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NOTIS 39:EL ESPECTACULO TEATRAL
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de texto
El abuso de poder centra el argumento
de “La estrella de Sevilla”
“La estrella de Sevilla” es uno de los textos más importantes, y más representados, incluso en el
extranjero, de nuestro repertorio áureo, una joya que sigue los postulados del Arte Nuevo, pero que a
lo largo de su existencia se ha visto perjudicado por el desconocimiento de su paternidad, asunto que
aún está lejos de estar resuelto. La oscuridad de sus orígenes y la falta de un consenso mínimo entre
la crítica convierten su atribución en un misterio fascinante. Durante el siglo XVII se editó dos veces
como una obra de Lope de Vega, pero el Fénix de los Ingenios no la menciona en “El peregrino en su
patria”, que contiene un listado de sus obras, ni aparece publicada en las “Partes”
de sus comedias. Además no sigue la versificación típica del dramaturgo madrileño.
A lo largo del tiempo algunos especialistas se la han atribuido a un poeta cordobés
llamado Pedro de Cárdenas y Angulo, quien no poseía el talento necesario, o al
mediocre cómico y dramaturgo Andrés de Claramonte, famoso por sus plagios, entre
otros. Finalmente, ante la falta de consenso, la Compañía Nacional de Teatro
Clásico, que acaba de llevarla a escena bajo la dirección de Eduardo Vasco, ha decidido firmarla como “atribuida a Lope de Vega”, fórmula que la compañía utilizó en
montajes anteriores y con la que sigue el dictado de la tradición.
Lo más importante es que se trata de un valioso texto cuyo conflicto resume las contradicciones del hombre barroco: la fidelidad a las instituciones, en este caso el rey,
frente a la dignidad personal. “La estrella de Sevilla” pone al descubierto los meca-
“El caballero de Olmedo”, un clásico
exponente del teatro del Siglo de Oro
Hasta el 26 de abril el Guasch Teatre de Barcelona
acogerá uno de los títulos imprescindibles del teatro
del Siglo de Oro español: “El caballero de Olmedo”,
la fascinante obra de Lope de Vega. El texto, una tragicomedia según lo definió su propio autor, es todo
un compendio de los sentimientos humanos más
básicos, como el amor, el odio, la envidia, el deseo...
Aventuras, luchas y engaños se dan cita en una trama
intemporal, y todo ello en forma de verso, pero sin
perder un ápice de espontaneidad.
El argumento de esta universal obra maestra se centra en el personaje de Don Alonso, que durante una
visita a las ferias de Medina se enamora de Doña
Inés. Fabia, una celestina conocida de su criado
Tello, le ayuda a hacer llegar su amor a la dama, que
a su vez se ha enamorado del caballero. Pero Don
Alonso será víctima de la envidia de Don Rodrigo,
que también pretende a Doña Inés.
Truss Espectacles es una compañía joven pero integrada por veteranos de la escena teatral. Su intención
es presentar espectáculos de gran calidad, dando
todo el protagonismo a los textos sin descuidar el trabajo escénico, y con el objetivo de entretener y acercar al público actual obras clásicas y modernas. En
esta ocasión los papeles principales de la obra, de
cuya dirección y dramaturgia se ha responsabilizado
Marina Julià, los encarnan Marcos Núñez, Pau
Gómez y Sandra Olmedo.
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nismos mortíferos que desencadenan cualquier tipo de
tiranía y que arrastran al hombre a la destrucción. En este
caso Sancho El Bravo llega a Sevilla, donde hay un cabildo fuerte que pacta con el rey: la nobleza de la ciudad
permite gobernar al rey mientras este no dañe a la urbe,
es decir, a la justicia, al honor y a sus intereses.
Asistiremos tras esto a la historia de un gobernante sobrado que comete un error y para subsanarlo manipula, asesina y no respeta ni su propia ley.
Daniel Albadalejo, Muriel Sánchez, José Vicente Ramos o
José Ramón Iglesias son algunos de los actores que componen el amplio reparto de esta producción que se puede
disfrutar hasta el próximo 7 de junio en el teatro Pavón de
Madrid, donde llegará tras su estreno en Valladolid a principios de febrero y tras exhibirse en las Jornadas de Teatro
de Clásico de Almería los días 6 y 7 de marzo.
Posteriormente se podrá ver en el Festival Clásicos en
Alcalá, de la localidad madrileña de Alcalá de Henares,
los días 12 y 13 de junio; en el Festival de Teatro Clásico
de Cáceres los días 19 y 20 del mismo mes; en el Festival
de Teatro Clásico de Niebla (Huelva) el 11 de julio; y en
el Festival de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real)
entre los días 16 y 26 de julio.
Fotos: Chicho.
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Retrato de una sociedad que se
devora a sí misma en “Platonov”
Fotos: Ros Ribas.
Daniel Muriel se une a “La importancia de
llamarse Ernesto” en su regreso a Madrid
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Ante el éxito de la su anterior estancia en la
capital y tras una larga y triunfal gira por toda
la geografía española, el montaje de “La
importancia de llamarse Ernesto” producido y
distrubuido por la empresa Secuencia 3 regresa a Madrid, en concreto al teatro de La
Latina, donde podrá verse a partir del 8 de
abril. Como principal novedad de este retorno
destaca la presencia, en el papel principal, de
Daniel Muriel, conocido por el gran público por
su papel en la serie televisiva “Escenas de
matrimonio”. Junto a él aparecerán sobre el
escenario Carmen Morales, Arantxa de Juan,
Fran Nortes y Ana Cerdeiriña.
Jack Worthing, que así se llama el protagonista de esta historia, disfruta por un lado, de una
vida tranquila y respetable en el campo, donde
ejerce como protector de la bellísima –y muy
rica- Cecilia Cardew. Pero, por otro lado, cuando necesita emociones fuertes, Jack se escapa
a la ciudad, donde asume la personalidad del
caprichoso Ernesto Worthing, su imaginario
hermano. El objetivo de su última incursión
urbana es pedir en matrimonio a la prima de
su gran amigo Algy Moncrieff, llamada
Gwendolen. Ella está convencida de que su
destino es casarse con un hombre que se
llame Ernesto, por lo que acepta de buen
grado la oferta. Pero su madre, Lady Bracknell,
tiene otros planes para su hija.
Desde el pasado 19 de marzo y hasta el 24 de mayo podrá verse en el teatro madrileño María
Guerrero el montaje de “Platonov, una obra de juventud de Anton Chejov que ha sido coproducida por el Centro Dramático Nacional y el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú, con
el apoyo del Gobierno de Rusia y del de Moscú en plenas celebraciones del 150 aniversario del
nacimiento de este célebre dramaturgo. Un amplio reparto en el que se incluyen varias caras
conocidas como las de Carmen Machi, Javier Dauder o Roberto San Martín sigue las directrices
de Gerardo Vera respecto a un texto adaptado por Juan Mayorga.
En palabras del propio Mayorga, “’Platonov’ es una obra sobre la caída de un hombre y sobre la
extinción de un mundo. Pieza primeriza y ya magistral, Chéjov descubre en ella personajes, espacios, atmósferas y tensiones que dominarán sus obras de madurez. Pero ‘Platonov’ está atravesada por una línea de fiebre, de locura, de vértigo, que le da un carácter singular frente al posterior teatro chejoviano. La fiebre de un hombre que viaja hacia el abismo y que arrastra con él
a cuantos se cruzan en su camino”. El texto original, titulado “Pieza inacabada para un piano
mecánico” y que su autor consideraba inacabado, estuvo desaparecido hasta que en 1922 apareció en una caja fuerte de un banco de Moscú. Retrata los prototipos sociales y culturales de la
sociedad rusa de finales del siglo XIX, peones de un mundo en el que, como indica Mayorga,
bajo los barnices de la buena sociedad, los seres humanos se devoran los unos a los otros.
“Tantas voces...”se
instala en las madrileñas
Naves del Español
El dramaturgo italiano Luigi Pirandello, mundialmente conocido por su obra “Seis personajes en busca de autor” y
Premio Nobel de Literatura en 1934, fue también un célebre
escritor de cuentos. La compañía de Andrea D’Odorico ha
querido rescatar esta faceta del autor con el montaje de
“Tantas voces...”, una obra que recoge cinco de sus mejores
relatos bajo la dramaturgia de Juan C. Plaza-Asperilla y la
dirección de Natalia Menéndez.
Desde el 17 de abril y hasta el 10 de mayo Las Naves del
Español, en Madrid, acogerán esta obra, un sugestivo mosaico de la Italia de principios del siglo XX en la que Roma,
Palermo, la isla de Sicilia, el mar, los trenes, las calles y las
mansiones sirven de telón de fondo a más de treinta perso-
najes ansiosos por tener voz y vida. Por el escenario desfilarán jueces, campesinos, un abogado, una cantante de
ópera, un burgués, un músico, una camarera, un espíritu... En definitiva, voces, tantas voces... De encarnarlos
se encargará un reparto actoral integrado por Antonio
Zabalburu, Fidel Almansa, Jorge Calvo, Lola Casamayor,
Lara Grube, José Luis Patiño y Juan Ribó. Tras su estancia en la capital este espectáculo proseguirá con su gira
por el resto de la geografía española.
