música, donde se conozca por muchos años
que existió Da’Zoo”
mente en el proceso de grabación y mezcla cuando surge el
nombre de esta banda.
Pero el nombre es sólo uno de los aspectos curiosos del cuarteto, su música y las letras de las canciones es lo que los lleva
a sobresalir en esta fauna urbana. Encasillarlos en un género
es tarea imposible, sus canciones tienen una base electrónica,
a la que se le unen acordes orgánicos como el de una guitarra
y un bajo. Sin embargo, en su música hacen fusiones con otros
géneros como el pop, el reggae y el funk. Esta mezcolanza,
según ellos mismos explican, tiene que ver con que “los cuatro
tenemos gustos musicales diferentes, y eso ha sido muy importante para conseguir este sonido, ese granito que cada uno
12 boom Naciòn Alterlatina
nombre y, basados en la originalidad, tienen la esperanza de
hacer algo nuevo en la música. Es quizás, al estar acostumbrados a escuchar siempre más de lo mismo, que quedamos
sorprendidos por Da’Zoo, que sí es una novedad, y podemos
llegar a pecar al compararlos, o al menos insinuar, cierta influencia de los chicos de Calle 13.
Sin embargo los integrantes de Da’Zoo, sin ánimo de ofender,
pero queriendo dejar claro este punto desde un principio, comentan que “Calle 13 no ha representado ningún tipo de influencia sobre nosotros; la única similitud que encontramos es,
que ellos con su propio estilo llegaron a marcar diferencia en
el sonido del reggaeton, que en algún momento estuvo muy
Puerto Rico, que se tenía algo olvidado, y a nosotros se nos
ocurrió improvisar un poco con eso, fue un experimento que
hicimos cuando estábamos en el estudio” explica Yo-Fred, a lo
cual Charly Zo agrega “la idea del tema era sólo para colocarlo
online, no teníamos la intención de que se colara en la radio,
pero así pasó y nos ha ido muy bien desde entonces”.
El álbum con el que se estrenan tiene un formato bailable con
temas variados, aunque incluye también letras románticas y,
es según palabras de los mismos músicos, un álbum dirigido
“a la gente que le gusta las cosas originales, y sobretodo, divertidas”.
La producción estuvo totalmente a cargo de los integrantes del
grupo, así como los instrumentos que se utilizaron. Se grabó en
Puerto Rico, en el famoso Playbach Estudio, donde han grabado Calle 13, Olga Tanón, Daddy Yankee, entre otros. La mezcla
Puerto Rico que denominaron “En Punto College Tour”. Los
cuatro integrantes muy contentos aseguran que cuando están
en el escenario cualquier cosa puede suceder, incluso son capaces de hacer un show acústico si fuese necesario, “al cada
uno de nosotros ser músicos, tenemos la oportunidad de tomar
un instrumento y hacer shows acústicos”, y como muestra en
Youtube hay un video que da fe de esto.
Da’Zoo es una excelente y fresca alternativa en el sonido
urbano actual. Su originalidad y deseos por llegar muy lejos,
siendo fieles a sus ideales, seguro les abrirá muchas puertas.
Y que mejor que terminar con palabras de los propios integrantes, quienes muy seguros dicen “queremos dejar un punto en la
historia de la música, donde se conozca por muchos años que
existió Da′Zoo”.
imágenes del aclamado video del tema Chitu en Youtube
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ntrar a un estudio para grabar un disco es siempre un reto para todo músico, pero si ese nuevo proyecto, es antecedido por un álbum debut que
consiguió nominaciones a uno de los premios más importantes que se entrega en la industria de la música, entonces el desafío es aún mayor. Este
fue el caso de Inés Gaviria, quien en el 2006 consiguió con su primer disco
“A mi manera”; no una, sino dos nominaciones a los Grammys Latinos (“mejor nuevo
artista” y “mejor artista vocal pop femenina”).
Rara vez sucede que un primer disco tenga el impacto que logró “A mi manera”,
considerando además el carácter independiente de la producción. Junto a las nominaciones, Inés tuvo el privilegio de obtener disco de oro por ventas en Colombia, su
país natal, además de presentarlo ante más de 125 mil personas en total; en una gira
que la llevó alrededor de 20 ciudades entre Latinoamérica y Estados Unidos. Entre
estas presentaciones tuvo la oportunidad de abrir conciertos para músicos como Ricardo Arjona y Alberto Plaza, además de compartir escenario con Franco de Vita,
Gian marco y Juan Fernando Velasco, entre otros. “¿Qué Paso?”, su primer sencillo,
figuró en lo más alto de los listados de la radio colombiana por más de 20 semanas y
su video, grabado en Nueva York, estuvo en el Top 10 de mTV.
Pero para Inés los retos no son algo nuevo, ella desde que inició su carrera ha sabido ganarse su espacio con mucho esfuerzo; no fue que un día se despertó con ganas
de grabar un disco ¡y ya! (vale la pena destacar que Inés se graduó en la carrera de
Derecho en Colombia, y estudió música en Estados Unidos). La cantautora colombiana, cuenta con la experiencia de haber participado como corista en los discos de
Cristian Castro, Ricardo montaner, Noelia y Yolandita monje entre otros, además de
haber compuesto cientos de canciones que le han valido reconocimiento internacional, entre ellas, “Ficha De Ajedrez” que ocupó el tercer lugar en la segunda edición
del Festival mundial de la Canción. olga Tañón, Ab Quintanilla, Jeans, Escarcha y
Camilo Echeverri han grabado sus obras.
