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2nd PanAmerican/Iberian Meeting on Acoustics 160th Meeting of the Acoustical Society of America 7th Iberoamerican Congress on Acoustics 17th Mexican Congress on Acoustics Noviembre 2010, Cancún. MUSIC THERAPY AND ACOUSTIC ENGINEERING: a first approach. LA MUSICOTERAPIA Y LA INGENIERÍA ACÚSTICA: un primer acercamiento. María Isabel Arango Giraldo. Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Ingeniería Mecánica y Fabricación, Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales (ETSII), Universidad Politécnica de Madrid (UPM). mi.arango@alumnos.upm.es Manuel Recuero López. Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Ingeniería Mecánica y Fabricación, Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales (ETSII), Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Manuel.recuero@upm.es Abstract – Five music therapy models which are worldwide accepted. They are studied in this work which includes three music therapies too, which were chosen randomly, because they have research cases exposed to music. Professionals of different areas can study easily the global concepts of music therapy. You can see a compilation of physiologic or psychological human affects, educational and work improvements of students or employees which were exposed to music therapy sessions. The results show changes in the client’s behavior to be analyzed statistically in the future; they can be useful in futures scientist researches too. On the other hand you can see different definitions of common terms in several areas (medicine, neuropsychology, phone audiologists, music, music therapy and sound engineer) to minimize systematic mistakes when professionals are communicated with each others. Finally future lines of research are added to investigate the music therapy or other disciplines from the acoustic engineer point of view. Resumen – En el presente trabajo se estudian y sintetizan los 5 modelos de musicoterapia aceptados internacionalmente, además de 3 musicoterapias escogidas mediante el estudio de algunos casos de investigación tratados con éstas, proporcionándole a los profesionales de diferentes disciplinas asimilar de una manera práctica y sencilla los conceptos macroscópicos fundamentales. Al recopilarse casos de clientes con patologías psicológicas y/o fisiológicas, educativas o laborales tratados con musicoterapia, se puede observar que se obtuvieron cambios en sus comportamientos como resultado, información útil para posteriores análisis estadísticos y futuras investigaciones científicas. Gracias al paralelo terminológico realizado se puede observar las distintas definiciones de términos comunes entre varias disciplinas (medicina, neuropsicología, fonoaudiología, música, musicoterapia e ingeniería de sonido), útil para que los diferentes profesionales puedan acceder fácilmente a éstos y minimizar los errores sistemáticos en la comunicación interdisciplinar. Por último se agregan las futuras líneas de investigación posibles en las que la Ingeniería Acústica puede aportarle a la musicoterapia entre otras disciplinas. 1. MUSICOTERAPIA 1.1 ¿Qué es la musicoterapia? La musicoterapia es una profesión que ha emergido de varias disciplinas profesionales en distintos países; sin embargo la definición de musicoterapia como profesión y disciplina puede variar dependiendo de la orientación y la perspectiva de un grupo particular de practicantes de diferentes culturas. Según la Comisión de Práctica Clínica de la Federación Mundial de Musicoterapia [1], la musicoterapia es el uso de la música y/o sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) realizada por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar y promover la comunicación, las relaciones, 1 el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. La musicoterapia tiene como fin desarrollar potenciales y/o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra y/o interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento. Según la Asociación Británica de musicoterapia [2], es el desarrollo de una relación entre el paciente y el terapista. Hacer música forma la base para la comunicación en su relación, interpretando un instrumento, cantando y escuchando, sin que el terapista le enseñe cómo hacerlo. Es el paciente quién debe crear su propio lenguaje musical. La Asociación Americana de musicoterapia [3] dice que es una profesión establecida para el cuidado de la salud, que utiliza la música para ubicar las necesidades sociales, cognitivas, emocionales y físicas de los individuos. Mejora la calidad de vida de las personas que padecen enfermedades o incapacidades. Las intervenciones están diseñadas para promover la salud, manejar el estrés, aliviar el dolor, expresar sentimientos, realzar la memoria, mejorar la comunicación y promover la rehabilitación física. La musicoterapia según Kenneth Bruscia [4], es un proceso constructivo en el cual el terapista ayuda al paciente a mejorar, mantener o restaurar un estado de bienestar, utilizando como fuerza dinámica de cambio, experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ésta. El terapeuta ayuda al paciente a través de la valoración, el tratamiento y la evaluación. Dentro de los aspectos del bienestar del paciente que pueden ser dirigidos por medio de la musicoterapia, se incluyen una gran variedad de problemas o necesidades mentales, físicos, musculares o sociales. Según el punto de vista del Dr. Benenzon (médico psiquiatra, fundador de la carrera de musicoterapia en la Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador, en Buenos Aires, músico y compositor, cofundador de las Asociaciones de musicoterapia de países Iberoamericanos [5]) la musicoterapia es una psicoterapia que utiliza el sonido, la música, el movimiento y los instrumentos corporo-sonoro-musicales, para elaborar, desarrollar y mantener un vínculo o una relación entre musicoterapeuta y paciente o grupo de pacientes, con el objetivo de mejorar la calidad de vida del paciente, rehabilitarlo y recuperarlo para la sociedad. 1.2 Transdisciplinariedad de la musicoterapia En la figura 1 se pueden observar las diferentes áreas de aplicación de la musicoterapia. Figura 1: Disciplinas relacionadas con la música y la terapia [6]. Como fusión de música y terapia, la musicoterapia es un arte, porque utiliza la subjetividad, la individualidad, la creatividad y la belleza. Es una ciencia y un proceso interpersonal [7], ya que tiene que ver con la objetividad, colectividad, replicabilidad y verdad. Es vista también como un proceso interpersonal, porque relaciona la empatía, intimidad, comunicación, influencia recíproca y relaciones de roles. 2 1.3 Diversidad en las aplicaciones • • • • • En las instituciones: escuelas, hospitales y geriátricos, entre otros. Diversidad de patologías en pacientes: enfermedades psíquicas, deficiencia mental, deficiencia sensorial, deficiencia motora, adicciones, geriatría, enfermedades crónicas, etc. Diversidad de objetivos: educacionales, de rehabilitación, psicoterapéuticos y preventivos, dirigidos hacia las necesidades físicas, emocionales, intelectuales o espirituales. Diversidad en los tratamientos: escucha selectiva, improvisación, actuación, composición, movimiento, vocalización, otras experiencias con el arte, etc. Diversidad de orientaciones filosófico-psicológicas. 1.4 Aplicación general de la musicoterapia La musicoterapia se puede aplicar de dos formas, activa y receptivamente, mediante terapias verbales y/o no verbales. En la musicoterapia Activa intervienen acciones como cantar, tocar instrumentos, escuchar música y realizar actividades que impliquen el movimiento. En la receptiva se utilizan técnicas de relajación, imaginación, visualización, imágenes guiadas que permitan estudiar el mundo interior del paciente. Cuando se emplea una terapia verbal el musicoterapeuta habla con el paciente sobre áreas de su personalidad que él quiera contar. El lenguaje funciona de manera consciente. A través de una terapia no verbal se incluye el NO-LENGUAJE, el musicoterapeuta le realiza al paciente análisis y evaluaciones teniendo en cuenta expresiones como los gestos y sus reacciones frente a los sonidos. 