Download 12-13 - Atalaya-TNT

Nº 12-13
Informativo del centro internacional para la investigación, formación
y creación teatral. Territorio de Nuevos Tiempos (TNT).
Reconocido y apoyado por la Union Europea (Cultura 2000), Junta de Andalucía, Ministerio de
Cultura, Ayuntamiento de Sevilla y Universidad Hispalense.
Sevilla,
Febrero 2005
TNT ESTRENA EL «RET
ABL
O» DE
«RETABL
ABLO»
VALLE
En 2005 TNT “tira la
casa por la ventana” y pese
a no tener ayudas a la
producción estrena dos
nuevos montajes. “El
retablo de la Avaricia,
la Lujuria y la Muerte” dirigido por Alfonso Zurro y coproducido por el Festival de Teatro de
Niebla, donde se
llevará a cabo el
estreno oficial de
“Larvas”, una coproducción internacional de TNT
y Atalaya con el
Teatro de la Otra
Orilla bajo la dirección de Omar Pacheco.
LA IST
ISTAA HIZO
HIST
ORIA
HISTORIA
Por vez primera
en un país de habla
hispana
se llevó
a cabo
en Sevilla y
La Rinconada la ISTA –International School of Theatre Antropology-, organizado en esta ocasión
por TNT y Atalaya. En sus doce sesiones anteriores había recorrido los más significativos países
de la UE además de Brasil. La XIV Sesión tendrá
lugar en Polonia el próximo mes de abril. Desde la
Expo 92 no se vivía en Sevilla un evento teatral de tal
envergadura, que reunió a 250 personas del mundo del
teatro procedentes de todo el planeta.
MEDEA EMPEZÓ CON MUY
BUEN PIE
En un año en el cual se cerraban tres de sus espectáculos, que
han recorrido más de doscientos
cincuenta ciudades del mundo,
Atalaya estrenaba “Medea (la
extranjera)”. Esta coproducción del L Festival de
Mérida y del Art
Carnuntum de
Viena ha obtenido
los Premios del Público y del Jurado al Mejor espectáculo en la Feria
Internacional de Aragón.
TNT CUMPLE DIEZ AÑOS
Aunque se presentara a fines de 1994 TNT conmenzó su andadura en
enero de 1995. A los pocos meses puso en marcha el Laboratorio Internacional que alcanza en 2005 su décima edición, coincidiendo con los cien años
del primer laboratorio teatral que inició Meyerhold junto a Stanislavski.
Entre los actos de celebración destaca la mesa redonda del día 1 de febrero
a la que asistirán José Luis Gómez, Juan Carlos Marset, Manuel Llanes y
Paco Ortuño, entre otros invitados.
Bawa Y Roberrta Carreri en los ensayos de Hamlet. ISTA 2004
Sevilla, Febrero 2005
Editorial
POR QUE LLOS
OS LABORA
TRALES
LABORATTORIOS TEA
TEATRALES
En 1905 Vsevolod Meyerhold puso en marcha el Primer
Estudio del Teatro del Arte que lideraba Stanislavski. Fue justamente el año en que estalló la primera revolución rusa. Daba
comienzo la etapa más apasionante de la historia de ese gran
país, que en el terreno artístico produjo, en unos pocos años,
una de los más espléndidos florecimientos de talentos –además
de los dos mencionados, en teatro Vajtangov, Mijail Chejov y
Tairov; Eisenstein, Pudovkin, Vertov y Dovchenko en el cine;
Maiakovski, Esenin, Bulgakov en la literatura; Prokoviev y
Sostakovich en la música; Malevich, Kandiski, Chagall, El Lizitski en la pintura; Tatlin, Rodchenko, Popova...-. Podemos
admirar la mayor parte de las obras de esa prolífica generación,
incluso contemplar escenas de algunos montajes de aquellos
directores, pero no nos quedan testimonios de ese primer labo-
DIEZ AÑOS DE COMPROMISO CON LA INVESTIGACION
ratorio teatral, que sin embargo fue esencial para el futuro, no
sólo del propio Meyerhold, sino de los otros creadores teatrales
y de algunos de los artistas mencionados que participaron desde
sus diversas facetas en los geniales experimentos teatrales que
puso en marcha Meyerhold y que influirían profundamente en
aquéllos.