E
un disco de lujo, audaz, vanguardista, que cuenta
con colaboraciones de KC Porter, Juan Fernando
Velasco y Jon Secada, entre otros
Tantas Cosas
Desde noviembre del año pasado Inés, quien vive entre miami y Colombia, viajó
a Los Ángeles para trabajar con Sebastián Jácome, quien se convirtió en el productor de este segundo disco. Primer gran cambio entre el disco anterior y éste, ya que
Jácome es un músico interesado en explorar ambientes más electrónicos que acústicos, lo que naturalmente es una influencia inevitable en su nuevo disco: “Tantas Cosas”. “Él viene haciendo un interesante trabajo en este aspecto. mi primer disco fue
muy acústico y quería explotar otras cosas. Por eso mi encuentro con él fue perfecto”,
asegura la cantante en relación al productor del disco.
Como dato curioso les contamos que Sebastián trabajó varios años con KC Porter
quien, atraído por la propuesta de Inés, terminó involucrándose en el disco. “Cuando
me lo presentaron [KC Porter] no sabía con quién hablaba. Empezamos un diálogo
normal y luego lo invité a escuchar lo que tenía. Sólo cuando se animó a trabajar
juntos, supe que era uno de los productores más respaldados del pop en Estados
Unidos…ahí fue cuando me empezaron a temblar las piernas” admite Inés. Porter
tiene en su hoja de vida, desde las versiones en español de artistas como Sting y bon
Jovi, entre otros, hasta productor y compositor de Ricky martin y Santana, por men14 boom Naciòn Alterlatina
cionar algunos nombres; en éste disco,
KC co-escribió “Cruel” con Inés, además
de acompañarla en las voces.
Algo que notas mientras escuchas el
CD, es que el sonido de Inés ha cambiado. A pesar de conservar la base acústica
de sus canciones, en éste nuevo trabajo
se permitió jugar más con elementos
programados, electrónicos, ciertas atmósferas y algunos arreglos Dance, muy
del estilo de su productor. Pero Inés es
enfática al respecto: “la base de las canciones siguen siendo los instrumentos. A
pesar de las programaciones y los teclados, siguen sonando guitarras, bajos y
baterías reales”.
De toda ésta mezcla quedan canciones
muy roqueras, otras con cierta evocación
a los sesentas, algunas con algo de motown, otras con algo de Dance e incluso,
con ciertos flirteos con los ochentas, sin
olvidar alguna que otra balada de esas
que llegan a lo más profundo del alma.
De ahí el nombre del álbum: Tantas cosas, título que hace referencia a todos
estos elementos y pedazos de cosas que
forman el todo, nada de líneas conductoras o de palabras claves: “Tantas cosas” es lo que le estaba pasando a Inés,
y punto.
Inés también da un nuevo aire a su
manera de componer, o más bien a lo
que cuenta en sus canciones, y esto lo
confirma al decir, “…en el primer disco
describía a una mujer autosuficiente, una
mujer que decía: yo puedo. Este disco
es más calmado, más buena onda, más
relajado. Las letras son más sencillas,
pero más sexys”.
mientras que en “A mi manera” Inés
cumplió con componer, escribir y cantar;
el proceso de “Tantas cosas” fue mucho
más completo: “me metí todo el tiempo
en la producción; en este trabajo me
involucré mucho más, aportando, sugiriendo, participando activamente, lado
a lado con los productores”; o sea que a
Inés le tocó desde componer y escoger
las canciones, hasta proponer y defender
arreglos.
Este disco es muestra fiel de su evolución y será el que le permita cautivar
nuevas audiencias.
Visita www.inesgaviria.com
ILUSTRACIóN DE daVid PugliEsE
LOS FABULOSOS CADILLACS
2.0 reloaded
s cierto, el regreso de Los Cadillacs es una noticia
del 2008; sin embargo, para quienes vivimos en el
norte del continente americano, es en el 2009 cuando esta noticia se convierte en realidad. Fue durante
la primera quincena del mes de abril que el colectivo
argentino llegó con su tan esperada gira de regreso: “Satánico
Pop Tour 2009”. Las ciudades que se apuntaron para ver a uno
de los grupos más relevantes del movimiento alternativo latino
fueron Chicago, Nueva York, miami y Los Ángeles (en mayo
LFC se presentarán en Puerto Rico).
La expectativa en torno a esta gira era notable y no era para
menos, después de siete años de paréntesis, el tour de reunión
de Los Cadillacs era finalmente una realidad. La primera parte
de la gira fue un éxito de principio a fin; en noviembre, en Ciudad de méxico LFC vendieron más de 100,000 entradas para
sus dos espectáculos, y luego en diciembre vendieron 120,000
entradas para los shows en buenos Aires. En esos conciertos, y en los otros de la primera parte de la gira, los fanáticos
E
16 boom Naciòn Alterlatina
pudieron presenciar un show con mucha energía, en donde no
faltó ninguno de los hits clásicos así como muchas sorpresas
nuevas.
Honor a quien honor merece
Los Cadillacs han sido aclamados como unas de las bandas
de alterlatinas más importantes del mundo en las pasadas dos
décadas. Reconocidos por su novedosa fusión de ska, rock,
tropical, punk, reggae y ritmos latinos, han vendido millones de
discos en todo el mundo. Se hicieron estrellas en su natal Argentina a finales de los ’80, antes de impulsar el género del rock
latino en el mercado internacional en la década de los ‘90.
Canciones como “matador” y “mal bicho” fueron himnos para
una generación, e inspiraron a millones de jóvenes y músicos
alrededor del mundo. La reputación de LFC los llevó a grabar
colaboraciones con una gran variedad de estrellas, incluyendo
a mick Jones (The Clash), Celia Cruz, Rubén blades, Deborah Harry (blondie), Chris Frantz y Tina Weymouth (Talkings
Heads) y Fishbone.
El éxito mundial de “matador” hizo que fuera llamada por el
New York magazine como “una de las mejores canciones de
rock en cualquier idioma”, y fue considerado por la gran mayoría como el primer éxito del rock latino en los Estados Unidos.
