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Tema 7. Las Coreografías
TEMA 7. LAS COREOGRAFIAS
1. LA COREOGRAFÍA
Las coreografías se entienden como el arte de crear estructuras en las que se suceden
movimientos, otros las consideran la escritura de la danza. Aunque las coreografías
siempre han ido vinculadas a la danza en nuestro caso el término lo vamos a ampliar a
diferentes manifestaciones que se trabajan en la expresión corporal, como la gimnasia,
aeróbic, patinaje...
2. BREVE HISTORIA
No podemos separar la danza de la coreografía, de ahí que su historia este vinculada
desde sus orígenes, así podemos afirmar que la danza y la coreografía acompañan a la
humanidad desde el principio. En un breve repaso nos encontramos datos en las pinturas
rupestres, en el antiguo Egipto, en Grecia, en Roma.
Las primeras danzas fueron danzas de animales,
astrales, medicinales, de fecundidad, guerreras,
nupciales y de iniciación.
La coreografía es un arte que apoya no sólo a las
danzas, al ballet, a los bailes folclóricos, etc., en la
actualidad se desarrolla en diferentes modalidades,
en el cine, en el teatro, en las comedias musicales.
Uno de los coreógrafos rusos que revolucionó la
danza en el siglo xx fue Michel Fokine (1880-1942).
Su trabajo, se ha resumido con una sola frase:
«Creatividad, descubrimiento del cuerpo, unión de
las artes, rechazo de lo convencional». Para Michel
Fokine la coreografía tiene cinco puntos esenciales:
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Isadora Duncan fue la primera bailarina que se descalzó para retornar a las
fuentes, con ella nace la danza moderna.
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Inventar nuevas formas de movimiento que
correspondan a lo que la música sugiera en
lugar de adherirse a los pasos de escuela.
La danza y el gesto deben expresar estrictamente la acción dramática.
Utilizar gestos sólo cuando es necesario y
según el estilo del ballet, se expresará con el
cuerpo en su totalidad (de la cabeza a los
pies), no sólo con las manos.
La expresividad individual de un bailarín se trasladará al grupo y desde ese grupo se
trasladará la expresividad a la totalidad de personajes participantes de cada obra.
La danza deberá estar en igualdad de condiciones con los demás factores que
integran la obra: música, decorados e iluminación. Todos deben ser considerados
una totalidad, no permitir que destaque uno sobre otro.
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3. TÉCNICAS COREOGRÁFICAS
Para la creación de coreografías tenemos que tener en cuenta:
ƒ La elección de la música.
ƒ La selección de los movimientos.
ƒ La representación gráfica.
La música irá en función de lo que queramos realizar o
transmitir, debemos tener en cuenta los ritmos, la
duración. La selección de movimientos hace referencia a
todos los movimientos que vamos a aplicar a nuestra
coreografía.
Estos movimientos los podemos dividir en:
Pasos básicos: son las acciones motrices más
elementales, los movimientos más básicos que todos
conocemos, como: marcha, patadas, cambios de peso,
rodillas...
Variantes de los pasos básicos: se refiere a variar los
pasos anteriores para darle mayor creatividad en estos
movimientos tendríamos el chasse.
Y por último, los movimientos complementarios que
determinarían un estilo propio, movimientos corporales
con gran factor expresivo. Fundamentalmente estos
movimientos son los que se centran en los segmentos
corporales:
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Los movimientos en pareja deben estar perfectamente
sincronizados
La cabeza: movimientos de flexión-extensión, rotación e inclinación...;
Los hombros: movimientos de elevación, descenso y rotación;
Los brazos: movimientos de extensión o flexión;
Las manos: cerradas, abiertas, estiradas...;
El tronco: movimientos de traslación y circunducción;
La cadera: movimientos de elevación, rotación;
Las rodillas: movimientos de flexión y extensión;
Los pies: movimientos de extensión y flexión;
Utilizados como medio de soporte y desplazamiento del cuerpo, además tendremos que
tener en cuenta, los desplazamientos, cambios de dirección, giros, el número de
repeticiones, brazos, saltos, planos de movimiento y la expresión de la cara.
La representación gráfica hace referencia a los desplazamientos y figuras que se van a
realizar en la coreografía, tanto a nivel individual como grupal. En este punto es importante
tener claro el espacio donde se van a realizar las coreografías como el número de
participantes en la misma.
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