La idea de un laboratorio teatral para investigar –ante todolas posibilidades creativas y expresivas del actor comienza pareja al siglo XX y se expande por todo el mundo. En la primera
mitad del siglo Copeau y Decroux crearon en París dos reductos de investigación que revolucionaron el campo de la interpretación; Grotowski, Barba, Peter Brook y Arianne Mnouckine imprimieron luego a la palabra Laboratorio Teatral un sentido que ha transformado la puesta en escena en la segunda
mitad del siglo XX.
En un plano mucho más modesto TNT cumple diez años en 2005. Desde un comienzo se creó con la idea de la investigación,
lo que ya en Atalaya era un referente desde el principio –en sus orígenes se apellidaba “teatro experimental andaluz”-. Por ello
el primer paso de TNT fue poner en marcha el Laboratorio Internacional del Actor, que llega ahora a su décima edición. Un
laboratorio que no supone una mera sucesión de cursillos y talleres sino un espacio y un tiempo en el cual los actores que toman
parte –con muy diversos grados de experiencia teatral- se confrontan con grandes maestros procedentes de las más diversas
tradiciones teatrales. Junto a ellos otros pedagogos más cercanos imprimen una continuidad al trabajo y lo enfocan hacia una
práctica cotidiana.
Si hay algo en común que se mantiene en la mayor parte de los actores que han pasado por TNT es el ansia de investigar,
de no conformarse con interpretar un “rol”. Eso conlleva una enorme frustración cuando se interviene en el espectáculo de una
compañía al uso que se limita a producir un espectáculo en unas pocas semanas, pero a la vez imprime ese rigor que todo buen
actor –de cualquier metodología teatral- posee. Este es el mayor sentido de la existencia de TNT, más allá de producir algunos
montajes: contribuir a que existan actores que consideren el teatro como un Arte y como tal defiendan la investigación como una
necesidad, aunque ello les suponga enormes dificultades y no pocos contratiempos; actores que consideren más valioso conseguir
un instante de comunicación “in situ” con el espectador que un goloso contrato en una serie de la televisiva.
EL TEATRO LABORATORIO ES UNA REALIDAD
En este número hablamos de actores como Carmen Gallardo, Javier Centeno, Cristina Samaniego, Cristina Medina o Carlos
Alvarez Osorio que han pasado por Atalaya o TNT y han alcanzado un grado de maestría en su trabajo premiado y alabado, pero
que han renunciado a perder su identidad integrándose en programas televisivos o productoras teatrales. Ello supone que sean más
anónimos y pierdan suculentas ganancias económicas, pero los honra como artistas y los engrandece como personas. Junto a otros
muchos actores que han pasado por TNT son la razón por la que sigue resultando necesario y tiene futuro el Laboratorio Teatral.
Porque en definitiva otro teatro es posible y no sólo el que se compra y vende con dinero y famosos. El teatro del siglo XX lo
transformarían un puñado de nombres que renunciaron al “marketing” y al Poder, sus vidas no resultaron fáciles, pero no se
plegaron a nadie, fueron libres como artistas.
Uno de esos grandes maestros –Eugenio Barba- creó hace 40 años un grupo laboratorio en Noruega que luego se trasladó
a Dinamarca –el Odin Teatret-, que se ha convertido en el referente para muchos grupos teatrales de todo el mundo. Precisamente
la pregunta ¿Por qué el Teatro Laboratorio? ha sido el título del simposio con el que el Odin celebraba sus cuarenta años; allí
se encontraron discípulos y herederos de esos teatros laboratorios que surgieron a lo largo del siglo XX, con objetivos diversos,
pero con desarrollos comunes; como fue común la respuesta: “los teatros laboratorios son necesarios en el siglo XXI para que el
teatro siga avanzando y no se fosilice”. No en balde a iniciativa del Odin se gestó hace dos años el proyecto Laboratorios Teatrales
Europeos como Innovadores Culturales del que tenemos el honor de fomar parte TNT y Atalaya junto a otros centros teatrales
europeos de muchísima mayor trayectoria y reconocimiento entre los que destaca el propio Odin, el Theatre du Soleil de Ariane
Mnouckine y el Grotowski Center –que organiza la ISTA de 2005-, y que supone en la práctica una incipiente red de teatros
laboratorios.
Hace veinticinco años Eugenio Barba –acompañado de actores, estudiosos y pedagogos teatrales de diversas tradiciones- puso
en marcha una universidad-laboratorio itinerante –la ISTA-, máximo exponente de la investigación teatral. Hasta la ISTA de Sevilla
apenas superaban la decena los españoles que habían tomado parte en las doce sesiones realizadas anteriormente; en el simposio
de Sevilla superaron el centenar, y casi la mitad de ellos han podido participar después en la sesión de investigación de La
Rinconada. Eso significa que en nuestro país hay muchos hombres y mujeres de teatro que creen en el teatro de investigación; que
todavía hay esperanza para ese teatro que no se pone de rodillas al servicio del consumismo y el mercado, aunque tenga que
coexistir con él para sobrevivir.