La canción consiguió una notoriedad tan grande que ganó el
premio “Video del año” en los mTV Latinos y el Premio billboard
al “mejor Video Latino”. También cautivó el oído del actor John
Cusack, quien la eligió para formar parte del soundtrack de la
era banda de rock latino en aparecer en televisión nacional en
Estados Unidos.
la luz del ritmo
Esta gira de regreso llegó con un pan bajo el brazo, obviamente nos referimos a “La luz del ritmo” (Nacional Records) el
primer álbum grabado en estudio en casi diez años de Los Cadillacs, el disco fue producido por los integrantes de la banda y
por Robert Carranza (mars Volta, Los Lobos, Jack Johnson). En
De la gira “Satánico Pop Tour 2009” saldrá pronto un Cd/Dvd en el
que se podrán rememorar sus momentos más emocionantes.
película, “Grosse Point blank”, el cual obtuvo disco de platino.
Cuando se entregó por primera vez el premio Grammy al
“mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo”, era lógico que los
ganadores fueran los Cadillacs, quienes en ese año habían editado el disco “Fabulosos Calavera”. El periódico Los Angeles
Times en aquel tiempo, describió al álbum como “The Sgt. Pepper of the Rock en Español movement”. Ese premio Grammy
y la avalancha de críticas positivas para “Fabulosos Calavera”
consiguió que Los Fabulosos Cadillacs llegaran a ser la prim-
el álbum se pueden escuchar canciones completamente nuevas como “La luz del ritmo” y “Flores”, pero además el colectivo
ha reinterpretado temas conocidos como “mal bicho” y “Padre
Nuestro”. Los integrantes del grupo aprovecharon para hacer
versiones de sus temas favoritos como es el clásico tema de
The Clash “Should I Stay or Should I Go”.
Señores ¡El matador está de regreso!
www.fabulosos-cadillacs.com
Premios BMI, West Palm Beach, marzo 14 2009
Premios ASCAP, San Juan, Puerto Rico, Marzo 3, 2009
fotos por Maritza Trinidad
18 boom Naciòn Alterlatina
fotos por Victor Vela y Lester Cohen
La vida post-Yerba de
Cucu Diamantes
Premios lo Nuestro, Miami, marzo 26, 2009
fotos por Fernando Troncoso citylife@citylifetime.com
E
En su música mezcla, de una manera orgánica, ritmos
como el son cubano de antaño, pop, reggae, funk,
rap, rock, jazz… si así es, en sus canciones hay un
poco de todo; pero, con tan buen tino que en ningún
momento se percibe algún ritmo fuera de lugar, o incluido a la fuerza. Hay quienes describen sus canciones como
una mezcla del sonido funk del Downtown de Nueva York, con
la pasión y el glamour de la música de la década de los 50 de
Cuba.
Nos referimos a Cucu Diamantes, esbelta cantante que conocimos como una de las voces principales de Yerba Buena,
colectivo del cual fue co-fundadora junto al compositor, productor y músico venezolano Andrés Levin, su esposo. Ahora llegó
el momento que ella brille por cuenta propia, y todo gracias a
su álbum debut como solista “Cuculand” (aunque hay que dejar
claro que la astucia musical de Levin también está detrás de
este proyecto).
Cucu, la artista, es también una fusión de muchas cosas
que la hacen tan ella: extrovertida, tremenda, sexy, original;
“me considero una gitana. Mi pasión es la música. En mi casa
desde que me levantaba se escuchaba música, esa es la razón
por lo cual siempre comenzaba el día con mucha alegría”, palabras con las que trata explicar un poco su personalidad. Ella
llama la atención donde se pare, por lo cual no es de extrañar
que sobre el escenario sea un show sin par, y es que además
la acompaña una banda integrada por instrumentos de vientos,
percusión y guitarra, generando un sonido eléctrico imparable
en sus actuaciones.
Una vida sin Yerba
Cucu Diamantes grabó tres discos en los ocho años con Yerba
Buena, trabajos musicales que le valieron reconocimientos no
20 boom Naciòn Alterlatina
sólo dentro del mercado hispano, sino también en el mercado
anglo; público que fue sorprendido con la avalancha de ritmos
que caracterizaba el sonido de la banda. Cucu no habla de
una desintegración de Yerba Buena, ella prefiere ver este disco
como el inicio de una nueva etapa, ya que según sus propias
palabras, “el grupo en el futuro grabará más discos, y siento
que siempre seré parte de Yerba [Buena], como también Yerba
[Buena] será parte mía. Estas son canciones escritas por mí,
que de alguna manera me describen, es simplemente más privado. Con Yerba Buena el proceso es diferente, ya que cada
uno de nosotros aporta algo a las canciones”.
El alma inquieta de esta cantante y compositora, la ha llevado
a realizar varias participaciones con artistas destacados de dis-
Camila
Noel Schajris
Aleks Syntek
“Soy cubana, latina, muy orgullosa, pero
a la vez siento que soy parte del mundo”
tintos géneros como Fatboy Slim, Fun Lovin’ Criminals, Dead
Presidents, Orishas, Beto Cuevas y Voltio entre otros. También
colaboró con Los Tucanes de Tijuana en un tema que fue incluido en la película “Ladrón que roba a ladrón”, y con Vico C
en una canción para el film “Feel the Noize”. Incluso una de
sus canciones fue incluida en la banda sonora del programa de
televisión de la cadena NBC “Heroes”, disco en el cual también
participan David Bowie, The Chemical Brothers, Bob Dylan e
Iggy Pop.
Cuculand es una explosión de frescura, un ciclón de creatividad e ironía.
www.cucudiamantes.com
Gloria Trevi
Tommy Torres
Black Guayaba
David Bisbal
l rock colombiano tiene una nueva carta bajo la manga, nos referimos a Tr3s de Corazón, un grupo que
se mueve a ritmo de punk-rock y que hoy es considerado el más importante que ha salido de Medellín
en los últimos años. El trío formado hace siete años
ha logrado, de manera independiente, posicionar su nombre
en todas las ciudades del país cafetero, convirtiéndose en una
de las bandas más sonadas por las emisoras de radio. “Somos
persistentes, amamos sinceramente al rock, más que punk
creemos que tocamos rock, y es gracias al amor que le tenemos a este género que hemos logrado hacer muchas cosas
de manera independiente”, afirman los chicos, y es por eso, y
por el esfuerzo que realizan sus integrantes en promocionar al
grupo, que sus conciertos convocan multitudes y sus canciones
se están convirtiendo en la voz de la juventud actual.