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teatro de texto
“La América de
Edward Hopper”
Foto: David Ruano.
vista a través de doce
de sus cuadros
“La América de Edward Hopper” es una obra teatral escrita
por la dramaturga y directora de escena Eva Hibernas, que en
esta ocasión se ha acercado al universo del pintor estadounidense a través de doce de sus cuadros. La autora ha imaginado que todos ellos se ordenaban como un calendario, para
ayudar así a visualizar, principalmente, el paso del tiempo. El
lugar donde sucede la obra es una habitación de hotel, una
habitación anónima a la que se le van superponiendo otras de
distintos puntos del planeta: un pueblo costero del mediterráneo, Nueva York, Boston, Polonia... Y es que los protagonistas
de la obra son Vera y Tomás, una joven pareja que por el trabajo de él está obligada a viajar mucho, y cuya comunicación
fluye a través de juegos y cuentos hasta el punto de llegar a
confundir la realidad con la ficción.
Alicia González Laá y Joaquín Daniel son los encargados de
dar vida a todos los personajes que aparecen en esta pieza teatral que se estrenará el próximo 7 de mayo en el Teatre de
Ponent, situado en Granollers (Barcelona), que se ha encargado de su producción junto al Teatre Nacional de Catalunya
(TNC), mientras que su distribución es gestionada por Acces
Teatre. Esta propuesta, además, está enmarcada en el
Projecte T6, un programa del TNC, la Coordinadora de Sales
Alternatives de Catalunya (COSACA) y la SGAE dedicado especialmente a la promoción y al estímulo de la escritura teatral
contemporánea.
“Trampa para pájaros”
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llegará a Madrid en mayo
Tras el éxito obtenido en su estreno el pasado mes
de enero en la XXVI edición del Festival de Teatro de
Málaga, la obra “Trampa para pájaros”, escrita y
dirigida por José Luis Alonso de Santos, y producida por Metamorfosis Producciones Teatrales, ha
sido la función elegida para cubrir la programación
de la sala principal del teatro Fernán Gómez de
Madrid entre los próximos días 6 y 17 de mayo. Con
este texto, considerado por la crítica especializada
como una de las obras más profundas y desgarradoras del teatro español del siglo XX, José Luis Alonso
de Santos entonó a comienzos de la década de los
noventa su particular réquiem a la centuria pasada.
En él fijó su atención en las criaturas que habían
participado de manera activa en los episodios más
brutales de la España de la segunda mitad del siglo,
y que se mostraban incapaces de adaptarse a un sistema social que los trasladaba sin intermedios del
reconocimiento a la condena. Es lo que le ocurre al
personaje de Mauro, el policía que en el plazo de
pocos años pasa de ser recompensado por sus métodos agresivos de coacción a ser considerado un torturador sin escrúpulos.
Malvassia Produccions estrena
“Tallats de lluna”
Los intérpretes de “Tallats de lluna”. De izda. a drcha: Mònica Fiol, Salvador Miralles,
Maria Rotger y Josep Mercadal.
El día que muere Franco, Tomeu descubre su homosexualidad y decide vivirla al ritmo de los años ochenta en una ciudad cualquiera de nuestro país.
Cuando se encuentra en este proceso aparece Fabricio, con quien empieza
una relación de pareja que el sida obstaculiza. Fabricio entra a formar parte
del círculo de afectos de Tomeu, integrado por Valentina, su mejor amiga, y
Aina, su madre. Esta aparición les marca notablemente, porque les hará
tomar decisiones importantes que cambiarán el curso de sus vidas.
Este es el argumento de “Tallats de lluna”, el más reciente proyecto escénico de Malvasia Produccions, basado en una novela homónima de MariaAntònia Oliver, quien además se encarga de la dramaturgia junto a Assun
Planas, mientras que de la dirección el responsable es Pep Pascual. El preestreno se llevará a cabo los días 17 y 18 en el Teatro de Alaró (Mallorca),
mientras que el estrenó tendrá lugar entre el 23 y el 26 de abril en el teatro Xesc Forteza de Palma de Mallorca. La isla balear volverá a acoger una
función de esta obra el 26 de junio en la Casa Museo Llorenc Villalonga del
municipio de Benissalem.
José Luis Alonso de Santos, autor de comedias
tan conocidas como “Bajarse al moro” o “La
estanquera de Vallecas”, se alejó momentáneamente de este género con “Trampa para pájaros”,
un drama familiar con resonancias políticas con
el que sorprendió, hace ya casi veinte años, a crítica y público. Pero no se alejó del todo, ya que
como él mismo ha manifestado, “yo no sé vivir sin
humor. Es una tragedia muy grande, pero no se
trata de hablar de los problemas de la vida, sino
de convertir la complejidad de la existencia en
una obra de arte”.
Esta producción cuenta con un reparto en el que
están presentes Juan Alberto López y Yiyo Alonso,
integrantes de la compañía madrileña
Metamorfosis, y Manuel Bandera y Olga
Doménech, en calidad de artistas invitados.
“Juan Alberto López será uno de los más grandes
actores de España, y lo digo yo que los conozco a
todos. Y Manuel Bandera va a ser una sorpresa
tanto para el público, como para la crítica, por su
excelente interpretación; lo único malo es que en
esta obra no baila”, dijo el director durante la
rueda de prensa ofrecida con motivo del estreno
del espectáculo en Festival de Málaga. Tras su
presentación en Madrid “Trampa para pájaros”
continuará con su gira por toda España.
Intermerata Teatro rescata
“La carroza de plomo candente”
Tres décadas después del estreno de la obra “La carroza de plomo candente”, la compañía teatral Intermerata se pone a las órdenes de Rakel
Camacho, que ha escogido este montaje para presentar su proyecto de fin
de carrera en la RESAD.
La directora asegura haber encontrado en esta obra del dramaturgo
Francisco Nieva mucho de lo que le pide al teatro: la poesía, el humor, la
crítica política y social mediante la irrealidad simbólica para hablar de la
hipocresía de la España actual, tan parecida en estos términos a la España
que retratase Nieva.
“La carroza de plomo candente” cuenta en un único acto cómo, ante la
repentina muerte del rey, la corona recae en manos de su único hijo Luis III
que no ha tenido descendencia. Un sortilegio hará que aparezca en su lugar
Tomás, un niño maleducado y caprichoso que complicará la labor en lugar
de solucionarla.
Rakel Camacho trabajó como actriz en proyectos de compañías albaceteñas
como Teatro Capitano, Dédalus, Cachivaches y La Folía Producciones y en
la actualidad ha terminado su formación como directora.
Además de su presentación en la RESAD, la obra se representó el pasado
día 5 de abril en el XII Certamen de Teatro para Directoras de Escena que
se celebra en Torrejón de Ardoz (Madrid) durante el mes de abril. En este
certamen se podrán ver los trabajos de las seis finalistas seleccionadas así
como el de dos jóvenes directoras de la RESAD. La finalidad que persigue
esta muestra es facilitar la llegada y proliferación de nuevas directoras teatrales para hacer visible el punto de vista femenino y su consiguiente tratamiento de emociones e inquietudes.
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“Avantis”, un acercamiento
tragicómico y alejado de
tópicos a la Guerra Civil
Ana Ortega y Marcos Castro protagonizan “Aventis”, una tragicomedia ambientada el
31 de marzo de 1939, último día oficial de la Guerra Civil española. Mientras todo
se prepara para el gran desfile de la victoria, Joaquín, un joven desertor abatido y
enfermo, se refugia en una iglesia derrumbada por la bombas. Allí descubrirá a
Celsa, una mujercita que ha permanecido oculta entre las ruinas del templo gracias
a que, con la ingenua picardía de una niña, ha logrado mantener intactos sus anhelos y esperanzas, y que ayudará a Joaquín porque, a los que no les queda nada, tampoco les importa compartirlo.
El más reciente montaje de la compañía
Cal y Canto Teatro está dirigido por el
actor y director Juanjo Cuesta Dueñas,
que se ha enfrentado a la Guerra Civil
española desde una perspectiva cómica y
lúdica que huye de tópicos costumbristas. Se trata de un cruce creativo entre la
limpieza del trabajo corporal y el texto,
que se apoya en una escenografía dúctil
que, gracias a la evocación imaginativa
de los objetos, recrea los espacios en los
que transcurre la acción, como las trincheras, la iglesia, la pequeña sacristía,
las troneras del tejado o los púlpitos.
La Quintana prosigue con la gira de
“Desde lo invisible”
Tras permanecer en la sala Pradillo de Madrid entre los días 1 y 5 de abril,
la obra “Desde lo invisible”, de La Quintana Teatro, se podrá ver en
Almendralejo (Badajoz) el 17 de abril, en Gandía (Alicante) el día 24 del
mismo mes, y en Mérida (Badajoz) el día 29 de mayo. Se trata de un montaje que aborda el tema de la discapacidad intelectual y su entorno
mediante una sucesión de escenas, algunas cómicas, otras dramáticas,
pero todas ellas tiernas y entrañables, destinadas a profundizar en esta
realidad. Narra, por ejemplo, la historia de una mujer embarazada que se
enfrenta a la duda de si su niño será o no deficiente, la de una chica que
no acepta que se haya suspendido su día de piscina, o la de otra que
acude a la oficina en su primera jornada de trabajo.