Sevilla, Febrero 2005
NO
NOTTAS DE LA IST
ISTAA
Con motivo de la ISTA se han publicado diversos análisis y crónicas en revistas especializadas de teatro de todo el país –
ADE, ARTEZ, Primer Acto, Revista Galega de Teatro, La Teatral...-, además de las crónicas y críticas de los principales diarios.
Por su parte el Centro Andaluz de Documentación Teatral tiene previsto publicar un libro con las “notas de la ISTA”.
Entresacamos algunos fragmentos del artículo de Borja Ruiz –participante en el Simposio- así como buena parte de la crónica
escrita por Jerónimo Arenal –actor de Atalaya y participante en la Sesión de Investigación-.
“La biología de la escena”
Borja Ruiz (fragmentos)
En el simposio guiado por Barba tomaron parte unas 200 personas (1) entre actores, directores, coreógrafos, profesores y
expertos en teatro. A lo largo de los dos días se pudo profundizar en los principios transculturales comunes en el oficio del actor.
Principios que se fueron desgranando a través de conceptos como equilibrio precario, artificialidad, equivalencia, oposición,
incoherencia coherente, subpartitura o energía. El análisis se fue alternando con demostraciones de maestros de diferentes
tradiciones teatrales en las que participaron Akira Matsui (teatro Nòh), Ileana Citaristi (danza Odissi), Pura Desa Ensemble (danza
balinesa), Augusto Omolú (danza de los Orixás), Thomas Leabhart (discípulo de Étienne Decroux), así como los actores del Odin
Teatret y la actriz argentina Ana Woolf. Todos ellos mostraron partes de sus entrenamientos y espectáculos donde se podía
reconocer ese territorio que les es común desde la perspectiva de la Antropología Teatral.
Algunos ejemplos
En el entrenamiento que presentó Ana Woolf donde trataba de hibridar el método de Tadashi Suzuki con la salsa, se establecía
un centro en el cuerpo que lo dividía en dos, las piernas tendían hacia el suelo y el tronco hacia el techo. En la danza balinesa
también se puede entrever el principio de oposición, mientras la cadera y las piernas trabajan la gravedad y la fuerza, el tronco
busca lo grácil y lo sinuoso. Mientras en el teatro Noh el peso del actor está desplazado hacia delante, el bailarín balinés no permite
que los dedos del pie contacten con el suelo. En ambos casos, mantener un equilibrio precario crea una serie de tensiones que hacen
del cuerpo un ente expresivo.
Para Decroux, el cuerpo se limita, esencialmente, al tronco y considera anecdóticos los movimientos de los brazos y de las
piernas. en cuanto a la danza Odissi muestra un claro ejemplo de equivalencia, la cadera debe permanecer bloqueada y todos los
movimientos que a priori le pertenecen, deben ser traspasados a la parte superior del tronco.
Este recorrido a través de las diferentes tradiciones teatrales finalizó con “Los vientos que susurran”, un trabajo a medio camino
entre la demostración y el espectáculo donde los actores del Odin, apoyados por sus músicos, reflexionan de manera explícita e
implícita sobre las convergencias y divergencias entre el teatro y la danza.
El flujo, palabra sombra
Cada sesión de la ISTA tiene un tema que encauza el estudio empírico. En esta ocasión el estudio giraba en torno al flujo,
un concepto no muy extendido en el oficio teatral y que Barba definía como “una palabra sombra, etérea, que a tientas se busca
sin conseguir atraparla. El flujo tiene la cualidad de las olas, sólo se ve cuando se rompe”.
Dentro del simposio se pudieron ver varios espectáculos, entre ellos el estreno mundial de la última creación del Odin Teatret
Sueños de Andersen. Un trabajo que, basado en los cuentos de Andersen y en las improvisaciones de los actores, navega por las
distorsiones que lo onírico produce en la percepción. Figuras realistas y deformadas, marionetas y maniquíes van ocupando
sorpresivamente un espacio en constante mutación. Luces que balancean claros y oscuros, sonidos indescifrables, cuerpos que
mueren, que se vuelven a levantar, elementos que cuelgan, el olor a ceniza... Todo ello va creando una atmósfera que deja indefenso
al espectador. Tom Leabheart presentó Bonjour, Monsieur Decroux con el que rinde homenaje a su maestro. Pura Desa Ensemble,
por su parte, mostró un espectáculo de Topeng, teatro balines con máscaras. En continuo diálogo con la orquesta, mostraron una
danza que oscila entre lo fuerte, duro y vigoroso (lo que los balineses llaman keras) y lo delicado, suave y tierno (manis).