1.5 Efectos positivos de la aplicación de la musicoterapia Fisiológicamente se producen cambios en el ritmo cardíaco y respiratorio, así como en la tensión muscular; estimula la expresión de los problemas e inquietudes mejorando la comunicación del paciente; favorece el desarrollo emocional y afectivo, agudiza la percepción auditiva y táctil (sensibilidad), estimula la actividad y mejora la coordinación motriz (movimiento), fomenta la interrelación social (sociabilidad), ayuda en la formación, desarrollo personal y superación de discapacidades de aprendizaje (educación), a nivel psicoterapéutico ayuda a resolver problemas psicológicos y a cambiar conductas establecidas; desde el punto de vista médico apoya psicológica y físicamente (puede reducir el dolor) a pacientes médicos que enfrentan a situaciones difíciles como la cirugía, enfermedades terminales y cuidados intensivos. A nivel psiquiátrico mejora la autoestima y la capacidad de comunicación de los enfermos, promueve la sociabilidad, el mantenimiento de la memoria, la actividad física y la orientación en la realidad a las personas mayores; ayuda en los procesos de desintoxicación de drogodependientes (Rehabilitación social), incrementa o modifica [8] un comportamiento apropiado y reduce o elimina daños cerebrales. 1.5 Efectos negativos de la aplicación de la musicoterapia. El abuso en el control permanente de la música (vigilancia, observación de las reacciones del paciente) utilizada en las sesiones de musicoterapia, produce desequilibrio, una perturbación conocida en psicología y psiquiatría como ‘epilepsia musicogénica’, que consiste en crisis convulsivas, consecutivas a audiciones musicales, observadas en ciertos sujetos. 1.6 La musicoterapia hoy Estados Unidos es el país en donde más se ha desarrollado la musicoterapia, el que tiene más profesionales y en donde hay una especial labor de investigación y un afán por el asociacionismo. La musicoterapia tiene una consideración social y científica, e incluso el estado llega a financiar programas de rehabilitación [9]. Sin embargo en varios lugares del mundo se ofrece el estudio de la musicoterapia en algunas de sus universidades como Alemania (desde 1979), Austria (desde 1959), Dinamarca (desde 1989) y en algunos de sus institutos educativos como París (desde 1970), Polonia (desde 1974), Inglaterra (desde 1989). Además en Hungría, Polonia y España se realizan posgrados, cursos, simposios y/o seminarios desde 1986, 1973 y 1977 respectivamente. 3 Según la Sociedad Argentina de musicoterapia [1], la cual fue fundada en 1966, en Argentina se puede estudiar en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad del Salvador, la Universidad Abierta Interamericana y la Universidad de Maimónides. La Lic. Laura C. Didolich M. [10], dice que la musicoterapia en Latinoamérica se estudia generalmente desde un punto de vista psicológico y psicoanalista, los procedimientos empleados y los resultados obtenidos carecen de objetividad. Una causa de esto son los pocos recursos económicos con los que cuenta un musicoterapeuta en el momento de adquirir instrumental de medición; ya que el profesional después de graduarse debe desempeñar tareas sociales durante 4 años sin goce de sueldo. Según la Lic. Alicia Topelberg [11], Directora de la Licenciatura en musicoterapia de la Universidad de Buenos Aires, actualmente en una sesión de musicoterapia participan en la situación clínica un musicoterapeuta con su historia de vida, valores, formación, trayectoria, ética, creencias, gustos musicales, experiencia clínica, marco teórico, especialización, pertenencias institucionales; y un paciente o grupo con sus problemáticas, historia, estructura, motivo de consulta, síntomas, demanda, gustos musicales, expectativas de tratamiento, cultura, concepto de salud y factores biopsicosociales que lo atraviesan; variables difíciles de cuantificar objetivamente. Sergio Orellana piensa que cuando se trata de usar alta tecnología digital [12], parecería que no es fácil acceder a ella o que no sea factible de ser incorporada en nuestra disciplina. En realidad estos posibles obstáculos se deben a la falta de información. Otros musicoterapeutas que realizan tratamientos haciendo uso de dicha tecnología no han difundido sus trabajos, esta falta de información puede deberse a la actitud de los mismos profesionales. Según Gabriela Wagner, Ex presidenta de la Federación Mundial de Musicoterapia (WFMT) [13], la oposición entre las musicoterapias psicodinámicas y las neurológicas es notable en Latinoamérica. Comenta también que la musicoterapia aún no posee un léxico consensuado y una única definición. 1.7 Definición de modelo en la musicoterapia Un modelo de musicoterapia es un constructo que sostiene la práctica e incluye también a la práctica misma [4]. Se refiere al sistema que reúne los conocimientos terapéuticos como el concepto de ser humano, metas del tratamiento, teorías específicas, técnicas, dinámica de la sesión y del tratamiento, además de los procedimientos terapéuticos. Los objetivos comunes a todos los modelos de improvisación musicoterapéuticos son: • Conocimiento físico, emocional, intelectual y social de sí mismo. • Conocimiento del entorno físico. • Conocimiento de otros, incluyendo personas significativas de la familia, compañeros o grupos. • Atención a sí mismo, a otros y al entorno físico. • Percepción y discriminación de áreas sensorio motrices. • Visión de sí mismo, de otros y del entorno. • Expresión y comunicación interpersonal. • Integración personal (experiencias sensorio-motrices, niveles de conciencia, partes de uno mismo, conocimiento temporal y roles). • Relaciones interpersonales con personas significativas, compañeros y grupos. • Libertad personal e interpersonal. Las características específicas de un modelo de improvisación se refieren a menudo al propósito y las razones que tiene el terapeuta para utilizar la música, y en el modo particular en que él o ella utiliza la improvisación. Dichas características son la utilización clínica, establecimiento de objetivos (pueden ser educacionales, recreativos o terapéuticos), uso del marco global o individual, orientaciones teóricas, cualificaciones del terapeuta, formato de una sesión, medios y roles, procedimientos, técnicas de valoración, técnicas de evaluación, preparación para una sesión, establecimiento de los elementos dinámicos: paciente, terapeuta, instrumentos musicales, música improvisada, otros pacientes, personas significativas, estímulos, objetos; y fases de terapia. 1.8 Modelos de musicoterapia aceptados internacionalmente En el Congreso de musicoterapia realizado en 1990 [14], en la ciudad de Washington, estados Unidos, se reconocieron cinco modelos de musicoterapia a saber, Nordoff-Robins (NRMT, Paul Nordoff y Clive Robbins), GIM: la musicoterapia con imágenes guiadas y música (Helen Bonny), el modelo Conductista, Benenzon (BMT, 4 Rolando Benenzon), y el Analítico (AMT, Mary Priestley). Estos se encuentran sintetizados en el título 3 en las tablas 2 a las 6. Según la entrevista con la Lic. Gabriela Wagner [15], los modelos fueron seleccionados teniendo en cuenta que son los más aplicados en 39 países del mundo. 