Este espectáculo, surgido como una creación colectiva tras un proceso de
investigación, ya que previamente las actrices compartieron experiencias
con chicos discapacitados en un centro ocupacional de Madrid, fue galardonado con el premio Max al Espectáculo Revelación en 2008. Constituye
la primera producción de La Quintana, con la que lleva más de un año y
medio de gira por nuestra geografía y por otros países como Venezuela,
Guatemala, Costa Rica y El Salvador gracias a la colaboración de la
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
(AECID). A todos estos lugares la compañía llevó este collage de escenas
que no dan cabida a la compasión o el juicio, sino que cuestionan dónde
están los límites de lo normal y de lo bello.
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“Calcetines Opus 124”,
una divertida fábula sobre la
amistad y la tolerancia
Daniel Colas es el autor de “Calcetines Opus 124”, una divertidísima obra que protagonizarán sobre las tablas dos pesos pesados de la escena como son Joaquín Kremel y José
Sancho. Precisamente la trama trata de dos actores que pretenden crear un buen espectáculo con los momentos estelares más significativos de sus repertorios, acompañados por
pasajes musicales de violín y violonchelo y algún número de payasos. Los espectadores
les verán ensayar, pelearse, odiarse, hacer las paces... Se trata de un duelo de rabietas,
confidencias, rencores, pero con tal sentido del humor que provocará en todo aquel que
lo vea ese bien en ocasiones tan escaso como es la risa, o más bien la carcajada. Su estreno tendrá lugar en el teatro Lope de Vega de Sevilla, donde se representará entre los días
16 y 19 de abril.
Para Julia Torres, responsable de Bastanis, empresa productora de la obra, su calidad se
sustenta, principalmente, en dos elementos: su reparto y su director. Para ella, este montaje supone “un encuentro de dos actores grandes, poderosos, sensibles y con ilusión
Todo este engranaje está dirigido por la batuta de un gran director, José Carlos Plaza.
Generoso, valiente, divertido, entusiasta, apasionado, riguroso, trabajador, todo, lo tiene
todo, y todo lo entrega en escena para que sus actores de este momento lo recojan, y más
tarde se lo entreguen de manera magistral al público en forma de un apasionante cuento
sobre la amistad y la tolerancia”.
“Mentiras, incienso y mirra”
hará temporada en el Borrás de Barcelona
“Mentiras, incienso y
mirra”, la obra de Juan
Luis Iborra y Antonio
Albert, finalizó el 5 de
abril casi siete meses de
representaciones en el
teatro de La Latina de
Madrid, convirtiéndose
en uno de los éxitos de la
temporada madrileña.
La obra se estrenó en
noviembre de 2007 y
llegó a Madrid el 10 de
septiembre del pasado
año después de recorrer parte de España en una amplia gira de actuaciones que, entre otros escenarios, había hecho escala en el Infanta Isabel de Granada, el Principal de San Sebastián o el
Cervantes de Valladolid. Hasta el momento son ya más de cien mil los espectadores que han presenciado esta ácida comedia protagonizada por Jordi Rebellón, Elisa Matilla, Ana Pascual, Ángel
Pardo, Jesús Cabrero y Ana Rayo.
En estas próximas semanas la obra estará en Zaragoza del 9 al 12 de abril antes de iniciar una
nueva etapa de bolos sueltos (con más de veinte fechas ya contratadas) y prepararse para hacer
temporada en el teatro Borrás de Barcelona, donde permanecerá, en principio, del 30 de septiembre al 8 de noviembre. A continuación viajará a Valencia, para permanecer en el teatro Olimpia
del 18 al 29 de noviembre. En diciembre dará, en principio, por finalizadas sus representaciones
en Canarias, estimándose para esas fechas haber completado más de trescientas funciones en
estos dos años de gira.
De izda. a drcha: el director José Carlos Plaza, y los actores José Sancho y Joaquín Kremel
durante los ensayos de “Calcetines Opus 124”.
“Calcetines Opus 124” se desarrollará en un imaginativo escenario creado por
Francisco Leal, quien también se encargará de la iluminación, mientras que el
impresionante vestuario está ideado por Pedro Moreno. La música tiene un papel
muy relevante en esta producción, y estará dirigida por Mariano Díaz, quien ha
elegido para la ocasión el “Adagio del Cuarteto de Cuerda Opus 59” de
Beethoven, que José Sancho y Joaquín Kremel tratarán de interpretar en el escenario al violín y el violonchelo respectivamente.
José Sancho y Joaquín Kremel con el vestuario diseñado por Pedro Moreno
para esta obra.
“Baile. Solo Parejas”, el nuevo
experimento escénico de Animalario
Dentro de la nueva programación del teatro Arenal
de Madrid se incluye la
obra “Baile. Solo parejas”,
resultado de una alianza
entre Alejandro Colubi,
nuevo gestor de este recinto pegado a la Puerta del
Sol, y la compañía
Animalario. Animalario ha
emprendido este proyecto,
que echó a andar el pasado 12 de marzo, con una
doble finalidad: recuperar
la forma en la que la compañía empezó a hacer teatro, y establecer un espacio de experimentación.
“Baile. Solo parejas” es
un espectáculo formado
por una serie de piezas
cortas, cómicas y satíricas, que hablan del imposible anhelo de ser normal en una sociedad en la que la norma está cada vez más lejos de la
naturaleza humana. Las representaciones arrancaron con textos escritos por Juan Cavestany, Andrés Lima y Alberto San Juan. Varios de ellos
ya habían sido estrenados
en algunos de los primeros
espectáculos
de
Animalario y otros son nuevos.
La función se plantea con
un núcleo fijo de dos actores y dos actrices que son
Pepa
Aniorte,
Paco
Churruca, Daniel Moreno y
Carmen Ruiz. Pero además
el espectáculo contará
con, al menos, un actor
invitado y una pieza nueva
cada dos semanas, ya que
esta comedia pretende
estar en permanente evolución. Así, algunos de los
intérpretes que desfilarán
como invitados son Javier
Gutiérrez, Antonio de la
Torre, Javivi, o Guillermo Toledo, que fue el encargado de romper el
hielo. Además esta obra se desarrollará en un espacio en el que no hay
butacas, ni escenario, pero los actores actúan y el público se sienta.
¿Cómo? Para saberlo habrá que acudir a verlo.
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Verónica Forqué y Producciones Faraute estrenaron
“La abeja reina”
viuda y que tiene un hijo que es muy listo,
muy listo, profesor en Cambridge, investigador astrofísico, que vuelve a casa para el funeral del padre. Recoge todo lo que sucede en
una familia, ya sea de Valdeacederas, de
Nueva York, o que habite en una casa en el
campo en Inglaterra, como ocurre aquí, porque los problemas son muy similares, con
Sevilla acogió el pasado 26 de marzo el
estreno de “La abeja reina”, adaptación de la
obra “Humble boy” de la dramaturga y actriz
inglesa Charlotte Jones, que constituye el
nuevo proyecto artístico de Producciones
Faraute. Unos días antes de este acontecimiento EL ESPECTÁCULO TEATRAL habló
con Verónica Forqué, quien además de protagonizar este montaje se ha encargado de su
traducción. “De la primera obra que dirigí,
‘La tentación vive arriba’, hice una traducción a la que luego Pablo Motos añadió unos
chistes estupendos para actualizar la versión.
Luego he hecho más cosas en mi casa que
siguen allí. No se si saldrán de ahí, nunca se
sabe”, nos explicó la conocida intérprete
sobre esta faceta suya desconocida para gran
parte del público.
Verónica también nos contó como surgió este
nuevo proyecto teatral: “Anteriormente ya
había trabajado con Miguel Narros y Celestino
Aranda, el productor, en ‘Ay Carmela’, lo que
constituyó una experiencia muy bonita y muy
gratificante con la que nos fue muy bien, disfrutamos mucho todos y fuimos muy felices,
por lo que pensamos en buscar otro proyecto
para el año siguiente, que es este 2009. Yo
tenía muy buen recuerdo de ‘Humble boy’,
obra que había visto en Londres en el año
2002. Se la conté a Miguel, hice una prime-
ra traducción para que él la conociera, le
gustó mucho y ya me puse a trabajar en serio
en la versión. Y aquí estamos, es como un
milagro... ¡Quién me iba a decir a mí cuando
estaba viendo con mi madre aquella función
maravillosa que algún día yo la iba a hacer
con Miguel! No me lo creo todavía”. Ya en su
estreno londinense la obra supuso todo un
fenómeno: “Tuve mucho interés en verla porque había leído muchas cosas sobre ella, porque es una obra muy premiada, tiene un
Olivier Award y el Critic’s Circle Theater
Award, entre otros galardones muy importantes. Además está escrita por una mujer, lo que
también me interesaba. Y el actor que la protagonizaba allí, Simon Russell Beale, es un
intérprete al que ya conocía y que es una gran
figura de la escena londinense”.
Verónica Forqué se muestra toda una apasionada de esta obra teatral: “Es una comedia
cuyo punto de partida es la familia Humble.
De hecho, el título en inglés juega fonéticamente con la palabra “humble” [“humble
bee” significa “abejorro”], de ahí su título,
que es intraducible al español, por lo que aquí
la hemos llamado “La abeja reina” en referencia a la madre protagonista. Trata precisamente sobre una madre que se acaba de quedar
desencuentros, con la presencia del miedo a
la muerte, con la incertidumbre sobre hacia
dónde llevo mi vida..., pero todo ello contado
en clave de comedia, porque la obra es muy
divertida, está llena de humor e ironía.