Se pudo ver, asimismo, un exhibición de danza Odissi, antigua danza clásica del oriente de la India. Ileana Citaristi mostró esta
danza sinuosa y gestual. El simposio llegó a su fin con el espectáculo Still moves de Akira Matsui con el que el actor japonés,
apoyado por narraciones e imágenes, afronta una serie de dramas orientales y occidentales a través del teatro Noh
(1)
En realidad en el simposio fueron 180 los participantes, mientras que en la sesión cerrada serían 70, elegidos entre más de 300 de todo
el mundo que solicitaron participar.
Pedagogos, artistas, estudiosos, participantes y organizadores... en La Rinconada.
Apuntes desde la ISTA
Sevilla, Febrero 2005
por Jerónimo Arenal
diferencias entre una técnica u otra, pues cada forma contiene
una información. Cuando experimentamos cada forma, debemos
ver su información: cómo controla el peso, y cómo éste no
golpea al público. Esto consigue que el espectador agudice su
sistema nervioso y con él, su atención.
En la rueda de prensa de la presentación de la ISTA en
Sevilla, Eugenio Barba definió en qué consiste: Un espacio
creado para el encuentro de todos aquellos involucrados en el
hecho teatral, actores, directores, estudiosos, pedagogos, maestros de diferentes técnicas y culturas, y que a pesar de su
diferente experiencia teatral
pretende romper todos los prejuicios que durante siglos han
marcado conductas diferenciadas, reuniendo a todos
aquellos que en la actualidad
sienten en lo más profundo
de su corazón que otro tipo
de teatro es posible.
Para un participante, como
ha sido mi caso, son muchos
los temas que se fueron sucediendo; no sólo aquellos que
directamente nos involucraban
como participantes sino también aquellas otras vivencias,
casi tan importantes, que se
fueron dando paralelamente y
que crearon climas y tensiones, trazaron puentes y abrieron puertas, nos sumieron en
la sorpresa y la duda, y nunca
dejó indiferentes. Toda una vivencia.
Nos habla del entrenamiento como una investigación privada de cada actor. Pero incluso
este entrenamiento no sirve
para encontrar una formalización en un espectáculo. “Nosotros -explica Barba- consideramos un espectáculo según
los criterios de la vida y lo
vemos como un organismo
construido en varios niveles de
organización, tan complejo
que estimula, golpea los sentidos, intelectual y emocionalmente, para que el espectador busque sus asociaciones.
Que busque en la sensación
de organicidad. Cuando cuento una historia, pienso en la
reacción del espectador, en sus
ilusiones mortales -como también comentó Benito Zambrano, invitado en esta I.S.T.A
(2)-. En conclusión, construiEugenio Barba dirige una escena de «Hamlet».
mos la forma y la llenamos
de información en donde el
espectador puede encontrar similares experiencias”
El Odin Teatret y sus colaboradores tienen ante todo esa
capacidad, nada usual, de conseguir un ambiente cálido pero
disciplinado allá donde van. Dejan huella. O semillas, como
prefiero pensar. Este grupo de tan largo aliento sabe demostrar
lo importante que son “los pequeños detalles”.
La semilla del Sueño
Entre la 13-14.30h, tras el almuerzo, se nos plantea esta
posibilidad:
Dreamtime o lugar donde se puede, literalmente soñar. O
soñar otras cosas. Se trata de disfrutar del tiempo posible juntos. Desde “utilizar” a los Maestros hasta compartir experiencias con los participantes. Posibilidad de organizar encuentros.
Mostrar trabajos. Es decir, es un momento de elección. Durante
toda la semana diversos Maestros y actores del Odin , presentan
sus demostraciones de trabajo. Desde el tratamiento de la voz
que hicieron Julia o Iben de sus personajes y cómo lo llevaron
a cabo (inolvidable el personaje de Katrina, de Madre Coraje,
que Iben llevó a cabo en Cenizas de Brecht, una niña muda que
nos descubre todo un lenguaje nuevo y original), hasta las diferentes formas de trabajo de los Maestros.