1.9 Otras musicoterapias La Terapia de Interacción Musical (MIT, Musical Interaction Therapy) [16], utiliza la música en vivo para sincronizar interacciones entre el niño autista y el adulto. Facilita la interacción pre-verbal para establecer contacto interpersonal, atención, entendimiento, comunicación y sociabilidad. Emplea juegos para establecer contacto físico, también utiliza la imitación de las acciones que realiza el niño, para incrementar su participación social activa. Se evalúa el comportamiento del paciente a través del número de contactos visuales y físicos, tiempo que se tarda sin establecer ningún reconocimiento social (cantidad de miradas hacia la madre, acompañamiento de vocalizaciones, movimientos faciales o gestuales), entre otros. La terapia con Música Vibroacústica (VAM, Vibroacoustic Music) [17], comenzó a desarrollarse en los años 80, como consecuencia de la investigación empírica clínica del profesor Olav Skylle en Noruega y la investigación experimental que realizó Tony Wigram en Inglaterra. Chesky y Michel en 1991 [18], encontraron reducciones en la presión sanguínea y ritmo cardíaco. Según Wigram [19], reducciones en el nivel de excitación, el ritmo cardíaco y cambios en el estado de humor contribuyen a la validez de este tratamiento como físicamente influyente. La VAM está definida como un método de musicoterapia donde el practicante que lleva a cabo la intervención es un musicoterapeuta [20], y la intervención implica el uso de la música como parte del estímulo sonoro musical, en un tratamiento con fines clínicos específicos para lograr objetivos terapéuticos. Es un abordaje receptivo ya que el cliente no tiene un rol activo, no participa ni crea en la producción de la música. La música es producida junto con un sonido pulsado sinusoidal de baja frecuencia. En este tipo de terapia, el cliente percibe tonos puros como estímulos vibratorios de baja frecuencia (de 20 Hz a 120Hz), generados electrónicamente a través de los productos vibroacústicos. El programa terapéutico de recreación con Música Vibroacústica [21], proporciona al cliente un estado de relajación en donde no sólo se utiliza la música como herramienta para lograrlo sino que se utilizan otras técnicas de relajación y otras actividades como ejercicio y artes. Se han reportado efectos benéficos dentro de 5 áreas clínicas/patológicas principales, perturbaciones del dolor, condiciones musculares, perturbaciones pulmonares, molestias físicas generales y perturbaciones psicológicas. El Doctor Guy Berard, Otorinolarrigólogo de Annecy, Francia desarrolló el Adiestramiento de Integración Auditiva AIT EN 1960, para readiestrar el sistema auditivo, incluyendo problemas como distorsiones, asimetría e hiper o hiposensibilidad auditiva [22]. En 1991 su método es introducido en Estados Unidos con la publicación ‘The Sound of Miracle’ de Annabel Stehli. En 1993 Rimland y Edelson del Instituto de Investigción de Autismo (Autism Research Institute) comienzan los estudios con el AIT en niños con autismo, reportando mejorías en la sensibilidad hacia los sonidos y conductas relacionadas. En el año 2003 el AIT es introducido en Puerto Rico. Luego de 40 años de estudios clínicos él determinó que en muchos casos, distorsiones auditivas o de procesamiento auditivo están asociadas con trastornos del desarrollo, conductuales y del aprendizaje. AIT ofrece un tipo de terapia física al sistema auditivo-vestíbular-cerebral restableciendo el procesamiento adecuado de la información auditiva. Se reorganizan los sistemas en el cerebro para mejorar la audición y las capacidades de procesamiento sensorial de manera que el cerebro no esté sobrecargado con información desorganizada. 5 Al aplicar el método AIT de Bérard se pueden obtener los resultados como reducción de la hipersensibilidad auditiva, disminución de la estimulación, mejorar la audición gracias al entrenamiento mediante estímulos auditivos y obtención de una audición simétrica. Estos resultados benefician al ser humano en el aumento del seguimiento de instrucciones, atención y concentración, independencia, auto-regulación, capacidad de participar en juegos interactivos, contactos visuales, capacidad de socialización, percepción y discriminación auditiva, destrezas del habla y lenguaje, destrezas motoras y destrezas académicas. También benefician reduciendo las rabietas e irritabilidad, la ecolalia, hiperactividad, impulsividad, movimientos estereotipados, disfunción sensorial, ansiedad y depresión; y ayudan a la regulación de la sensibilidad de sonidos, patrones del sueño, nivel sonoro/tono voz y procesamiento auditivo. Cada tratamiento consta de 20 sesiones que se realizan en diez días, en las cuales se escucha música modulada y filtrada a través del Earducator (equipo electrónico creado por Bérard que filtra y modula 11 frecuencias, ver figura 2). Se llevan a cabo 2 sesiones diarias de 30 minutos cada una con un mínimo de tres horas de separación entre ellas. Se realizan 3 audiogramas, uno antes de comenzar, otro luego de la décima sesión y el último al finalizar la sesión número 20. Dr. Berard dice que cuando la persona escucha ciertas frecuencias con mayor nivel sonoro que otras, percibe los sonidos distorsionados y puede padecer de hipersensibilidad auditiva, distraerse fácilmente y tener dificultades para entender la información que se escucha. Los problemas de atención y memoria, la dificultad en el procesamiento auditivo que resulta en inhabilidad para seguir instrucciones, la dificultad para comprender las claves sociales que resulta en la interacción y afectos inapropiados, son disfunciones auditivas que pueden dificultar el aprendizaje, la socialización y la conducta de las personas. Figura 2: Earducator, creado por Bérard para aplicarlo en su método AIT. 2. RECOPILACIÓN DE CASOS TRATADOS CON MUSICOTERAPIA La tabla 1 muestra casos bibliográficos de clientes a los que se les aplicaron terapias que utilizan la música y/o sonidos como herramienta para mejorar y/o rehabilitar cierta patología psicológica y/o fisiológica, trastornos educativos, mejora de la eficiencia académica y laboral, entre otros aspectos. Se utilizan los parámetros de síntesis más relevantes como el lugar de aplicación, patología o aspecto a tratar, tipo de cliente tratado, tipo de música o sonido empleado, técnica, modelo o método musical empleado, otras técnicas utilizadas, resultados obtenidos y bibliografía. Se pueden observar resultados positivos o negativos que generalmente revelan modificaciones en el comportamiento de dicho cliente. 6 Lugar de aplicación Patología o aspecto a tratar Tipo de cliente 1 2 3 4 Centro de Neurobiología, Aprendizaje y Memoria de la Universidad de California en Irvine. Centro de Neurobiología, Aprendizaje y Memoria de la Universidad de California en Irvine. Pacific Medical Center de San Francisco. Centro Médico Regional Tallahassee, Florida. 5 Indonesia. 6 Universidad Temple. 7 Universidad de Washington. 8 Estados Unidos. Tipo de música o sonido empleado Técnica, modelo o método musical empleado. Otras técnicas utilizadas Sonata para dos pianos en re mayor (K. 448), de Mozart. Escucha durante 10 minutos. Test de Cociente de Inteligencia Espacial. Después de escuchar los estudiantes obtuvieron una puntuación superior en 8 a 9 puntos en el test [23] Los efectos duraron entre 10 y 15 minutos. El grupo 'A' escuchó la sonata por 5 días, el grupo 'B' silencio, el grupo 'C' escuchó sonidos mezclados. Proyección de 16 figuras diferentes, 1 minuto por cada una. A los dos días el grupo 'A' reconoció las figuras un 48% más que el grupo 'B' y un 51% más que el [23] grupo 'C'. - Los bebés se tranquilizaron, dejaron de llorar y de [24] patalear. - Se redujo la estancia del grupo 'A' en el hospital en un promedio de 5 días, perdieron menos peso [25] que el grupo 'B' en un 50%, necesitaron menos biberón y sufrieron menos estrés. Inteligencia espacial. 36 estudiantes de psicología. Inteligencia espacial. 79 estudiantes de psicología, Sonata para dos pianos en re divididos en 3 mayor (K. 448), de Mozart. grupos: 'A', 'B' y 'C'. Bebés hospitalizados. Bebés. Twinkle Little Star y Hickory, Dickory, Dock; de Mozart. Escuhar. Emoción, calma de bebés prematuros y/o con poco peso. 52 bebés divididos en 2 grupos: 'A' y 'B'. Música vocal de nanas y canciones infantiles. El grupo 'A' escuho por 1 hora diaria, el grupo 'B' no escuchó música. 60 recién bacidos Modelo BMT, El grupo 'A' normales con un Programa de música suave: escuchó música 2 días Emoción o grado de calma. Apgar entre 7-9, 'Durmiendo suevemente en el contínuamente, el grupo divididos en dos útero ', producido por EMI. 