Cuando la vi en Londres el público se reía
mucho, por lo que aquí espero que al menos
nos pase algo parecido”.
Como es de imaginar, la conocida actriz interpreta el papel de Flora Humble, la madre, un
personaje del que asegura que es “diferente a
los que he hecho hasta ahora. Es una mujer
que no es buena madre, es bastante egoísta y
está muy pendiente de sí misma, pero que
sobre todo sufre una transformación a lo largo
de la función, no se queda así para siempre,
le pasan cosas. En realidad a todos les pasan
cosas, por eso es tan buena obra. Todos viven
una pequeña transformación y conocen más
detalles sobre sí mismos, sobre las cosas,
sobre la vida, cuando acaba la obra, que es
muy bonita y muy inteligente”. El reparto lo
completan Miguel Rellán, Marta Fernández
Muro, Juan Díaz y María Vázquez.
Gracias a este texto teatral Verónica Forque ha
podido volver a trabajar a las ordenes de
Miguel Narros, con quien ya coincidió, además de en “Ay Carmela”, en “Sueño de una
noche de verano” en 2003, y en “Doña Rosita
la soltera” al año siguiente. “Es un hombre
que lo sabe todo del teatro -afirma la actriz-,
no tiene más que sentarse a mirar y lo ve todo.
Cuenta con mucha experiencia porque lo ha
hecho todo: ha montado obras de
Shakespeare, de Chejov, de Pirandello... Hay
mucho que aprender de él, y me considero
muy afortunada de poder trabajar con un profesional de sus características”. El resultado
de esta nueva producción, tras su estancia de
cuatro días en la capital hispalense, y de tres
en Alicante, se podrá ver, a lo largo del mes
de abril, en las localidades murcianas de
Cieza, Yecla y Cartagena los días 17, 18 y 23
respectivamente, en Villarreal (Castellón) el
día 24, y en Blanca (Murcia) al día siguiente,
citas que constituirán un pequeño anticipo de
la amplia gira de la obra, para la que ya hay
fechas reservadas hasta marzo de 2010.
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teatro de texto
María Galiana y Rosario Pardo interpretan “Fugadas”
Tamzin Townsend se ha lanzado, de la mano de
Pentación y Focus, a dirigir
un nuevo proyecto artístico.
Se trata de “Fugadas”, una
obra escrita por los dramaturgos y actores franceses
Pierre
Palmade
y
Christophe Duthuron, que
se estrenó oficialmente el
26 de marzo en el teatro
Bellas Artes de Madrid,
donde permanece en cartel.
Las conocidas actrices
María Galiana y Rosario
Pardo encarnan a sus dos
protagonistas.
Dos mujeres se conocen en
el arcén de una carretera
nacional a las tres de la
madrugada mientras hacen
autoestop. Son dos mujeres que huyen, que quieren escaparse de una
forma de vida que ya no soportan, una última oportunidad para cambiar
su destino y buscar la aventura. La originalidad de la obra parte del
hecho de que ninguna de las dos son veinteañeras en busca de emociones fuertes. Son una anciana recién escapada de un geriátrico y una
ama de casa aburrida y hastiada de su vida de madre y esposa. Ambas
serán las heroínas de una road-movie muy particular.
Mientras las protagonistas
hacen su largo viaje cruzando el país, se encuentran en
situaciones al límite, absurdas e hilarantes muchas de
ellas. El espectador las
podrá ver ordeñando vacas
en una granja, de okupas en
una casa en la que son sorprendidas por sus dueños,
haciendo un alegre picnic
en un cementerio o pasando una noche en un cuartelillo de la policía. A través
de sus aventuras, este
peculiar dúo aprenderá la
esencia de la amistad. De
sus avatares, de sus discusiones, de sus desgracias,
de sus momentos felices,
nacerá una relación que
durará y cambiará para siempre su vida.
“Fegueuses”, titulo original de la obra que en esta ocasión ha sido
adaptada por Yolanda García Serrano, se estrenó con gran éxito en el
mítico teatro Variétés de París, donde se mantuvo en cartel desde el 21
de septiembre de 2007 al 5 de enero de 2008. La producción obtuvo
entonces el premio del público de los prestigiosos premios Raimu 2007
de teatro y cine francés.
Una conmovedora y divertida reunión
femenina en “5 noies i un vestit”
El pasado 6 de abril volvió a abrir sus puertas el Almeria Teatre de Barcelona –gracias a la recuperación del antiguo teatro de la Casa de Almería del barrio de Graciacon el montaje “5 noies i un vestit”. Se trata de un texto teatral escrito por el guionista estadounidense Alan Ball, ganador de un Oscar, un Globo de Oro y un Emmy
por su guión original de “American beauty”, y responsable también de los diálogos
de las series de televisión “A dos metros bajo tierra” y “True blood”, entre otras.
El responsable de la dirección escénica es Víctor Álvaro, quien además es el único
actor masculino que participa en la obra, así como el director del teatro y el responsable de la compañía Gataro, productora de este espectáculo.
Durante una ostentosa boda en Knoxville, en Tenesse, cinco chicas vestidas igual
se esconden en la habitación de arriba huyendo de la fiesta que se celebra en el
jardín. Ellas son Frances, la prima dulce e insegura de la novia que se esconde
detrás de la máscara del catolicismo más fundamentalista; Mindy, la hermana lesbiana del novio; Georgeanne, quien, disgustada por un matrimonio fracasado, mantiene un comportamiento escandaloso; Meredith, la hermana pequeña y rebelde de
la novia que esconde un secreto; y Trisha, la guapa pero intransigente amiga, cínica con los hombres hasta que conoce a Tripp, un encantador chico malo. A medida que avanza la tarde, estas cinco chicas tan diferentes descubren un vínculo
afectivo común en esta divertida, irreverente y conmovedora celebración del espíritu femenino. Mar Ulldemolins, Georgina Latre, Ariadna Suñé, Savina Figueras y
Guida Uyà son las actrices encargadas de interpretar los personajes femeninos.
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compañías
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
humor
A Javier Segarra, uno de los humoristas más populares de nuestro país,
se le despertó la vocación cuando era aún muy joven, ya que comenzó
a actuar en las salas de fiesta de Zaragoza, su ciudad de adopción, a
los 19 años. Un tiempo después se trasladó a Madrid, desde donde
empezó a viajar por todo el territorio nacional hasta el punto de haber
visitado casi todas las ciudades españolas a lo largo de su carrera.
En 1991 empezó a trabajar como colaborador habitual en el programa
de Telecinco “V.I.P.”, presentado por Emilio Aragón, un importante
trampolín al que seguiría la conducción de la sección de humor de “La
primera noche”, en Euskal Telebista, y más adelante la dirección, producción y presentación de su propio programa de variedades titulado
“El carimbache”, en el Canal 56 de Vinaroz (Castellón), su pueblo
natal. En la actualidad participa como contertulio en “Sin ir más
lejos”, en Aragón Televisión.
Este año se conmemoran los 25 años que lleva este humorista trabajando en el mundo del humor, y él mismo ha querido regalar a su público un espectáculo con el que agradecer la fidelidad que siempre le ha
mostrado. Así ha nacido “25 años con humor”, una celebración en la
que el humorista repasa su carrera recordando aquellos “gags” que
Yllana lleva su
Diversos instantes del estreno de “25 años de humor”, celebrado el
pasado 16 de marzo en el teatro Principal de Zaragoza.
“Zoo” a los teatros de toda España
El 28 de febrero se estrenó la última creación
de Yllana, titulada “Zoo”, en la que un grupo
de exploradores se adentra en la jungla en
busca de un animal exótico que se les ha
encargado para ser el gran reclamo
de un zoológico de la ciudad.
Lo que parecía una expedición sin sobresaltos se
convierte en una aventura llena de peligros
cuando el medio es
más hostil de lo que
parecía en un principio. La naturaleza es
el tema de esta nueva
propuesta en clave de
humor para toda la
familia.
La gira que se inicia
ahora con “Zoo”
tiene fechas programadas hasta 2010,
lo que indica la
buena salud de la que
gozan la comedia y el
teatro gestual.
Esta puede ser la
baza que ha llevado a los organiza-
dores de la gala de entrega de los premios Max
para elegir a Yllana como conductores de la
gala de la duodécima edición de estos galardones, que se celebró el pasado 30 de enero
en Las Palmas de Gran Canaria.
Yllana es una de las compañías más consolidadas del panorama nacional desde su fundación en 1991 por Juan
Francisco Ramos, Marcos
Ottone, David Ottone,
Joseph O’Curneen y
Fidel Fernández.
Lejos que quedarse en
los escenarios, la factoría
Yllana se dedica también a
la producción, promoción y
distribución de otras compañías, así como a la organización
del
Festival
Internacional de Humor de
Madrid.
Desde el año 1996, además, se encargó de la gestión del madrileño teatro
Alfil, especializándolo
en la promoción del
humor en todas sus
variantes. Diez años
después lo compró en
propiedad, asegurando así el futuro de
una de las salas
más emblemáticas de la capital.
Fotos: Pedro Etura.
