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boomonline.com CHIDES CHICU CHIBRE CHIA CHIDA’ CHIZOO!! Año XIII Vol. 1 ! A S E R G ¡ CELIA RE REGISTER EARLY & SAVE $50 La Vida y la Música de Celia Cruz APRIL 20-23 “¡CELIA TIENE SWING!” Eden Roc Beach Resort & Spa Miami Beach The Miami Herald Join today's top artists, managers, media, promoters, sponsors and key digital, record label, branding and touring executives to network and discuss how to succeed in the constantly evolving Latin music business. PROGRAM HIGHLIGHTS SPEAKERS ANNOUNCED! Informative Panel Discussions Superstar Q&A Sessions The Billboard Bash Networking Receptions Artist Showcases GABRIEL ABAROA President LARAS FRANCISCO SERRANO CARRETO Director Lunario del Auditorio Nacional DAVID CHAVEZ CEO LatinPointe, Inc. EDWARD C. GOLD Advertising Director State Farm PLUS... The Billboard Latin Music Awards Thursday, April 23rd FINALISTS ANNOUNCED! Honoring the biggest and brightest stars in the industry! Go online for the complete list. BOLETOS YA A LA VENTA. COMIENZA EL 2 DE JUNIO. Produced and Broadcast Live on and...The Official Billboard Latin Music Awards Show After-Party! HENRY JUSZKIEWICZ Chairman and CEO Gibson Guitar KATE RAMOS Sr. VP Touring Live Nation WALTER KOLM President Universal Music Latino/Machete KIKE SANTANDER CEO Santander Music Group REBECA LEON VP Latin Talent AEG Live /Goldenvoice MICHEL VEGA VP/Head of Latin Touring The William Morris Agency GUSTAVO LOPEZ President Fonovisa/Disa Jorge Villamizar Singer/Songwriter Plus Many More! Después de una exitosa gira internacional, el super exitoso musical que puso a bailar y a cantar a todo Miami regresa con un hit parade de las principales canciones de Celia, como “La vida es un carnaval” y “La negra tiene tumbao”. Si no lo llegó a ver el verano pasado, ¡ahora tendrá la oportunidad de descubrir por qué todo el mundo hablaba de este espectáculo! O vuelva a verlo y reviva la música y la increíble vida de esta diva internacional de la salsa! REGISTER EARLY & SAVE! www.BillboardLatinConference.com PUEDE VER UN VIDEO DE LOS AVANCES A TRAVÉS DE arshtcenter.org 2 de junio - 21 de junio ¡ORDENE HOY! HOTEL: Discounted Room Rate $299, Call 305.531.0000 and mention Billboard for discount SPONSORSHIPS: Cebele Marquez 646.654.4648 • REGISTRATION : Lisa Kastner 646.654.4643 • PRINT ADVERTISING: Gene Smith 973.746.2520 305.949.6722 • PRESENTING SPONSOR arshtcenter.org MEDIA SPONSORS KNIGHT CONCERT HALL IN ASSOCIATION SPONSOR CORPORATE SPONSORS Contenido 4 Editorial 6 Noticias BOOM 8 Evento-Alidad 10 Marger 12 Da’Zoo 14 Inès Gaviria 16 Los Fabulosos Cadillacs 18 ASCAP Awards 19 BMI Awards 28 14 16 20 Cucu Diamantes 21 Premios lo Nuestro 22 Tr3s de Corazones 24 Puerto Rico International Music Conference 25 Arthur Hanlon 26 La Quinta Estaciòn 28 Monte Rosa 30 Lanzamientos 32 Momentos BOOM Staff Publishers Redacciòn K ike Pos ada enr iq ue . po s ada@ bo o mo n l i n e . co m G us ta v o Al b a n Ka r i na M a t heus Lind a Car t a lind a . car t a@ bo o m o n lin e . co m Editor Asociado Gust a vo A lbàn gust a vo. alban @ bo o m o n l i n e . co m Burò en España And r ès F e lipe V ale n c i a a nd r es. v ale n c ia@ bo o m o n l i n e . co m Diseño Gràfico M ònica Mar u lan da info@cr e at iv e r o o m . c o m Relaciones Pùblicas P a o l a M a ri n p a o l a . m ari n@ b oomonl i ne.com Fotografìa L i n d a C a rt a Vi c to r Ve l a BOOM Magazine 5 7 0 0 C o l l i ns Av e. # 1 5B M i a m i B ea ch, FL 331 40 P h. 7 86 .953.6773 w w w . b o omonl i ne.com p r o m o ti ons @ b oomonl i ne.com Da`Zoo (Ver pà gina 12) ¿Quieres recibir cada semana el boletìn de boomonline.com en tu correo electrònico? Mandanos un e-mail a promotions@boomonline.com indicando en el asunto “newsletter” 2 boom Naciòn Alterlatina Editorial por kike posada Estoy enamorado de Puerto Rico na isla con todo lo que un mortal pueda pedir, bellezas naturales incomparables, playas, montañas, valles hermosos. Biodiversidad en la tierra en sólo 40 X 100 millas de territorio. Riqueza histórica, cultural, turística y gastronómica; su gente es cálida y cariñosa en términos generales. Mucho se habla de la potencia que representa la Isla del Encanto en lo que es el deporte y la musica. En lo personal, admiro a sus peloteros, en particular a Jorge Posada, quien lamentablemente no es familiar mío – cómo quisiera-. Pero a quienes más admiro son a sus músicos, en todos los géneros, el ingenio, la audacia y la creatividad que tienen, desde lo más popular hasta lo más académico. Todas sus manifestaciones, urbanas y rurales, tradicionales y modernas, son interesantes para mí. La Salsa, la bomba, el bolero, la plena, el hip hop… Pero naturalmente mi carrera en la promoción y el periodismo la he construido en el mundo del rock y lo alternativo en español, por lo que he seguido y sigo de cerca la movida isleña con fascinación. Ya una vez hicimos una edición de BOOM puertorriqueña y aprendimos muchísimo de figuras que apuntalaron el rock Boricua como CHUCHO AVELLANET, LUCECITA, en la pre-historia (1956-1967) GLENN MONROIG, ROY BROWN, NOEL HERNANDEZ y sus respectivos estilos protesta en los 70-80. El fenómeno MENUDO, WILKINS, eran populares sin comparación, pero también acumulaban seguidores bandas como WORDS FOR TWO, NO U TURN, NEO ENGLAND con su estilo New Wave. Los 90 definitivamente los viví yo más de cerca cuando empecé a viajar a la isla a los Festivales de Rock y vi surgir a bandas como SOL D’MENTA, WHISKER BISCUIT (PUYA, posteriormente), ROBI DRACO ROSA, MATTADOR, ALARMA, RADIO PIRATA, EL MANJAR DE LOS DIOSES, SKAPULARIO, LA U MANCHA DEL JARDIN y FIEL A LA VEGA por mencionar sólo a unos pocos. Ya cautivo del encanto de ese país tuve oportunidad de fomentar a través de la revista y programas radiales para EEUU los sonidos de bandas como MILLO TORRES & EL TERCER PLANETA, VIVA NATIVA, ICARO AZUL, CULTURA PROFÉTICA, IGNACIO PEÑA, LA SECTA ALL STAR y tantas otras que han venido y se han ido dejando un gran legado en la memoria de muchos. Quiero aclarar que si bien la excusa de trabajar en la música me ha permitido pasar momentos increíbles al lado de entrañables amigos puertorriqueños, hay que afirmar que los alternativos no lo han tenido nada fácil haciendo conocer su arte. Mucha reticencia de la radio local, a veces mayor a veces menor, pero igual constante. Falta de compromiso de promotores, sponsors y sellos tal vez no han llevado al movimiento a los niveles que otros géneros locales han llegado. Pero aún así, repito, aún así, el rock boricua se las ha ingeniado para llegar a la gente, conquistar, seducir y conquistar. Y con menos recursos que otros géneros. Y creo fundamentalmente que es por su calidad. Actualmente tenemos ejemplos fehacientes del nivel que se puede conseguir en la oferta musical puertorriqueña en lo al nuevo siglo se refiere. Quiero incluir discos ingeniosos, vanguardistas, no necesariamente rockeros, pero con actitud experimental, no convencional. Me refiero a los nuevos discos de grupos como DA’ZOO, LA SECTA ALL STAR, DOMINO SAINTS, IAN, EL HABITAT, KOALA, SI SEÑOR, ICARO AZUL, LAS CARGAS, TOMMY TORRES, JANINA, de nuevo, sólo por mencionar algunos. Recientemente tuve la gran oportunidad de volver a la Isla para la Segunda Conferencia Internacional del Negocio de la Música de Puerto Rico, organizada por Randy Luna, excelente empresario de eventos y líder de la industria musical local; y pude llevarme otra degustación de la buena musica que se esta haciendo allí. Sentir la pasión que tiene los músicos por lo que hacen, las ganas de salir y un poco la frustración que sienten de falta de oportunidades tal vez me entristece y regreso a Miami, pensando que Puerto Rico está tan cerca y a la vez tan lejos del resto de Latinoamérica. Estos chicos deberían estar tocando en México, Buenos Aires, Bogotá o Madrid, pero por alguna razón deben pagar una especie de “peaje” o toll intentando pegar primero en EEUU como para de alguna manera “ilegitimizarse” como lo hizo la Salsa o el Reggeaton. Gracias a Dios hoy en día existen canales, internet, TV satélite, vuelos directos, en fin. Puerto Rico debe ser considerado como una potencia rockera como lo es México, Argentina o España – y sé que grandes descubrimientos se verán en los años futuros. Yo los invito a conocer mas de la música no tradicional puertorriqueña y, si es viajando a la isla y haciendo algo de turismo, mucho mejor. Mejor dicho, la pregunta es, que estoy haciendo aquí, ¡Vámonos pa’Puerto Rico! Suscríbete a BOOM, visita www.boomonline.com 4 boom Naciòn Alterlatina Noticias BABASONICOS BABASONICOS, a menos de un año de haber editado “Mucho”, noveno material en su carrera, han lanzado “Mucho +” [Mucho Más], álbum que incluye 10 temas que complementarán su anterior obra. Concebidos como parte del proceso creativo de “Mucho”, los diez tracks adicionales en esta edición incluyen siete temas inéditos no contenidos previamente, así como tres remezclas a canciones de “Mucho”, creando una obra totalmente nueva que, de forma paralela, complementa aquella que grabaron el año pasado. Adicionalmente, “Mucho +” incluirá un track interactivo que, mediante un código único incluido en cada disco, dará acceso a contenido exclusi- Jorge Drexler 6 boom Naciòn Alterlatina vo de la banda que se podrá descargar desde un website que se irá actualizando con el paso del tiempo. El 2009 sigue llenándose