'B' no escuhó música. grupos: 'A' y 'B'. Estudiantes Rock de Jimi Hendrix, Los universitarios El grupo 'A' escuchó Rolling Stones, Led Zepelling Emoción o grado de calma. divididos en 2 música y el grupo 'B' no. y otras. grupos: 'A' y 'B'. 90 empleados de El grupo 'A' escuchó una imprenta música clásica, el grupo Música clásica y de la radio 'B' de radio comercial y el Grado de eficiencia laboral. divididos en 3 comercial. grupos: 'A', 'B' y 'C' no escuchó música 'C'. durante 90 minutos. 46 composiciones clásicas, 2 50 médicos piezas de jazz y 2 canciones Grado de eficiencia laboral. cirujanos entre Escuchar. folcróricas irlandesas (con los 31 y 61 años. tambores y vientos). Resultados obtenidos Se realizaron mediciones de: latidos El patrón de llanto del grupo 'A' fue menor al del del corazón y del ritmo respiratorio grupo 'B' en 25.3 minutos por día. No se por minuto, cada 6 horas; diferencia [26] observaron diferencias en los otros parámetros del peso entre el día 1 y 2; duración de medición mencionados. del llanto y del sueño por día. - El grupo 'A' presentó aceleración del ritmo cardíaco y respiratorio. [27] - El grupo 'A' aumentó su eficiencia en un 21.3%, el [28] grupo 'B' en un 2.4% y el grupo 'C' en un 8.3%. - Disminuyó la tensión arterial y el ritmo cardiaco. Aumentó la rapidez y precición de la realización [29] de tareas. 7 9 Texas. Residencia de ancianos en 10 Arvada, Colorado. Alzheimer y neumonía. Demencia grave, estaba amarrada para no hacerse daño a sí misma y a los demás. Ataque al corazón, presión arterial alta, mal genio, Sala de inhibido física y 11 recuperación de un Hospital en Texas. emocionalmente, reacio a realizar terapias. 12 Escuela elemental Dolor causado por heridas pública de Dallas. e indisposiciones. Dependencia de Ex-alcohólico, ex-adicto a sustancias químicas la marihuana, depresión, 13 de la zona de sentimientos no resueltos Seattle. de su infancia. Dependencia de sustancias químicas Ataques de ansiedad, 14 de la zona de alcoholismo. Seattle. 15 Montana. 16 Lousville. 17 - 18 - Fumar. Mujer de 88 años. Steal Away Home ', 'Swing Low ', 'Sweet Chariot ', y Ave María, cantadas por Lynda Poston-Smith. Escuchar. Mujer de 94 años. Let Me Call You Seetheart, SpringTime in the Rockies, Children of the Heaven Father Safely in his Bossom Gather, Nestling Bird no Star in Heaven such a Refugee Even was Given, Savior like a Shephered Lead Us. Escuchar música proveniente de un teclado y de la voz del terapeuta. Hombre de 94 años. Sonidos provenientes de la voz del terapeuta y del paciente. Niños. Hombre de 34 años. La sinfonía de los juguetes, el Escucha y canto mientras Cascanueces, canciones de se aplica el remedio. las películas de Disney. Vocalización diaria durante el tiempo de Sonidos provenientes de la meditación del programa voz del paciente. de Alchólicos Anónimos. Mujer de 65 años. Mujer adulta. Vocalizar y escuchar música. Vocalización, escuchar música. 3 selecciones musicales. Escuchar durante varias sesiones. Improvisación y clases de Problemas afectivos, Improvisar, interpretar el interpretación de un comportamiento agresivo y Niña de 10 años. omnichord (arpa instrumento musical. Canto violento, abusos sexuales. eléctrica) y canto. proveniente de su voz. Serenade at the Doorway de Escuchar el canto del Abusos en su niñez, pánico Ann Mortifee '. Compositora terapeuta, cantar durante Mujer joven. escénico. y cantante, Ann Mortifee . varias horas. Improvisación, interpretación de Canciones o cánticos, Violencia doméstica y Adolescentes y instrumentos musicales interpretaciones con problemas con drogas. mujeres adultas. de viento, de madera y instrumentos. cantar. - Estado de relajación, disminución del ritmo respiratorio en el segundo tema, durante el tercer tema exhaló su último suspiro apaciblemente y el corazón paró de latir suavemente. No ingirió morfina ni ningún otro [30] - Dejó de hacerse daño, escuchó, cantó por un momento, cerró los ojos, durmió gran parte de la [30] tarde, permaneció el resto del día tranquila y murió a la mañana siguiente pacíficamente. - Comenzó a comunicarse, expresó su frustración, ira y dolor con los sonidos de su voz. La presión aumentó por minutos. Al practicar algunos [30] ejercicios vocales, la presión arterial bajó. El paciente sobrevivió. - Las lágrimas del dolor se convirtieron en bienestar. [30] - Aprendió a identificar, a conectarse con sus sentiemientos reprimidos y a expresarlos, a liberar energía y se calmaba. [30] - Logró conectarse con sus pensamientos positivos [30] y energía capacitadora, se mantenía sobria. Visualización guiada de imágenes y Desaparecía la idea y el deseo de fumar, cada vez [30] meditación durante varias sesiones. que aplicaba la terapia. - Se minimizaron sus comportamientos violentos y agresivos, se reestableció su confianza, comenzó [30] a hablar sobre sus sentimientos. - Al escuchar la música, se calmaba, comenzó a mejorar su actitud temerosa. Volvió al mundo y al [30] colegio. - Se reestableció el sentido del Yo, mejoraba la capacidad respiratoria, favoreciendo la sensación [31] general de bienestar. 8 Colorado. 20 Montana. Parálisis en ambos lados de Hombre de más la cara debido a una de 30 años de aflicción. edad. Santa Fe. Reacción alérgica (una bolsa hinchada y piel arrugada debajo del ojo izquierdo, párpado irritado, comezón e irritación). 21 22 Alemania. 23 San Diego. 24 Annecy, Francia. 25 - 26 Gales, Inglaterra. 27 Chicago. Derrame cerebral. Hombres y mujeres. 19 Intervención quirúrgica. Mujer. Canon de Pachelbel . Hombre mayor de 35 años. - Escuchar la interpretación Visualización guiada de imágenes. del terapeuta. Escuchar la música Casete con interpretación de reproducida una vez a la semana durante dos flautas de barro antiguas. meses. Escucharon la misma 97000 hombres y Música suave y tonal. Barroca música antes, durante y después de una mujeres. o clásica lenta. intervención quirúrgica. Depresión grave y espondilitis anquilosante Hombre de 47 (artritis discapacitadora, años. incurable). Autista desahusiada, oídos Niña de 12 años. hipersensibles. Cáncer de Colon, estaba conectado a aparatos que lo manteían con vida. La música seleccionada por los pacientes Estímulo auditivo rítmico mezclada con el estímulo (pulsos de metrónomo auditivo rítmico, se incorporados en una pieza reproducía por altavoces musical grabada en casetes. durante media hora diaria, por 3 semanas. Mejoría duradera en el ritmo, paso y colocación [32] de los pies. Poco después de la primera sesión le volvió la sensación a la cara y no ha vuelto a tener parálisis. [32] Visualización guiada de imágenes una vez a la semana durante dos meses. Calma, después de dos horas desapareció el picor [32] y el ardor. - El 97% se relajó durante su recuperación, sintió menos necesidad de anestecia con la música suave y tonal. Escuchar la música barroca o clásica [33] lenta antes y durante la operación, produjo desorientación postoperatoria. Llegó a un conocimiento más profucndo de su transtorno y de su origen, superó su depresión y [34] el dolor disminuyó en un 90%. Música clásica. Escuchar. Visualización de imágenes guiadas. - Método Bérard. - Se recuperó y continuó desarrollándose normalmente. [35] Sonidos provenientes del instrumento musical dulcémele, creado por el paciente. Escuchar la interpretación del instrumento musical por su esposa diariamente. - Tuvo un año más de vida en buen estado. [30] Imitación y juegos. Visualización de imágenes guiadas durante 18 semanas. Autismo severo. Niña de 3 años. Música proveniente de la interpretación del piano. Terapia de interacción musical (MIT) por 2 años, 2 veces por semana, durante 20 minutos por sesión. Artritis rematoidea (enfermedad del sistema inmunitario en ancianos). 