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Algunos comentarios sobre…
Música y el Cuatro Venezolano.
Ing. Cosme Rafael Marcano Gamero, MSc, DEA.
cosmemarcano@gmail.com
Introducción
•
La música es una forma de arte que actúa perfectamente como un medio de comunicación
formidable y universal. Tan universal es que, a pesar de los múltiples modos y tonalidades
que se han diseñado para ejecutarla, ya sea vocalmente o a través de instrumentos, muy
diversas son las culturas que se atribuyen incluso el origen de las siete sílabas que se utilizan
para designar las notas musicales. Curiosamente, coinciden incluso en que con siete sonidos
básicos, basta para representar la infinidad de acordes, armonías y melodías que surgen de la
mente humana, que no son otras sino Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.
•
Así, se han escrito ensayos que aseguran el origen de estas sílabas en la cultura árabe, con los
sonidos: dāl, rā', mīm, fā', ṣād, lām, tā', correspondientes a caracteres propios de aquel
idioma. Por otra parte, los historiadores de la música de la india aseguran que el verdadero
origen está en antiguos textos conocidos como los Vedas, y que conformaban el cuerpo de
leyes escritas en antiguo sáncrito, que regían las vidas de los practicantes del Hinduísmo. [1].
Los sonidos asociados son: sa, re, ga, ma, pa, dha, and ni. Los japoneses, por su parte,
asocian el origen del sistema de solfeo a la primera línea de un antiguo poema, llamado
Iroha, que empieza con las sílabas: are i, ro, ha, ni, ho, he, to, las cuales corresponderían con
los sonidos La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol, respectivamente.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Introducción
•
En Europa (y, por herencia cultual, en nuestro lado del mundo), se afirma que el origen del
sistema conformado por las sílabas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, a los versos del Himno a San
Juan (o Ut queant laxis), escrito por Paulus Diaconus [1], en el siglo octavo, cuya primera
stanza es:
Ut queant laxis
resonare fibris,
Mira gestorum
famuli tuorum,
Solve polluti
labii reatum,
Sancte Iohannes.
•
Por razones relacionadas con la fonética inglesa, estos sonidos son más cercanamente
pronunciados en inglés como A, B, C, D, E, F y G. El hecho de utilizar una sola letra para
representar dichos sonidos también introduce simplicidad en la escritura musical, por lo cual
es muchas veces preferida esta designación que el conformado por las sílabas La, Si, Do, Re,
Mi, Fa y Sol para dar nombre a los acordes.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Introducción
•
Por razones relacionadas con la fonética inglesa, estos sonidos son más cercanamente
pronunciados en inglés como A, B, C, D, E, F y G. El hecho de utilizar una sola letra para representar
dichos sonidos también introduce simplicidad en la escritura musical, por lo cual es muchas veces
preferida esta designación que el conformado por las sílabas La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol para dar
nombre a los acordes.
•
En este ensayo, se utilizan indistintamente ambos sistemas de notación musical. Este material, más
que una obra magistral sobre Música (para lo cual no tengo suficientes credenciales), pretende ser
apenas una invitación a estudiar y entender el maravilloso arte de la Música, destacando como
vehículo para lograr ese objetivo a nuestro instrumento emblemático nacional, bien descrito como
“Instrumento de magia: hacedor de sueños”.
Cosme Rafael Marcano Gamero.
Puerto Ordaz – Estado Bolívar.
Mayo, 2012.
cosmemarcano@gmail.com
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Afinación del Cuatro Venezolano
Por convención, l as cuerdas del cuatro se numeran
de abajo hacia arriba, siendo la primera afinada a la
nota Si (B), la segunda Fa♯, la tercera Re (D) y la
cuarta La (A), como se muestra en la figura. Al
hacerlas sonar al unísono, conforman un acorde de Si
menor con su séptima, o Bm7, de acuerdo a lo
explicado anteriormente. También se le puede
nombrar como D6. En otras palabras, Bm7 y D6 son
acordes enarmónicos.