de buenas noticias para JORGE DREXLER, quien comenzó el año con el nacimiento de su segundo hijo, y el primero con la actriz y cantante Leonor Watling (su primer bebe lo tuvo con la cantante Ana Laan). La más reciente buena nueva, fue el galardón que ganó al “Mejor Álbum de Pop” en la XIII edición de los Premios de la Música en España. El músico uruguayo recibió este premio por “Cara B”, un álbum “experimental” en el que revisaba “la parte más desconocida” de su repertorio. El colectivo más KINKY de nuestra música esta más vivo que nunca con el lanzamiento de su nuevo disco “Barracuda”. Con un sonido más melódico y una lírica mucho más profunda que en sus producciones anteriores, el cuarto álbum de Kinky es una conjunción de emociones mos en noviembre pasado con nuestros seguidores una vez salió el disco. Decidimos hacerlo así por la espera de nuestra fanaticada. Ahora cuando se vean, todos se emocionarán... No quisimos ponerle trama a este vídeo”. PAULINA RUBIO siempre es noticia, pero esta vez es con relación a la música. Y es que ha sido un éxito su nuevo sencillo titulado “Causa y efecto” tema incluido en su nuevo álbum que se editará en todos los países de América Latina, EEUU y España el próximo 23 junio. “Causa y efecto” es un tema compuesto por Mario Domm, cantante y compositor miembro del grupo mexicano Camila, en colaboración con Mónica Velez. La producción ha estado a cargo de Cachorro López, quien recientemente ha sido premiado con el Grammy Latino 08 en la categoría: Productor del Año. Uno de los iconos del reggae en español, FIDEL NADAL, acaba de editar en Esta- paulina rubio nombrado productor - ganador de trece premios Grammy - el italoamericano Thom Russo. “Amazonas”, es también el nombre del primer sencillo, el cual sirvió de marco en la Expo-Zaragoza ‘08 donde el agua fue la temática principal. Asimismo, la canción identificó la campaña Reciclar Mueve el Mundo del Ayuntamiento de Madrid en España con motivo del “Día Mundial del Medio Ambiente”. El tema ya Kinky encontradas que convergieron en el estudio que la banda tiene en Los Ángeles, ciudad donde residen desde hace algún tiempo. Como en sus otras producciones, la experimentación y el arsenal de instrumentos viejos fueron parte esencial del proceso creativo. Ejemplo de la calidad del disco es el tema promocional “Hasta quemarnos”, canción favorita por aquellos que siguen este tipo de música. La banda SÍ SEÑOR filmó el vídeo “Todo me hace recordar”, de su tercera producción discográfica “Un día más”. Con esto termina el corto periodo en silencio de la cantante Brenda Román y el guitarrista y compositor Lewis ‘Butch’ Magruder. Sobre el video explica Brenda: “se tomaron imágenes del primer concierto que tuvi- dos Unidos su más reciente disco “Crucial Cuts” (Nacional Records). Desde sus inicios, como miembro fundador del grupo “Todos Tus Muertos”, y también en sus años como solista, que inició en el 2000, Fidel se ha distinguido por su alma rebelde. Su nuevo disco contiene canciones especialmente seleccionadas de su carrera solista. Algunos invitados especiales incluidos en el álbum son Pablo Lescano (Damas Gratis), Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs y Rico Rodríguez. El cantautor y guitarrista peruano PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ presenta este 2009 su nuevo álbum “Amazonas”. El disco, que contiene 11 temas, fue pre-producido en Madrid y Grecia con la sapiencia del re- cuenta con un video-clip, dirigido por Percy Céspedes, que se grabó íntegramente en Perú y cuenta con muchas imágenes naturales bellísimas y una impresionante vista aérea del Río Amazonas. Con una decena de discos de estudio y cuatro álbumes mas grabados en vivo, MAGO DE OZ, realizó una serie de conciertos selectos en los Estados Unidos durante las primeras semanas de marzo. Numerosos han sido los reconocimientos al grupo a través de su discografía, no solo por la cantidad de discos vendidos, sino también por sus multitudinarias presentaciones, que han superado en asistencia a una gran cantidad de artistas Pop o de rock internacional que a diferencia de Mago de Oz, son tocados y apoyados por la radio comercial. En la gira el colectivo español demostró porque es un fenómeno artístico que merece ser PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ de riesgo y vulnerabilidad. “Some People” es el título que lleva la canción de JAVIER GARCIA incluida en la nueva película peruana “Máncora”. El film es dirigido por Ricardo de Montreuil (La mujer de mi hermano), con un guión de entre otros Oscar Orlando Torres (Voces inocentes). “Máncora” intenta demostrar cómo un lugar puede influir sobre la conducta de la gente cuando hay problemas sin resolver, sobre todo a cierta edad en la que la responsabilidad no es la prioridad. MTV Networks Latinoamérica, anunció la apertura de su nueva oficina en Buenos Aires, Argentina, que servirá como sede regional de la empresa, así como también, como centro creativo para América latina y MTV Networks Internacional. Esta apertura completa el exitoso proceso de regionalización de MTVNLA, Don Tetto presenciado y apreciado en vivo. La banda bogotana DON TETTO superó la cifra de un millón de visitas a su portal de myspace. De esta manera la pagina de Don Tetto se ubica en el tercer lugar de los sites más visitados de músicos colombianos, detrás de Shakira y Juanes. CHENOA ha amadrinado el proyecto ‘Por un buen comienzo en la vida’, llevado a cabo por la Fundación Iberostar, UNICEF, y que cuenta con la colaboración de la Obra Social Caja Madrid, con el afán de proteger los derechos de niños dominicanos. El proyecto, que tiene una duración de dos años, luchará por mejorar la atención pública de los niños y niñas de la Republica Dominicana, un país que actualmente cuenta con un 40 por ciento de su población en situación de pobreza, por lo que los habitantes más jóvenes están expuestos a condiciones diseñado para potenciar su operación local y pan-regional en América latina. El nuevo espacio de MTV Networks Latinoamérica en Buenos Aires refleja el crecimiento de las operaciones de la compañía en Argentina con dos estudios de producción de vanguardia para las redes de programación y los equipos de producción. Javier García Evento-alidad “IDON”, el álbum, es un evento musical épico y un nuevo capítulo en la historia de Don Omar. El disco, es una colección de canciones inéditas que detallan la transformación del artista visionario a IDON, una creación mitad-hombre y mitad-máquina. Un mes antes del lanzamiento del disco se estrenó “The Chosen: Virtual Diva”, una película corta de 10 minutos de duración que documenta la epopeya de transformación de Don Omar en IDON. El cortometraje presenta la historia del IDON en una composición de dos videos musicales en forma de capítulos. “The Chosen” es la primera representación que sirve de introducción a este nuevo álbum donde se captura la esencia del concepto futurista; dirigido por Carlos R. Pérez (Elastic People), muestra la transformación de Don Omar en una combinación del hombre y máquina. Mientras, que la segunda parte del video, “Virtual Diva”, apoya al nuevo éxito de este álbum. Pero no sólo es en videos musicales donde se puede ver a Don Omar, resulta que el músico boricua participa en la película “Fast and Furious” (en la que también interviene Tego Calderón). En el filme protagonizado por Vin Diesel, Paul Walker y Michelle Rodríguez, Don Omar interpreta a ‘Rico’ un joven dominicano-boricua que vive en un barrio humilde de Santo Domingo y ante el aumento del precio de la gasolina, se dedica a robarlo para entregárselo a su gente. Algo así como un Robin Hood moderno. JANINA, su talismán es el rocanrol Janina Irizarry es rock. Su amor por la música le viene desde pequeña, en su adolescencia descubre a Pat Benatar y sueña ser como ella. Crece escuchando el rock de los 70 y los 80, que forjan su idea musical y le hacen soñar con estar en los escenarios frente al público y poder expresarse con la fuerza y pasión que sólo este género le transmite. Hoy, dueña de una voz privilegiada y distintiva, Janina regresa a casa, con la seguridad y claridad del que sabe lo que quiere, lo que es su esencia. “Ya no más” es el primer sencillo de su nuevo álbum “Talismán”, un disco que describe como una exquisita mezcla de rock y pop. “Ya no más” es una balada poderosa, desgarradora, con la actitud de una mujer que no está dispuesta a derramar una lágrima más por alguien que no lo merece. “Talismán” será el primer álbum de Janina para Universal Music Latino. LOS AMIGOS INVISIBLES, regresan con puras mentiras Siempre queremos más de Los Amigos Invisibles, aunque sean mentiras, pero en esta ocasión estas farsas son música para nuestros oídos, todo esto en referencia a “Mentiras”, el primer corte promocional del nuevo disco de LAI que se llamará “Comercial”. La nueva canción, que por varias semanas se ubicó en la posición número 1 de la listas pop/rock de la radio en Venezuela, fue producida por Cachorro López y cuenta con un genial video; sobre el mismo Cheo comenta “desde que grabamos la canción teníamos la 8 boom Naciòn Alterlatina idea clara del video: discoteca, fotos indebidas, gozadera, etc. Sin embargo, la ejecución daba vueltas en mi cabeza buscando algo más para darle algo de particular a un video que se ha hecho tantas veces. Willy Zitser, nuestro amigo responsable de los