Javier Segarra celebra sus bodas de plata
profesionales con “25 años de humor”
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
tantos aplausos levantaron, así como la
incorporación de música en vivo y de algún
número de mimo que siempre quiso hacer.
Esta sonada producción, de cuya contratación se encarga Jesús Alós López, se estrenó
el pasado 16 de marzo en el teatro Principal
de Zaragoza, que acogió un lleno absoluto.
En esta ocasión Javier Segarra estuvo acompañado sobre el escenario por cuatro profesores de música que tocaron en directo dos
violines, un contrabajo y un piano, para desarrollar la base musical de este espectáculo,
en la que hay hueco para piezas de Mozart,
Beethoven, Vivaldi o Strauss, así como para
canciones populares como “La vida sigue
igual”, “Qué sera” o “El día que me quieras”. El humorista desplegó además aquellos
números que le han hecho famoso a lo largo
de los años, como su imitación de su compañero de profesión Eugenio, su conocido chiste de “El Moíses”, que le dio la fama a travé
de ETB, o su divertido monólogo “Aquellas
pequeñas cosas”, con el que recuerda
momentos memorables de las décadas de
los 50, los 60 y los 70.
“Cartón Village”, un divertido cuento
sin palabras sobre la vida en la calle
José Fernando Delgado y Chema
Pizarro se ponen a las órdenes
del actor Sergi López, colaborador habitual de Teatrapo y en
este caso además director del
montaje, en “Cartón Village”.
Los intérpretes se meten en la
piel de Vag y Bund en la reposición de “Vagabundos” -estrenada en 1994-, obra con la que se
ha querido conmemorar el XX
Aniversario de la compañía
extremeña.
La amistad y la ternura son las
posesiones más preciadas para
los dos antihéroes protagonistas,
dos vagabundos que se conocen
en la calle y que se evaden de la
crueldad del entorno construyendo un mundo lleno de complicidad para el espectador.
Ambos se irán modelando en una relación entrañable sin dejar de lado el mensaje de denuncia
que se lanza sin necesidad de usar palabras.
Por medio de la mímica, el “gromelot”, las técnicas del clown y las referencias al humor mudo
cinematográfico de Chaplin y Keaton, Vag y Bund enseñan un mundo alternativo al que acceder
como vía de escape.
La obra, de cuya distribución se encarga Maribel Mesón, estuvo nominada en la categoría de
mejor espectáculo teatral en los Premios Jara 2008 y lleva 14 años recibiendo una gran acogida por parte de la crítica y el público.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
cabaret
teatro de calle
El “Es-puto
Cabaret” ya ha abierto sus puertas
¡Damas y caballeros...! ¡El ”Es-puto” abre sus fauces para digerirnos en el
cabaret más petardo, corrosivo y burlón del mundo! Tras el telón, después de
la hora mágica de la medianoche, aparece ante el respetable la exhuberante,
vieja y subversiva estrella del transformismo Marianna Travelo, toda una explosión de carne atroz y voluptuosa, ex cantante de tugurios de dudosa reputación
y corista de la troupe de monstruos “salidos” de la más inverosímil fantasía.
Marianna, que no reniega jamás de su auténtica naturaleza de
marioneta, ejercerá de maestra de ceremonias en esta invitación
deshonesta a la risa, el arte, la provocación y los sentidos.
Así comienza “Es-puto Cabaret”, el espectáculo de Ángel
Calvente que la compañía malagueña El Espejo Negro estrenó el
pasado 5 de marzo en el teatro Cánovas de su ciudad natal. Su
responsable ha regresado a sus habituales registros de humor en
este espectáculo repleto de números al gusto de cada cual, que,
como es característico en los montajes de la compañía, provocan
y remueven tabúes para invitarnos a reírnos de lo absurdo de
muchos de ellos. El arte de manipular títeres se convierte en un
alarde que consigue sacar gestos sutiles a la gomaespuma, y que
provoca las carcajadas al público en esta sublimación de la poca
vergüenza.
Después de hacer escala en Sevilla entre los días 12 y 14 de
marzo, las próximas citas para ver este descarado espectáculo
serán el 8 de mayo en Beniaján (Murcia), los días 14, 15, 16 y
17 del mismo mes en Palma de Mallorca, y el 3 de junio en Cádiz.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El origen del vino en
“Bacooo!!!”
La compañía Enbabia Teatro se ha basado en la mitología romana para narrar en “Bacooo!!!” las
difíciles relaciones existentes entre los hombres y los dioses del Olimpo en los primeros tiempos
del cultivo de la vid. Mientras los primeros se dedicaban desesperadamente a las labores de
labranza con pocos resultados, los segundos se divertían jugando con los humanos y sus destinos desde su poderosa posición. Los hombres pidieron entonces ayuda al dios Baco y este les
envió a las Ménades provistas de un bastón mágico portador de la fecundidad necesaria para conseguir el preciado fruto y por ende, el vino.
Para el montaje de este espectáculo de calle se han recreado los dos mundos, la Tierra y el
Olimpo, que no sólo se delimitan físicamente sino también a través de su banda sonora que
ambienta cada atmósfera con diferente tratamiento. Enbabia Teatro ha querido ser fiel a la tradición musical romana pese a que casi ninguna pieza original haya llegado a nuestros días, y basándose en los tratados de la época ha compuesto la música que acompaña las escenas de la Tierra,
las del Olimpo y la de la fusión de ambas en el cierre del espectáculo, adaptándose a cada diferente situación.
También se ha dado especial relevancia a la iluminación, acompañada de efectos pirotécnicos
que resaltan momentos fundamentales de la acción, con lo que se logra la espectacularidad que
precisa el texto.
Producida por X-trañas Producciones, esta obra pretende llegar a todos los públicos y rendir con
ella su particular culto al vino.
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compañías
Los intérpretes de “Bollywoodland”.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
musicales
Llega la gira española de
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“Bollywoodland”
Una imagen del casting londinense de este espectáculo.
Bollywood, la meca del cine india, y su estética han tenido una gran
acogida en todo el mundo gracias a la transmisión de unos valores positivos que sin duda son la clave de su éxito mundial, como hemos podido ver en películas como “Slumdog millionaire”, la ganadora del Oscar
este año, o en “La boda del Monzón”.
En el musical “Bollywoodland” se encuentra la síntesis de lo que caracteriza al cine indio más popular: una historia de amor imposible, unas
estudiadas coreografías, una música llena de ritmo y otras peculiaridades de este género cinematográfico lleno de colorido y exotismo .
El montaje previsto para esta producción presentada por Mamut Events
y Smedia es más propio de espacios muy amplios que de teatros y audi-
torios, por lo que el efecto resulta sobrecogedor y consigue que el público se sienta integrado como parte del espectáculo.
El escogido elenco de actores y bailarines, cuyo casting se ha realizado
en Londres, así como el equipo técnico de primer nivel buscan que el
conjunto deje un excelente recuerdo en el espectador y le permita reconocerse en una cultura tan lejana y a la vez tan familiar.
La gira española de “Bollywoodland” dará comienzo en el teatro Gran
Vía de Madrid, donde permanecerá desde el 8 de abril al 3 de mayo,
continuará en Bilbao, el 9 de mayo; La Coruña, los días 14 y 15 de
mayo; Vigo, los días 16 y 17 de mayo; Oviedo, del 20 al 24 de mayo; y
finalizará en Zaragoza, donde se representará del 20 al 24 de mayo.
“Momentum”, de Mayumana, se despide
de Madrid para iniciar su gira
El teatro Nuevo Apolo de Madrid ha acogido durante
los últimos cinco meses la creación más reciente de
Mayumana, una compañía que ha basado su éxito en
el ritmo, el humor, el baile y la música, y que con
“Momentum” se ha atrevido además a experimentar
con el tiempo.
Tras la gran aceptación que ha tenido en nuestro país,
Mayumana se encuentra ya de merecidas vacaciones
en espera de iniciar su gira internacional por Israel,
Bélgica y Holanda, y de regresar a España después del
verano.
Más de 100.000 espectadores han asistido a este
espectáculo a lo largo de las 150 representaciones
que se han llevado a cabo en el teatro Nuevo Apolo.
Para poder realizarlas la producción ha contado con
un nutrido grupo multicultural de profesionales provenientes de diferentes disciplinas escénicas.
Desde sus inicios en 1996, la compañía ha representado otros cuatro montajes: “Mayumana”, “Adraba”,
“Bejuntos” y “BE”, con los que ha girado durante los
últimos 10 años por todo el mundo.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
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compañías
danza
La Compañía de Ballet David
Campos presenta su versión de
“La bella durmiente”
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El Ballet Camagüey acerca
“Giselle” a nuestra geografía
El Ballet Camagüey, que ha celebrado su XL aniversario recientemente,
llega a España por primera vez en su historia para representar “Giselle”,
uno de los grandes clásicos del ballet romántico.
Con una cantera de bailarines graduados en la Academia Vicentina de
la Torre y en la Escuela del Ballet Nacional de Cuba, cuenta en estos
momentos con 60 bailarines y ha recorrido Europa, Asia y América,
lugares donde se ha ganado el aplauso del público.
Con un amplio repertorio de más de 250 obras, el Ballet Camagüey
interpreta desde las más tradicionales piezas del catálogo universal
hasta las más modernas composiciones.