Figura 1. Diapasón del Cuatro.
Cada división (traste) del mástil (diapasón)
corresponde a un semitono. Así, las notas
correspondientes a pulsar todas las cuerdas en el
primer traste son Do, Sol, Re♯ y La♯; al segundo traste
corresponden: Do♯, Sol♯, Mi y Si, y así,
sucesivamente, respetando la secuencia natural de
tonos y semitonos,
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
El Cuatro en un pentagrama (Clave de Sol).
La figura muestra la ubicación
de las notas del cuatro en un
pentagrama, en clave de Sol
(segunda línea). Nótese que
cada traste del diapasón del
cuatro corresponde a un
semitono.
Figura 2. El Cuatro en un pentagrama
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
El Cuatro en un pentagrama (Clave de Sol).
•
Los acordes para el Cuatro, que estamos acostumbrados a visualizar a través de las
correspondientes tablaturas, lucen en el pentagrama como se muestra en la figura 3. Si bien
es cierto que es más sintética la representación en el pentagrama, no menos cierto es que
exige más conocimiento técnico de escritura musical.
Figura 3. Acordes en el Cuatro
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Un poco sobre escalas:
El Círculo de Quintas
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•
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Las notas o grados musicales se pueden organizar en escalas, y a partir de las cuales . La ESTA
ORGANIZACIÓN SE BASA EN LAS ALTERACIONES QUE PRESENTAN DICHAS NOTAS. Así, la escala más
sencilla es la de DO (C) mayor, debido a que no presenta ninguna alteración en las notas que la
conforman. Una octava de esta escala sería: DO –RE –MI –FA –SOL –LA –SI –DO.
Considerando los sostenidos en orden ascendente, observamos que la escala que presenta un
sostenido (♯) es la de SOL mayor, siendo SOL una quinta de DO. Así: SOL – LA –SI –DO-RE- MI –FA♯ SOL. Seguidamente, la escala de RE posee dos sostenidos: RE- MI –FA♯ - SOL- LA –SI DO♯-RE, siendo
RE quinta . De SOL.
Si seguimos mostrando las sucesivas escales con sus respectivas alteraciones, no damos cuenta que
las doce escalas mayores (y, en consecuencia, también las doce menores) , están distanciadas entre
sí en quinta. Es decir, DO – SOL –RE –LA –MI-SI –SI – FA♯ (SOLb) – reB – Lab – MIb –SIb – FA. La
quinta de FA natural es DO, por lo que se repite el ciclo.
Nótese que la quinta de SI es FA♯, ya que una quinta completa posee siete semitonos en total. Po.
Por ejemplo, en el caso de DO mayor, su quinta, SOL, está ubicada a siete intervalos de distancia de
DO:
DO –DO♯ - RE - RE♯ - MI – FA – FA♯ - SOL. En el caso de SI, hay siete semitonos hasta FA♯:
SI – DO –DO♯ - RE - RE♯ - MI – FA – FA♯.
Por otro lado, FA natural es la quinta de SI bemol, no se SI.
Un poco sobre escalas:
Sostenidos y Bemoles
•
Debido a esta matemáticamente precisa distribución de las alteraciones (sostenidos y
bemoles) en las escalas, se pueden representar todas ellas en el así llamado Círculo de
Quintas, que se muestra a continuación.
Observamos que, a partir de C
(DO), girando en el sentido de
las
agujas
del
reloj,
encontramos a G (SOL, con un
sostenido; luego, D (RE), con
dos sostenidos; una quinta más
adelante, corresponde a A (LA),
con tres sostenidos, y así,
sucesivamente, cada siguiente
quinta posee un sostenido más
que su predecesor, hasta llegar
a Fa♯ o su enarmónico G♭).