videos de “Yo soy así” y “Las Gorditas de Mario” estaba a cargo de encontrar esa vuelta. En un día de playa la idea nos cacheteó: el video sin cortes, coreografiado para que la banda estuviera en varios lugares, varios personajes en un recorrido de la cámara sin cortar…”. Puedes escuchar el tema y ver el video en www. myspace.com/losamigosinvisibles. LIZ MENESES, cantautora con un sello especial photo by Diego Vallejo DON OMAR, ahora es IDon Liz es una cantautora que inició su carrera a los 10 años participando en su iglesia. Desde temprana edad comenzó a escribir poemas que luego tomaron vida con melodías, convirtiéndolas en canciones. En sus temas no vas a encontrar típicas historias de amor, ya que ella define las emociones de una manera fresca e innovadora, presentándolas como un libro de fábulas. Liz ha sido influenciada por la cultura musical de Brasil, ya que vivió en Río de Janeiro varios años. Durante su estadía en este país grabó “American Stan- COTI SOROKIN, nos ofrece sus malditas canciones Llegó el momento en que el músico argentino Coti nos entregue su nuevo disco titulado “Malditas canciones”, un álbum “al más puro estilo rock & roll” en el que el cantante ha compuesto, interpretado y producido todas las canciones. Coti se ha encargado también de los arreglos y de tocar casi todos los instrumentos, dándole a este nuevo álbum, el quinto de su carrera, “un toque personal y único”. “Nunca tendré” es el primer sencillo que se desprenderá del álbum, un tema “sobre el amor como metáfora de la búsqueda. Sobre las ganas de ser lo que cada uno quiera ser, y no lo que le obligan a ser”, explicó su casa disquera. EL CANTO DEL LOCO, personas que no tienen nada que ocultar El ahora trío madrileño (tras la partida del baterista el año pasado) quiso saber qué tan fan eran de la banda quienes compran sus discos y a finales del 2008 convocó en España a un desnudo colectivo para una sesión de fotos, todo esto por una razón noble, o bueno, quién sabe si noble, pero que quedaría para la historia, ya que la foto fue incluida en el más reciente disco donde ellos de por sí también posan desnudos. dards” en Bossa Nova, que fue lanzado en Japón y Europa. En 2007 dos interpretaciones “For No One” y “Nowhere Man” de Los Beatles, cantadas por Liz, fueron incluidas en la compilación “Beatles en Bossa” lanzado en Japón y que llegó a ser #1 en I-tunes-Japón. Liz está orgullosa de ser Famecast Fenom, competencia de Internet donde artistas ganan por los votos de sus fans; en el 2008 Liz ganó el primer lugar en la categoría latina con su canción “Medidas”. Actualmente está preparando la producción de su primer disco. www.myspace.com/lizmenezes. DOMINO SAINTS, otra cara de los sonidos urbanos Domino Saints nos da la bienvenida a su mundo, un lugar donde se mezcla la cultura y la música de todos aquellos que se sienten vivos y felices. El dúo integrado por Giselle Ojeda y David Leal toma lo más profundo de las raíces de la música caribeña y el actual sonido popular, conectándolo a sus sentimientos modernos. En otras palabras, en sus canciones se mezcla el sonido dancehall y urbano, con los estilos autóctonos puertorriqueños, como la Bomba y la Plena. Con las canciones que se encuentran en el disco debut de Domino Saints (que lo puedes adquirir a través de I-tunes) se sienten identificados tanto el público que gusta del Reggaeton, como los que aman al reggae e incluso aquellos fieles a sonidos originales de sus raíces hispanas. MARGER Con el amor como bandera C on un encanto, una simpatía y una energía siempre positiva, esta dulce y hermosa morena está cautivando nuevamente a la audiencia latina de EEUU. Decimos nuevamente, porque ya lo había logrado años atrás cuando participó en el reality show de Telemundo “Protagonistas de la música”. marger Sealey regresa como un huracán al mundo del disco, con un sonido bastante avanzado, de corte euro-pop, con sentidas canciones y altos niveles de calidad de grabación, mucha fuerza, a la hora de bailar y a la hora de sentir también. Le acompaña una imagen elegante, sofisticada y sobria a la vez en todo el look que envuelve al disco y a su persona. El álbum se llama “Cómo te digo”, y es editado por el sello Spiral music Productions con sede en miami. Producido y dirigido por Fernando Rojo, constituye uno de los trabajos más importantes en la carrera de marger. La madurez vocal y la frescura de un estilo musical propio, resultan en un sonido fresco y alegre, dibujado con fuerza y matices vocales. También conocida como mG, la menuda cantautora nació en Venezuela, de padres venezolanos-trinitarios, con una abuela y madre cantantes, abuelo jazzista y familia de músicos; después de saber esto, hay que llegar a la conclusión que sí existen quienes llevan la música en la sangre, marger la lleva hasta en la médula. Gracias a su cercanía con este arte, a muy temprana edad comienza a escribir sus propias canciones y a grabar en un estudio a nivel profesional. Su primer éxito “Cómo olvidarte”, dio a conocer a esta chica en las estaciones radiales venezolanas. Luego, entre cientos de aspirantes, fue seleccionada para interpretar el papel protagónico del afamado musical de broadway “Fame” (Fama, el musical). Con este prestigioso musical se presentó en las principales salas teatrales de América Latina, visitando países como Colombia, méxico, República Dominicana, Puerto Rico y Argentina, entre otros. La participación de marger fue aclamada en cada escenario y “Fama” recibió numerosas nominaciones y premios como el mejor musical en méxico. Luego de “Fama”, marger decide quedarse a vivir en buenos Aires, en donde su carrera continuó creciendo. Allí se destacó en varios musicales con renombrados directores de broadway y de Argentina. Al mismo tiempo, marger continuaba grabando y participando en la televisión Argentina, especialmente en el Show de Susana Giménez. En una movida que cambió su vida por completo, e influenciada por el deseo de expandir su carrera artística, Marger decide mudarse a miami, donde comenzó sus propios proyectos musicales. Fue seleccionada para participar en la versión latina de American Idol: “Protagonistas de la música”, donde marger se convirtió en una de las favoritas de la audiencia y su talento fue reconocido en los hogares latinos de la nación. Presente y futuro Al finalizar el show continúa su carrera musical, y comienza a trabajar con distintos productores experimentando diferentes ritmos y fusiones. También comenzó a colaborar con otros artistas y compositores. Ahora, después de muchísimo trabajo sale al mercado su primer disco “Cómo te digo”, un disco que la misma marger lo describe como “un disco pop, muy sencillo, con un lenguaje cotidiano, pero no tonto, cada canción tiene una razón de ser, son situaciones que me sucedieron a mi, o a alguien cercano…”. “Quiero que tu amor se vaya”, es el primer sencillo del disco, el cual cuenta con un video, donde el conocido y carismático actor mexicano Gabriel Soto, realiza el papel de galán. “Cómo te digo” consta de 11 canciones en su mayoría co-escritas por marger; en relación a esta faceta ella asegura que es “una cantante que escribe canciones, yo respeto mucho el trabajo de los compositores, y no quiero aparentar ser una cantautora”. Seguramente por esto se rodeó de reconocidos compositores como Jorge Luís Piloto, Erika Ender, Fernando Rojo, Jessica Sarango y Xarah. La cantante venezolana deja claro que es el amor el tema principal del disco, enmarcado en su mayoría en un estilo pop, aunque también hay espacio para temáticas sociales, como es el caso da la canción “Efecto secundario”, en donde marger hace un llamado a tomar conciencia en relación a lo que le está sucediendo al planeta, los cambios climatológicos, etc. Conoce más de este maravilloso disco en www.margermusic.com 10 boom Naciòn Alterlatina Encanto, simpatía y energía siempre positiva, la dulce y hermosa morena venezolana está cautivando nuevamente a la audiencia latina de EEUU encasillado. Por nuestra parte buscamos marcar una diferencia dentro del género, pero con nuestro propio estilo, el cual no tiene que ver con el de Calle 13”. DA’ZOO, sacándola del parque El disco debut Después de dejar esto aclarado pasemos al disco debut de Da’Zoo; álbum autotitulado que sale bajo el sello Sony Music, y que muestra a cuatro músicos que han apostado por la fusión de ritmos para ganarse su espacio en la escena artística. Como inspiración para sus letras dicen tener la jerga de su natal Puerto Rico; así como hablan, cantan. Cada integrante aporta a las composiciones. “Aquí no hay un sólo autor”, aclara Eli-Joe, “las escribimos entre todos, sin maquillar la realidad”. Con el tema “Chitu”, el cual se ha convertido en todo un fenómeno con su video clip animado, han salido del anonimato y obtuvieron 45 mil vistas en sólo un mes en el portal de YouTube. La fiebre por conocer la canción ha sido tal, que el portal de iTunes lo destacó en la sección de nuevos lanzamientos por una semana. La canción nació luego de que el grupo hallara el concepto de jerigonza en un libro de español y decidiera hacer algo utilizando este lenguaje. “[Chitu] Era una forma de hablar en se realizó en Circle House, con Mario de Jesús (Marioso) quien ha trabajado con Wisin y Yandel, entre otros. El famoso productor Tom Coyne, quien ha trabajado con luminarias de la talla de Britney Spears y Beyoncé, se