Y si de cartas bajo la manga vamos a hablar, tenemos que
poner sobre la mesa una que tienen muy bien guardada los
integrantes de Tr3s de Corazón, ya que ellos cuentan con el
apoyo del músico paisa más importante del mundo: Juanes.
Los chicos cuentan que la relación con el cantautor colombiano
se inició en el 2005, cuando este los invitó a abrir el concierto
gratuito que él ofreció en Medellín, y según aseguran, la invitación de Juanes se debió a que cada vez que él se encontraba
en su ciudad natal, escuchaba los temas de Tr3s de Corazón
en la radio, así como veía sus videos en la televisión, y en la
prensa sólo leía buenos comentarios sobre las presentaciones
del trío. Luego del concierto Juanes los invitó a formar parte de
su sello 4 Jotas, el cual nunca pudo materializarse, sin embargo los recomendó para firmar con Universal Music Latino. De
su relación con Juanes los integrantes comentan, “gracias a la
música hemos conocido a grandes amigos, Juanes es uno de
ellos, él reconoció nuestro trabajo y la lucha que hemos llevado
para darnos a conocer, algo con lo que él seguramente él se
sintió identificado”.
E
Rock cafetero listo para exportar
Había una vez…
Antes de seguir con el presente de la banda, debemos retroceder un poco en el tiempo y relatar los orígenes del grupo.
Tr3s de Corazón se formó en enero del año 2002, cuando Sebastián Mejía (Guitarra y voz), Felipe Muñoz (Batería) y Jorge
Botero (Bajo) decidieron unir fuerzas en una propuesta musical rockera. A mediados de ese mismo año editaron su primer
disco apropiadamente titulado “No hay tiempo que perder”; y es
“gracias a la música hemos conocido a grandes amigos,
Juanes es uno de ellos, él reconoció nuestro trabajo y
la lucha que hemos llevado para darnos a conocer, algo
con lo que él seguramente él se sintió identificado”
22 boom Naciòn Alterlatina
Acaban de presentarse en West
Palm Beach en el LocoFest 2009
compartiendo con grupos de la
talla de Mudvayne y Nonpoint
que 3dc, como también se le conoce al grupo, no perdió tiempo, empacó maletas y viajó a Argentina a mostrar su música,
y aunque sólo tocaron en algunos bares pequeños, fue una
experiencia muy enriquecedora para la banda.
En el 2003 la historia fue diferente, ya que estando más afianzados en el circuito cafetero, deciden realizar un segundo
viaje a Argentina, en esta ocasión los chicos pudieron compartir
escenario con bandas como Attaque 77 y Expulsados, entre
otras. El ambiente en Argentina debió haber sido el ideal para
el trío, ya que en el 2004, por tercer año consecutivo, viajan
al país gaucho, esta vez para grabar lo que sería su tercer
material “Cien por ciento”. El disco fue producido por Mariano
Martínez el guitarrista de Attaque 77 y fue grabado por Hernán
Agrasar, reconocido ingeniero de sonido que ha trabajado con
artistas como Gustavo Cerati.
La vida sigue
Su más reciente producción lleva por nombre “La vida sigue”,
y quienes han seguido a la banda desde sus inicios aseguran
que este trabajo presenta canciones donde se refleja la madurez del grupo. “A nosotros nos gusta componer canciones
de la manera que hablamos, consideramos que de esa forma
la gente se identifica más y las toma como suyas”, explican
en relación al estilo directo en las temáticas de sus canciones.
La grabación del disco se realizó en la ciudad de Monterrey
(México) y la producción estuvo a cargo de Maurizio Terracina
(ex-integrante de Vaquero y Zurdo), quien ha sido productor de
División Minúscula y Tolidos, El ingeniero fue Adrián “El Rojo”
Treviño, productor e ingeniero de Panda en sus últimos tres
discos. La mezcla fue realizada por Sacha Triujeque, quien
ha trabajado como ingeniero y productor con artistas como
Juanes, Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Cabas, Kinky, Control
Machete y Gustavo Cerati.
Para conocer más de estos tres jóvenes que han hecho de la
música su forma de vida, visita www.tresdecorazon.com
n la música, como en todas las
facetas del arte, existen diferentes maneras de expresar los
sentimientos, Arthur Hanlon se
vale del piano para exponer
los suyos. El músico oriundo de Detroit,
de padres irlandeses, es hoy uno de los
nombres más reconocidos de la música
instrumental latina; y es que el pianista,
compositor y arreglista ha logrado lo que
nunca antes nadie había logrado con la
música latina instrumental, él es el primer
y único pianista en llegar al número uno
de las listas latinas de Billboard.
Su discográfica se inicia en el 2001,
cuando debuta con “El piano amarillo”,
aunque fue finalmente en el 2005 cuando
el reconocimiento que se merece finalmente llegó gracias a su disco “Mi gorda
linda”. Un año más tarde entrega su cuarta producción, “Mecanomanía”, un álbum
homenaje al trío español Mecano, al mejor estilo de Arthur (quien hizo los arreglos
pianísticos).
Ahora llega el turno de su quinto trabajo, quizás el proyecto más ambicioso
del pianista hasta el momento, se trata
de “Piano sin fronteras” (Universal Music Latino), un álbum en donde invita a
siete de sus amigos (quienes sin duda
son además siete de los artistas latinos
más populares de la música pop latina) a
componer y participar en uno de los lanzamientos discográficos más vistosos en
lo que va del año.