Figura 4. Círculo de Quintas
Escalas Mayores y Menores
En sentido antihorario, y a partir de C, encontramos F con un ♭, MI♭ con
dos ♭, SI♭ con tres ♭, y así, cada nueva quinta a la izquierda
presenta un bemol adicional, hasta llegar a G♭, con seis bemoles.
Figura 5. Alteraciones correspondientes a las 24 Tonalidades.
•
Las dos imágenes que se muestran arriba, fueron tomadas de [5] porque reúnen todas las
alteraciones de armadura de clave de las escalas mayores y menores, exceptuando Do, que
no tiene. No obstante, se hace notar el hecho de que existe un error, probablemente de
montaje del arte final del documento [5], que consiste en el nombre errado que se le da a la
armadura con seis ♯, la cual corresponde a F♯ MAYOR, y no F♯ Minor, como se ve en la
figura. De hecho, la relativa menor de F♯ es , ciertamente, D♯ menor, como aparece entre
paréntesis, lo cual demuestra que F♯ menor, en este caso, es un error.
Acordes y modos
•
Los acordes son utilizados para formar tonalidades, que no son más que secuencias de
acordes que suenan armónicamente y determinan el carácter de la composición.
•
Hay varias reglas nemotécnicas que ayudan a determinar si un acorde es mayor o
menor. Sin embargo, yo prefiero contar el número de semitonos que hay entre la
primera y la tercera nota del mismo, es decir, la distancia o intervalo que hay entre la
primera y la tercera nota del acorde.
•
Los acordes mayores presentan un intervalo de cuatro semitonos entre la primera y
tercera de sus notas, mientras que los menores presentan un intervalo de tres
semitonos.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Acordes y modos
•
Los acordes son grupos de tres o más notas que suenan armónicamente al unísono. En el
cuatro, un acorde no puede tener más de cuatro notas.
•
En la música occidental, existen varios modos de construir acordes, entre los que destaca el
modo mayor (o jónicos y el modo menor (o eólico)). También destaca el llamado modo frigio,
el cual aparece en la música flamenca y , más recientemente, en el jazz. A partir de una
tonalidad en modo mayor, digamos, Do mayor, cuyos acordes son: DO Rem, MI, FA, SOL,
LAm, SIdim7, DO, la tonalidad relativa menor de DO empieza en el tercer grado antes de DO,
es decir, LA menor. Por eso se suele decir que LA menor es la relativa menor de DO (mayor).
•
De manera análoga, el modo frigio (o dórico) empieza en el tercer grado a partir de la tónica,
es decir MI ,si estamos trabajando con la escala de DO. En ambos casos (el eólico y el frigio),
se debe respetar las alteraciones correspondientes a la escala mayor de la cual se parte. En el
caso de DO, tanto los acordes de LA menor, como los de MI frigio, no deben utilizar ninguna
alteración propias de sus respectivas escalas mayores (La mayor y Mi Mayor), ya que la escala
de DO mayor (de la cual partimos) no presenta ninguna. A continuación se muestra la forma
en la cual deben ser alteradas tanto las escalas mayores como las menores , para obtener el
modo frigio moderno:
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Acordes y modos: construcción del modo frigio.
•
Mi € Frigio
•
Modo:
•
Mayor: 1 ♭2
♭3 4
•
Menor: 1 ♭2
3
•
Por ejemplo, Si quisiéramos obtener el modo Mi frigio a partir de la escala de MI Mayor la
cual, como sabemos, posee FA♯, DO♯, SOL♯ y RE♯, debemos disminuir en un semitono
estos cuatro grados. De esta manera, al disminuir el segundo grado (es decir, ♭2) de la
escala de MI mayor, o sea, FA♯, obtendríamos FA natural. De manera semejante habría
que proceder con ♭3, ♭6 y ♭7, para remover los sostenidos (♯) a SOL, SO y RE,
respectivamente.
•
De manera semejante y de acuerdo a lo que establece la regla más arriba, habría que
alterar los grados correspondientes a la escala de MI menor para obtener el modo frigio
de MI.