encargó de la masterización. A pesar de lo popular que se convirtió “Chitu”, el grupo escogió como corte promocional oficial el tema “Excuse me”, el cual está acompañado por un video que corrió bajo la dirección del reconocido productor Christian Suau. Da’Zoo para mover el esqueleto Otro aspecto que está consiguiendo buenas criticas para Da’Zoo, es la puesta en escena; los chicos saben que son capaces de poner a mover hasta al más tieso. “Nuestros shows están llenos de energía, aunque también hay una que otra canción un poco más suave para llevar al público a diferente niveles. Para aquellos que nos ven en vivo es una experiencia bien atractiva, tenemos una banda muy talentosa y divertida, no por el hecho de ser música electrónica, no podemos tener músicos con instrumentos en tarima”, comenta Eli-Joe. Para mostrar sus canciones y la fuerza del grupo boricua en vivo, Da’zoo tomó la iniciativa de realizar una gira entre los meses de marzo y abril por las principales universidades de “Aquí no hay un sólo autor, escribimos entre todos, sin maquillar la realidad”. n el argot del béisbol ellos son algo así como un home run con las bases llenas, y es que después de escucharlos, muy pocos podrán decir que esta agrupación no está lista para las grandes ligas de la música. Da’Zoo es el nombre con el que estos cuatro jóvenes boricuas decidieron bautizar el grupo, y según ellos explican, el motivo tiene relación con un zoológico, pero no de animales, sino más bien de ideas e influencias. “Desde que nos encerramos en el estudio vimos que éramos cuatro animales haciendo música”, afirma uno de los integrantes; fue precisa- E de nosotros aporta”. Pero ¿cómo llegaron a este sonido?, La respuesta es fácil para ellos, “tocar en la calle nos ayudó mucho, sentir qué era lo que a la gente le hacía falta escuchar, y claro, mezclarlo con nuestras influencias, así fue como logramos este sonido y a la gente le gusta”. Caminan por su propia calle Sus integrantes son Charly Rodríguez “Charly Zo”, Freddie Lugo “Yo-Fred”, Raúl Quezada “Raggi” y Elizabeth Fuentes “EliJoe”, cuatro puertorriqueños que se han unido bajo un mismo “queremos dejar un punto en la historia de la música, donde se conozca por muchos años que existió Da’Zoo” mente en el proceso de grabación y mezcla cuando surge el nombre de esta banda. Pero el nombre es sólo uno de los aspectos curiosos del cuarteto, su música y las letras de las canciones es lo que los lleva a sobresalir en esta fauna urbana. Encasillarlos en un género es tarea imposible, sus canciones tienen una base electrónica, a la que se le unen acordes orgánicos como el de una guitarra y un bajo. Sin embargo, en su música hacen fusiones con otros géneros como el pop, el reggae y el funk. Esta mezcolanza, según ellos mismos explican, tiene que ver con que “los cuatro tenemos gustos musicales diferentes, y eso ha sido muy importante para conseguir este sonido, ese granito que cada uno 12 boom Naciòn Alterlatina nombre y, basados en la originalidad, tienen la esperanza de hacer algo nuevo en la música. Es quizás, al estar acostumbrados a escuchar siempre más de lo mismo, que quedamos sorprendidos por Da’Zoo, que sí es una novedad, y podemos llegar a pecar al compararlos, o al menos insinuar, cierta influencia de los chicos de Calle 13. Sin embargo los integrantes de Da’Zoo, sin ánimo de ofender, pero queriendo dejar claro este punto desde un principio, comentan que “Calle 13 no ha representado ningún tipo de influencia sobre nosotros; la única similitud que encontramos es, que ellos con su propio estilo llegaron a marcar diferencia en el sonido del reggaeton, que en algún momento estuvo muy Puerto Rico, que se tenía algo olvidado, y a nosotros se nos ocurrió improvisar un poco con eso, fue un experimento que hicimos cuando estábamos en el estudio” explica Yo-Fred, a lo cual Charly Zo agrega “la idea del tema era sólo para colocarlo online, no teníamos la intención de que se colara en la radio, pero así pasó y nos ha ido muy bien desde entonces”. El álbum con el que se estrenan tiene un formato bailable con temas variados, aunque incluye también letras románticas y, es según palabras de los mismos músicos, un álbum dirigido “a la gente que le gusta las cosas originales, y sobretodo, divertidas”. La producción estuvo totalmente a cargo de los integrantes del grupo, así como los instrumentos que se utilizaron. Se grabó en Puerto Rico, en el famoso Playbach Estudio, donde han grabado Calle 13, Olga Tanón, Daddy Yankee, entre otros. La mezcla Puerto Rico que denominaron “En Punto College Tour”. Los cuatro integrantes muy contentos aseguran que cuando están en el escenario cualquier cosa puede suceder, incluso son capaces de hacer un show acústico si fuese necesario, “al cada uno de nosotros ser músicos, tenemos la oportunidad de tomar un instrumento y hacer shows acústicos”, y como muestra en Youtube hay un video que da fe de esto. Da’Zoo es una excelente y fresca alternativa en el sonido urbano actual. Su originalidad y deseos por llegar muy lejos, siendo fieles a sus ideales, seguro les abrirá muchas puertas. Y que mejor que terminar con palabras de los propios integrantes, quienes muy seguros dicen “queremos dejar un punto en la historia de la música, donde se conozca por muchos años que existió Da′Zoo”. imágenes del aclamado video del tema Chitu en Youtube S E IN A I IR V en A G sas co isco s a t d n o a l T só n u ntrar a un estudio para grabar un disco es siempre un reto para todo músico, pero si ese nuevo proyecto, es antecedido por un álbum debut que consiguió nominaciones a uno de los premios más importantes que se entrega en la industria de la música, entonces el desafío es aún mayor. Este fue el caso de Inés Gaviria, quien en el 2006 consiguió con su primer disco “A mi manera”; no una, sino dos nominaciones a los Grammys Latinos (“mejor nuevo artista” y “mejor artista vocal pop femenina”). Rara vez sucede que un primer disco tenga el impacto que logró “A mi manera”, considerando además el carácter independiente de la producción. Junto a las nominaciones, Inés tuvo el privilegio de obtener disco de oro por ventas en Colombia, su país natal, además de presentarlo ante más de 125 mil personas en total; en una gira que la llevó alrededor de 20 ciudades entre Latinoamérica y Estados Unidos. Entre estas presentaciones tuvo la oportunidad de abrir conciertos para músicos como Ricardo Arjona y Alberto Plaza, además de compartir escenario con Franco de Vita, Gian marco y Juan Fernando Velasco, entre otros. “¿Qué Paso?”, su primer sencillo, figuró en lo más alto de los listados de la radio colombiana por más de 20 semanas y su video, grabado en Nueva York, estuvo en el Top 10 de mTV. Pero para Inés los retos no son algo nuevo, ella desde que inició su carrera ha sabido ganarse su espacio con mucho esfuerzo; no fue que un día se despertó con ganas de grabar un disco ¡y ya! (vale la pena destacar que Inés se graduó en la carrera de Derecho en Colombia, y estudió música en Estados Unidos). La cantautora colombiana, cuenta con la experiencia de haber participado como corista en los discos de Cristian Castro, Ricardo montaner, Noelia y Yolandita monje entre otros, además de haber compuesto cientos de canciones que le han valido reconocimiento internacional, entre ellas, “Ficha De Ajedrez” que ocupó el tercer lugar en la segunda edición del Festival mundial de la Canción. olga Tañón, Ab Quintanilla, Jeans, Escarcha y Camilo Echeverri han grabado sus obras. E un disco de lujo, audaz, vanguardista, que cuenta con colaboraciones de KC Porter, Juan Fernando Velasco y Jon Secada, entre otros Tantas Cosas Desde noviembre del año pasado Inés, quien vive entre miami y Colombia, viajó a Los Ángeles para trabajar con Sebastián Jácome, quien se convirtió en el productor de este segundo disco. Primer gran cambio entre el disco anterior y éste, ya que Jácome es un músico interesado en explorar ambientes más electrónicos que acústicos, lo que naturalmente es una influencia inevitable en su nuevo disco: “Tantas Cosas”. “Él viene haciendo un interesante trabajo en este aspecto. mi primer disco fue muy acústico y quería explotar otras cosas. Por eso mi encuentro con él fue perfecto”, asegura la cantante en relación al productor del disco. Como dato curioso les contamos que Sebastián trabajó varios años con KC Porter quien, atraído por la propuesta de Inés, terminó involucrándose en el disco. “Cuando me lo presentaron [KC Porter] no sabía con quién hablaba. Empezamos un diálogo normal y luego lo invité a escuchar lo que tenía. Sólo cuando se animó a trabajar juntos, supe que era uno de los productores más respaldados del pop en Estados Unidos…ahí fue cuando me empezaron a temblar las piernas” admite Inés. Porter tiene en su hoja de vida, desde las versiones en español de artistas como Sting y bon Jovi, entre otros, hasta productor y compositor de Ricky martin y Santana, por men14 boom Naciòn Alterlatina cionar algunos nombres; en éste disco, KC co-escribió “Cruel” con Inés, además de acompañarla en las voces. Algo que notas mientras escuchas el CD, es que el sonido de Inés ha cambiado. A pesar de conservar la base acústica de sus canciones, en éste nuevo trabajo se permitió jugar más con elementos programados, electrónicos, ciertas atmósferas y algunos arreglos Dance, muy del estilo de su productor. Pero Inés es enfática al respecto: “la