La semilla de los maestros
En el centro cultural de San José de La Rinconada descubro
grandes cambios. El hall se ha reconvertido en espacio para
trabajar. Por los pasillos y escaleras hay indicadores con los
nombres de las salas de trabajo: Osoresan, Himmelbjerk, Kilimanjaro, Chimborazo, Annapurna, Besakih...todos ellos nombres de volcanes de la geografía mundial. Nos reunimos en el
escenario -la sala Osoresan- para un primer encuentro con
Eugenio, los actores del Odin y los pedagogos de La ISTA.
Los participantes hemos sido incluidos en grupos con los
nombres de las salas de trabajo, para trabajar con un Maestro
y un actor del Odin.
Los estudiosos marcan la parte teórica en esta ISTA. Surge
la polémica sobre cómo denominarlos. Ellos están en cada ISTA
desde 1980. Nombres que siempre leía al lado de Eugenio
Barba en algunos sus libros, como coautores o colaboradores y
que están aquí, con nosotros, para hablarnos de esta Antropología Teatral. Y así pude conocer a Nicola Savarese, estudioso
de la compleja dinámica de encuentros entre el teatro asiático y
el teatro occidental, aparte de editor de revistas teatrales y
profesor de historia del teatro en la Universidad de Roma. Y
Marco de Marinis, que enseña semiología en la universidad de
Bolonia y editor de varias revistas teatrales. Ellos nos explicaron, a partir de imágenes artísticas, como el pensador de Rodin,
que en el arte necesitamos plantear el cuerpo en posturas extra
cotidianas, partiendo de las cotidianas, para hacerlas más interesantes, para nosotros y para el espectador. La Antropología
Eugenio nos habla de “Los primeros pasos”. Por las mañanas, cuando aún es de noche, comenzamos descubriendo distintas maneras de pensar el teatro. Tradiciones ancestrales (Bali,
Odissi, Teatro Noh, Candomblé), se unen a otras nuevas, del
mismo siglo XX (Suzuki, Odin Teatret, Decroux). Lo interesante es ver que la primera preocupación de los primeros pasos es
la construcción de la forma. A la manera de aquellas escuelas
antiguas de Oriente, repetimos una y otra vez las posiciones del
cuerpo que el maestro nos ofrece, sus diferentes ritmos y su
organización. La presencia del actor debe ser definida en otra
forma nueva. Pero no nos dejemos engañar por las grandes
(2)
Por parte de la organización española se aportaron tres novedades a la ISTA; dos que podríamos definir como “made in spain” –
flamenco y toros...- y una que mostraba la cara moderna de nuestra cultura –el cine-. Los invitados serían tres maestros de esas
facetas artísticas: Mario Maya -acompañado por la bailaora Rosario Toledo, un guitarrista y una cantaora, Curro Puyás –
director de la Escuela de Tauromaquia de Sevilla, acompañado de dos jóvenes promesas del toreo- y Benito Zambrano –
nuestro cineasta más internacional-. Era la primera vez que la ISTA acogía estos tres tipos de manifestaciones culturales y
dejaron huella en los participantes extranjeros, en los pedagogos y en los estudiosos.
4
Sevilla, Febrero 2005
Teatral se ocupa de estas formas particulares.
estos movimientos con extractos de danzas, seleccionando el
ritmo adecuado para cada frase física de Akira. El hecho de
cambiar el ritmo en cada respuesta de Augusto demuestra asombro, incredulidad, duda, enfrentamiento, reconciliación y finalmente decisión.
Estas acciones extra cotidianas implican un gasto mayor de
energía. La gran labor de Nicola y Marco y su gran objetivo es
la precisión de las palabras utilizadas en la Antropología Teatral.
Desde este punto de vista y ampliándolo a toda la historia
del teatro intervinieron Franco Ruffini (Renacimiento y teatro
del siglo XX, en su historia de la actuación), Nando Taviani
(Comedia del arte, teatro del siglo XX y Pirandello) y Mirella
Schino (teatro europeo siglo XIX, historia de la dirección, y
teatro contemporáneo experimental). Todos ellos enseñando en
diversas universidades italianas y editores de revistas teatrales.
Todos ellos desde su “Historia del teatro desde la luna” nos
fueron desgranando los aspectos, formas diferentes y detalles
del lenguaje de la Antropología Teatral.
Ni que decir tiene que el ser testigos de estas formas de
trabajo, tan sorprendentes, estimula y consigue convertirse en
fascinación, más allá de cualquier intención de pasarlo por el
entendimiento. La emoción del encuentro, está.