E
F
G
A
4
B
C
D
5 ♭6
5
6
E
♭7 1
7
1
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Acordes: disminuidos, aumentados y
suspendidos.
•
Para acomodar algunas variaciones sobre acordes en la escritura musical , se han incorporado
algunas abreviaciones especiales. Así, para designar un acorde con alguno de sus grados
disminuidos en un semitono respecto de lo que le corresponde en su respectiva tonalidad, se
le dice acorde disminuido. Por ejemplo, en el acorde mostrado en la Figura 6.
Se observan los grados:
Si – Re – Fa -- La♭
I III V
VII
Figura 6. Bdim7
Es decir, tres notas aparecen enteras”, pero la séptima está disminuida en un
semitono. Por esta razón, este acorde es denominado SIdim7, o Bdim7. Siendo
un acorde menor, su nombre completo es: “SI menor [con] séptima
disminuida”. Se puede notar, además, que este acorde contiene tres triadas
menores, a saber: SI-RE-FA, RE-FA-LA♭ y SOL♯ (LA♭)-Si-RE. Esto también
ocurre con los acordes de DO y RE con séptima disminuida, y forman parte del
grupo de acordes de armonía de dominante [4]..
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Acordes: disminuidos, aumentados y
suspendidos.
•
De manera semejante, los acordes que presentan un incremento en un semitono en alguna
de sus notas componentes, se les denomina acordes aumentados, y se les identifica con la
abreviación “aug” (del inglés “augmented”).
Figura 7
Figura 8.
Figura 9.
Por ejemplo, si al acorde de LA mayor, conformado por LA-DO♯-MI, le
incrementamos MI en un semitono, el acorde pasaría a ser
conformado por A, DO♯ y MI♯ (o sea, FA), y su nombre completo
sería “LA (mayor) [con] séptima aumentada.”, o sencillamente, “LA
aumentado” (ver figuras al lado izquierdo).
Además, existen acordes especiales, que se caracterizan por omitir la
tercera nota y sustituirla por la segunda o por la cuarta. En el primer
caso, se les denomina “sus2” y en el segundo, “sus4”.
Estos acordes son de uso frecuente en composiciones de Jazz y otros
ritmos contemporáneos (como el arreglo que de “La cima del Cielo”,
de
Manavello
y
Montaner,
hace
Carlos
Mendoza
www.micuatro.com)., aunque también se ven en aires gitanos.
Los acordes sus2 introducen disonancia en el acorde, debido a la
cercanía entre la primera y la segunda, en tanto que los sus4 dan
cierta apertura al acorde, debido a la tensión entre la cuarta y la
quinta [2]. Ver ejemplos al lado izquierdo.
Acordes: disminuidos, aumentados y
suspendidos.
•
Figura 10.
Otros acordes especiales aparecen especialmente en el jazz. E incluso en
modernos arreglos de ritmos tradicionales, como la gaita zuliana, gracias a la
irrefrenable creatividad de nuestros músicos venezolanos. Me refiero, por
ejemplo, a los así llamados, acordes medio-disminuidos, que se simbolizan
con: m7b5. La característica principal de estos acordes es que presentan una
distancia de cinco tonos enteros entre la primera y la séptima de sus notas
constituyentes.
Por
ejemplo,
veamos
Bm7b5.
I: SI, III menor: RE, V: FA, VII: LA
•
•
Este acorde se puede lograr en el Cuatro como se muestra 10. No obstante,
un efecto especial se puede alcanzar suprimiendo la quinta (FA), como hace
Antonio Blanco en su versión de “Sin rencor” [www.micxuatro.com], de la
manera mostrada en la Figura 11.
Otros ejemplos:
Figura 11.
C – Eb - Gb – Bb , A C Eb G, Eb Gb A Db or F♯ A C E
Nótese que siempre hay cinco tonos enteros entre la primera y la séptima
nota de cada uno de estos acordes.