base de las canciones siguen siendo los instrumentos. A pesar de las programaciones y los teclados, siguen sonando guitarras, bajos y baterías reales”. De toda ésta mezcla quedan canciones muy roqueras, otras con cierta evocación a los sesentas, algunas con algo de motown, otras con algo de Dance e incluso, con ciertos flirteos con los ochentas, sin olvidar alguna que otra balada de esas que llegan a lo más profundo del alma. De ahí el nombre del álbum: Tantas cosas, título que hace referencia a todos estos elementos y pedazos de cosas que forman el todo, nada de líneas conductoras o de palabras claves: “Tantas cosas” es lo que le estaba pasando a Inés, y punto. Inés también da un nuevo aire a su manera de componer, o más bien a lo que cuenta en sus canciones, y esto lo confirma al decir, “…en el primer disco describía a una mujer autosuficiente, una mujer que decía: yo puedo. Este disco es más calmado, más buena onda, más relajado. Las letras son más sencillas, pero más sexys”. mientras que en “A mi manera” Inés cumplió con componer, escribir y cantar; el proceso de “Tantas cosas” fue mucho más completo: “me metí todo el tiempo en la producción; en este trabajo me involucré mucho más, aportando, sugiriendo, participando activamente, lado a lado con los productores”; o sea que a Inés le tocó desde componer y escoger las canciones, hasta proponer y defender arreglos. Este disco es muestra fiel de su evolución y será el que le permita cautivar nuevas audiencias. Visita www.inesgaviria.com ILUSTRACIóN DE daVid PugliEsE LOS FABULOSOS CADILLACS 2.0 reloaded s cierto, el regreso de Los Cadillacs es una noticia del 2008; sin embargo, para quienes vivimos en el norte del continente americano, es en el 2009 cuando esta noticia se convierte en realidad. Fue durante la primera quincena del mes de abril que el colectivo argentino llegó con su tan esperada gira de regreso: “Satánico Pop Tour 2009”. Las ciudades que se apuntaron para ver a uno de los grupos más relevantes del movimiento alternativo latino fueron Chicago, Nueva York, miami y Los Ángeles (en mayo LFC se presentarán en Puerto Rico). La expectativa en torno a esta gira era notable y no era para menos, después de siete años de paréntesis, el tour de reunión de Los Cadillacs era finalmente una realidad. La primera parte de la gira fue un éxito de principio a fin; en noviembre, en Ciudad de méxico LFC vendieron más de 100,000 entradas para sus dos espectáculos, y luego en diciembre vendieron 120,000 entradas para los shows en buenos Aires. En esos conciertos, y en los otros de la primera parte de la gira, los fanáticos E 16 boom Naciòn Alterlatina pudieron presenciar un show con mucha energía, en donde no faltó ninguno de los hits clásicos así como muchas sorpresas nuevas. Honor a quien honor merece Los Cadillacs han sido aclamados como unas de las bandas de alterlatinas más importantes del mundo en las pasadas dos décadas. Reconocidos por su novedosa fusión de ska, rock, tropical, punk, reggae y ritmos latinos, han vendido millones de discos en todo el mundo. Se hicieron estrellas en su natal Argentina a finales de los ’80, antes de impulsar el género del rock latino en el mercado internacional en la década de los ‘90. Canciones como “matador” y “mal bicho” fueron himnos para una generación, e inspiraron a millones de jóvenes y músicos alrededor del mundo. La reputación de LFC los llevó a grabar colaboraciones con una gran variedad de estrellas, incluyendo a mick Jones (The Clash), Celia Cruz, Rubén blades, Deborah Harry (blondie), Chris Frantz y Tina Weymouth (Talkings Heads) y Fishbone. El éxito mundial de “matador” hizo que fuera llamada por el New York magazine como “una de las mejores canciones de rock en cualquier idioma”, y fue considerado por la gran mayoría como el primer éxito del rock latino en los Estados Unidos. La canción consiguió una notoriedad tan grande que ganó el premio “Video del año” en los mTV Latinos y el Premio billboard al “mejor Video Latino”. También cautivó el oído del actor John Cusack, quien la eligió para formar parte del soundtrack de la era banda de rock latino en aparecer en televisión nacional en Estados Unidos. la luz del ritmo Esta gira de regreso llegó con un pan bajo el brazo, obviamente nos referimos a “La luz del ritmo” (Nacional Records) el primer álbum grabado en estudio en casi diez años de Los Cadillacs, el disco fue producido por los integrantes de la banda y por Robert Carranza (mars Volta, Los Lobos, Jack Johnson). En De la gira “Satánico Pop Tour 2009” saldrá pronto un Cd/Dvd en el que se podrán rememorar sus momentos más emocionantes. película, “Grosse Point blank”, el cual obtuvo disco de platino. Cuando se entregó por primera vez el premio Grammy al “mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo”, era lógico que los ganadores fueran los Cadillacs, quienes en ese año habían editado el disco “Fabulosos Calavera”. El periódico Los Angeles Times en aquel tiempo, describió al álbum como “The Sgt. Pepper of the Rock en Español movement”. Ese premio Grammy y la avalancha de críticas positivas para “Fabulosos Calavera” consiguió que Los Fabulosos Cadillacs llegaran a ser la prim- el álbum se pueden escuchar canciones completamente nuevas como “La luz del ritmo” y “Flores”, pero además el colectivo ha reinterpretado temas conocidos como “mal bicho” y “Padre Nuestro”. Los integrantes del grupo aprovecharon para hacer versiones de sus temas favoritos como es el clásico tema de The Clash “Should I Stay or Should I Go”. Señores ¡El matador está de regreso! www.fabulosos-cadillacs.com Premios BMI, West Palm Beach, marzo 14 2009 Premios ASCAP, San Juan, Puerto Rico, Marzo 3, 2009 fotos por Maritza Trinidad 18 boom Naciòn Alterlatina fotos por Victor Vela y Lester Cohen La vida post-Yerba de Cucu Diamantes Premios lo Nuestro, Miami, marzo 26, 2009 fotos por Fernando Troncoso citylife@citylifetime.com E En su música mezcla, de una manera orgánica, ritmos como el son cubano de antaño, pop, reggae, funk, rap, rock, jazz… si así es, en sus canciones hay un poco de todo; pero, con tan buen tino que en ningún momento se percibe algún ritmo fuera de lugar, o incluido a la fuerza. Hay quienes describen sus canciones como una mezcla del sonido funk del Downtown de Nueva York, con la pasión y el glamour de la música de la década de los 50 de Cuba. Nos referimos a Cucu Diamantes, esbelta cantante que conocimos como una de las voces principales de Yerba Buena, colectivo del cual fue co-fundadora junto al compositor, productor y músico venezolano Andrés Levin, su esposo. Ahora llegó el momento que ella brille por cuenta propia, y todo gracias a su álbum debut como solista “Cuculand” (aunque hay que dejar claro que la astucia musical de Levin también está detrás de este proyecto). Cucu, la artista, es también una fusión de muchas cosas que la hacen tan ella: extrovertida, tremenda, sexy, original; “me considero una gitana. Mi pasión es la música. En mi casa desde que me levantaba se escuchaba música, esa es la razón por lo cual siempre comenzaba el día con mucha alegría”, palabras con las que trata explicar un poco su personalidad. Ella llama la atención donde se pare, por lo cual no es de extrañar que sobre el escenario sea un show sin par, y es que además la acompaña una banda integrada por instrumentos de vientos, percusión y guitarra, generando un sonido eléctrico imparable en sus actuaciones. Una vida sin Yerba Cucu Diamantes grabó tres discos en los ocho años con Yerba Buena, trabajos musicales que le valieron reconocimientos no 20 boom Naciòn Alterlatina sólo dentro del mercado hispano, sino también en el mercado anglo; público que fue sorprendido con la avalancha de ritmos que caracterizaba el sonido de la banda. Cucu no habla de una desintegración de Yerba Buena, ella prefiere ver este disco como el inicio de una nueva etapa, ya que según sus propias palabras, “el grupo en el futuro grabará más discos, y siento que siempre seré parte de Yerba [Buena], como también Yerba [Buena] será parte mía. Estas son canciones escritas por mí, que de alguna manera me describen, es simplemente más privado. Con Yerba Buena el proceso es diferente, ya que cada uno de nosotros aporta algo a las canciones”. El alma inquieta de esta cantante y compositora, la ha llevado a realizar varias participaciones con artistas destacados de dis- Camila Noel Schajris Aleks Syntek “Soy cubana, latina, muy orgullosa, pero a la vez siento que soy parte del mundo” tintos géneros como Fatboy Slim, Fun Lovin’ Criminals, Dead Presidents, Orishas, Beto Cuevas y Voltio entre otros. También colaboró con Los Tucanes de Tijuana en un tema que fue incluido en la película “Ladrón que roba a ladrón”, y con Vico C en una canción para el film “Feel the Noize”. Incluso una de sus canciones fue incluida en la banda sonora del programa de televisión de la cadena NBC “Heroes”, disco en el cual también participan David Bowie, The Chemical Brothers, Bob Dylan e Iggy Pop. Cuculand es una explosión de frescura, un ciclón de creatividad e ironía. www.cucudiamantes.com Gloria Trevi Tommy Torres Black Guayaba David Bisbal l rock colombiano tiene una nueva carta bajo la manga, nos referimos a Tr3s de Corazón, un grupo que se mueve a ritmo de punk-rock y que hoy es considerado el más importante que ha salido de Medellín en los últimos años. El trío formado hace siete años ha