La lista, ciertamente VIP, de invitados
en este disco está compuesta por Laura
Pausini, Myriam Hernández, Luis Fonsi,
Juanes, Ricardo Montaner, Alexandre
Pires y Sergio Vallín (guitarrista de Maná).
“Aunque no fue planeado, una vez que
terminamos el disco, caí en cuenta que
éramos ocho artistas, de ocho países
distintos, unidos por nuestro amor a la
música”, dice Arthur, quien agrega que
“es realmente música sin fronteras”. En
cuanto a la idea y la selección de músicos para este disco, Arthur comentó
“hace más de un año tuve la idea de
grabar un álbum de nuevas canciones
donde colaboraran distintos artistas. Lo
que realmente quería hacer, era escribir
y grabar un álbum con buenos amigos
quienes también son grandes músicos y
que admiro, no sólo como artistas, sino
más importante aún, como personas ex-
E
San Juan, marzo 14, 2009
24 boom Naciòn Alterlatina
Arthur Hanlon
Piano sin fronteras
“Piano sin fronteras es el resultado de Jam sessions
y, sesiones de improvisación con varios artistas en
mi casa. Todos teníamos distintas formas de escribir y de interpretar, pero teníamos en común nuestro amor por la música”
cepcionales y generosas…”
Los temas en “Piano sin fronteras” incluyen “Te quiero llevar”, un rock pop contagioso
donde Fonsi y Arthur intercambian melodías; el emotivo “Ya te olvidé” con Ricardo
Montaner; la guitarra distintiva de Juanes en “Lago Calima”, el tema escogido como
sencillo promocional “Que tu piano hable por ti” junto a Miryam Hernández y “Prendo
te”, el exquisito dueto de piano y voz con Laura Pausini, sobre este tema la cantante
italiana expresó, “este es un verdadero dueto. El hecho que esté sólo mi voz, y su voz
a través de su piano, hacen que la canción sea mucho más emotiva. Es un verdadero
dueto, él y yo, solos, haciendo algo muy artístico”,
En cuanto al proceso creativo, Arthur Hanlon no tiene problemas en asegurar que “…
casi toda la música es el resultado de Jam sessions y, sesiones de improvisación con
varios artistas en mi casa. Todos teníamos distintas formas de escribir y de interpretar,
pero teníamos en común nuestro amor por la música. La música no tiene fronteras…”.
Y es que para todos los involucrados fue un proceso de mucho aprendizaje, el mismo
Juanes dijo “fue la primera vez que hago un track instrumental, siempre había sido
cantando o con otros artistas que cantaban, pero [un tema] sólo guitarra y piano no
había tenido la oportunidad de grabar, así que fue una gran experiencia para mi”.
Lo que hace especial a este compilado de canciones, producidas por el colombiano Milton Salcedo, es que estas fueron hechas con muy buena vibra, por músicos
que el pianista puede llamar amigos, y que se juntaron sin ninguna otra ambición
que compartir sus talentos, plasmar los resultados y compartirlos con sus fans.
www.arthurhanlon.com
LA QUINTA ESTACIÓN
viene imparable
Por Karina Matheus
on todo el ímpetu de un barco
con viento en popa, La Quinta
Estación presenta su cuarto
título discográfico, un álbum
que busca diferenciarse de sus
trabajos anteriores sin perder la esencia
particular de esta agrupación. “Podemos
decir que innovamos en nuestro sonido
agregando ese Latin Mexican Sound, de
cual nos hemos influenciado enormemente, pero manteniendo nuestro estilo
pop rock muy presente”, cuenta Ángel.
El primer single “Que te quería” rota
constante en las principales estaciones
radiales latinas de los Estados Unidos
y Latinoamérica, y junto a 11 canciones
restantes, compuestas por el dúo en su
totalidad, conforman la nueva carta de
presentación y de deleite para los fans
de La Quinta Estación.
Hasta el año pasado, esta agrupación
española era un trío al que se le sumaba Pablo Domínguez como bajista. Hoy
convertidos en un dúo confiesan “sentirse plenamente a gusto con la nueva
fórmula, pues les ha permitido funcionar
como hermanos, en donde las ideas fluyen mas rápido y la toma de decisiones se
ha hecho mucho mas fácil”.
Luego de haber alcanzado importantes
C
26 boom Naciòn Alterlatina
reconocimientos como el Grammy Latino, La Quinta Estación se siente en un real
crecimiento como dúo con este disco. “Nos hemos redimensionado como agrupación
no sólo a nivel de composición y producción sino también de presentación en vivo.
Ahora queremos un sonido más de banda con menos músicos en escenario pero
mucha más fuerza”’ resalta Natalia, cuya frescura y elegancia se hacen notar no
sólo en su potencia vocal sino en su imagen y vestuario marcando el sello propio
de La Quinta Estación. “Ha habido rumores de separación; sin embargo, no estoy
preparada para ser solista, pienso que hay muchos proyectos por hacer juntos, con
La Quinta Estación”.
“Sin Frenos” trae un dúo con el afamado cantante Marc Anthony en la canción
“Recuérdame”. “Hace un par de años escribí esa canción y fue una grata experiencia grabarla con Marc en Nueva York. Ha sido uno de los duetos, junto al de Enita
Nazario, que más he disfrutado por el nivel de profesionalismo involucrado”, refiere
Natalia.
La Quinta Estación tiene muchas expectativas con su nuevo álbum, “muy a pesar
de los reveses actuales del mundo discográfico. Nuestros esfuerzos se concentran
“[ser un dúo] nos permite funcionar como hermanos, en donde las
ideas fluyen mas rápido y la toma
de decisiones se ha hecho mucho
mas fácil”.
en presentarnos este año en los países clave como son México, España y Estados
Unidos, para mostrar lo nuevo que trae La Quinta Estación”.