Acordes: ¿Cómo se nombran?
•
•
Por ejemplo, el acorde de Re mayor (ver Figura 12) está conformado por las notas Re, Fa♯, Re
(al aire y La.. Es de destacar que la repetición de una misma nota, sin importar que estén en
diferentes octavas, se cuentan como una sola, por lo que este acorde está conformado por
tres notas: Re (D)-, Fa♯ (Fa, y La (A)
Ahora bien, iniciando en Re, las notas son las siguientes:
•
•
Re Mi Fa Sol La Si Do Re
1era 2da 3ra 4ta
5ta 6ta 7ma 8va
El acorde está conformado por la 1era, 3ra y 5ta nota, que coinciden
con las mostradas en el diapasón de la Figura 12.
Por otra parte, los semitonos que median entre la primera y tercera
nota del acorde son:
Figura 12.
Re RE♯ Mi Fa Fa♯
0---1-----2----3---4
Es decir, la Distancia (intervalo) Re y Fa♯ es igual a 4, por lo tanto este
acorde mayorCosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Acordes: Acorde menor
•
•
Como ejemplo de un acorde menor, consideremos el acorde de Re menor (ver Figura 13), que está
conformado por las notas La, Fa, La (2da. Cuerda, 3er. Traste) y Re.. Es de destacar que la repetición
de una misma nota, sin importar que estén en diferentes octavas, se cuentan como una sola, por
eso este acorde está conformado por tres notas: Re (D)-, Fa (F) y La (A)
Ahora bien, iniciando en Re, las notas son las siguientes:
•
•
Re Mi Fa Sol La Si Do Re
1era 2da 3ra 4ta
5ta 6ta 7ma 8va
El acorde está conformado por la 1era, 3ra y 5ta nota, que coinciden
con las mostradas en el diapasón de la Figura 13.
Por otra parte, los semitonos que median entre la primera y tercera
nota del acorde son:
Re RE♯ Mi Fa
0---1----2---3
Figura 13.
Es decir, la Distancia (intervalo) Re y Fa♯ es igual a 3, por lo tanto este
acorde menorCosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Otro ejemplo de acorde en el Cuatro (1).
•
Figura 14.
Habida cuenta de lo antes explicado, un mismo
acorde en el cuatro puede obtenerse de
distintas maneras. Por ejemplo, en la Figura 14,
se puede apreciar la forma más común de
obtener un acorde de Fa mayor, pero algunos
intérpretes del cuatro, como el Prof. Ever
Hernández, prefiere utilizar la manera mostrada
en la Figura 15. Ambas formas dan el mismo
acorde, aunque algún melómano, no sin razón,
pueda distinguir un toque más agudo en la
primera, debido a que aparece el La en dos
octavas diferentes , mientras que en la segunda
forma, la nota que se repite es el Do, en la
misma octava.
Figura 15.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Otro ejemplo de acorde en el Cuatro (2).
•
Otro ejemplo de un mismo acorde obtenido de dos maneras muy diferentes, en donde se
puede apreciar que ubicando adecuadamente las notas del acorde en el diapasón, se puede
simplificar muchísimo su ejecución, ganando en rapidez y afinación. Nótese que de la primera
forma mostrada en la figura, se repite la nota La♯ (Si♭), separadas por una octava; mientras
que en la segunda, la que se repite es Do, en la misma octava.
No obstante la evidente simplicidad
en la ejecución de la segunda forma
de este acorde en el Cuatro, es
menester tomar en cuenta la ligera
diferencia de timbre que puede
significar la supresión del ”La” más
grave, de manera similar a lo que
ocurre con las formas de ejecutar el
D7M.
Figura 16. Dos maneras de ejecutar SiB.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Otro ejemplo de acorde en el Cuatro (3).
•
•
Figura 17.
Figura 18.
