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Fotos de Bichos (Macro Fotografía de Insectos)
Un articulo sobre las técnicas usadas.
versión 1.32, tranlator Juan Geldres. Copyright © 2002-4 M. Plonsky
Fuente: http://www.mplonsky.com/photo/article-spanish.htm
Contenido
Introducción
Filosofía
Equipo
Uso de Close-Ups (Dioptrías)
Invirtiendo un lente
Seteo de la Cámara
Iluminación y Flash
Trípode o No?
Como Acercarse
El Cuarto Oscuro Digital
1. Introducción
Soy profesor (en psicología experimental, no en entomología). Empecé
escaneando imágenes en 1989 para incorporarlas en las clases que proyectaba al frente
del aula. Compre una cámara digital en el 2000 para fotos familiares y para documentar
el comportamiento canino. La cámara no era tan buena como me hubiese gustado en mi
uso futuro debido al lento autoenfoque y otras limitaciones específicas de la cámara. Me
gusta lo digital, debido a que hace fácil el tratar algo y ver de inmediato si resulto o no y
como. Una tarjeta Compact Flash es como un rollo de fotos continuo que nunca se
acaba. Debido a mis actividades tiendo a pensar en la cámara como un escáner que
puedes dirigir o apuntar.
Cuando recién tuve la cámara, mi hijo de 5 años (entonces) vino a mi oficina un
día y me pidió fotografiar un insecto que estaba mirando y así lo hicimos. La
experiencia fue peor que terrible, debido a mis habilidades de entonces, pero nos
permitió ver el insecto en mucho mas detalle de lo que podemos en condiciones
normales. Es por ello que empecé y por lo que disfruto mucho de los macros. Ellos te
permiten ver lo que ordinariamente no podrías. Como científico, soy curioso por
naturaleza. Me mantuve fotografiando insectos, divirtiéndome y mi cámara era
razonablemente buena para ello. También me gusto que mientras desarrollaba mis
habilidades fotografiando insectos, todas mis otras fotos (perros, familia, etc.) también
mejoraban.
La Internet (web) y los foros de fotos fueron mi profesor de fotografía. Por ello,
estoy especialmente agradecido con aquellos que me han dado críticas honestas y
constructivas. Creo que mi sueño es que algún día mis imágenes aparezcan en libros
infantiles u otros materiales educativos.
Estoy escribiendo este artículo porque cuando publico mis imágenes en los
foros, la gente normalmente me pregunta como las hice. Por ello voy a tratar de
decírselos. Tengan en mente que solo soy un autodidacta amateur que desea
experimentar y tiene una insaciable curiosidad. Por ello, el acrónimo del ciberespacio
“YMMV” me aplica (“Your Milage May Vary” o “Tu recorrido puede variar”). Sin
embargo, espero que esta información les sea útil y les permita divertirse mas, tomando
y creando imágenes.
2. Filosofía
La mayoría de mis insectos han sido fotografiados en su ambiente natural. Yo no
los enfrío, pego o clavo. A veces muevo algunas hojas del grass o de la vegetación para
tener una mejor vista, incluso mas infrecuente, los recoloco en una nueva ubicación. Sin
embargo, ellos siempre están vivos y en buen estado cuando los fotografío.
Ocasionalmente, los fotografío en algún edificio (especialmente en los blancos)
o en alguna otra estructura construida por el hombre. Me gustan los edificios blancos
especialmente porque puedo sobreexponerlo un poco y remover cualquier remanente del
edificio en el cuarto oscuro digital, dándole a la imagen una calidad tipo estudio.
Mi meta cuando fotografío insectos es presentarlos en luz positiva; mostrarlo en
su mejor vista. Especialmente me gustan los retratos íntimos, fotos de comportamiento
y fotos de cuerpo entero con fondos claros y suaves.
3. Equipo
Algunas fotos del equipo que uso están disponibles.