27 hombres y mujeres. Música clásica. Escuchar durante 18 semanas. Reconocío a su madre por más tiempo, el promedio del contacto visual creció de 2 a 6 por minuto, aumentó su participación interactiva de un 20% a un 75%, logró mantener su atención por [16] 10 minutos en un juego sin juguetes, realizó vocalizaciones en el tiempo adecuado y participaba genuinamente con su juguete. Con frecuencia la música disminuía el dolor y el malestar psíquico y les mejoraba la capacidad [36] para caminar. 9 28 Paris. Cáncer de mama. 2 mujeres. Sonidos producidos por la voz y por un violón. Vocalización de una escala musical, manteniendo una nota baja con un violín, 20 minutos por sesión diaria de 3 horas y media durante un mes. 29 - Distimia, forma moderada de depresión. Mujer de 52 años. Fantasma de la Ópera y Pegaso. Escuchar. 30 - Depresión, quería morirse. Adolescente mujer de 16 años. - Método Bérard. 31 Francia. Depresión con tendencias suicidas. 233 hombres y mujeres. - Método Bérard. 32 Francia. Dislexia. 1850 hombres y mujeres. - Método Bérard. 33 34 35 Puerto Rico. Sur de Italia. Italia. - A una de ellas se le desapareció el tumor totalmente, a la otra se le redujo el tumor y estaba totalmente seco, no tenía metástasis, extirparon la parte maligna y el cáncer no reapareció. Su energía reprimida se liberó, se animó y Visualización de imágenes guiadas. aumentó su autoestima propia; logros que 5 años con antidepresivos no lograron. Después de 14 sesiones comenzó a enorgullecerse de su apariencia y se puso comunicativa, el último audiograma dos años y medio después indicó que la audición y estado mental eran normales. El 93.13% (217) se curaron después del primer tratamiento, el 4.72% (11) después de 2 ó 3 y en el 2.15% (5 pacientes) no dió resultados. El 76% tuvo resultados muy positivos y el 24% tuvo una mejoría parcial notable. Rabietas, irritabilidad, ecolalia, hiperactividad, movimientos 18 niños y niñas Método Bérard. estereotipados, disfunción entre 6 y 10 años. de integración sensorial, ansiedad y depresión. Dilatación congénita del 6 entrevistas con los padres, 6 ventrículo cerebral y sesiones previas de observación. problema neurológico Durante la aplicación de la terapia Sonidos provenientes la BMT, durante 13 básico combinado con un hubo secuencia de movimientos improvisación con sesiones, cada una de 35 Niño de 10 años. desorden psicótico corporales rápidos, acompañantes instrumentos musicales y de minutos de duración. subsecuente. Tendencia a del canto y de la interpretación de la voz. caerse, leve retraso para algunos instrumentos y técnicas hablar y caminar. psicológicas. BMT, durante 24 Técnicas psicológicas, manipulación Retardo cognitivo leve con Música proveniente de la sesiones, cada una de de relojes de agua, movimientos rasgos autistas y dificultad Niño de 9 años. interpretación del piano y de mínimo 40 minutos de corporales sincronizados con el canto para socializar. la voz. duración. e imitación. [30] [30] [37] [37] [37] Reducción en todos los problemas además de regulación en sensibilidad de sonidos, patrones [38] del sueño, volumen/tono, voz y procesamiento auditivo. Mostró algunos avaces en su comportamiento, aceptaba indicaciones, fue menos agresivo, mejoró su lenguaje de comunicación. Luego se interrumpió el tratamiento por desiciones burocráticas. [39] Se incrementó la interacción con el entorno del niño y con los intrumentos musicales, modificó [40] sus movimientos corporales y modos de expresión. Tabla 1: Recopilación de los casos estudiados tratados con musicoterapia. 10 3. SÍNTESIS DE LOS MODELOS DE MUSICOTERAPIA APROBADOS INTERNACIONALMENTE CREADOR AÑO DE CREACIÓN Basado en las teorías de B.F. Skinner e Iván Pávlov. 1968 OBJETIVO HA APORTADO EN: TÉCNICAS MUSICALES OTRAS TÉCNICAS MODELO CONDUCTISTA PAÍS DE TIPO DE TIPO DE INFLUENCIA ORIGEN PACIENTES ATENCIÓN Psiquiatría, Grupal y psicología, Adultos, preferente Se principios adolescentes mente dsconoce. del método y niños. individual. científico. DIÁLOGO EMPLEADO Verbal, no verbal. Utilizar la música como herramienta para modificar comportamientos y desarrollar el lenguaje en niños con retraso mental. Modificación de comportamientos (transtornos neuromusculares, disfunciones motrices, traumatismo cerebral derecho, respuestas neuromotrices, respiración, equilibrio), desarrollo del lenguaje en niños con retraso mental o con problemas auditivos. Canto, interpretación de instrumentos musicales, composición/improvisación, juegos musicales, audición musical. Danza, movimiento. Tabla 2: Síntesis del Modelo Conductista de musicoterapia. MODELO NORDOFF-ROBBINS AÑO DE PAÍS DE DIÁLOGO TIPO DE TIPO DE CREADORES INFLUENCIA CREACIÓN ORIGEN PACIENTES ATENCIÓN EMPLEADO Dr. Paul Psiquiatría, Adolescentes, Grupal, Nordoff y neurología, jóvenes y preferente- Generalmente Prof. de 1959 Inglaterra educación, preferenteme mente no-verbal. música Clive música. nte con niños. individual. Robbins. OBJETIVO Lograr que el paciente se conecte y experimente con el sí mismo, superando los límites de funcionamiento y evolución, para expandir su personalidad. Personas con autismo, trastornos emocionales, discapacidad intelectual, HA amnesia, insensibilidad, pasividad, abandono, mutismo, estereotipias, ecolalia, APORTADO apatía, dependencia, inseguridad, pérdida de control, incomunicación, EN: problemas auditivos. TÉCNICAS Improvisación. MUSICALES Tabla 3: Síntesis del Modelo Nordoff - Robbins de musicoterapia. MODELO BMT CREADOR Rolando Benenzon (psiquiatra, músico y musicoterapeuta) OBJETIVO AÑO DE PAÍS DE CREACIÓN ORIGEN 1966 INFLUENCIA TIPO DE TIPO DE PACIENTES ATENCIÓN DIÁLOGO EMPLEADO Psiquiatría, Niños, psicoterapia, Individual Generalmente adolescentes Argentina música, y grupal. NO verbal. y adultos. psicoanálisis. Producir la apertura de los canales de comunicacion que rehabilitan y recuperan al paciente. Personas con depresión, psicosis, autismo, afasia, alzheimer, neurosis obsesiva, enfermedades terminales o en coma. HA APORTADO EN: TÉCNICAS Improvisación mediante la interpretación de instrumentos musicales y la voz. MUSICALES OTRAS TÉCNICAS Movimiento, danza, expresión corporal. Personas con hipoacusia no pueden interpretar el piano. Pacientes en coma CONTRAINDIsedadas. CACIONES Tabla 4: Síntesis del Modelo BMT de musicoterapia. 11 MODELO GIM AÑO DE PAÍS DE TIPO DE CREADORA INFLUENCIA CREACIÓN ORIGEN PACIENTES Helen Bonny 1973-1989 Estados Unidos TIPO DE DIÁLOGO ATENCIÓN EMPLEADO Psiquiatría, Adolescentes música, Individual. y adultos. psicoterapia. Verbal, no verbal. OBJETIVO Provocar la sinestesia y estados alterados de conciencia. HA APORTADO EN: TÉCNICAS MUSICALES OTRAS TÉCNICAS Personas con adicciones, abuso sexual, desórdenes psiquiátricos, recuperación de cirugías, dolor, miedo, tumores fibrosos, discapacidades físicas, enfermedades terminales, problemas emocionales. Escuchar Visualizar imágenes, dibujar, esculpir, comunicar verbalmente sobre la experiencia vivida. Personas con esquizofrenia, afasia, disartria, que no pueden entender imágenes simbólicas, metafóricas o que presentan un estado bajo de energía que impide la asimilación de emociones. CONTRAINDICACIONES Tabla 5: Síntesis del Modelo BMT de musicoterapia. MODELO ANALÍTICO TIPO DE INFLUENCIA PACIENTES Psicoanálisis, Niños, teorías adolescentes Gran psicodenámicas y preferenteBretaña de Freud y mente Klein, etc. adultos. AÑO DE PAÍS DE CREADORA CREACIÓN ORIGEN Mary Prestley 1970 OBJETIVO TIPO DE DIÁLOGO ATENCIÓN EMPLEADO Grupal, de parejas y Verbal y no preferenteverbal. mente individual. Explorar la vida interna del paciente y facilita su desarrollo personal. Utilizar la música como herramienta para facilitar la comunicación paciente-terapeuta. HA Preferentemente en adultos normales con neurosis o psicosis leve, problemas APORTADO parejas, depresión maníaca, histeria, esquizofrenia catatónica, personalidades EN: limítrofes, desórdenes psicosomáticos, alteraciones sexuales y fobias. TÉCNICAS Improvisación, canto, audición, interpretación de instrumentos musicales. MUSICALES OTRAS Movimiento, técnicas de relajación. TÉCNICAS CONTRAINDI- Personas con psicopatías, con hipoacusia severa, carentes de pensamiento CACIONES simbólico y de capacidad verbal. Tabla 6: Síntesis del Modelo Analítico de musicoterapia. 