logrado, de manera independiente, posicionar su nombre en todas las ciudades del país cafetero, convirtiéndose en una de las bandas más sonadas por las emisoras de radio. “Somos persistentes, amamos sinceramente al rock, más que punk creemos que tocamos rock, y es gracias al amor que le tenemos a este género que hemos logrado hacer muchas cosas de manera independiente”, afirman los chicos, y es por eso, y por el esfuerzo que realizan sus integrantes en promocionar al grupo, que sus conciertos convocan multitudes y sus canciones se están convirtiendo en la voz de la juventud actual. Y si de cartas bajo la manga vamos a hablar, tenemos que poner sobre la mesa una que tienen muy bien guardada los integrantes de Tr3s de Corazón, ya que ellos cuentan con el apoyo del músico paisa más importante del mundo: Juanes. Los chicos cuentan que la relación con el cantautor colombiano se inició en el 2005, cuando este los invitó a abrir el concierto gratuito que él ofreció en Medellín, y según aseguran, la invitación de Juanes se debió a que cada vez que él se encontraba en su ciudad natal, escuchaba los temas de Tr3s de Corazón en la radio, así como veía sus videos en la televisión, y en la prensa sólo leía buenos comentarios sobre las presentaciones del trío. Luego del concierto Juanes los invitó a formar parte de su sello 4 Jotas, el cual nunca pudo materializarse, sin embargo los recomendó para firmar con Universal Music Latino. De su relación con Juanes los integrantes comentan, “gracias a la música hemos conocido a grandes amigos, Juanes es uno de ellos, él reconoció nuestro trabajo y la lucha que hemos llevado para darnos a conocer, algo con lo que él seguramente él se sintió identificado”. E Rock cafetero listo para exportar Había una vez… Antes de seguir con el presente de la banda, debemos retroceder un poco en el tiempo y relatar los orígenes del grupo. Tr3s de Corazón se formó en enero del año 2002, cuando Sebastián Mejía (Guitarra y voz), Felipe Muñoz (Batería) y Jorge Botero (Bajo) decidieron unir fuerzas en una propuesta musical rockera. A mediados de ese mismo año editaron su primer disco apropiadamente titulado “No hay tiempo que perder”; y es “gracias a la música hemos conocido a grandes amigos, Juanes es uno de ellos, él reconoció nuestro trabajo y la lucha que hemos llevado para darnos a conocer, algo con lo que él seguramente él se sintió identificado” 22 boom Naciòn Alterlatina Acaban de presentarse en West Palm Beach en el LocoFest 2009 compartiendo con grupos de la talla de Mudvayne y Nonpoint que 3dc, como también se le conoce al grupo, no perdió tiempo, empacó maletas y viajó a Argentina a mostrar su música, y aunque sólo tocaron en algunos bares pequeños, fue una experiencia muy enriquecedora para la banda. En el 2003 la historia fue diferente, ya que estando más afianzados en el circuito cafetero, deciden realizar un segundo viaje a Argentina, en esta ocasión los chicos pudieron compartir escenario con bandas como Attaque 77 y Expulsados, entre otras. El ambiente en Argentina debió haber sido el ideal para el trío, ya que en el 2004, por tercer año consecutivo, viajan al país gaucho, esta vez para grabar lo que sería su tercer material “Cien por ciento”. El disco fue producido por Mariano Martínez el guitarrista de Attaque 77 y fue grabado por Hernán Agrasar, reconocido ingeniero de sonido que ha trabajado con artistas como Gustavo Cerati. La vida sigue Su más reciente producción lleva por nombre “La vida sigue”, y quienes han seguido a la banda desde sus inicios aseguran que este trabajo presenta canciones donde se refleja la madurez del grupo. “A nosotros nos gusta componer canciones de la manera que hablamos, consideramos que de esa forma la gente se identifica más y las toma como suyas”, explican en relación al estilo directo en las temáticas de sus canciones. La grabación del disco se realizó en la ciudad de Monterrey (México) y la producción estuvo a cargo de Maurizio Terracina (ex-integrante de Vaquero y Zurdo), quien ha sido productor de División Minúscula y Tolidos, El ingeniero fue Adrián “El Rojo” Treviño, productor e ingeniero de Panda en sus últimos tres discos. La mezcla fue realizada por Sacha Triujeque, quien ha trabajado como ingeniero y productor con artistas como Juanes, Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Cabas, Kinky, Control Machete y Gustavo Cerati. Para conocer más de estos tres jóvenes que han hecho de la música su forma de vida, visita www.tresdecorazon.com n la música, como en todas las facetas del arte, existen diferentes maneras de expresar los sentimientos, Arthur Hanlon se vale del piano para exponer los suyos. El músico oriundo de Detroit, de padres irlandeses, es hoy uno de los nombres más reconocidos de la música instrumental latina; y es que el pianista, compositor y arreglista ha logrado lo que nunca antes nadie había logrado con la música latina instrumental, él es el primer y único pianista en llegar al número uno de las listas latinas de Billboard. Su discográfica se inicia en el 2001, cuando debuta con “El piano amarillo”, aunque fue finalmente en el 2005 cuando el reconocimiento que se merece finalmente llegó gracias a su disco “Mi gorda linda”. Un año más tarde entrega su cuarta producción, “Mecanomanía”, un álbum homenaje al trío español Mecano, al mejor estilo de Arthur (quien hizo los arreglos pianísticos). Ahora llega el turno de su quinto trabajo, quizás el proyecto más ambicioso del pianista hasta el momento, se trata de “Piano sin fronteras” (Universal Music Latino), un álbum en donde invita a siete de sus amigos (quienes sin duda son además siete de los artistas latinos más populares de la música pop latina) a componer y participar en uno de los lanzamientos discográficos más vistosos en lo que va del año. La lista, ciertamente VIP, de invitados en este disco está compuesta por Laura Pausini, Myriam Hernández, Luis Fonsi, Juanes, Ricardo Montaner, Alexandre Pires y Sergio Vallín (guitarrista de Maná). “Aunque no fue planeado, una vez que terminamos el disco, caí en cuenta que éramos ocho artistas, de ocho países distintos, unidos por nuestro amor a la música”, dice Arthur, quien agrega que “es realmente música sin fronteras”. En cuanto a la idea y la selección de músicos para este disco, Arthur comentó “hace más de un año tuve la idea de grabar un álbum de nuevas canciones donde colaboraran distintos artistas. Lo que realmente quería hacer, era escribir y grabar un álbum con buenos amigos quienes también son grandes músicos y que admiro, no sólo como artistas, sino más importante aún, como personas ex- E San Juan, marzo 14, 2009 24 boom Naciòn Alterlatina Arthur Hanlon Piano sin fronteras “Piano sin fronteras es el resultado de Jam sessions y, sesiones de improvisación con varios artistas en mi casa. Todos teníamos distintas formas de escribir y de interpretar, pero teníamos en común nuestro amor por la música” cepcionales y generosas…” Los temas en “Piano sin fronteras” incluyen “Te quiero llevar”, un rock pop contagioso donde Fonsi y Arthur intercambian melodías; el emotivo “Ya te olvidé” con Ricardo Montaner; la guitarra distintiva de Juanes en “Lago Calima”, el tema escogido como sencillo promocional “Que tu piano hable por ti” junto a Miryam Hernández y “Prendo te”, el exquisito dueto de piano y voz con Laura Pausini, sobre este tema la cantante italiana expresó, “este es un verdadero dueto. El hecho que esté sólo mi voz, y su voz a través de su piano, hacen que la canción sea mucho más emotiva. Es un verdadero dueto, él y yo, solos, haciendo algo muy artístico”, En cuanto al proceso creativo, Arthur Hanlon no tiene problemas en asegurar que “… casi toda la música es el resultado de Jam sessions y, sesiones de improvisación con varios artistas en mi casa. Todos teníamos distintas formas de escribir y de interpretar, pero teníamos en común nuestro amor por la música. La música no tiene fronteras…”. Y es que para todos los involucrados fue un proceso de mucho aprendizaje, el mismo Juanes dijo “fue la primera vez que hago un track instrumental, siempre había sido cantando o con otros artistas que cantaban, pero [un tema] sólo guitarra y piano no había tenido la oportunidad de grabar, así que fue una gran experiencia para mi”. Lo que hace especial a este compilado de canciones, producidas por el colombiano Milton Salcedo, es que estas fueron hechas con muy buena vibra, por músicos que el pianista puede llamar amigos, y que se juntaron sin ninguna otra ambición que compartir sus talentos, plasmar los resultados y compartirlos con sus fans. www.arthurhanlon.com LA QUINTA ESTACIÓN viene imparable Por Karina Matheus on todo el ímpetu de un barco con viento en popa, La Quinta Estación presenta su cuarto título discográfico, un álbum que busca diferenciarse de sus trabajos anteriores sin perder la esencia particular de esta agrupación. “Podemos decir que innovamos en nuestro sonido agregando ese Latin Mexican Sound, de cual nos hemos influenciado enormemente, pero manteniendo nuestro estilo pop rock muy presente”, cuenta Ángel. El primer single “Que te quería” rota constante en las principales estaciones radiales latinas de los Estados Unidos y Latinoamérica, y junto a 11 canciones restantes, compuestas por el dúo en su totalidad, conforman la nueva carta de presentación y de deleite para los fans de La Quinta Estación. Hasta el año