Download :: Editorial - Revista Apuntes de Teatro

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:: Editorial
87 - 101 ANDREA PELEGRÍ K.
La especificidad de la traducción teatral: ¿mito o realidad?
The specificity of dramatic translation: myth or reality?
DOCUMENTOS
103 - 112 PAULINA URRUTIA F. :: Texto de creador
La amante fascista. El desafío de actuar sin representar
113 - 123 JAVIERA LARRAÍN G. :: Ensayo
Una mirada de lo irrepresentable, el espectáculo de la muerte y la tortura en Villa + Discurso
de Guillermo Calderón
124 - 135 FELIPE OLIVARES S. Y JUAN ANDRÉS RIVERA M.: LOS CONTADORES AUDITORES :: Texto de creador
La Estética de la Peluca
136 - 146 CATALINA DE LA PARRA L. :: Texto de creador
La malamadre: trans-formaciones teatrales de una tesis sociológica
RESEÑAS
148 - 149 PAOLA HERNÁNDEZ
El teatro de Argentina y Chile: globalización, resistencia y desencanto, por Juan Aguilera L.
150 - 152 CONSUELO MOREL, RODRIGO CANALES Y HUGO CASTILLO
Teatro Hipermoderno. Para comprender el teatro chileno actual, por Camila González O.
MEMORIA
154 - 155 MARIA DE LA LUZ HURTADO M.
Vesna Sekulovic, en el corazón de revista Apuntes de Teatro
157 Política Editorial
158 - 163 Normas Editoriales
165 Cupón de suscripción
Luego de alcanzar una madurez plena y celebrar 50 años de publicación ininterrumpida se
nos presenta la oportunidad de reinventarnos, reenfocarnos y –como ha sido característico
de Apuntes de Teatro–, sintonizamos con el pulso de los tiempos. Los desafíos esbozados
con motivo de nuestro reciente aniversario y el renovado apoyo recibido desde la Universidad
son los que nos movilizaron en este nuevo número: ampliar nuestra convocatoria, contar con
mecanismos cada vez más imparciales de selección de artículos, insertarnos en la creciente red
internacional de investigación y difundir nuestros artículos en escenarios cada vez más amplios.
Es por ello que reelaboramos nuestras secciones y contamos con un renovado y destacado
Comité Editorial con representantes en casi todos los continentes. Además, este nuevo perfil
nos impulsó a renovar nuestro diseño y, para no olvidar nuestros orígenes en medio de tantos
cambios, nos decidimos a volver al tamaño que nos acompañó durante veinte años. A pesar de
las innovaciones, Apuntes de Teatro se mantiene fiel a su objetivo de preservar el patrimonio del
teatro chileno y no deja de lado aspectos fundamentales de su identidad histórica, publicando,
en su primera edición del año, ensayos y textos de creador, y continuando, en la edición de fin
de año, con la publicación de un texto completo de una obra chilena de escritura reciente y
contingente para la crítica actual.
Nuestra remozada sección Investigación se inicia con un estudio que inaugura una temática
transversal de esta edición 133: de qué forma diversas obras teatrales establecen una relación
con aspectos tan fundamentales de la cultura humana como son la historia, los mitos, las utopías,
el amor y la memoria. En el caso del primer artículo, Manuel Guerrero nos invita a examinar El
grito de la serpiente de Sergio Arrau bajo la perspectiva de su mirada crítica a las narrativas que
buscan dar cuenta de la historia de Túpac Amaru II. Luego, Jorge Rueda nos introduce en el
universo sensible de tres obras teatrales chilenas del siglo XX, al reconocer en ellas tanto rasgos
de lo popular como de qué forma sus protagonistas se relacionan con la colectividad y construyen
un cuerpo comunitario a través del amor. La forma en que se manifiestan las utopías –entendidas
como un ideal de lugar, orden o relaciones– en cuatro obras paradigmáticas del teatro chileno es
expuesta por Marcia Martínez y, finalmente, Paola Abatte analiza las experimentaciones del teatro
callejero chileno durante la transición y en torno a la elaboración de la memoria reciente, a la luz
del desgaste de los lenguajes escénicos de la postdictadura y las influencias del teatro francés.
Finalizan esta sección dos artículos que revisan fenómenos atravesados por el tiempo. Julio
Fernández explora no solo la presencia de la noción de anomia –como resistencia a aceptar las
normas sociales– en la literatura dramática, sino también su influencia en las estéticas teatrales y
en la configuración del teatro en su dimensión político-social. Por su parte, Andrea Pelegrí examina
la especificidad de la traducción teatral desde algunos conceptos clave que se han propuesto
para delimitarla, no sin volver a abrir el debate y proponer su propia mirada en torno al tema.
Apuntes de Teatro Nº 133 (2011): 5-25 • ISSN 0716-440
© Escuela de Teatro - Pontificia Universidad Católica de Chile
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Comenzamos la sección documentos con un texto que introduce una perspectiva que hace tiempo
no teníamos en nuestros textos de creador: el proceso actoral. Paulina Urrutia nos habla de su
particular aproximación a la actuación desde la experiencia de La amante fascista, abordando,
además, los desafíos del actor enfrentado a las dramaturgias contemporáneas. El ensayo de
Javiera Larraín a propósito de Villa + Discurso, por su parte, se cuestiona sobre la manera en
que este montaje reflexiona sobre las dificultades de representar y reconstruir la memoria tanto
de un pasado doloroso como en su confrontación con nuestro presente. Juan Andrés Rivera y
Felipe Olivares, Los Contadores Auditores, recorren la especificidad de su propuesta escénica a
la vez que revisan cómo se han configurado sus opciones estéticas a lo largo de su trayectoria,
revisando desde Karen, una obra sobre la gordura hasta su última producción, La tía Carola.
Al finalizar la sección documentos, Catalina de la Parra nos presenta aspectos destacados de la
investigación escénica llevada a cabo junto a Teatro Suple para crear el proyecto interdisciplinario de la obra La malamadre, basada en una tesis sociológica que trata el fenómeno social del
Allegamiento en Chile.
Culminamos nuestra edición con el homenaje de María de la Luz Hurtado a la que fuera nuestra
diseñadora por veinte años, Vesna Sekulovic; junto a la autora, lamentamos su partida, no sin
recordar con cariño su invaluable contribución y su entrega hacia nuestra publicación.
Los invitamos a recorrer la nueva geografía de Apuntes de Teatro, esperando que encuentren
en ella territorios inexplorados así como recovecos conocidos.
C.D.
Mito e historia en El grito de
la serpiente, de Sergio Arrau
Myth and History in El grito de la serpiente,
a play by Sergio Arrau
Manuel Guerrero Z.
Universidad Federal de Paraná, Brasil
alphaguerrero@yahoo.com
Resumen
El presente artículo propone un análisis de la pieza El grito de la serpiente del autor teatral
chileno-peruano Sergio Arrau. Se pretende exponer una lectura de la relación que el dramaturgo
establece con el Túpac Amaru II, personaje precursor de la independencia latinoamericana. El
texto dramático será abordado como un cuestionamiento respecto de las narrativas que buscan
dar cuenta de la historia.
Palabras clave:
Teatro peruano – Sergio Arrau – teatro histórico.
Abstract
The aim of this work is to analyze the play El grito de la serpiente (The Cry of the Serpent)
written by the Chilean-Peruvian author Sergio Arrau. Its main goal is to show the relationship
between the playwright and Tupac Amaru II, leader of the first Latin-American movement of
independence. The text will be treated as a questioning of historical narratives.
Keywords:
Peruvian theatre – Sergio Arrau – historic theatre.
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