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COL·LECTIU DINOUDINOU…………
El Col·lectiu Dinoudinou está formado por un grupo de profesionales amantes de la
fotografía. Este colectivo tiene como objetivo principal divulgar las diferentes técnicas
fotográficas, a partir del estudio, la investigación y la práctica de los procedimientos
fotográficos desarrollados desde el origen de la fotografía hasta la actual era digital.
Dinoudinou nace también con la voluntad de producir creaciones contemporáneas
mediante la actualización y evolución de los procedimientos químicos fotográficos
tradicionales, de factura manual y artesanal, entre los que destacamos el COLODIÓN
HÚMEDO, uno de los procedimientos fotográficos más emblemáticos del siglo XIX.
Forman este colectivo:
Antonio Amador, fotógrafo, creativo audiovisual y publicista.
Josep Maria Balagué, fotógrafo y técnico de iluminación en cine y tv.
Jordi Gómez, fotógrafo y técnico audiovisual.
Txema Gómez Durán, fotógrafo y artista audiovisual.
Pep Mayugo, fotógrafo y escultor.
Patricio Reig, arquitecto, fotógrafo y artista multimedia.
Kati Riquelme, fotógrafa especialista en técnicas antiguas.
El Col·lectiu Dinoudinou tiene su sede en la Nau Ivano w, espacio para la creación y
difusión de la cultura contemporánea, Barcelona.
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UN POCO DE HISTORIA……………
A pesar de que la cámara oscura ya se conocía desde la Antigüedad (a partir del
Renacimiento su uso se intensificó por parte de los pintores y dibujantes) junto al hecho
que ya desde principios del XVIII (o antes) se conocían las propiedades fotosensibles
de algunos productos químicos, como las sales de plata, no es hasta el siglo XIX, que
nace la idea de Fotografía.
Tomando las fotografías más antiguas que se conservan (y siguiendo los patrones de
la Historia de la Fotografía “oficial”) podemos trazar la rápida evolución que tuvo
semejante invento.
A principios de la década de 1820, Joseph-Nicéphore Niépce, tras numerosos ensayos,
consigue fijar las imágenes de una cámara oscura usando betún de Judea (liquido
viscoso formado por polvo de carbón disuelto en aceite esencial de lavanda) sobre
placas de cobre, tras exposiciones de varias horas. A este procedimiento lo bautizó
como Heliografía , “escritura del sol”.
Louis Daguerre , pintor y escenógrafo, tras tener notícia de los experimentos de Niépce,
se asocia con él en 1829. La muerte de Niépce cuatro años más tarde, hace que
Daguerre siga sus investigaciones en solitario y hacia 1837, su procedimiento está a
punto: una placa de cobre recubierta de plata se sensibiliza con vapores de yodo y
después se expone en una cámara oscura . A continuación la imagen se revela con
vapores de mercurio, proporcionando una imagen de gran agudeza de detalles. La
imagen se obtiene en positivo y es única (no permite hacer copias). El Daguerrotipo es
comprado por el estado francés y presentado al mundo entero en 1839.
En el mismo momento, William Henry Fox Talbot, presenta su propio procedimiento
fotográfico que venía desarrollando desde principios de la década de 1830. Sus
Dibujos Fotogénicos constituyen sus primeras imágenes, obtenidas por simple
exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado con sales de plata.
Pero posteriormente consigue obtener imágenes de la cámara oscura sobre papel
sensibilizado, con la inestimable ayuda de John Herschel, que descubre las
propiedades del tiosulfato sódico como fijador (Además de acuñar el término
Fotografía). Nace el Calotipo. Si bien la definición de este procedimiento es mucho
menor que la del daguerrotipo, tiene la ventaja de ser el primer método negativopositivo, permitiendo poder sacar infinitas copias positivas de un mismo negativo.
Durante la década siguiente , las dos técnicas no dejan de evolucionar y
perfeccionarse por diversos autores de toda Europa y América: menores tiempos de
exposición, mejoras en la preparación de placas y papeles, etc. Rápidamente aparecen
los primeros estudios de retrato fotográfico, se forman sociedades y clubs fotográficos
y se organizan las primeras expediciones fotográficas: Egipto, la India, China y el Oeste
Americano.
En la exposición Universal de Londres de 1851 , se presenta una gran colección de
imágenes fotográficas. Por un lado triunfan los calotipistas franceses y por el otro
resalta el daguerrotipo norteamericano. También hace su aparición en escena el
COLODIÓN HÚMEDO, una técnica introducida por el escultor Frederick Scott Archer
(para otros, fue desarrollado por Gustave Le Gray…)
El colodión, una mezcla de nitrato de celulosa diluido en alcohol y éter, puede
extenderse sobre una placa vidrio formando una delgada emulsión, que posteriormente
es sensibilizada con nitrato de plata y, después de expuesta, revelada y fijada. Todo el
proceso debe realizarse mientras la placa de colodión está húmeda, pues una vez seca
pierde su sensibilidad.
Esta técnica combina la nitidez del daguerrotipo con la multiplicidad del calotipo, además
de una reducción del tiempo de exposición. En poco tiempo, el colodión húmedo (wet
plate, en inglés) desplaza al daguerrotipo y al calotipo, siendo ampliamente practicado
hasta la llegada de las placas secas de gelatino-bromuro del Dr. Maddox, en 1871.
El colodión húmedo, que permite obtener negativos sobre vidrio transparente, hace
proliferar la producción de copias sobre papel albuminado sensibilizado con nitrato de
plata (conocidas como albúminas).
Pero el mismo proceso del colodión desarrolla dos variantes muy interesantes: el
Ambrotipo (colodión sobre vidrio negro o oscurecido) y el Ferrotipo (colodión sobre
placas de metal ennegrecido) que producen imágenes directas en positivo y que
curiosamente vuelven a la idea del daguerrotipo.