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Cámara digital Canon Powershot G1 (35-103mm zoom) 3Mp
Recientemente remplazada por una Canon Powershot G3 (35-140mm) 4Mp
Tubo adaptador Lensemate para permitir colocar filtros en la cámara
Varios lentes close-up (o dioptrías)
o Tiffen +10 & +7
o Hanimex +6
o Juegos Royal & Quantary (+3, +2, & +1 en cada uno)
TeleConvertidor Tiffen Megaplus 2x Zoom (2xTC)
Lente Pentax 50mm F1.4 (un rápido lente normal)
Anillo acoplador de Macro (para colocar el lente en posición invertida), algunos
solo pegan dos filtros juntos.
Flash Canon Speedlite 420ex
Varios difusores Stofen Omnibounce
Sujetador mariposa Kirk
cordón off-shoe Canon (me permite montar el flash en el sujetador)
Trípodes y un macro riel de enfoque (o deslizador)
4. Usando Close-Ups (Dioptrías)
Un lente close-up (o dioptría) permite a la cámara enfocar mas cerca de lo que
normalmente puede. Esto significa que la imagen aparecerá mas grande en el cuadro
porque se puede acercar mas a ella. En otras palabras, los close-ups nos permiten
magnificar la imagen. Un lente de dioptría es en realidad una lente de aumento o lupa.
Los close-ups pueden ser apilados. Cuando se hace esto, el close-up de mayor
poder debe ser el que esta más cerca de la cámara. Yo he apilado hasta +27. El
problema de apilarlos es que la calidad disminuye porque hay más vidrio y ocurren más
distorsiones y anormalidades de la luz. Otro problema es que cuando la magnificacion
aumenta, la profundidad de campo (DOF) disminuye. Con magnificaciones realmente
grandes, el DOF se reduce al grosor de una hoja de papel.
Otro punto importante con los close-ups es que se necesita acercarse al sujeto.
La distancia desde el lente de la cámara hasta el insecto es llamada la “distancia de
trabajo”. Una de las técnicas que uso para incrementar la distancia de trabajo es poner
un 2xTC al final de los close-ups. Además de aumentar la distancia y hacer mas factible
que pueda tomar la foto (porque no disturba al insecto), también hace mas fácil el
obtener una mejor iluminación. La desventaja del 2xTC es que parte de la
magnificacion se pierde.
Yo aprendí a intentar varios “matrimonios ópticos”, porque algunas
combinaciones de lentes trabajan mejor juntos y otros no. Por ejemplo, emp lee
dioptrías después del 2xTC pero los resultados no fueron muy buenos. Era un
“matrimonio óptico” muy pobre.
5. Invirtiendo un lente
Aunque apilando varios close-ups me dio algunas excelentes fotografías con
buena magnificacion, no estaba totalmente satisfecho con la técnica. Me di cuenta que
apilando mas de 2 o 3 lentes realmente no valía el esfuerzo, porque raramente podía
obtener la calidad que deseaba.
Yo había leído en la web artículos acerca de una técnica que incluye invertir el
lente para ganar magnificacion, como los escritos por Chris Breeze y Guy Parsons, o
como el del libro de John Shaw " Close-ups in Nature" (Acercamientos en la
Naturaleza). Esta técnica es a veces llamada “el macro del pobre”.
Para hacer esto, primero se necesita el adaptador lensmate seguido por el anillo
acoplador de macro (que tiene la rosca macho en ambos lados). Esto permite invertir el
lente y anexarlo al anillo acoplador por la rosca del filtro. Vínculos a donde se puede
conseguir este e quipo han sido presentados previamente en la sección Equipo.
Probé esta técnica primero con un lente Canon 35-80mm F4.5, pero las viñetas
(un circulo negro como marco en la imagen) eran prohibitivas. Entonces fui a la tienda
fotográfica con mi cámara para probar el 50mm (lente normal). Termine comprando un
lente Pentax 50mm F1.4; el F1.4 significa que es un lente rápido (permite bastante luz).
Con la G1 había una viñeta mínima (una ligera oscuridad en las esquinas) y con el zoom
incrementado de la G3, no había ninguna.
