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CONCURSO TALENTO VIVO MAYORCA 2016
Medellín – Colombia
CONCURSO TALENTO VIVO MAYORCA 2016
Reglamento General
Aprobación: BNF
GRUPOS PROFESIONALES
A). SISTEMA DE CALIFICACIÓN GENERAL
Ítems de Calificación
1. Rango de Calificación: Los jurados evaluarán los ítems de calificación en un rango de calificación
de 1 a 10. Posteriormente, estos resultados se promediarán.
2. Errores: En caso de errores evidentes o caídas, estos no serán motivos de descalificación, pero los
jurados los tendrán en cuenta como errores y será la base para su calificación. Las caídas de los
participantes o caídas de accesorios o del vestuario, olvidos de la rutina coreográfica, etc, serán
tomadas como errores, los cuales serán representados en puntos en las planillas de calificación. Estos
puntos serán tomados en cuenta solo en casos de empates. Quien menos errores tenga siempre
quedará por encima.
3. Empates: En caso de empate ganará la pareja o grupo que haya registrado el menor número de
errores en las planillas de votación como primera instancia, si aún siguen empatados se contará el
mayor puntaje en el ítem “Coreografía” y en el caso de salón se contará el ítem “Abrazo y estilo al
caminar”. Si aún siguen empatados el jurado decidir que ítem promedia para desempatar.
B). REQUISITOS:
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Los grupos inscritos deberán enviar un video en el cual se pueda apreciar su trabajo artístico y
hoja de vida del grupo a eventos@bnf.com.co.co, el jurado se encargará seleccionar 5 grupos
para disputar la gran final el 27 de noviembre en el Centro Comercial Mayorca.
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MÚSICA: Debe ser adjunta en el momento de la inscripción en formato MP3. El participante
debe seleccionar un tema musical que no tenga contenido vulgar.
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LUCES O EFECTOS TÉCNICOS: No se aceptará entregar plano de luces o solicitud de efectos
especiales al personal técnico del evento. No se permite la utilización de objetos diferentes al
vestuario que porten los integrantes del grupo.
ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS: No se permite el uso de elementos escenográficos. Estos
podrán bajar puntaje según el criterio del jurado, igualmente al terminar la interpretación
cada grupo deberá dejar el escenario tal cual como estaba, sin ningún tipo de objet0.
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GRUPOS TANGO ESCENARIO PROFESIONAL
Esta modalidad hace referencia a una puesta en escena coreográfica de tango, milonga o vals
argentino de tipo grupal de 3 a 10 parejas.
Se podrá realizar la visión particular que cada grupo tenga de la danza del tango, entendiéndose
por esto que estará permitido utilizar movimientos, figuras y aplicaciones que no tengan que
ver con el tango tradicional.
Podrá romperse el abrazo y utilizar técnicas que sean aporte de otras disciplinas de danza,
siempre y cuando tengan razón de ser y en beneficio de la presentación del grupo.
Con referencia al punto anterior, queda aclarado que no puede ser presentada una actuación en
otra técnica de danza con música de tango.
El grupo coreográfico tiene plena libertad de escoger los ritmos argentinos que quieran incluir
en su presentación tales como: tango, vals y milonga.
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EDAD DE LOS PARTICIPANTES: La edad mínima para participar es de 15 años. (Se
permitirán por cada 4 integrantes uno con 13 años de edad )
DURACIÓN DE LA MÚSICA: La coreografía deberá tener una duración máxima de 7
minutos.
EFECTOS MUSICALES: Solo se permitirá música de tango, Milonga o Vals Argentino. La
canción no podrá contener ningún tipo de efecto especial, ni otros géneros musicales.
Sistema de calificación
Ítems de Calificación
1. Presencia escénica y presentación visual: Actitud de los bailarines en el escenario. Estética, en
conjunto, del grupo (peinado, vestuario, maquillaje, etc.).
2. Técnica de tango: Conocimiento y ejecución técnica de los movimientos en el tango. En este
punto se tendrán en cuenta las características específicas de la modalidad.
3. Técnica de danza: Conocimiento y ejecución de los movimientos, posiciones o elementos de otros
géneros introducidos en la puesta en escena.
4. Interpretación musical: Tiempo que se utiliza para ejecutar el baile y la forma en la que se
interpreta las canciones.
5. Coreografía: Desarrollo y evolución de la rutina, su complejidad, movimientos y sincronización de
los mismos.
GRUPOS SALSA CABARET PROFESIONAL
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EDAD DE LOS PARTICIPANTES: Las edades permitidas son de 15 años en adelante. Sin
embargo, se permitirá por cada 5 bailarines un integrante de mínimo 13 años de edad.
TRUCOS Y ACROBACIAS: Los trucos, alzadas y acrobacias son permitidos, sin embargo el
60% de la coreografía debe ser baile de salsa.
CANTIDAD DE INTEGRANTES: Combinación de un grupo de bailarines de hombres o
mujeres con un mínimo de 6 integrantes y un máximo de 20 integrantes.
DURACIÓN DE LA MÚSICA: La coreografía deberá tener una duración máxima de 2 minutos.