4. PARALELO TERMINOLÓGICO Vista la interdisciplinariedad entre áreas como la medicina, la fonoaudiología, la música, la musicoterapia, la neuropsicología y la ingeniería de sonido, es necesario establecer un paralelo con los términos comunes más utilizados y sus definiciones correspondientes para analizar su entendimiento desde el punto de vista del área que se lo quiera interpretar. Dicho paralelo es producto de la síntesis de varias encuestas realizada a los distintos profesionales que se desempeñan en el área laboral comercial y/o educativa. Fonoaudiología Música simple Medicina Música Ingeniería de Sonido Es música ejecutada por un sólo instrumento. Se utiliza con menores que no tienen el lenguaje desarrollado, para empezar a desarrollarlo en conjunto con la percepción musical. Es aquella en la que se pueden individualizar los sonidos. Es la música que utiliza pocos elementos para generar una idea con sentido musical completo. Es música de tipo armónica y rítmica compuesta por uno o más imstrumentos ejecutados exactamente el unísono y sobre idénticas partituras. Tabla 7: Definición del término música simple. 12 Término Área Definición Es música que contiene varias voces e intrumentos. Se utiliza como ruido de fondo para evaluar la discriminiación e identificación del Fonoaudiología lenguage, además de la inteligibilidad del paciente con implante coclear. Es aquella en la que difícilmente se pueden individualizar los Medicina sonidos. Música compleja Música Es la música que presenta simultáneamente varias ideas independientes en su melodía, armonía o ritmo y que su desarrollo implica un reto tanto para el intérprete como para el escucha. Un ejemplo de esto pueden ser ocho instrumentos musicales cada uno interpretando una polirritmia o una melodía diferente. Ingeniería de Sonido Es música, de tipo armónica y rítmica, compuesta por dos ó más instrumentos, que no están ejecutados al unísono ni con idéntica partitura. Tabla 8: Definición del término música compleja. Medicina Música Musicoterpia Ondas sonoroas que ingresan al aparato auditivo y permiten que la señal llegue al cerebro. Movimiento de un objeto producido por una onda. Es lo que genera el sonido. Referente a la resonancia. Ingeniería de Sonido Es el movimiento mecánico que requiere una esfera pulsante, un plano o un cilindro para generar ondas sonoras en un medio viscoso. Fonoaudiología Vibración sonora Tabla 9: Definición del término vibración sonora. Fonoaudiología Medicina Intensidad sonora Música Es el nivel sonoro subjetivo. Volumen con el que uno se puede expresar o volumen de un ruido. Es la calidad de la captación de un estímulo. Apreciación subjetiva del volumen. Es la fuerza con la que se emite el sonido, se ve reflejada cuando se habla de dinámicas. Musicoterapia Volumen. Es el nivel sonoro subjetivo o loudness . Ingeniería de Sonido Es aquel vector ubicable en un campo sonoro cualquiera, cuya magnitud está dada por el nivel de presión sonora, y su dirección y sentido están orientados hacia la fuente sonora bajo análisis. Tabla 10: Definición del término Intensidad sonora. Nivel de presión sonora Es diez veces la relación logarítmica entre la presión acústica instantánea en un punto de un campo sonoro medida en pascales, respecto de un valor de referencia. Dicho valor estándar es de 20 micropascales. Ingeniería de Sonido Tabla 11: Definición del término Nivel de Presión Sonora. Fonoaudiología Volumen Medicina Música Musicoterpia Ingeniería Cantidad de decibeles de un sonido. Intensidad (suave, medio o fuerte). Referente a la subjetividad del individuo de lo que es la amplitud y la frecuencia. Se refiere al tamaño en centímetros cúbicos de un aneurisma por ejemplo. Es una cualidad del sonido, la que indica que puede ser menos o más escuchada. Está relacionado con la intensidad. Niveles de energía sonora. Es la dinámica de un sonido. Referente al nivel de presión sonoro ponderado "A". Tabla 12: Definición del término Volumen. 13 Desde el punto de vista del niño hipoacúsico, la resonancia sirve Fonoaudiología para evaluar cuán clara es la voz que emite el paciente. Cuando una voz es nasal se dice que carece de resonancia. Referente a la resonancia magnética nuclear utilizada para la realización de diagnósticos o para el estudio de tejidos u Medicina organismos. Es un fenómeno físico en el cual se modifica un campo magnético gracias a perturbaciones sonoras. Es la propiedad que tiene un instrumento musical de vibrar de acuerdo al material con el que está construido y/o el lugar en el cual Música se están emitiendo sus sonidos. La resonancia le permite al intérprete ser parte del sonido. Es el fenómeno por el cual la energía es capturada y asimilada por un cuerpo. Tiene que ver con las sensaciones corporales que experimenta un individuo cuando está expuesto al sonido. Tiene una resignificación metafórica que surge de la relación de vibraciones resultantes de las energías movilizadas por las Resonancia emociones o sea como producto de la resonancia afectiva. Esta relación en musicoterapia está sostenida por dos conceptos biológicos: la isocronía y el isomorfismo entre procesos emocionales y la música. En consecuencia los constantes del Musicoterpia producto sonoro-musical de la experiencia musical como los matices y los puntos de ataque, entre otros parámetros musicales, reflejan las variaciones de las emociones subyacentes a la interacción corporal, sonoro-musical del proceso musicoterapéutico. El cuerpo es caja de resonancia e instrumento musical primario. Nuestras emociones como agrado, miedo, tristeza, sorpresa o vergüenza entre otros, dan lugar a formas de estructuración musical (isomorfismo) y en un tempo característico (isocronismo) que producen un fenómeno de resonancia acúsica, Es el fenómeno físico reactivo que presenta toda cavidad por el cual Ingeniería de dada una excitación sonora impulsiva o permanente particular, Sonido presenta ondas estacionarias. Tabla 13: Definición del término Resonancia. Medicina Música Pitch Musicoterpia Ingeniería de Sonido Apreciación de la frecuencia. Las diferentes posibilidades del plano sonoro (notas musicales). La combinación de alturas y duraciones dan lugar a las escalas y a la melodía. Los instrumentos musicales poseen afinación. Cantar afinado es reproducir con cierta presición las combinaciones de alturas de una pieza musical. Altura tonal. Es la frecuencia de vibración o tono musical. Tabla 14: Definición del término Pitch. Dinámica de la señal sonora Musicoterapia Ingeniería de Sonido Es la energía inherente a un sonido, la cual se encuentra entre las máximas y mínimas excursiones espaciales. Es uno de los seis elementos primarios de la música. Es el rango de amplitudes posibles entre el nivel sonoro continuo equivalente o el valor eficaz y el nivel sonoro máximo permitido en el medio físico. Tabla 15: Definición del término Dinámica de la señal sonora. Fonoaudiología Neuropsicología Amplitud Medicina Musicoterapia Ingeniería de Sonido Tiene que ver con altura e intensidad en el lenguaje. También denominado spam o cantidad de items, por ejemplo los recordados o los aprendidos. Es el tamaño de la excursión de una onda. Tiene que ver con la onda. Es la magnitud de un disturbio físico (temperatura, sonido, peso, etc). Tabla 16: Definición del término Amplitud. 