Figura 19.
•
Ese, D7M, sirve como otro ejemplo de un mismo acorde
ejecutado de dos diferentes maneras, las cuales son utilizadas por
el virtuoso del cuatro, Don Pedro Borrero, en su versión de la gaita
“Sin rencor”, del popular “Neguito” Borjas.
En ambos casos (ver Figuras 17 y 18), se aprecia que estos acordes
contienen las notas: Re – Fa♯ - La – Do♯, pero las notas LA están
distanciadas por una octava, para darle un toque más brillante a
la segunda de ellas (Figura 149). En vista de mi falta de destreza
para ejecutar algunas pisadas con los cuatro dedos, construí otra
posible manera de ejecutar el mismo acorde D7M, la cual se
muestra en la Figura 19.
La “M” inmediatamente después de la nota que da nombre al
acorde significa que el acorde es mayor (suele ser omitida). Por
otra parte, cuando aparece “7M” en el acorde, indica que la
séptima nota debe ser una séptima mayor (es decir, que está a
cuatro semitonos de la quinta precedente, o, equivalentemente,
apenas a un semitono de distancia de la tónica (nótese C ♯ y D).
(Aunque esto lo he notado directamente en varios acordes, agradecería si me
pudieran dar una referencia que confirme o desmienta mi observación).
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Ciclos Armónicos
•
•
•
Los ciclos o giros armónicos son secuencias de acordes en una determinada tonalidad que
suenan agradablemente y pueden ser utilizados como bloques constructivos en la
composición de melodías. El ritmo y cadencia con que se ejecuten los giros estarán
determinados por la melodía. Así, un acorde de La Mayor puede ser utilizado en ritmo de
Vals, en una melodía como “Sombra en los Médanos”, de Rafael Sánchez López, y, por otro
lado, también puede ser usado, en ritmo de gaita zuliana, como “Sin rencor”, de Abdénago
“Neguito” Borjas.
Existen muchos giros armónicos, los cuales, no obstante, se rigen por una determinada
fórmula. Un giro muy comúnmente utilizado es el que se rige por la siguiente secuencia o
fórmula: La fórmula es: IV Ivm I VI7 Iim V7 y el retorno o llamado es I7. Esto quiere
decir que, dentro de una determinada tonalidad, digamos Re Mayor, se debe ejecutar en
secuencia los siguientes acordes: Sol mayor () es decir, el cuarto acorde de Re), seguido del
cuarto menor, o sea, Sol menor, luego la tónica (Re), seguido del sexto acorde con su séptima
nota añadida (Si7), después el segundo acorde en modo menor (Mi menor) , el quinto con su
séptima nota añadida (La7) y, finalmente, se repite el primer acorde para cerrar el ciclo. Para
reiniciarlo, se utiliza el primer acorde con su séptima nota agregada, es decir, Re7.
Obviamente, siempre se debe respetar los bemoles o sostenidos que corresponden a la
tonalidad en uso. En el caso de Re mayor, aparecen Fa♯ y Do♯.
A continuación, se muestran los acordes y sus respectivas tablaturas para el ciclo armónico
de Re mayor.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Ciclo Armónico: Re Mayor
•
La fórmula es: IV Ivm I VI7 Iim V7 y el retorno o llamado es I7
Llamada o
retorno
Figura 20. Ciclo Armónico de Re.