La gente siempre me pregunta acerca del mejor 50mm para invertir. Mi consejo
es hacer lo mismo que yo hice e ir a la tienda con la cámara y probar varios distintos. En
otras palabras, ustedes tienen que ver por si mismos que “matrimonio óptico” les trabaja
mejor. Para probar lentes, simplemente necesitan sostenerlos con la mano en la posición
reversa en frente del lente fijo (en lugar de trabajar con el anillo acoplador de macro).
El lente invertido actúa como una poderosa (alrededor de +25) dioptría de gran
calidad. Se tiene que estar aproximadamente a 4 cm del insecto con este sistema.
También, típicamente se necesitara usar todo el zoom para evitar las viñetas. Yo uso el
50mm en su máxima apertura (F1.4 en el caso del Pentax) y pongo el foco en infinito,
entonces hago el resto con mi cámara.
6. Ajustes de cámara
Aquí hay algunos consejos:
1. Use el foco manual. Fije el foco y entonces meza la cámara suavemente hacia
atrás y adelante hasta que encuentre el punto ideal (donde la imagen se ve
cristalina en el visor LCD). Esto toma bastante práctica.
2. Use todo el zoom en situaciones donde aparecerían las viñetas. (Ej. Si usan un
2xTC después de varios close-ups apilados o invirtiendo un 50mm)
3. Use una apertura pequeña (mayor valor F) para maximizar la profundidad de
campo (la cantidad de imagen en foco). A mayor magnificacion menor
profundidad de campo.
4. El flash de relleno es una buena idea. La mayoría de mis tomas son a F8 (que es
la menor apertura que da una cámara digital semiprofesional) con flash de
relleno.
5. típicamente uso prioridad de apertura (Av) con F8 (la menor que da mi cámara).
6. También uso mucho el modo manual, en la G3 esto me permite mayores
velocidades de disparo con F8 pero la calidad de la luz es diferente y el fondo
usualmente queda oscuro.
7. Iluminación y flash
Aquí hay algunos consejos:
1. Fotografié en días soleados de tal manera de obtener velocidades de disparo
decentes. Los días brillantes pero tapados son especialmente buenos.
2. Si pueden costear un flash externo, realmente obtendrán una dramática
diferencia. El les da mucha flexibilidad y control. Si usan flash, debe estar
difuso (Ej. un tejido) o rebotado (Ej. un cartón blanco o reflector).
3. Apuntar el flash indirectamente es otra posibilidad.
4. El 2xTC después de los close-ups puede ayudar con la iluminación desde que es
más fácil iluminar el sujeto de manera mas pareja desde cierta distancia.
5. El sujetador de mariposa (y un cordón off-shoe) para el flash externo les da
incluso mayor control de iluminación.
6. Variando la exposición y/o la compensación del flash o también la posición del
flash difuso externo (rebotado o directo), da incluso aun mas flexibilidad.
7. Si los insectos les dan la oportunidad, trate varias posibilidades.
La sección previa de Equipo tiene enlaces a alguno de los equipos aquí mencionados.
8. Trípode o No?
Alrededor del 90% de mis fotos son a mano alzada. Creo que esta es una de las
mayores ventajas que tiene una cámara digital con pantalla extendible. Cuando uso un
trípode tengo que usar un riel de enfoque macro ( o deslizador) que permite mover la
cámara hacia delante o atrás en pequeñas distancias sin tener que mover el trípode.
Dado que el DOF es tan reducido en macro y que prefiero ajustar el enfoque y mover la
cámara hacia delante y atrás, el riel es una herramienta muy útil.
Como lo exprese antes, la mayoría de mis fotos son sin trípode. Por ello, me
volví bastante hábil en mantener la cámara fija. Hago esto de distintas maneras.
Usualmente me apoyo contra un árbol o una reja; mantengo mis codos hacia adentro
generalmente agachado y sujetando la cámara contra mi rodilla o pierna. Si es posible,
apoyo la cámara contra un tronco o cualquier otra estructura disponible. También pongo
la correa de la cámara alrededor del cuello o la sujeto con los dientes y empujo la
cámara hacia fuera mientras hago el disparo. A veces uso bastones de apoyo.