14 Medicina Es todo aquello que cambia con el tiempo. Mediante la realización de estudios dinámicos se evalúan cambios, para conocer si existen alteraciones o lesiones dinámicas; la aletración de la zona va cambiando a lo largo de los años. Música Posibilidad que se tiene para regular el volumen o intensidad de acuerdo al instrumento que se esté interpretando. Para diferenciar el grado de intensidad sonora se utilizan términos como 'muy suave' (pianíssimo), 'suave' (piano), 'poco suave' (mezzo piano), 'poco fuerte' (mezzo forte), 'fuerte' (forte) y 'muy fuerte' (fortissimo). Dinámica Musicoterapia Ingeniería de Sonido Cantidad de energía desplazada por la música. Cuando la música es tanquila (pianissimo) hay menos energía empleada por el ejecutante y el escucha. La música alta utiliza más fuerza que la música suave. La dinámica es utilizada en la interpretación de instrumentos musicales especialmente en la percusión y el piano. La dinámica del control de respiración cuando se sopla un instrumento de viento es mediante la cual se obtienen ciertos sonidos del mismo. Es el rango de densidades de alturas tonales que un motivo musical puede contener sin convertirse en ruido estacionario. Tabla 17: Definición del término Dinámica. Parámetro que se utiliza para medir la agudeza o gravedad de los sonidos. Según las frecuencias se relacionan con ciertos fonemas. Si hay audición en ciertas frecuencias hay mayor posibilidad de que el paciente maneje mejor los fonemas. Las frecuencias medias son las Fonoaudiología más utilizadas y las más fáciles de escuchar para cualquier persona, y tienen que ver con la palabra hablada a nivel de una conversación. Cuanto más se van alejando las frecuencias altas y bajas que son los Frecuencia extremos, más difícil se torna la adquisición del lenguaje si hay un déficit auditivo. Medicina Número de ciclos por unidad de tiempo. Música Cantidad de vibraciones por unidad de tiempo. Posición en el pentagrama. En referencia a la energía sonora, es el Musicoterapia número de ciclos repetidos por segundo. Ingeniería de Es el inverso de la periodicidad. Sonido Tabla 18: Definición del término Frecuencia. Tiempo transcurrido desde la lesión o tiempo de tratamiento neuropsicológico brindado al paciente. Medicina Lo que dura un ciclo. Dentro del análisis de una obra musical el período es una palabra que sirve para denotar una función morfológica de una melodía o de un fragmento dentro de la obra. Varía de acuerdo al autor y sirve Música para determinar qué función cumple una parte específica de alguna obra musical. Distancia. La periodicidad es la tendencia de un evento a recurrir en Musicoterapia intervalos regulares. Es el tiempo que transcurre entre el inicio de dos o más sucesos Ingeniería de idénticos continuos, medido entre aquellos instantes en que las Sonido pendientes y magnitudes son idénticas. Neuropsicológía Período Tabla 19: Definición del término Período. 15 Corresponde a la frecuencia de aparición de las ondas, se mide en Hertz. Tonos graves, medios y agudos, se relaciona con la frecuencia. Teniendo en cuenta l eutonía, se relaciona con hiper o hipotonía Neuropsicología (tono muscular). Referente al tono muscular. Es el estado en reposo de un músculo que está entre la contracción máxima de la plasticidad y la relajación Medicina máxima de la flacidez. Música Es una unidad de medida de la escala cromática. Fonoaudiología Tono Musicoterapia La altura de una nota que caracteriza a un sonido en particular. Pitch. Ingeniería de Sonido Es la frecuencia de una función sinusoidal. Tabla 20: Definición del término Tono. Neuropsicología Tonalidad Música Musicoterapia Escala musical que puede utilizarse en la rehabilitación de nódulos cordales. Es un sistema de organización de sonidos, mediante esquemas de intervalos generadas por escalas de siete notas, que le permite a la música desarrollarse alrededor de una de esas notas (tónica) en la cual se crea la escala. Es el centro tonal sobre el que gira una obra musical. Es la raiz de un acorde y se establece por la frecuencia fundamental de un sonido. Tabla 21: Definición del término Tonalidad. Fonoaudiología Música Timbre Musicoterapia Ingeniería de Sonido Es una característica de la voz. Es la fuente de donde salen los sonidos, que le permite al escucha reconocer la identidad del mismo. La orquestación es una de las tareas que juega con los timbres de cada instrumento musical. Permite identificar un instrumento de acuerdo al sonido que se escuche. Es el espectro en frecuencias de un sonido y se asocia a una única nota musical. Le provee textura al sonido. Es uno de los 6 elementos primarios de la música. Característica particular, en conjunto con la intensidad contribuye al 'color' de un sonido que resulta de una combinación de factores. Una de ellas es la onda sonora correspondiente y la otra el 'espectro armónico' del sonido producido. Inciden en ella varios factores. En el caso de la guitarra, la calidad de las cuerdas, el material y el tamaño de la caja de resonancia del instrumento etc. Las voces humanas se diferencian por su timbre. Una nota puede tener una misma altura pero diferente timbre. Es el conjunto de características sonoras que identifican biunívocamente una fuente sonora. Tabla 22: Definición del término Timbre. Neuropsicología Medicina Armónicos Música Musicoterapia Ingeniería de Sonido Sonido emitido luego de unirse a la frecuencia cero con los armónicos faciales y craneales. Algo concordante y organizado. Referente a los armónicos aurales. Serie de sonidos compuestos a partir de un sonido fundamental con un orden establecido. Dependiendo de qué tantos armónicos se escuchen, se puede identificar la calidad del instrumento. Son múltiplos enteros de la frecuancia fundamental, los que superpuestos a ésta y a los sub-armónicos, conforman la 'nota' musical o sonido. Son aquellas componentes espectrales puras, cuyas frecuencias son múltiplos entertos de una componente fundamental. Tabla 23: Definición del término Armónicos. 16 Ritmo permite identificar una oración interrogativa de otra exclamativa, el ritmo que se usa para hablar y se habilita el ritmo desde lo más Fonoaudiología sencillo a lo complejo. Esta dado por el número de repeticiones, el lapso entre una señal y otra, por la diferencia de tiempos, de intesidades, de duración de señales. Capacidad del sujeto para repetir una secuencia rítmica, análisis y Neuropsicología síntesis auditiva. Referente al ritmo cardíaco. Es la periodicidad constante con la que se produce un latido cardíaco, cuando ésta se altera se produce una arritmia. En neurología se pueden observar diferentes ritmos de la Medicina actividad eléctrica cortical (alfa, beta, teta y delta), mediante el electroencefalograma. Es el área de la música que se encarga de definir la duración de los sonidos por medio de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Hay patrones rítmicos que son la base que fundamentan ritmos ya Música establecidos como la salsa, el merengue, etc. Entre ellos están el ritmo armónico, melódico, etc. Pulsaciones irregulares en función de un parámetro establecido. Cadencia. Basado en el concepto de periodicidad, es la relación temporal entre eventos sonoros, controlados por pulsaciones de energía. En él se halla un balance simétrico de energía compuesta por caídas y ascensos, tensión, relajación, fuerza y descanso, conversión de energía otencial a cinética y viceversa. Está compuesto por pulsos, intervalos entre pulsos y patrones (variedad de interjecciones y variaciones rítmicas repetitivas). El ritmo es el primer atributo detectado instintivamente por el cerebro y el cuerpo. Es uno de los 6 elementos primarios de la música. El ritmo de una canción es la combinación métrica de las palabras con los Musicoterapia acentos musicales. El ritmo se relaciona con el concepto del compás que marca una alternancia de sonidos más acentuados con otros menos, si la alternancia se da como sigue: 1,2/1,2/1,2, estamos frente a un compás binario. En cambio si se da en tres en tres: 1,2,3/1,2,3/1,2,3. La palabra ritmo también se relaciona con los conceptos de pulso, acento y melodía, juntas constituyen un complemento. Ejemplos: ritmo cardiaco, respiratorio, el ritmo se relaciona con lo fisiológico. El ritmo y el tempo no son sinónimos. El tempo cardíaco está dado por la frecuencia cardiaca. Con frecuencia hablamos de ritmo como maneras características de organizar las duraciones. Ejemplo un ritmo africano. Hay instrumentos que son rítmicos como la percusión. Ingeniería de Es toda periodicidad hallable en cualquier tipo de señal física. Sonido Tabla 24: Definición del término Ritmo. Ruido Es utilizado como parámetro de evaluación. Es una molestia subjetiva constante. Para el hipoacúsico el ruido es un problema, es Fonoaudiología por eso que hay que entrenarlo con pruebas en las que se emplee el uso de varios tipos de ruidos de fondo y se ejercite en la inteligibilidad de las palabras. Sonido ensordecedor que pasa en el oído contralateral al tomar una Neuropsicología audiometría. Medicina Interferencia, lo que molesta para ver la información requerida. Música Sobresaturación de sonidos. Es muy subjetivo. Algo que no está organizado. Es la falta de proporcionalidad en el Musicoterapia espectro sonoro. Un ruido se convierte en música cuando pertenece a una estructura. Ingeniería de Es todo aquel sonido no deseado o que cause displacer. Sonido Tabla 25: Definición del término Ruido. 