pasado, esta agrupación española era un trío al que se le sumaba Pablo Domínguez como bajista. Hoy convertidos en un dúo confiesan “sentirse plenamente a gusto con la nueva fórmula, pues les ha permitido funcionar como hermanos, en donde las ideas fluyen mas rápido y la toma de decisiones se ha hecho mucho mas fácil”. Luego de haber alcanzado importantes C 26 boom Naciòn Alterlatina reconocimientos como el Grammy Latino, La Quinta Estación se siente en un real crecimiento como dúo con este disco. “Nos hemos redimensionado como agrupación no sólo a nivel de composición y producción sino también de presentación en vivo. Ahora queremos un sonido más de banda con menos músicos en escenario pero mucha más fuerza”’ resalta Natalia, cuya frescura y elegancia se hacen notar no sólo en su potencia vocal sino en su imagen y vestuario marcando el sello propio de La Quinta Estación. “Ha habido rumores de separación; sin embargo, no estoy preparada para ser solista, pienso que hay muchos proyectos por hacer juntos, con La Quinta Estación”. “Sin Frenos” trae un dúo con el afamado cantante Marc Anthony en la canción “Recuérdame”. “Hace un par de años escribí esa canción y fue una grata experiencia grabarla con Marc en Nueva York. Ha sido uno de los duetos, junto al de Enita Nazario, que más he disfrutado por el nivel de profesionalismo involucrado”, refiere Natalia. La Quinta Estación tiene muchas expectativas con su nuevo álbum, “muy a pesar de los reveses actuales del mundo discográfico. Nuestros esfuerzos se concentran “[ser un dúo] nos permite funcionar como hermanos, en donde las ideas fluyen mas rápido y la toma de decisiones se ha hecho mucho mas fácil”. en presentarnos este año en los países clave como son México, España y Estados Unidos, para mostrar lo nuevo que trae La Quinta Estación”. “Sin Frenos”, editado bajo el sello Sony Music y producido por Armando Ávila, está disponible en las principales tiendas de musica de Estados Unidos y ocupa la posición #1 en el Top Latin Album de iTunes. onte*Rosa, artista nacido en la ciudad de Barranquilla, Colombia, quien radica en Miami desde hace varios años, incorporó un nuevo enfoque en los elementos pop/rock latinos y alternativos que han ido saliendo de Miami en la última década. En el 2005, Monte*Rosa lanzó su autotitulado disco debut, bajo halagos tanto de críticos como de sus seguidores. Con canciones como “Me la robo” y “Mi cielo perdió un ángel”, el músico se ganó un espacio entre el público, e incluso entre los mismos músicos de la ciudad del sol; quienes, siempre muy celosos, no dejaron de destacar el buen trabajo de Erik (nombre de pila del cantautor). MONTE*ROSA M 12 Historias en tres tonos, uno de los mejores discos del 2009 28 boom Naciòn Alterlatina Tiempo para todo La intención ahora de Monte*Rosa es mostrar y defender su disco en todos los lugares a los que pueda llegar. En estos momentos está iniciando una gira promocional que lo ha llevado por varias ciudades de Florida y Puerto Rico, isla en donde sus canciones siempre han sido bien recibidas; recordemos el éxito del tema de su primer disco “Me la robo”, el cual logró alcanzar la posición número uno en la lista del “Top 20″ de una de las estaciones de rock más conocidas de la isla: Alfa Rock. Pero Monte*Rosa es un artista completo, y siempre se da tiempo para eventos altruistas, hace poco compartió en el seminario de radio “Promesas y Esperanza 2009” de St. Judes’s Children’s Research Hospital, donde se reunieron más de 200 representantes de la radio como parte de la radio maratón que se llevó a cabo en febrero. Los cantantes Fanny Lu, Chenoa y Monte*Rosa, tuvieron la oportunidad de visitar el hospital y ser parte del seminario para apoyar los esfuerzos nacionales que ayudan a recaudar fondos para los niños que están sufriendo de cáncer y otras enfermedades catastróficas. Culminó el evento en Memphis, Tennesse con una cautivante, músi- presentación en vivo. Lo nuevo Después de un largo paréntesis para grabar su segundo álbum “12 Historias en 3 Tonos”, Monte*Rosa regresa a fin de satisfacer la alta demanda creada gracias al éxito de su primer proyecto. “El segundo álbum ha sido un largo proceso, la realidad es que tomé mi tiempo para terminarlo y asegurarme que no sólo cumple, sino que supera las expectativas de todos y cada uno de mis seguidores, actuales y futuros” proclamó Monte*Rosa. “12 Historias en 3 Tonos”, es Una voz un disco que viene cargado con ca de lujo e impecablenuevos sonidos y elementos mente grabada, letras ¡Monte*Rosa para el mundo! musicales, al igual que historias llenas La internacionalización de de imaginación, muy personales y sociales que sin facilismos, ¿Qué más Monte*Rosa ha sido un prollegarán al corazón de toda la ceso más bien natural, primero audiencia y fanáticos. A excep- se puede pedir? Colombia, país donde nació, y ción de ‘Entre tu y yo’, todas las al cual regresó para mostrar su canciones que integran el disco son vivencias de Eric o de su música, y ahora ¡el Reino Unido! Resulta que las canciones entorno; quien, en referencia al tema mencionado comenta, de Monte*Rosa se pueden escuchar en el show de televisión “la canción nace de una historia que me estaba contando un “Spain…on the road Again”, protagonizado por la famosa acamigo, y ésta era tan apasionada que en cuestión de una hora triz americana Gwyneth Paltrow, el chef Mario Batalli, el famoy media escribí el tema”. so columnista del “New York Times” Mark Pittman, y la famosa El primer sencillo lleva por título “No eres un sueño”, una actriz española Claudia Bassols. canción que el mismo músico ha confirmado ser real y muy En el show Monte*Rosa comparte el repertorio musical con personal; en la misma cuenta la historia de una relación que el famoso artista de música country Willie Nelson, y el cantuvo con una muchacha por internet, a la cual se aventuró a tautor español Antonio Carmona, entre otros artistas de gran conocer; “el detalle es que tuve que empacar maletas y via- calibre. “Spain…on the road again” puede ser visto en todos jar, ya que la relación era distante, muchos creen que eso no los Estados Unidos por medio del canal PBS y ahora también funciona, pero sí se puede, sólo hay que ser honesto. Esta en el Reino Unido es una canción que transmite mucha esperanza, poder lograr Monte*Rosa, es uno de los músicos más importantes de la cosas que para muchas personas parece ficticio…”; y según escena miamense. www.monterosamusic.com nos enteramos el resultado de este episodio fue para él una Lanzamientos DRACO ROSA “731 ensayos” Phantom Vox ALEXANDER ACHA “Voy” Warner Music Latina El joven cantautor mexicano Alexander Acha LA SECTA ALLSTAR “Fuego” Sony Music Si existe algún grupo que ha tenido la consistencia del LA OREJA DE VAN GOGH “A las cinco en el Astoria” Sony Music Sin duda, este es un álbum que muchos habían estado esperando con mucho interés, y es que marca la nueva etapa de esta popular banda tras la partida de quien fuera su vocalista por más de diez años. Xabi San Martín, Pablo Benegas, Álvaro Fuentes y Haritz Garde, regresan con un disco que cuenta con un espíritu renovado y la incorporación de Leire Martínez, quien a partir de ahora será la nueva voz del grupo. Y, al parecer esta remozada cara de La Oreja de Van Gogh ha encantado a los fans, ya que el primer sencillo “El último vals”, permaneció varias semanas en el Top de las listas de popularidad de España, y en el Top 20 en Estados Unidos y Puerto Rico. “A las cinco en el Astoria” cuenta con doce temas compuestos por Xabi y Pablo, los cuales mantienen la esencia pop que los ha caracterizado. Este se grabó entre Francia, y España, bajo la producción de Nigel Walker y masterizado por Bob Ludwig, genios creativos que han trabajo con artistas de la talla de Coldplay, Jimi Hendrix, Nirvana, U2, entre otros. KINGNALDO “Antídoto orgánico” El cantante, compositor y productor puertorriqueño Kingnaldo ya está listo para cambiar el rumbo del rock moderno. Con el lanzamiento mundial de “Antídoto orgánico”, su primera producción discográfica totalmente bilingüe, el músico promete no sólo conquistar con su innovador sonido alternativo, sino crear conciencia a través de su lírica oscuramente positiva y un estilo único de crítica social. Tras años de una impecable trayectoria musical en la que ha experimentado con géneros tan variados como el rock pesado, el pop y el rock alternativo, así como con el hip-hop y R&B, Kingnaldo decidió hacer un alto y comenzar su propia creación. ¿El resultado? Un disco extraordinario de corte bi-cultural, en el que el multifacético artista fusiona el rock popular con el actual y su propia versión del ‘grunge’. Simultáneamente con el lanzamiento de Antídoto Orgánico, este maestro de la escritura arranca con “Human Experimentation 2009 Tour”, una extensa gira de conciertos con la que recorrerá los Estados Unidos durante todo el año. Para escuchar un poco de su música, o para comprar su disco debut puedes visitar www.kingnaldo.net REIK “Un día más” Sony Music Esta nueva placa se convierte en la tercera en la carrera del talentoso AMAIA MONTERO “Amaia Montero” – Sony Music El álbum Amaia Montero se publicó el YANNI “Voces” Sony Music Finalmente Yanni, el virtuoso músico griego lanza al mercado sus mági- ALEX UBAGO “Calle ilusión” Warner Music Latina El cuarto disco de Ubago cuenta con LAURA PAUSINI “Primavera anticipada” Warner Music