“Sin Frenos”, editado bajo el sello Sony Music y producido por Armando Ávila,
está disponible en las principales tiendas de musica de Estados Unidos y ocupa la
posición #1 en el Top Latin Album de iTunes.
onte*Rosa, artista nacido en la ciudad de Barranquilla, Colombia, quien radica en Miami desde
hace varios años, incorporó un nuevo enfoque en
los elementos pop/rock latinos y alternativos que
han ido saliendo de Miami en la última década. En
el 2005, Monte*Rosa lanzó su autotitulado disco debut, bajo
halagos tanto de críticos como
de sus seguidores.
Con canciones como “Me la
robo” y “Mi cielo perdió un ángel”,
el músico se ganó un espacio entre el público, e incluso entre los
mismos músicos de la ciudad del
sol; quienes, siempre muy celosos, no dejaron de destacar el
buen trabajo de Erik (nombre de
pila del cantautor).
MONTE*ROSA
M
12 Historias en
tres tonos, uno
de los mejores
discos del 2009
28 boom Naciòn Alterlatina
Tiempo para todo
La intención ahora de Monte*Rosa es mostrar y defender su
disco en todos los lugares a los que pueda llegar. En estos momentos está iniciando una gira promocional que lo ha llevado
por varias ciudades de Florida y Puerto Rico, isla en donde
sus canciones siempre han sido bien recibidas; recordemos el
éxito del tema de su primer disco
“Me la robo”, el cual logró alcanzar la posición número uno en la
lista del “Top 20″ de una de las
estaciones de rock más conocidas de la isla: Alfa Rock.
Pero Monte*Rosa es un artista completo, y siempre se
da tiempo para eventos altruistas, hace poco compartió en el
seminario de radio “Promesas y
Esperanza 2009” de St. Judes’s
Children’s Research Hospital,
donde se reunieron más de 200
representantes de la radio como
parte de la radio maratón que
se llevó a cabo en febrero. Los
cantantes Fanny Lu, Chenoa y
Monte*Rosa, tuvieron la oportunidad de visitar el hospital y ser
parte del seminario para apoyar
los esfuerzos nacionales que
ayudan a recaudar fondos para
los niños que están sufriendo
de cáncer y otras enfermedades
catastróficas. Culminó el evento
en Memphis, Tennesse con una
cautivante, músi- presentación en vivo.
Lo nuevo
Después de un largo paréntesis para grabar su segundo álbum “12 Historias en 3 Tonos”,
Monte*Rosa regresa a fin de satisfacer la alta demanda creada
gracias al éxito de su primer
proyecto. “El segundo álbum ha
sido un largo proceso, la realidad es que tomé mi tiempo para
terminarlo y asegurarme que no
sólo cumple, sino que supera las
expectativas de todos y cada uno
de mis seguidores, actuales y futuros” proclamó Monte*Rosa.
“12 Historias en 3 Tonos”, es Una voz
un disco que viene cargado con ca de lujo e impecablenuevos sonidos y elementos mente
grabada, letras ¡Monte*Rosa para el mundo!
musicales, al igual que historias llenas
La internacionalización de
de imaginación,
muy personales y sociales que
sin facilismos, ¿Qué más Monte*Rosa ha sido un prollegarán al corazón de toda la
ceso más bien natural, primero
audiencia y fanáticos. A excep- se puede pedir?
Colombia, país donde nació, y
ción de ‘Entre tu y yo’, todas las
al cual regresó para mostrar su
canciones que integran el disco son vivencias de Eric o de su música, y ahora ¡el Reino Unido! Resulta que las canciones
entorno; quien, en referencia al tema mencionado comenta, de Monte*Rosa se pueden escuchar en el show de televisión
“la canción nace de una historia que me estaba contando un “Spain…on the road Again”, protagonizado por la famosa acamigo, y ésta era tan apasionada que en cuestión de una hora triz americana Gwyneth Paltrow, el chef Mario Batalli, el famoy media escribí el tema”.
so columnista del “New York Times” Mark Pittman, y la famosa
El primer sencillo lleva por título “No eres un sueño”, una actriz española Claudia Bassols.
canción que el mismo músico ha confirmado ser real y muy
En el show Monte*Rosa comparte el repertorio musical con
personal; en la misma cuenta la historia de una relación que el famoso artista de música country Willie Nelson, y el cantuvo con una muchacha por internet, a la cual se aventuró a tautor español Antonio Carmona, entre otros artistas de gran
conocer; “el detalle es que tuve que empacar maletas y via- calibre. “Spain…on the road again” puede ser visto en todos
jar, ya que la relación era distante, muchos creen que eso no los Estados Unidos por medio del canal PBS y ahora también
funciona, pero sí se puede, sólo hay que ser honesto. Esta en el Reino Unido
es una canción que transmite mucha esperanza, poder lograr
Monte*Rosa, es uno de los músicos más importantes de la
cosas que para muchas personas parece ficticio…”; y según escena miamense. www.monterosamusic.com
nos enteramos el resultado de este episodio fue para él una
Lanzamientos
DRACO ROSA “731 ensayos” Phantom Vox
ALEXANDER ACHA “Voy” Warner Music Latina El joven cantautor mexicano Alexander Acha
LA SECTA ALLSTAR “Fuego” Sony Music Si existe algún grupo que ha tenido la consistencia del
LA OREJA DE VAN GOGH “A las cinco en el Astoria” Sony Music Sin duda, este es un
álbum que muchos habían estado esperando con mucho interés, y es que marca la nueva etapa de esta popular
banda tras la partida de quien fuera su vocalista por más de diez años. Xabi San Martín, Pablo Benegas, Álvaro
Fuentes y Haritz Garde, regresan con un disco que cuenta con un espíritu renovado y la incorporación de Leire
Martínez, quien a partir de ahora será la nueva voz del grupo. Y, al parecer esta remozada cara de La Oreja de
Van Gogh ha encantado a los fans, ya que el primer sencillo “El último vals”, permaneció varias semanas en el
Top de las listas de popularidad de España, y en el Top 20 en Estados Unidos y Puerto Rico.