Fundado en 1967, el Ballet Camagüey contó con Fernando Alonso,
Premio Nacional de Danza en Cuba en 2000, como director de la compañía desde 1975 hasta 1992, puesto que pasó a desempeñar desde
1997 la bailarina Regina Balaguer, aunque Alonso sigue colaborando
como asesor. En su recorrido por nuestro país visitará varias provincias
entre el 16 y el 28 de abril.
El Houston Ballet llega a España con una
selección de sus mejores coreografías
Desde su creación en 1999, la Compañía de Ballet David Campos, de Santa Coloma de
Gramanet (Barcelona), ha buscado una vía para introducir algunas novedades en el rígido ballet
clásico sin perder su esencia.
Para ello, el coreógrafo David Campos ha adaptado el cuento de “La bella durmiente” basándose en las diferentes interpretaciones del clásico, desde su creación en 1634 por Giambattista
Basile hasta la película de Walt Disney de 1959 que este año cumple 50 años.
Mediante la incorporación de una gran pantalla multimedia y cuatro tules laterales sobre los que
se proyectan las creaciones de los videoartistas Tatiana Halbach y Søren Christensen, se ha conseguido una modernización del lenguaje escénico y un resultado onírico y cambiante con un
efecto muy cinematográfico.
La música original que Tchaikovsky compuso para esta obra se acompaña de algunos temas nuevos firmados por Llorenç Peris, compositor y violinista barcelonés.
Tras su estreno absoluto en el Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vàlles, en Barcelona, el pasado
27 de marzo, la compañía presentó “La bella durmiente” en el Teatro de Madrid el día 8 de abril,
donde permanecerá hasta el día 12 del mismo mes.
El Houston Ballet, una de las compañías de danza más importantes de Estados Unidos, llega
a nuestro país para ofrecer una selección de dos piezas principales y tres menores.
La compañía cuenta desde 2003 con el coreógrafo Stanton Welch como director artístico
y creador de tres de las piezas que se representan en el espectáculo, y con 54 bailarines
de gran prestigio, muchos de ellos premiados internacionalmente.
“Divergence”, de Stanton Welch, es un ballet clásico de gran fuerza con música de
Bizet, que se ha convertido en emblema de The Australian Ballet, para
el que Stanton trabajó como coreógrafo de 1995 a 2003. Desde que
el Houston Ballet lo interpretase en 2004, también lo ha adoptado
como pieza clave de su repertorio. “Nosotros”, segunda pieza de
gran formato, también de Stanton Welch, se apoya en la música
de Rachmaninov y en una puesta en escena en la que doce
parejas danzan rodeados de una atmósfera mágica. “Medieval
beabes”, “Hush” y “Solo” completan el repertorio con el que
visitará el Centro Cultural Caixanova de Vigo el 21 de abril, el
teatro Rosalía de Castro de La Coruña el 22 de abril, el
Palacio de Festivales de Santander el 24 de abril, El Baluarte
de Pamplona al día siguiente, el Auditorio Víctor Villegas de
Murcia el 28 de abril, y el teatro Campoamor de Oviedo el 30
de abril, cita con la que cerrará esta gira de cuya contratación
se ha encargado la empresa Armonía.
Naomi Glass en un fragmento de
“Divergence”, de Stanton Welch (Foto: Drew Donovan).
NOTIS 39:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
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compañías
danza
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El Centro Párraga
acoge el estreno de
La compañía de danza Tandava
presenta su nuevo espectáculo,
“Modul”
“Aluaan”
Rasmus Ölme es un bailarín sueco que ha unido su talento al
del compositor Lean Louis Huhta para crear “Modul”, una
obra en la que la danza y la improvisación se suceden a partir de un espacio separado por módulos. Música y movimiento se adaptan simultáneamente, creando una obra irrepetible.
En esta ocasión, Rasmus Ölme trabaja sin la compañía Última Vez, en la que ahora actúa como primer bailarín desde
que se uniese a ella en el año 1995, ya que este proyecto
forma parte de una investigación artística independiente que
el bailarín lleva a cabo para la Universidad de Danza de
Estocolmo y que produce REFUG.
El escenario elegido para llevar a cabo el estreno absoluto de
esta pieza es el Centro Párraga de la ciudad de Murcia, donde
se podrá disfrutar de un único pase de la obra el próximo 26
de abril. Nada más terminar este acto, y en el mismo espacio, actuará Carmelo Fernández, colaborador habitual de
Rasmus Ölme, que llevará a cabo un solo titulado “Sin concierto por Olvido”.
De izda. a drcha: Rasmus Ölme y Carmelo Fernández.
Zoe Anwar, directora, coreógrafa y
bailarina, presenta a su nueva
compañía, Tandava Danza, con el
proyecto “Aluaan (Colores)” y
cuenta para ello con la presencia
de María Arcos, también coreógrafa e intérprete de danza contemporánea. De su distribución se encarga Secuencia 3.
El espectáculo se sirve de una
fusión propuesta por sus creadoras
en la que la danza y el teatro, el
baile oriental y el contemporáneo, se convierten en vehículo narrativo.
La vida de un grupo de mujeres que convive en un harem se trastoca con la llegada de una extranjera que tendrá que adaptarse a una nueva forma de vida. El deslumbramiento inicial dará paso
a los celos, a las ansias de poder y a la traición, pero gracias al aprendizaje y a la tolerancia ante
lo que es diferente finalmente se alcanzará el entendimiento.
El lenguaje escénico es uno de los elementos más importantes y se convierte en un personaje
más al surtir a los intérpretes de una carga emocional simbólica según el color que visten.
La fusión de la estética más tradicional con la escenografía moderna logra una original mezcla
de estilos que dotan a esta brillante composición del exotismo del lejano Oriente y de la cercanía del mundo occidental.
Selene Muñoz se expresa a través de la danza
“Con los cinco sentidos”
Gusto, oído, olfato, tacto y vista se hacen baile gracias a la expresividad de Selene Muñoz, que
es capaz de sintetizar estas sensaciones y transmitirlas al compás de la guitarra de José Luis
Montón, el acordeón de Gorka Hermosa y la voz de María Berasarte, que ayudan a la bailarina a
llenar el escenario de color y armonía en “Con los cinco sentidos”.
Selene Muñoz nació en un ambiente en el que el flamenco y la música lo llenaban todo. Fue una
artista precoz que siempre ha tenido clara su vocación. Creció en Dinamarca, donde recibió sus
primeras clases de baile, y se trasladó a Madrid con 16 años para seguir ampliando su formación. Dos años después ganó el Premio Fotoescena a la Mejor Imagen Escénica por su coreografía de “La Chaconera” en el XV Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco. Desde
entonces no ha parado de trabajar. El verano pasado presentó “Con los cinco sentidos” en los
Veranos de la Villa en el ciclo “La otra Mirada del Flamenco”. Con este espectáculo, de cuya contratación se encarga Malalaida Músicas, también entró en la Red de Teatros de la Comunidad de
Madrid, con la que llegará al teatro García Lorca de Getafe el 17 de abril.
NOTIS 39:EL ESPECTACULO TEATRAL
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ESPECTÁCULO TEATRAL
Les 7 Doigts de la Main
regresa a España con
“Loft” y “Traces”
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compañías
circo
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El Circo Ocelot abre
su contratación para el
próximo mes de noviembre
El Circo Ocelot está compuesto por trece artistas polacos que llenan la
pista con un espectáculo visual llamativo y original, en el que el control
sobre el cuerpo es la única clave.
Bajo la dirección artística de Bogdan Zajac y Julian Hasiej, el Circo Ocelot
ofrece un show de dos horas de duración en el que los acróbatas se sirven de largas sábanas para ascender y volar, realizan pirámides humanas
con espectaculares números de equilibrio y consiguen un resultado lleno
de dinamismo y elegancia.
Formados en el mundo del deporte de élite, estos artistas han sabido
combinar el trabajo físico más intenso con la acrobacia, el baile y la pantomima, y a su paso por Málaga, Bilbao, Santander o Logroño, las ciudades que ha visitado más recientemente, ha obtenido un gran éxito.
Actualmente la compañía ya tiene abierta su contratación en España
–que es gestionada por la empresa vizcaína Producciones Serrano- para
el próximo mes de noviembre.
Foto: Valerie Remise
“Multi-culti chou”,
La compañía canadiense Les 7 Doigts de la Main vuelve a España
con dos espectáculos avalados por un gran éxito de crítica y una
acogida excelente por parte del público.
“Loft” cuenta cómo un grupo de personas confinadas en un espacio utilizan la imaginación como vehículo para viajar sin salir de
la habitación. Los lugares a los que se trasladan serán sus sueños,
deseos, impulsos y locuras, y estos se irán descubriendo a medida que se desnudan ante los demás. El argumento por sí sólo ya
plantea una interesante propuesta, pero además la puesta en
escena aporta números de acrobacia, danza, malabarismo y
mucho humor.
Este espectáculo fue el escogido para inaugurar este año Teatralia,
el XIII Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la
Comunidad de Madrid.