La música esculpe el tiempo. Llevado al actor, esta música
es su movimiento. Como decía Andrei Tarkovski, el arte nos
lleva a esculpir el tiempo y en el tiempo. Cuando vemos trabajar
a un actor de otra tradición como Augusto Omolú, observamos
La semilla de Hamlet
Hamlet es siempre una fuente inagotable de inspiración. El
texto plantea innumerables preguntas y las relaciones entre los
diferentes personajes son de gran complejidad. Sospecho que
este es el interés primordial de Eugenio cuando se plantea llevarla a la escena. Una obra abierta a infinitas interpretaciones,
puede dar lugar a un proceso rico y lleno de matices originales.
Pero la empresa que se propone Eugenio resulta un tanto difícil.
Pretende mostrar al público una representación de Hamlet después de siete días de proceso...con casi 60 actores en escena.
Eugenio nos reúne allí para hablarnos de cómo será el trabajo que se propone hacer con el material de Hamlet: Pretende
trabajar sobre dos versiones: con sus actores y maestros, y
haciendo un trabajo conjunto con los participantes. Todo ello
deberá formar parte de su dramaturgia.
Taller de teatro Balinés
que tiene incorporados los recursos de cualquier actor del Odin,
pero lo que no tiene incorporado es la continuidad, porque él
mantiene una manera de pensar: Qué es un Orixá, cómo empieza y cómo termina. Cuando Eugenio les pide a sus actores que
introduzcan aspectos dinámicos en su improvisación, esta hablando de “chispas de vida”. Akira también piensa de otra manera
a la hora de trabajar con Augusto. Pero entre los actores hay
una forma de complicidad contra el director...al principio, la
relación no funcionó hasta que Augusto recordó unas palabras
de Sankjukta: le dijo, trabajemos como un cazador y su presa.
Súbitamente todo cobró, como pudimos comprobar al ver el
resultado, una nueva dimensión. A partir de aquí, la capacidad
de abstracción viendo este encuentro es infinita.
Por un lado ha pedido a sus actores que trabajen por parejas
o tríos determinadas secuencias de acciones que irán articulando
escenas concretas y ha distribuido ciertos personajes de Hamlet
entre ellos. Y así, el fantasma del padre será Akira; Augusto
será Hamlet; Gertrudis, la madre de Hamlet, Roberta Carreri;
Bawa será Claudio,el hermano del padre, el usurpador rey y
esposo; Iben y Torgeir, serán los sepultureros y el nexo de
unión entre las escenas... y entre este experimento en proceso
y el público...
Pero en esta búsqueda nada tienen de importante los personajes de Hamlet, ni como referenciales, prácticamente. Al menos en este primer contacto. Lo curioso, casi lo inédito está en
la confrontación de formas de representar muy diferentes. Los
actores del Odin se basan en partituras creadas o transformadas
para registrar sus movimientos y estas reaccionan a las improvisaciones de los actores de danza balinesa, teatro Noh, o Candomblé.
Iben Nagel y Torgeir Weithal –los más antiguos actores del
Odin- componen sus improvisaciones con una imagen clara en
la cabeza: son los enterradores. Para ello arrastran sendas cajas,
a modo de féretros, y desde cada una de las esquinas del proscenio hablan entre sí mientras desarrollan su actividad. Esta
actividad consiste en cerrar las cajas, clavándolas con largos
tornillos. Aunque básicamente es el ruido y la acción de clavar
lo que quieren resaltar. Tras esta acción, comienza una comunicación entre ambos, basada en comentarios de las situaciones
que se suceden en la escena, y el lanzamiento de naranjas que
venían ocultas en las cajas. Esto provoca un desajuste calculado. Es decir, son una especie de narradores, el puente entre la
escena y el público; y al mismo tiempo personajes testigos de
los hechos terribles y extraños que acontecen en el palacio de
Elsinor...y a la vez el contrapunto cómico, pues provocan gran
hilaridad entre el público sus comentarios con un punto de
inocencia (Iben) y de sarcasmo (Torgeir).
Akira y Augusto representan ya en sí mismos, dentro de sus
respectivas técnicas, dos formas paradigmáticas de representación. Los materiales para la improvisación de la escena parten
directamente de sus movimientos integrados tanto del teatro
clásico japonés, teatro Noh, como de la técnica afro-brasilera
del Candomblé y sus manifestaciones físicas de sus divinidades,
los Orixás.