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Ciclo Armónico: Otros ejemplos
Aplicando la misma fórmula que vimos anteriormente, se pueden construir doce giros
armónicos, en cada una de las doce tonalidades mayores que conocemos. Cada ciclo lucirá
más o menos complicado o difícil de ejecutar de acuerdo a las alteraciones (bemoles y
sostenidos) que correspondan a la tonalidad seleccionada. Por ejemplo, el ciclo armónico de
Fa, empieza en Si bemol mayor (o La♯), y está conformado por los siguientes acordes:
retorno
Figura 21. Ciclo Armónico de Sol
Nótese que, aunque el cuarto acorde de Fa pareciera ser Si natural, se debe tomar Si bemol, ya
que la distancia o intervalo entre el primer y el cuarto acorde debe ser cinco. La distancia entre
Fa y Si natural es de seis semitonos, por lo que ha de tomarse Si bemol como cuarto acorde de
Fa. Si desea verificar, en el caso de Re, la distancia entre éste y Sol es de cinco semitonos, ni
uno más ni uno menos. La manera más fácil de recordar que el ciclo de Fa empieza en Si
bemol, es tener en cuenta que ésta es la única alteración que aparece en la tonalidad de Fa
mayor.
Por otra parte, si se construye el giro de Fa♯, notaremos que el cuarto acorde es Si natural, ya
que todo el ciclo se habría corrido un semitono hacia adelante.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Ciclo Armónico: Otros ejemplos…
•
De hecho, los acordes correspondientes al ciclo armónico de Fa♯ son los siguientes:
Si – Sim - Fa♯ - Re♯7 – Sol♯m - Do♯7 - Fa♯ - Fa♯7
(queda como ejercicio averiguar las tablaturas correspondientes).
Como un último comentario sobre los giros armónicos, se puede decir que éstos toleran ciertas
alteraciones sin perder la armonía. Por ejemplo, en el arreglo que de la gaita “Sin rencor”
hace Antonio Blanco, se usa el giro de SOL mayor, pero, dado el aire exótico que le confiere a
su versión, en donde se observan acordes suspendidos y aumentados, que evocan algo de la
música gitana, substituye el LA menor (que debe corresponder con la segunda menor de la
fórmula general de estos giros), con LAm7, es decir, incorporar la nota SOL al acorde, lo cual
suena muy bien dentro del contexto de este arreglo.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Comentario Final
•
Después de este breve paseo por algunos aspectos de la Teoría Musical, en donde traté de no ser
demasiado pesado o tedioso, incorporando ejemplos prácticos en la mayoría de los casos, es
menester recordarles que este ensayo no pretende ser sino una invitación a estudiar y profundizar
en el estudio y entendimiento de este maravilloso arte.
•
Cualquier observación, ya sea sobre un comentario erróneo o una mala interpretación mía de la
teoría, o sugerencias sobre ampliar o incorporar algún punto en particular, será bienvenida a través
de mi correo electrónico cosmemarcano@gmail.com, siempre en el ánimo constructivo.
•
De la Música, me declaro amante en cualquiera de sus ritmos y tonos, Aprecio y respeto por igual
desde un Requiem de Johan Sebastian Bach, hasta un Calipso de EL Callao, o una cumbia
colombiana.
•
Sobre otros trabajos que he realizado, de naturaleza absolutamente diferente a la Música, sin dejar
de tenerla a mi lado, pueden encontrarlos en mi blog personal: cosmemarcano.wordpress.com.
•
No me queda más que desear que este ensayo les sea de utilidad.
Cosme Rafael Marcano Gamero.
Puerto Ordaz, Junio 2012.
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012
Referencias
1. Solmization. http://en.wikipedia.org/wiki/Solmization [Consulado el 28/05/2012]
2. Phrygian mode. http://en.wikipedia.org/wiki/Phrygian_mode [Consulado el 28/05/2012]
3. El Cuatro Venezolano. Pisadas para el cuatro. Disponible en:
http://micuatro.com/acordes/ritmos/lista-de-acordes-2/ . Consulado el 23/01/2012]
4. El acorde de séptima disminuida. Disponible en
http://jiblesa.com/alumnos/septima_disminuida.pdf. [Consultado el 30-04-2012]
5. Key Signatures. Disponible en PDF en
http://www.ilearnmusic.com/guitar/music%20theory%20basics/key%20signatures.pdf
[Consultado el 01-06-2012]
Cosme Rafael Marcano Gamero / 2012