EFECTOS MUSICALES: Está permitido la mezcla de varias canciones de salsa. NO se
permiten mezclas de otros géneros que no sean salsa, igualmente no está permitido efectos
ni introducciones de otros géneros. Solo está permitido hasta 30 segundos de Chachachá en la
mezcla completa de la canción de salsa. De ser comprobada esta falta el jurado o la
organización podrá tomar la decisión de descontar un punto en la calificación.
TIEMPO MUSICAL: Se debe mantener el mismo tiempo musical siempre, si empezó en ON1
debe terminar en ON1, igualmente en ON2. Si el grupo maneja el estilo de baile Colombiano
deberá igualmente mantener el tiempo musical con el que comenzó la coreografía.
OTROS ESTILOS DE BAILE: Se podrá realizar la visión particular que cada grupo tenga de la
Salsa, es decir, que está permitido utilizar movimientos, figuras y aplicaciones que no estén
relacionados con la salsa tradicional, pero que se mantenga su esencia para no terminar
interpretando otra danza.
Sistema de calificación
Ítems de Calificación
1. Ritmo y musicalidad: Tiempo que se utiliza para ejecutar el baile y constancia del mismo. ¿Qué
tan efectivamente los concursantes interpretan los diferentes matices de la pieza musical? ¿Están
rítmicamente en sincronía con la pieza musical?
2.Técnica de danza: Conocimiento y ejecución correcta de los movimientos que integran la
coreografía. Posturas correctas, Líneas adecuadas y que tan formado son los bailarines.
3. Presencia escénica y presentación visual: Actitud del(os) bailarín(es) en el escenario. Estética en
conjunto del grupo (peinado, vestuario, maquillaje, etc.). ¿Qué tan profesionales lucen los artistas?
¿Logran capturar la atención del público?
4. Coreografía y originalidad: Este ítem se tiene en cuenta el desarrollo de la rutina coreográfica,
¿Fue buena la actuación? ¿Hubo fluidez de un movimiento al siguiente? ¿Se emplearon nuevos y
creativos recursos dentro de la rutina? ¿Los movimientos empleados estaban acorde con la música?
Que tal fueron las formaciones y el trabajo en equipo?
4. Sincronización y dificultad: Acoplamiento, coordinación y sincronización del grupo. También se
tiene en cuenta el nivel de dificultad y experticia que emplean los bailarines a la hora de ejecutar cada
uno de los movimientos, figuras, trucos, alzadas. ¿Qué grado de sincronización tiene el equipo tanto
en trabajo en grupo como en pasos libres? ¿Qué grado de dificultad tenía la coreografía sin perder la
calidad de la rutina? ¿Todos los integrantes del grupo responden de la misma manera a este nivel de
dificultad? Nota: Es importante saber que nunca la dificultad será tomada en cuenta si no se hace de
la forma limpia, y con la técnica necesaria para conservar la calidad de la rutina.
5. Empates: En caso de empates, se empleará la siguiente metodología: En caso de empate, ganará
el cupo la pareja o grupo que sume menos errores, registrados en las planillas de los jueces. Si tienen
el mismo número de errores, ganarán los concursantes que tengan mayor puntaje en la casilla de
Coreografía; si aun así siguen en empate, ganará quien tenga mayor puntaje en la casilla de Ritmo y
Musicalidad; si aún persiste el empate ganaría quien tenga más alto el puntaje de Técnica de Danza;
y si continua el empate se revisará en el ítem de Presencia Escénica y presentación visual y así
sucesivamente hasta llegar al último ítem de calificación. El último recurso para desempatar será
volverse a presentar para ser calificados nuevamente por los jueces.
GRUPOS URBANOS PROFESIONAL
Se podrá realizar la visión particular que cada intérprete tenga de la danza de urbano entendiéndose
por esto que estará permitido utilizar movimientos, figuras y aplicaciones que no tengan que ver con
el urbano.
Podrá romperse el abrazo y utilizar técnicas que sean aporte de otras disciplinas de danza, siempre y
cuando tengan razón de ser y en beneficio de la presentación del intérprete tratando de conservar la
esencia del urbano sin distorsionarlo completamente.
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EDAD DE LOS PARTICIPANTES: La edad permitida es a partir de los 15 años
DURACIÓN DE LA MÚSICA: La coreografía deberá tener una duración máxima de 2:30
minutos.
Sistema de calificación
Ítems de Calificación
1. Presencia escénica y presentación visual: Actitud de los bailarines en el escenario. Estética, en
conjunto, del grupo (peinado, vestuario, maquillaje, etc.).
2. Técnica: Conocimiento y ejecución técnica de los movimientos en urbano. En este punto se
tendrán en cuenta las características específicas de la modalidad.
3. Propuesta coreográfica: El jurado tendrá la originalidad de la puesta en escena del concursante.
Adicionalmente se tendrá en cuenta el uso de los elementos utilizados durante la coreografía.
4. Interpretación musical: Tiempo que se utiliza para ejecutar el baile y la forma en la que se
interpreta las canciones.
5. Coreografía: Desarrollo y evolución de la rutina, su complejidad, movimientos y sincronización de
los mismos