Desconozco la tarea que Eugenio ha marcado para la improvisación entre Hamlet y el fantasma de su padre. La secuencia de acciones en cada uno se rige como una conversación
normal: pregunta-respuesta, acción-reacción. Pero si observamos detenidamente descubrimos un diálogo entre ambos matizado por un objeto que pasa de una mano a otra: el abanico.
Este objeto en sus manos se convierte en legado, herencia,
secreto revelado. La contención energética de Akira demuestra
voluntad para mostrar, decisión y cálculo. Augusto reacciona a
La Orquesta de la ISTA va tejiendo todo un mosaico de
músicas y ambientes sonoros que también parten de improvisaciones que le han ido presentando a Eugenio; son diversas
propuestas para las diferentes escenas. Esta orquesta está compuesta por una variada y compleja gama de instrumentos:
Brasil, Bali, India, Occidente...
5
Sevilla, Febrero 2005
La semilla de la confusión: las tareas de Eugenio
¿cuál es el secreto del ejercicio?. Para unos reforzar ciertos
músculos. O coordinar un reflejo necesario. Pero es aquel ejercicio que tiene muchas informaciones y obliga a pensar al cuerpo, el más interesante.
Cuando Stanislawski o Grotowski hablaban de organicidad,
era como consecuencia de un proceso al que el actor debe
someterse, entrando en ciertas formas dinámicas y que permiten
al espectador, en un sentido cinestésico, disfrutar de la presencia del actor.
“Un fantasma se aparece a un mudo, a un ciego, a una
demente catatónica y a la reina de los ratones. Ese fantasma les
ofrece un signo y en ese signo está grabado lo que ellos tienen
que hacer o decir”
Eugenio propone cada día una tarea. A modo de titular de
periódico, nos presenta una serie de personajes o situaciones.
Claves que cada uno de los diez grupos –formados por pedagogos, estudiosos, actores del Odin y participantes mezcladosdeberá descifrar. Los grupos, en los cuales están repartidos
actores y directores deberán ejecutar diversas improvisaciones
para después presentarlas al director. Para ello cada grupo “gozaba” de un tiempo, que en el mejor de los casos nunca pasaba
de una hora. Durante este tiempo quedó demostrado en todos
ellos la dificultad de la experiencia común. Nunca fue tan complicado decidir, actuar, defender, escuchar, imponer o representar. Tras varios días trabajando en esa dinámica, la sensación de
dificultad era cada vez mayor. Hubo momentos de gran confusión en todos los grupos, solventados únicamente por el aplomo
y esa sensación de valor que desarrollan los actores ante momentos delicados.
El Ritmo es esa continuidad que algunas culturas imponen
con la música y el actor construye con una sucesión de acciones. Todas las tradiciones que aquí llegaron tienen esos dos
motivos. En griego, ritmo significa “fluir”. Pero si ya tenemos
ritmo, ¿porqué hablamos de flujo?.
Observando otros espectáculos observaba esa fluidez. Pero
cómo definirla: El Flujo es la experiencia de la inmovilidad.
El Flujo es el momento cuando la fluidez, por razones que no
son objetivas llegan a mí en un nivel de intensidad y tensión, no
consciente, que me permite ver que un actor está arriesgando.
Es el momento antes de una fractura. Como si el tiempo se
parase, se congelase, y llegáramos al momento de la inmovilidad
suprema. Esta capacidad del actor es algo que pertenece a
:¿gracia/ talento/ tiempo?. Yo sé que no todos los actores
pueden llegar a esa cualidad de tensión.
Finalmente, Eugenio fue hilando momentos de esas improvisaciones para usarlo como material, que junto a las búsquedas de sus
actores fue conformando ese Hamlet que se presentó en el teatro
de San José de La Rinconada en el último día de esta ISTA
El Geiser es un fenómeno de la naturaleza, hay fuego y agua
debajo y periódicamente hay un cambio de temperatura que
transforma eso en vapor. Este sale despedido y da la sensación
que ese vapor quiere quedarse erecto en el espacio, como una
espina dorsal, pero no es consciente el vapor. Es en Islandia,
cuando te toca esa experiencia metafísica del Geiser. El agua y
el fuego están al fondo. Al cambiar de temperatura (esa temperatura es algún tipo de técnica), aparece el vapor. Porque ni el
fuego, ni el agua, ni el cambio de temperatura son visibles, sólo
el vapor. ¿Qué tipo de técnica es esa temperatura?: Psicotécnica.