“Traces” es la otra propuesta de esta compañía, que en esta ocasión fusiona los usos del circo contemporáneo con la cultura urbana y deja patente el trabajo creador colectivo que realizan sus
siete miembros a la hora de preparar un espectáculo. La acrobacia aérea, el teatro, la danza y el dibujo como medios de expresión
componen esta obra que lleva dos años girando por el mundo y
que estará en el teatro Tívoli de Barcelona del 28 de abril al 17
de mayo, y en el Teatro Circo Price de Madrid entre los días 19 y
24 del mismo mes.
el divertido “desencuentro”
de dos culturas no tan distantes
Mientras Jassafan III, llegado de Marrakech, está preparado para comenzar con su “chou” callejero, aparece en escena Pinku Kashimirl, del
Kajaestan, que ni siquiera repara en su presencia y se apropia del espacio. Un comienzo como este sólo puede dar lugar a malentendidos y desencuentros hasta que ambos personajes se dan cuenta de que también
pueden divertirse y trabajar juntos.
“Multi-culti chou” es una idea original en formato de calle de las compañías Por Humor al Arte y Circo-Cido, a las que pertenecen sus protagonistas Mariano Rabadán y Héctor Vázquez, dos actores y clowns que pretenden transmitir la importancia del acercamiento entre culturas sirviéndose
para ello del humor, la acrobacia y los malabares.
Minimi y Roquecycle nos harán reír
“Rodando a saco”
Desde Argentina llegan Minimi y Roquecycle, componentes de
Circo Eguap, quienes en el espectáculo “Rodando a saco” forman
una atípica pareja. Son acróbatas callejeros y presentan un espectáculo en el que la fantasía y la vida cotidiana llegan a confundirse. Mientras Minimi desprende simpatía y es capaz de elevarse a
las alturas volando sin perder la sonrisa, Roquecycle se vuelve
loco sobre su monociclo y realiza todo tipo de piruetas.
La combinación de las técnicas de acrobacia, equilibrio sobre el
monociclo y portor coreano se combinan con el humor que desprenden sus protagonistas, lo que les ha llevado a girar por gran
parte de Argentina, Italia y España, países estos dos últimos en
los que repetirán experiencia entre el 20 de mayo hasta el 24 de
septiembre, periodo para el que ya está abierta su contratación.
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compañías
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
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infantil
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Teatro Paraíso recorre tres
sentaciones: dos en la ciudad de Medicina
y una tercera en Bolonia. La siguiente
escala fue algo más lejos de nuestro país,
en Singapur. El Prudential Children First
International Theatre Festival for Children
acogió 10 funciones de “En el jardin /
Lorategian” entre el 9 y el 15 de marzo, y
una de ellas se convirtió en la número 600
de este brillante espectáculo. Este innovador montaje de vídeo, sombras y juegos de
imágenes se convirtió en el primer espectáculo para bebés que se exhibía en este
evento. Su directora, Rubi Lim Jang, inclusó manifestó sus intención de incluir “Kri,
kra, kro” en la programación del año que
viene. Además otros directores de festivales internacionales asistentes solicitaron
información a la compañía para estudiar su
posible presencia en otros foros futuros.
Ya en abril, y tras su paso por Teatralia,
donde presentó “Kri, kra, kro, Teatro
Paraíso viajará a Austria, donde durante el
Dschungel Wiem, Theaterhaus Für Junges
Publikum In Museusmsquartier Wiem de
continentes con sus espectáculos
La compañía vasca Teatro Paraíso se encuentra
inmersa en una gira internacional con la que
recorrerá tres continentes: Asia, América y
Europa. Durante este periplo ofrecerá tres
espectáculos diferentes que fueron producidos
por el teatro Beñat-Etxepare de Vitoria, dentro
del convenio de colaboración que mantienen el
ayuntamiento de la ciudad y la compañía, y que
fueron estrenados en sucesivas ediciones del
Festival Internacional de Teatro de la ciudad. En
concreto se trata de “En el jardín /Lorategian”
(2005), “Los músicos de Bremen /Bremengo
musikariak” (2006), y de “Kri kra kro” (2008).
El festival italiano “Visioni di futuro, visioni di
teatro”, en el que participan profesionales de
más de 12 países, constituyó la primera cita de
esta gira. Entre el 2 y el 6 de marzo presentaron
“Kri kra kro”, de la que se realizaron tres repre-
De izda. a drcha: Rosa García, Iñaki Alfaro, Pilar López y Tomás Fernández Alonso, integrantes de Teatro
Paraíso, durante su estancia en Singapur el pasado mes de marzo.
Viena, entre los días 18 y 20, ofrecerá cuatro representaciones, mientras que entre
los días 23 y 24 realizará otras cuatro en
el
Theaterhaus,
KindertheaterJugendtheater de Frankfort, en Alemania.
Entre el 26 de abril y el 4 de mayo la compañía viajará al otro lado del Atlántico para
presentar, en el marco del Festival de
Teatro para Niños de Baja California, en
México, la obra “Los músicos de Bremen”
en las ciudades de Tijuana, Ensenada,
Tecate y Mexicali. Y para acabar con su
agenda internacional, Teatro Paraíso llevará a cabo otras cuatro funciones en el
Théâtre de Villeneuve lès Maguelone de
Francia los días 16, 18 y 19 de junio.
Durante su paso por Austria, Alemania y
Francia presentará el espectáculo “En el
jardín /Lorategian”, con el que completará
la fuerte gira internacional que está realizando y con la que hasta ahora había
hecho escala en Finlandia, India,
Rumania, Italia, Portugal, Luxemburgo,
Bélgica y Reino Unido.
ScuraSplats actuó en Dublín
durante las fiestas de San Patricio
Un instante de una de las actuaciones que ScuraSplats ofreció en Dublín
durante los festejos en conmemoración de San Patricio.
“Corral Kaos”, el nuevo espectáculo de la compañía.
Una vez más la compañía ScuraSplats viajó a Europa para mostrar sus espectáculos. En esta ocasión fue Dublín la ciudad a la que se trasladó para actuar con motivo de la festividad de San Patricio, patrón nacional y quizá la fiesta más importante para los irlandeses. Las actuaciones se programaron los días 15 y 17 de marzo,
jornadas en las que se representaron “Animàtic” y “Macroscopi” respectivamente.
“Animàtic” recorrió las calles del centro de Dublín en dos sesiones diferentes, por
lo que hubo una doble oportunidad para disfrutar de la innovación y originalidad
de este espectáculo infantil itinerante sobre zancos en el que confluyen todas las
técnicas de animación que utiliza la agrupación de Villarreal (Castellón): desde
malabares y acrobacias hasta los cuentos y las canciones. “Macroscopi”, por su
parte, es un espectáculo ideado especialmente para cabalgatas en el que lo más
diminuto se convierte en grande gracias al gran microscopio de ScuraSplats.
Este viaje llegó justo después del estreno del nuevo montaje de calle de la compañía dentro de la programación de FETEN. “Corral Kaos”, que así se llama, cuenta con divertidas coreografías, juegos y zancos saltarines que permiten a los actores dar brincos de hasta tres metros de altura. En total un equipo de quince profesionales hacen posible este espectáculo, de los cuales una decena entre actores
y actrices interpretan a los emplumados protagonistas de la trama.
El espectáculo narra como los gallos y las gallinas de Corral Kaos han sido atacados por una extraña enfermedad conocida como “la peste de las plumas”. El exterminio será su final inevitable si no encuentran antes una solución. Para hacerlo,
deben conseguir, con la ayuda del público, el libro del Vademécum.
ScuraSplats tiene en cartel ocho espectáculos diferentes que abarcan todos los
estilos teatrales que desarrolla la compañía: espectáculos de calle, teatro infantil
y educativo, teatro pirotécnico y teatro musical. La agrupación, creada en 1997,
cuenta con el apoyo de Teatres de la Generalitat Valenciana y del Ministerio de
Cultura. Recientemente ha completado una intensa campaña de Carnaval, con la
que han visitado 19 ciudades, como Segovia, Zaragoza o Menton, en Francia.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“La encina” crece en el
escenario gracias a La Maquiné
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compañías
infantil
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Una casa”, de
Higiénico Papel
Teatro, ayuda superar el miedo a los ruidos
“El esclavo del demonio”
recupera el Teatro de Títeres del
Siglo de Oro
Imagen de algunos de los integrantes de la compañía preparando
el montaje de “El esclavo del demonio”.
“La encina”, de la compañía andaluza La Maquiné, es un cuento visual que reúne títeres, juegos
de sombras, proyecciones y actores para contar, por medio de la música de un piano y la voz de
una narradora, una fábula en la que la naturaleza es la protagonista.
Joaquín Casanova y Elisa Ramos, principales responsables de esta obra, han contado con las composiciones de Álvaro Guijarro para trasmitir las sensaciones y sentimientos de los personajes que
enseñan a los pequeños espectadores el proceso de crecimiento de una encina, desde que es una
bellota hasta que se convierte en un inmenso árbol. De la distribución de esta obra, que se exhibió el pasado 4 de marzo en Gijón dentro de la programación de FETEN, se encarga la empresa
Escena Distribución Granada.
Andrés y su familia se trasladan a vivir a
una nueva casa y al pequeño le cuesta
acostumbrarse a las novedades y a los
ruidos extraños de su nuevo hogar. Una
noche en la que sus padres salen, su
abuelo le ayudará a superar el miedo
investigando los ruidos que le asustan.
Este es el argumento de la obra “Una
casa”, la reciente producción de
Higiénico Papel Teatro recomendada
para niños con edades comprendidas
entre los 3 y los 8 años.