El otoño para Laura Pausini es período de reflexión, el invierno representa el dolor, el verano es sinónimo de libertad y fantasía, y la primavera de serenidad y equilibrio interior; sentimientos y actitudes reflejados en los 14 temas de su nuevo. “El disco contiene todas las estaciones, pero he elegido la primavera como título porque para mí representa la meta de un viaje”, explicó la cantante. El primer tema que se escucha del disco “En cambio no”, en el que Laura se refiere a su abuela; es una canción otoñal en la que la artista demuestra su gusto e inclinación por plasmar en sus letras “temas íntimos y personales”. Junto a este corte, destaca también “Primavera anticipada”, un tema que puede escucharse en dos versiones, una de ellas con su melancólica voz acompañada por la del intérprete inglés James Blunt en un dueto en español e inglés. Este corte fue co-escrito por ambos junto al compositor italiano Daniel Vuletic. Para la cantautora italiana la primavera es “un comienzo nuevo después del frío que trae el invierno”, dice la italiana a la cual esta es la temporada del año que más le gusta. A menos de un año de que su álbum “Vino” fuese lanzado, el artista y productor puertorriqueño Draco Rosa, regresa con una nueva placa disponible solo en I-Tunes. Son 11 temas grabados durante los ensayos de con su banda, meses antes de su concierto “Al natural” realizado hace cinco años en Puerto Rico. El resultado de esas sesiones es tan puro, y a la vez distorsionado, que el público que lo ha apoyado y preguntado cómo este multifacético músico ha creado algunas de sus canciones, podrá definitivamente entrar un poco más en su mundo al escuchar esta producción. Fiel a su arte y destacando las letras de los temas que lo han consolidado como uno de los compositores más importantes de hoy, Draco prefirió resguardar la integridad de las grabaciones, tal y como surgieron en su estudio, en las que deja al descubierto su proceso de composición. Entre los temas están: Delirios, Lie Without A Lover, un medley de los temas Amantes Hasta El Fin, Casi Una Diosa y Cuando Pasarà, Bajo La Piel, Madre Tierra, Vértigo y una versión nunca antes lanzada llamada One More One More Day/Penélope. éxito en Puerto Rico, producto de su perseverancia y de sus discos llenos de grandes canciones, es La Secta AllStar. En cada disco, han ido subiendo peldaños que los van consagrando y “Fuego”, título de su nuevo disco, el quinto en su discografía, no es una excepción. “La pasión que le queremos dar a este disco empieza por el nombre”, dice John Lengel, baterista del grupo. “No puedes parar”, el primer sencillo que fue lanzado en Puerto Rico, alcanzó sin demoras los primeros lugares de las listas de difusión abriendo paso al segundo tema titulado “Déjalos que hablen”, el mismo que está siendo lanzado simultáneamente en Estados Unidos para presentar su nueva producción. Para este disco, La Secta AllStar estableció su propio estudio evitando así presiones y consiguiendo de esta manera que sus sentimientos fluyesen naturalmente en cada tema. “La meta del grupo no es hacer un disco mejor que el otro, sino dejarse llevar por la inspiración y dar lo mejor de sí”, comenta Gustavo, refiriéndose a “Fuego”. pasado 18 de noviembre en España, justo un año después de anunciar su marcha de La Oreja de Van Gogh. Desde entonces la cantante y compositora se lanzó a una aventura, en la que ha estado inmersa 12 intensos y difíciles meses en un trabajo de composición, producción y grabación; hasta llegar al disco que marca su debut como solista, re-apareciendo tras diez años de éxitos interrumpidos con La Oreja de Van Gogh. Amaia Montero se ha involucrado enteramente en su primer álbum, desde la composición de todas las canciones, hasta la elaboración de las primeras maquetas, así como de la supervisión de todo el proceso de grabación y mezclas. Producido por Claudio Guidetti y compuesto, producido, grabado y mezclado en Madrid, Génova, Milán y Los Ángeles, el álbum permaneció número uno en la lista de los más vendidos en España, también ha encabezado las listas de descargas de canciones y tonos originales con la canción “Quiero ser”, que además ha batido todos los récords de permanencia en el #1 en las listas de radio (13 semanas), televisión y vídeo. la producción de Cachorro López, y en el mismo aparecen nombres como los de Andrés Calamaro, Craig David y Mikel Erentxun. Pero qué mejor que sea el mismo Alex quien describa este álbum. “Tras terminar la gira de mi anterior disco de estudio, “Aviones de cristal”, mi compañía discográfica edita “Siempre en mi mente”, que incluye éxitos y algunas rarezas. Llega entonces el momento de mirar atrás y pensar en lo que quiero hacer. Así, a principios de 2008 comienza el proceso de composición del nuevo disco; proceso que no termina hasta estar ya bastante avanzada la grabación. Con un repertorio de nuevas canciones bajo el brazo, me traslado a Buenos Aires para grabarlas con Cachorro”. “Es un disco con diez canciones, más una versión de “Mil horas” de Andrés Calamaro. El trabajo en el estudio fue muy productivo, y durante la grabación surgieron varias ideas y nuevas canciones que al final acabé incluyendo en lugar de otras. Vais a encontraros con baladas como “Me arrepiento” o “20 horas de nada”. 30 boom Naciòn Alterlatina está conquistando poco a poco al público hispano de los Estados Unidos, en especial desde el lanzamiento del tema “Te amo”, primer sencillo de su álbum debut “Voy”. Muchos no saben que Alexander ha heredado un legado musical que le ha dejado su padre Emmanuel – considerado el más grande icono del Pop en español – por ello su historia musical comienza al nacer, teniendo a su padre como maestro e iniciando una educación en música, composición y piano cuando apenas contaba con 5 años de edad. Su preparación y calidad artística lo ha llevado a lograr lo que pocos artistas nuevos y en desarrollo han conseguido. Sin lugar a dudas, Alexander Acha se perfila como un ídolo de masas a nivel internacional y muestra de ello quedó evidenciada en su éxito “Te Amo”. La canción es una balada de donde brotan las melodías, letras y voz del joven cantante. El disco “Voy”, presenta al amor como ingrediente esencial en cada uno de sus trece temas. El álbum fue recientemente acreedor de una placa de platino por sus altas ventas en México, se espera que pronto repita el éxito en Estados Unidos trío. La producción del disco corrió a cargo del prestigiado y multipremiado Gerardo “Cachorro” López y fue realizada a mediados del año pasado en Buenos Aires, Argentina. Cuenta con 11 temas de los cuales cabe resaltar que el grupo es autor de 9 de ellos, con lo cual le dan un toque personal a esta nueva producción. El primer sencillo de “Un día más”, “Inolvidable”, es un tema con altas dosis rítmicas y bailables, aunado a una muy buena letra que atrapa de inmediato por su lírica, por lo que se colocó en los primeros sitios de popularidad de los charts de radio en México, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, y E.U., con lo cual el trío se confirma como uno de los grupos pop en español favoritos. “Fui”, es la canción que han escogido como segundo sencillo a promocionar, tema que muestra un lado más romántico y melancólico de los chicos de Reik. El tema ya se puede escuchar en las estaciones de radio de toda América Latina y E.U. Este sencillo ya se encuentra escalando rápidamente los primeros lugares de popularidad en todos los charts. cas melodías, reinterpretadas por un grupo de selectos artistas latinoamericanos unidos en un sólo disco, “Yanni Voces”. En este ambicioso proyecto, reunió a destacados vocalistas latinos como José José, Lucero, Olga Tañón, Willy Chirino, José Feliciano, Cristian Castro y al joven talento Nathan Pacheco, descubierto por el pianista. Dentro de la producción del material, auspiciado por Disney Pearl, intervinieron otras importantes figuras de la música como el instrumentista Arturo Sandoval y el reconocido productor, ganador del Grammy y el premio “Oscar”, Ric Wake. “Viviré por Ti”, interpretado por Olga Tañón y Nathan Pacheco, es el primer corte promocional de este trabajo y ya se difunde en las principales estaciones hispanas de los Estados Unidos y Latinoamérica. “Yanni Voces” incluye además, un DVD que contiene imágenes del proceso de producción de este disco, además del concierto realizado en la ciudad de Acapulco por todas las estrellas que formaron parte del mismo. Con este álbum, Yanni hará revivir sus inolvidables composiciones ahora acompañadas de grandes voces, así como lo hará con su versión en inglés, titulada “Yanni Voices”. Fanny, ya te arreglé la nevera y el aire acondicionado. Todo un Handy Manny! Shaki ponte a la moda, déjate tu cabello natural! Fanny Lu y Wilmer Valderrama Shakira y Obama Laura Mejìa, Arthur Hanlon, y Susy Stipcianos Glauber Barceló, Ana Carolina Da Fonseca, Pepe Alva La Quinta Estacion y Karina Alex González y Scorpions La movida boricua de la musica alterlatina Janina y Luis Estrada Frank Quintero y Luz Marina Victor Vela y Ximena Sariñana o me isión n De Univ recesión! la saca ni Gloria Trevi y Cristina Yordano y Juan Carlos Pérez-Soto Vìctor Vela y Flex Arena Azul Tr3s Corazon y Kike 32 boom Naciòn Alterlatina Jeremias, Locos Por Juana, Arthur Hanlon, Lena y Paolo Meneguzzi TU MOMENTO DE BRILLAR. 1.800.4GIBSON or gibson.com © 2009 Gibson Guitar Corp.