“A las cinco en el Astoria” cuenta con doce temas compuestos por Xabi y Pablo, los cuales mantienen la esencia pop que los ha caracterizado. Este se grabó entre Francia, y España, bajo la producción de Nigel Walker y
masterizado por Bob Ludwig, genios creativos que han trabajo con artistas de la talla de Coldplay, Jimi Hendrix,
Nirvana, U2, entre otros.
KINGNALDO “Antídoto orgánico” El cantante, compositor y productor puertorriqueño Kingnaldo
ya está listo para cambiar el rumbo del rock moderno. Con el lanzamiento mundial de “Antídoto orgánico”, su primera producción discográfica totalmente bilingüe, el músico promete no sólo conquistar con su innovador sonido
alternativo, sino crear conciencia a través de su lírica oscuramente positiva y un estilo único de crítica social. Tras
años de una impecable trayectoria musical en la que ha experimentado con géneros tan variados como el rock
pesado, el pop y el rock alternativo, así como con el hip-hop y R&B, Kingnaldo decidió hacer un alto y comenzar
su propia creación. ¿El resultado? Un disco extraordinario de corte bi-cultural, en el que el multifacético artista
fusiona el rock popular con el actual y su propia versión del ‘grunge’. Simultáneamente con el lanzamiento de
Antídoto Orgánico, este maestro de la escritura arranca con “Human Experimentation 2009 Tour”, una extensa
gira de conciertos con la que recorrerá los Estados Unidos durante todo el año. Para escuchar un poco de su
música, o para comprar su disco debut puedes visitar www.kingnaldo.net
REIK “Un día más” Sony Music Esta nueva placa se convierte en la tercera en la carrera del talentoso
AMAIA MONTERO “Amaia Montero” – Sony Music El álbum Amaia Montero se publicó el
YANNI “Voces” Sony Music Finalmente Yanni, el virtuoso músico griego lanza al mercado sus mági-
ALEX UBAGO “Calle ilusión” Warner Music Latina El cuarto disco de Ubago cuenta con
LAURA PAUSINI “Primavera anticipada” Warner Music El otoño para Laura Pausini es
período de reflexión, el invierno representa el dolor, el verano es sinónimo de libertad y fantasía, y la primavera
de serenidad y equilibrio interior; sentimientos y actitudes reflejados en los 14 temas de su nuevo. “El disco
contiene todas las estaciones, pero he elegido la primavera como título porque para mí representa la meta de un
viaje”, explicó la cantante. El primer tema que se escucha del disco “En cambio no”, en el que Laura se refiere a
su abuela; es una canción otoñal en la que la artista demuestra su gusto e inclinación por plasmar en sus letras
“temas íntimos y personales”. Junto a este corte, destaca también “Primavera anticipada”, un tema que puede
escucharse en dos versiones, una de ellas con su melancólica voz acompañada por la del intérprete inglés James
Blunt en un dueto en español e inglés. Este corte fue co-escrito por ambos junto al compositor italiano Daniel
Vuletic. Para la cantautora italiana la primavera es “un comienzo nuevo después del frío que trae el invierno”, dice
la italiana a la cual esta es la temporada del año que más le gusta.
A menos de un año de que su álbum “Vino” fuese lanzado, el artista y productor puertorriqueño Draco Rosa,
regresa con una nueva placa disponible solo en I-Tunes. Son 11 temas grabados durante los ensayos de con su
banda, meses antes de su concierto “Al natural” realizado hace cinco años en Puerto Rico. El resultado de esas
sesiones es tan puro, y a la vez distorsionado, que el público que lo ha apoyado y preguntado cómo este multifacético músico ha creado algunas de sus canciones, podrá definitivamente entrar un poco más en su mundo al
escuchar esta producción. Fiel a su arte y destacando las letras de los temas que lo han consolidado como uno de
los compositores más importantes de hoy, Draco prefirió resguardar la integridad de las grabaciones, tal y como
surgieron en su estudio, en las que deja al descubierto su proceso de composición. Entre los temas están: Delirios, Lie Without A Lover, un medley de los temas Amantes Hasta El Fin, Casi Una Diosa y Cuando Pasarà, Bajo
La Piel, Madre Tierra, Vértigo y una versión nunca antes lanzada llamada One More One More Day/Penélope.
éxito en Puerto Rico, producto de su perseverancia y de sus discos llenos de grandes canciones, es La Secta
AllStar. En cada disco, han ido subiendo peldaños que los van consagrando y “Fuego”, título de su nuevo disco,
el quinto en su discografía, no es una excepción. “La pasión que le queremos dar a este disco empieza por el
nombre”, dice John Lengel, baterista del grupo. “No puedes parar”, el primer sencillo que fue lanzado en Puerto
Rico, alcanzó sin demoras los primeros lugares de las listas de difusión abriendo paso al segundo tema titulado
“Déjalos que hablen”, el mismo que está siendo lanzado simultáneamente en Estados Unidos para presentar
su nueva producción. Para este disco, La Secta AllStar estableció su propio estudio evitando así presiones y
consiguiendo de esta manera que sus sentimientos fluyesen naturalmente en cada tema. “La meta del grupo no
es hacer un disco mejor que el otro, sino dejarse llevar por la inspiración y dar lo mejor de sí”, comenta Gustavo,
refiriéndose a “Fuego”.
pasado 18 de noviembre en España, justo un año después de anunciar su marcha de La Oreja de Van Gogh.
Desde entonces la cantante y compositora se lanzó a una aventura, en la que ha estado inmersa 12 intensos y
difíciles meses en un trabajo de composición, producción y grabación; hasta llegar al disco que marca su debut
como solista, re-apareciendo tras diez años de éxitos interrumpidos con La Oreja de Van Gogh. Amaia Montero
se ha involucrado enteramente en su primer álbum, desde la composición de todas las canciones, hasta la elaboración de las primeras maquetas, así como de la supervisión de todo el proceso de grabación y mezclas.