Higiénico Papel Teatro es una compañía
asturiana que lleva 13 años en activo y
que dirige sus producciones principalmente al público infantil, juvenil y familiar, avalados por varios premios en certámenes y festivales.
La obra “El esclavo del demonio”, la nueva creación de Títeres
de Mambrú, escrita por Antonio Mira de Amescua, conocido
autor del Siglo de Oro español, cuenta cómo un monje pone
en peligro su alma llevado por la pasión, y se enfrenta al Bien
y al Mal para acabar aceptando un castigo y volviendo al redil.
Desde el siglo XVII la prohibición de representar obras de teatro con actores durante la Cuaresma hizo que los titiriteros
tuviesen la oportunidad de darse a conocer con sus obras
durante un mes al año, alcanzando mucha popularidad hasta
el siglo XIX.
Ahora el colectivo Títeres de Mambrú de Cuenca, con la dirección de Jesús Caballero y la financiación del Ayuntamiento de
Cuenca, ha recuperado la tradición de la “Máquina Real”, que
es el nombre que recibía este tipo de espectáculo, siguiendo
las pautas de elaboración de los títeres y la manera de representar los textos de la época.
El Príncipe y Lisarda, dos de los personajes creados por el colectivo Títeres
de Mambrú.
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compañías
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infantil
Foto: Paco Manzano.
Canciones populares
infantiles a ritmos actuales
en “Cantajuego”
El grupo de música infantil Cantajuego nació en 2004 cuando la productora Divermusic lanzó al mercado un pack compuesto por un cd y
un dvd musicales con una recopilación de canciones populares adaptadas a los ritmos actuales y dirigido a los más pequeños de la casa.
La intención de esta propuesta era la de promover la interacción de
padres e hijos por medio del juego para fomentar, entre otras cualidades, las aptitudes psicomotrices, el aprendizaje y la empatía en los
niños y tratar de volver al juego en grupo, algo que en la actualidad
se está perdiendo.
Otro objetivo que perseguía el espectáculo “Cantajuego” era facilitar
a los padres el pasar más tiempo de ocio con sus hijos y disfrutar de
sus avances intelectuales y motores para los que no siempre están
presentes.
El boca a boca funcionó a partir de las guarderías y en poco tiempo
“Cantajuego” ha logrado hacerse con cuatro Discos de Platino y se ha
convertido en un fenómeno al comprobarse que los fundamentos que
promueve el juego logran sus objetivos, se desarrolla el sentido del
ritmo, se aprende vocabulario y hay un claro refuerzo en el mundo
afectivo y en la identificación con otros niños.
Debido a la aceptación generalizada, Sony Music se ha sumado al
proyecto y ha llevado a los escenarios este espectáculo interactivo en
el que padres e hijos comparten canciones y bailes logrando así que
el tiempo de ocio además sea didáctico.
Hasta el próximo 11 de abril este espectáculo se representará en la
sesión matinal de los sábados del Teatro Circo Price de Madrid, donde
a las ya conocidas canciones de su repertorio y al Grupo EnCanto y
sus títeres se suman cinco artistas de circo para desplegar, a lo largo
de más de una hora, música, canto, baile y actuaciones circenses en
un marco de color y alegría para disfrutar en familia.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Desde el patio de butacas
a la jungla gracias a “El
libro de la selva”
Avalada por sus excelentes críticas, la obra de teatro musical “El libro
de la selva” constituye un espectáculo de calidad altamente recomendable para ver en familia. Se trata de un montaje divertido y lleno de
sorpresas, que supone además un claro exponente del teatro dirigido
a inculcar valores a los más pequeños, ya que además de los inherentes a la propia obra de Kipling transmite el respeto y el cariño que hay
que prestar a las personas que sufren alguna discapacidad física.
La obra, producida por Moon World, cuenta con una música creada
expresamente para este montaje. Es casi inevitable que tanto niños
como adultos salgan de cada función tarareando las canciones en
directo de este espectáculo. Y la escenografía, el vestuario, y la iluminación también están cuidados al detalle. Cincuenta entrañables personajes desarrollarán la historia al ritmo de brillantes interpretaciones, acrobacias, números aéreos y originales coreografías. Incluso hay
momentos en los que los personajes bajan al patio de butacas a narrar
su relato, y otros en los que serán los propios espectadores los que se
sumerjan en la selva tras subir al escenario.
Música, danza y magia para toda la
familia en “Magical”
El teatro Häagen Dazs-Calderón acoge desde el pasado 28 de marzo,
y durante los fines de semana, el montaje “Magical”, un espectáculo
musical protagonizado por los personajes infantiles más conocidos por
los niños como Pinocho, Blancanieves, La Sirenita, Peter Pan, La
Bella y la Bestia o Mary Poppins. Esta previsto que producción de la
empresa Rustic Show permanezca en el recinto madrileño hasta el 26
de abril.
Sobre el escenario, un mundo de fantasía en el que se dan cita el baile,
la música y las acrobacias, además de contar con la magia del Mago
Nelo, conocido por su participación en la cadena televisiva Clan TV.
Durante una hora y media aproximadamente, “Magical” ofrece una
puesta en escena llena de colorido, canciones y sorpresas en la que
más de 20 actores ponen voz en directo a los temas que recrean algunas de las grandes escenas del cine familiar, y que llevan a los espectadores más pequeños a vivir la emoción del espectáculo en vivo.
“La historia de Yuco” prosigue sus
funciones tras su paso por Teatralia
Enmarcada en el género de
“cantacuentos”, “La historia en Yuco”, de la compañía de la soprano y directora de escena Marina
Bollaín, fue una de las
obras elegidas para formar
parte de la programación
de Teatralia. Cuando finalizó este evento, este montaje había ofrecido en su
marco 18 representaciones
por toda la Comunidad de
Madrid. Por delante le quedan otras actuaciones,
como las que ofrecerá
durante el mes de abril en
las localidades madrileñas
de Valdemoro el día 19, en
Torrelodones el día 22, en Arganda del Rey el día 24 y en Parla el día 26. De su distribución
se encarga Proversus.
La propia Marina Bollaín, acompañada por el guitarrista-contrabajista Pablo Navarro, canta y
cuenta a los espectadores la historia de Yuco, una niña pequeña que está triste porque no
recuerda la canción de su abuela, pero que no duda en buscarla por todas partes con ayuda
de la guitarra, el contrabajo y las castañuelas. Así emprenderá un viaje lleno de aventuras en
el que se sucederán las canciones infantiles populares más conocidas, como “La tarara”,
“Estaba la pastora” o “Arroyo claro”.
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compañías
infantil
Engrata Companyía Olga Margallo, premio FETEN
a la Mejor Dirección por
de Teatre celebra su
“El niño colchón”
décimo aniversario
Engrata Companyía de Teatre prosigue con las representaciones de
su espectáculo “Pies” justo cuando celebra sus primeros diez años
de trayectoria profesional. La compañía valenciana ofrecerá este
espectáculo edirigido a niños de entre 1 y 5 años en Sagunto los
días 28 y 29 de abril, en La Pobla de Vallbona el 5 de mayo, en
Almazora el día 11 del mismo mes, en Paterna al día siguiente, en
Quart de Poblet el día 13, en Catarroja los días 18 y 19, y en
Torrent el día 25, todos ellos municipios de la provincia de
Valencia excepto Almazora, situado en Castellón.
Con esta obra, cuyo texto y dramaturgia corresponden al director
Juan Carlos Soto y a Rosana Mira, fundadores de Engrata, y que
cuenta con las interpretaciones de la propia Rosana Mira y de Patri
Aranda, la compañía enseña la importancia de la música y la
danza, y transmite la idea de independencia y autonomía a los
niños. Y es que la educación ha sido siempre uno de los objetivos
de esta agrupación. A lo largo de sus diez años de existencia ha
producido 12 montajes, ha participado en más de 30 festivales
nacionales e internacionales, y realizado más de 600 representaciones que han sido presenciadas por más de 20.000 niños.
El premio a la Mejor Dirección de la décimo octava edición de FETEN fue
a parar, el pasado 6 de marzo, a las manos de la autora y directora Olga
Margallo, quien recibió este galardón por su trabajo en la obra “El niño
colchón”, de Uroc Teatro. Este espectáculo, distribuido por Alberto Muyo,
se enfrenta a uno de los mayores miedos que tienen que afrontar muchos
niños: el temor a la separación de sus padres. Tras su representación en
la feria gijonesa el pasado 3 de marzo, la obra se podrá ver entre el 26 y
el 29 de abril en Logroño, el 9 de mayo en Santander y el día 23 del
mismo mes en Torrelodones (Madrid).
Los padres de Juan acaban de darle una triste noticia: se van a separar.
El pequeño Juan no lo entiende y se escapa. A partir de ese momento el
niño iniciará un “viaje” en el que irá conociendo diferente personajes que
le ayudarán a asimilar la separación de sus padres.
Con este nuevo espectáculo, escrito por Olga Margallo junto a Antonio
Muñoz de Mesa, Uroc Teatro y la directora, ganadora anteriormente de
otros premios FETEN y de un Max por “Qué es la vida”, pretenden acercar al público a una realidad que nos haga entender la importancia de la
buena comunicación en una relación familiar basada en el amor y el respeto. Eso sí, siempre desde una perspectiva repleta de sentido del humor.