17 Los profesionales entrevistados fueron Gabriel Gustavo Persi, médico neurólogo, Gabriela Wagner, musicoterapeuta, Natalia Henao, música y docente; Marcela Raggi, doctora en neuropsicología de la UBA; Alejandro Bidondo, Magister y Doctorando en Ingeniería Acústica UPM y Fabiana Bosco, Fonoaudióloga, entre otros. 5. CONCLUSIONES La musicoterapia cuenta con múltiples definiciones debido a que se estudia partiendo desde el punto de vista de muchas disciplinas, de sus combinaciones y de su diversidad de aplicaciones, por lo tanto carece de una única definición universal sistematizada. Se propone la siguiente definición de musicoterapia para que sea unificada por todas las disciplinas. “Es toda aquella psicoterapia que utiliza la música como herramienta principal, para afectar positivamente el comportamiento psicológico y/o las reacciones fisiológicas de un ser humano”. Se sugiere que el musicoterapeuta sea educado desde la instancia universitaria para que interactúe en grupos de trabajo e investigación con profesionales de otras disciplinas y así, llegar a resultados más consistentes y eficientes. Se sugiere que los modelos de musicoterapia empleados en investigaciones, consten de protocolos unificados para todas las musicoterapias que permitan la cuantificación de información, sólo así dichas investigaciones podrán ser útiles para futuros casos. Todo modelo de musicoterapia necesita modificaciones en sus técnicas para adaptarlo a una determinada población de pacientes. Se desconoce cuál es la descripción de las señales sonoras que utilizadas en cada uno de los modelos proporcionen cambios fisiológicos y/o psicológicos como nivel sonoro, rango de frecuencias, información sobre el procesamiento digital de la señal y el equipo de reproducción utilizado. Los 5 modelos aceptados internacionalmente utilizan la música como una herramienta que ayuda a establecer y fortalecer el vínculo paciente-terapeuta, en algunos casos emplean más herramientas diferentes a la música para afianzar ese vínculo como el modelo Conductista, el de Benenzon y el de Imágenes Guiadas con Música (GIM). Utilizan el movimiento, expresiones corporales, danza, visualización de imágenes, entre otras técnicas; es por esto que se recomienda revisar su definición dentro del marco de la Musicoterapia. Se desconoce si los musicoterapeutas que registran el sonido de las sesiones, tienen conociemiento sobre técnicas de captación microfónica, necesarias para llevar a cabo una apropiada grabación de sonido en vivo, útil para sus requerimientos de evaluación y diagnósticos posteriores. Es necesario continuar con la recopilación de estudios de investigación cuantificables en cada caso tratado con musicoterapia, para analizar estadísticamente patrones de repetición de resultados, evaluar la eficiencia del modelo, la técnica o el conjunto de técnicas de musicoterapia aplicados. Las especificaciones que se utilizan en cuanto a las condiciones físicas que requiere un gabinete para la realización de las sesiones musicoterapéuticas, carecen de fundamentación científica. Se recomienda a los ingenieros de sonido y acústicos que asesoren a los musicoterapeutas para que maximicen sus resultados mediante el uso de un aislamiento y acondicionamiento apropiado de sus laboratorios o salas de aplicación de terapias. 6. FUTURAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN Realizar un estudio en el cual se evalúe objetivamente el impacto del ruido generado en el interior de las Unidades de Terapia Intensiva de los hospitales de la Ciudad de Buenos Aires sobre los pacientes internados en dicho sector. Normar el tipo de ruido y los niveles sonoros generados por la maquinaria y el instrumental de las Unidades de Terapia Intensiva e Intermedia de los Hospitales de la Ciudad de Buenos Aires, una vez encontradas las consecuencias de los ruidos existentes en éstas. 18 Realizar un estudio en el cual se evalúe objetivamente el impacto de ruido proveniente del exterior que pueda perturbar pacientes ubicados en determinados sectores de los hospitales de la ciudad de Buenos Aires. Proponer un formato común de presentación para todos los trabajos de investigación objetivos y otro formato común para los trabajos subjetivos que sean publicados en las memorias de los congresos de Musicoterapia organizados en cualquier parte del mundo, de esta manera se accederá a la información de una manera ordenada y lógica. Crear un archivo con un formato de protocolo común para los casos objetivos de investigación de Musicoterapia, el cual se almacene y esté permanentemente accesible en la web, permita ser actualizado constantemente y sirva como base de futuras investigaciones a los profesionales (médicos, psicólogos, musicoterapeutas, músicos, ingenieros, etc.) involucrados en la rehabilitación o mejoría de las patologías tratadas de Iberoamérica. Analizar estadísticamente mediante la media o promedio, mediana y desviación estándar, entre otros parámetros estadísticos, los casos objetivos recopilados mediante el protocolo nombrado anteriormente de determinadas patologías para evaluar la eficiencia del modelo, la técnica o el conjunto de técnicas de Musicoterapia aplicados. Teniendo en cuenta el caso estudiado en el trabajo de investigación [Natalia Johana, 1999], normar la confección (acondicionamiento interior) y el agregado de determinadas señales sonoras en salas de neonatología de los hospitales de la Ciudad de Buenos Aires, para facilitarle al neonato la adaptación al entorno una vez nacido. Normar el tipo de ruido y los niveles sonoros generados por la maquinaria y el instrumental de las salas de neonatología de los Hospitales de la Ciudad de Buenos Aires, una vez encontradas las consecuencias de los ruidos existentes en éstas. Determinar objetivamente la influencia de la Musicoterapia en patologías fisiológicas y psicológicas, comprendiendo previamente los procesos que se generan a nivel neurológico. Normar los parámetros acústicos de aislamiento y acondicionamiento mínimos necesarios que se deban aplicar en los recintos en los que se apliquen Musicoterapias no clínicas, para maximizar la efectividad de los tratamientos a realizar. Estudiar los factores de ruido externos e internos de una ambulancia que puedan llegar a influir en la salud del paciente transportado y de esta manera colaborar con la minimización de factores que alteren durante ese momento a su salud. 7. REFERENCIAS [1] Asociación Argentina de Musicoterapia. Definición de musicoterapia. http://www.musicoterapia.org.ar/mterapia_definicion.html, 2009. [2] British Society for Music Therapy. MT Training. http://www.bsmt.org/mt_training.htm, 2009. [3] American Music Therapy Association. What is Music Therapy. http://www.musictherapy.org/, 2009. [4] Bruscia Kenneth. Modelos de Improvisación en Musicoterapia. Editorial Agruparte. España, 1999, p.4. [5] Benenzon Rolando O. (2008). La nueva musicoterapia. Grupo Editorial Lumen: Servicio de publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, Edición N02, Buenos Aires, 1999. p.157. [6] Bruscia Kenneth. Musicoterapia. Editorial Pax México, 2006, p. 6. [7] Fernández S. María V., García R. 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