Producido por Claudio Guidetti y compuesto, producido, grabado y mezclado en Madrid, Génova, Milán y Los
Ángeles, el álbum permaneció número uno en la lista de los más vendidos en España, también ha encabezado
las listas de descargas de canciones y tonos originales con la canción “Quiero ser”, que además ha batido todos
los récords de permanencia en el #1 en las listas de radio (13 semanas), televisión y vídeo.
la producción de Cachorro López, y en el mismo aparecen nombres como los de Andrés Calamaro, Craig David
y Mikel Erentxun. Pero qué mejor que sea el mismo Alex quien describa este álbum. “Tras terminar la gira de
mi anterior disco de estudio, “Aviones de cristal”, mi compañía discográfica edita “Siempre en mi mente”, que
incluye éxitos y algunas rarezas. Llega entonces el momento de mirar atrás y pensar en lo que quiero hacer. Así,
a principios de 2008 comienza el proceso de composición del nuevo disco; proceso que no termina hasta estar
ya bastante avanzada la grabación. Con un repertorio de nuevas canciones bajo el brazo, me traslado a Buenos
Aires para grabarlas con Cachorro”.
“Es un disco con diez canciones, más una versión de “Mil horas” de Andrés Calamaro. El trabajo en el estudio fue
muy productivo, y durante la grabación surgieron varias ideas y nuevas canciones que al final acabé incluyendo
en lugar de otras. Vais a encontraros con baladas como “Me arrepiento” o “20 horas de nada”.
30 boom Naciòn Alterlatina
está conquistando poco a poco al público hispano de los Estados Unidos, en especial desde el lanzamiento del
tema “Te amo”, primer sencillo de su álbum debut “Voy”. Muchos no saben que Alexander ha heredado un legado
musical que le ha dejado su padre Emmanuel – considerado el más grande icono del Pop en español – por ello
su historia musical comienza al nacer, teniendo a su padre como maestro e iniciando una educación en música,
composición y piano cuando apenas contaba con 5 años de edad. Su preparación y calidad artística lo ha llevado
a lograr lo que pocos artistas nuevos y en desarrollo han conseguido. Sin lugar a dudas, Alexander Acha se perfila
como un ídolo de masas a nivel internacional y muestra de ello quedó evidenciada en su éxito “Te Amo”. La canción es una balada de donde brotan las melodías, letras y voz del joven cantante. El disco “Voy”, presenta al amor
como ingrediente esencial en cada uno de sus trece temas. El álbum fue recientemente acreedor de una placa de
platino por sus altas ventas en México, se espera que pronto repita el éxito en Estados Unidos
trío. La producción del disco corrió a cargo del prestigiado y multipremiado Gerardo “Cachorro” López y fue realizada a mediados del año pasado en Buenos Aires, Argentina. Cuenta con 11 temas de los cuales cabe resaltar
que el grupo es autor de 9 de ellos, con lo cual le dan un toque personal a esta nueva producción. El primer
sencillo de “Un día más”, “Inolvidable”, es un tema con altas dosis rítmicas y bailables, aunado a una muy buena
letra que atrapa de inmediato por su lírica, por lo que se colocó en los primeros sitios de popularidad de los charts
de radio en México, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, y E.U., con lo cual el trío se confirma como uno de
los grupos pop en español favoritos. “Fui”, es la canción que han escogido como segundo sencillo a promocionar,
tema que muestra un lado más romántico y melancólico de los chicos de Reik. El tema ya se puede escuchar en
las estaciones de radio de toda América Latina y E.U. Este sencillo ya se encuentra escalando rápidamente los
primeros lugares de popularidad en todos los charts.
cas melodías, reinterpretadas por un grupo de selectos artistas latinoamericanos unidos en un sólo disco, “Yanni
Voces”. En este ambicioso proyecto, reunió a destacados vocalistas latinos como José José, Lucero, Olga Tañón,
Willy Chirino, José Feliciano, Cristian Castro y al joven talento Nathan Pacheco, descubierto por el pianista. Dentro de la producción del material, auspiciado por Disney Pearl, intervinieron otras importantes figuras de la música
como el instrumentista Arturo Sandoval y el reconocido productor, ganador del Grammy y el premio “Oscar”, Ric
Wake. “Viviré por Ti”, interpretado por Olga Tañón y Nathan Pacheco, es el primer corte promocional de este trabajo y ya se difunde en las principales estaciones hispanas de los Estados Unidos y Latinoamérica. “Yanni Voces”
incluye además, un DVD que contiene imágenes del proceso de producción de este disco, además del concierto
realizado en la ciudad de Acapulco por todas las estrellas que formaron parte del mismo. Con este álbum, Yanni
hará revivir sus inolvidables composiciones ahora acompañadas de grandes voces, así como lo hará con su
versión en inglés, titulada “Yanni Voices”.
Fanny, ya te arreglé la nevera y
el aire acondicionado. Todo un
Handy Manny!
Shaki ponte a la
moda, déjate tu
cabello natural!
Fanny Lu y Wilmer
Valderrama
Shakira y Obama
Laura Mejìa,
Arthur Hanlon,
y Susy
Stipcianos
Glauber Barceló, Ana Carolina
Da Fonseca, Pepe Alva
La Quinta Estacion y Karina
Alex González y
Scorpions
La movida
boricua de
la musica
alterlatina
Janina y Luis Estrada
Frank Quintero y
Luz Marina
Victor Vela y
Ximena Sariñana
o me
isión n
De Univ recesión!
la
saca ni
Gloria Trevi y Cristina
Yordano y Juan Carlos
Pérez-Soto
Vìctor Vela y Flex
Arena Azul
Tr3s Corazon y Kike
32 boom Naciòn Alterlatina
Jeremias, Locos Por Juana, Arthur
Hanlon, Lena y Paolo Meneguzzi
TU MOMENTO DE BRILLAR.
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