9. How to Get Close
La filosofía que describí antes es relevante aquí. Para mi, fotografiar insectos es
como un gran juego de cacería. Tienes que trabajar por ese trofeo y ser capaz de guiar y
tallar el juego son habilidades que desarrolla el cazador.
Especialmente disfruto la cacería de libélulas, aunque a través de los años, he
aumentado el hallazgo de todos sus tipos. No salgo en horas especiales ni soy
madrugador, tengo cerca de 3 acres que están a 15 minutos de un río y tienen algunos
pantanales en el medio. Por ello, me han dicho, estoy infestado de libélulas en ciertas
épocas del año. El agua parece ser esencial cuando de libélulas se trata.
Aquí hay algunos consejos para poder acercarse:
1. Vayan lento. Sean pacientes. Miren el insecto por un rato y vean su
comportamiento.
2. Algunos de los insectos son mas tolerantes que otros (entre especies y dentro de
ellas).
3. Muevanse lento. Traten de que su sombra no caiga sobre el insecto. Si este
vuela, quédense quietos por un minuto o dos, usualmente regresan al mismo
punto.
4. Diferentes matrimonios ópticos o arreglos de equipos, les dan diferentes
distancias de trabajo. Asegúrense de probar todas las posibilidades.
5. Cuando encuentren un insecto que los deje acercarse, empiecen a disparar como
locos. Tengan todos los equipos listos pues tal vez solo tengan una oportunidad.
6. Cuando dominen el enfoque y la exposición, podrán empezar a buscar mejores
fondos y poner mas atención a la composición (ubicación del insecto en el
cuadro).
10. El Cuarto Oscuro Digital
A mayor magnificacion se obtiene menor DOF, no hay manera de darle la
vuelta. Yo trato de usar lo poco que tenga lo mejor que pueda. Mas aun, trato de tomar
la imagen de tal manera que no necesite mucho “revelado” en el cuarto oscuro digital.
En realidad creo que lograr esas imágenes perfectas es muy raro y con mucho intervalo
entre ellas.
Cuando trabajo en mi cuarto oscuro digital, mi meta es típicamente no alterar la
imagen, sino mejorarla sobre lo que la cámara me dio. Aunque ocasionalmente, altero la
imagen añadiendo nubes al cielo, sacando objetos indeseados o en situaciones muy
raras, remplazando el fondo.
También he trabajado en una técnica que requiere mas de una imagen (tomadas
en segundos) con diferentes planos de enfoque y componiéndolas para crear un mayor
DOF (la uso mas con macros extremos debido a su limitado DOF). El escarabajo
lechero mostrado aquí es un ejemplo. He escrito un articulo sobre esta técnica para Tom
Webster en www.oncloserinspection.com
Aquí algunos consejos para el cuarto oscuro:
1. Tomen muchas tomas, tratando de variar el plano de foco ligeramente en cada
una, de tal manera que sea probable obtener una pareja de donde obtener la que
nos de que hablar.
2. Acostúmbrense a tener borrar la mayoría de fotos tomadas. A medida que sus
habilidades crezcan, el promedio de buenas tomas aumentara (usualmente).
3. Girar, cortar, ajustar las curvas de niveles, la saturación, y el contraste, así como
el perfilado del sujeto y enturbiar el fondo son los principios de “revelar” la
imagen.
4. Enmascarar es esconder áreas de la imagen, así que podrán trabajar en otras
áreas sin afectar las áreas escondidas. Típicamente quizás uno enmascare la
primera plana para que se pueda trabajar en el fondo (BG). Hago esto
típicamente para poder poner el BG un poquito borroso y poder quitar el ruido
digital (porque yo no tengo una SLR digital moderna, que da fondos
relativamente silenciosos). Crear una máscara puede ser tedioso y puede ser
hecho de muchas maneras diferentes. Me gusta la herramienta “varita mágica”
que escoge áreas semejantes basadas en el color. típicamente la uso primero y
entonces refino la máscara con otras herramientas.
5. Otra herramienta que encuentro útil en el cuarto oscuro digital es una tabla
gráfica, que me permite utilizar una pluma en vez de un ratón para controlar el
cursor. Tengo una tableta marca Wacom.