Conclusiones de Eugenio Barba al Flujo (3)
En un encuentro donde se han reunido gentes de tantas
culturas y formas diferentes de entender el hecho escénico, y
ante un análisis de algo tan subjetivo como el “flujo”, una de
esas “palabras-umbrales” que nos arrastran a la búsqueda de
experiencias concretas válidas tanto para el actor como para el
espectador, era lógico pensar que abría respuestas muy variadas
a este “cebo” lanzado por Eugenio.
Nadie ha hablado de las supersticiones en las culturas. La
técnica unida a la superstición.: el Silencio/ la manera de tocar/
la manera cómo se visten los actores/ no banalizar los objetos.
Tú debes cuidarlos y ellos te cuidarán a ti.
Como él mismo explica, cuando dialoga consigo mismo
sabe qué es “flujo”: “Es aquella experiencia en la cual yo,
como espectador, me siento desarmado frente a un espectáculo
o fragmento del mismo y soy arrastrado por una corriente que
me aleja de mis esquemas mentales y categorías de juicio. Y
esta característica es la que le permite diferenciarlo de otras
palabras como “ritmo”,”energía”,”organicidad”...pero la eficacia de la lengua personal y de trabajo se pierde cuando
intentamos extraer alguna abstracción útil de las situaciones
subjetivas”.
El deseo de tener presencia no es sólo adquirir herramientas
sino decirse a uno mismo: aquí estoy tomando posesión de los
espectadores a quienes quiero convertir en estatuas de sal. Que
quede el sabor de la sal como nostalgia de esa naturaleza”.
...Ir en contra del transcurso del Tiempo
Estar en el flujo/ alcanzar el flujo...¿cuál es la diferencia?.
Si es tan difícil definir quizá no pertenece al campo de la
Antropología Teatral.
Los primeros pasos supone una nueva forma de pensar con
todo el cuerpo. Desarrolla el sentido cinestésico, para hallar
dónde está el peso. Intentamos reproducirlo, aunque no podamos. Una vez incorporado y repetido, ha aparecido algo que
ningún actor occidental ha podido llevar a cabo: seguir danzando durante años.
Los sabores que dejó en mí esta ISTA pasan, sobre todo por
aquellos momentos íntimos, de encuentros y revelaciones; las
conversaciones entre horas con Thomas Leabhart; los paseos
con Torgeir; el repaso de la pronunciación española con Iben
Nagel, preocupada ante su función de Itsi Bitsi; Roberta y Jan,
y su Salt; las mañanas frías y los corazones calientes con Cristina y Tage; la clase de voz y coros con Kai; las miradas de mis
compañeros de Atalaya después de ver la demostración de Augusto; los técnicos del teatro, con su buen rollo; compartir
escenario con estos actores; el encuentro de grupos; el encuentro privado con el Odin; la cara de satisfacción de Ricardo... El
Odin siempre nos acompañará porque insiste en la posibilidad
de que es posible hacer otro tipo de teatro.
La repetición no lleva a la mecanicidad sino a una nueva
forma, más fuerte. El entrenamiento heredado de Grotowski
marca un estadio diferente del momento de la creación. Pero,
(3)
En un próximo número informaremos de las sesiones en torno al tema central “FLUJO. Ritmo, organicidad y energía” en los que
realizaron aportaciones no sólo los maestros y estudiosos sino también varios de los participantes, incluyendo las Conclusiones
finales de Eugenio Barba.
6
Sevilla, Febrero 2005
PED
AGOGOS DE TNT
PEDAGOGOS
67, procedentes de 19 países de América, Africa, Asia y Europa
EXTRANJEROS (38)
Los maestros que más huella han dejado en TNT
Karunakaran Nair (India)
Katakhali en 1995
John Kalamandalam (India)
Kathakali en 2000, 2001,
2002, 2004 y 2005
Mari J. Kalamandalam (India)
Oniyatah 2000
Roberta Carreri (Italia)
Odin 1997 2000 y 2001
Torgeir Wethal (Noruega)
Odin 2000
Tage Larsen y Kai Bredholt
(Dinamarca)
Odin 2000 y 2005
Pei Yang Ling (China)
La opera de Pekín 1997
Guo GingChun (China)
Natsu Nakajima (Japón)
Butoh1999
Akira Matsui (Japón)
Teatro Noh 2002
7
Sevilla, Febrero 2005
Actores que han
partivipado en los talleres
cerrados de 1995 a 2005
Jerónimo Arenal
Aurora Casado
Begoña Cruz
Ramón Giró
Juan Antonio Martín
Cristina Medina
Helena Redondo
Angel Ridao
Cristina Samaniego
Charo Sojo
Sario Téllez
Aurora Montero
Luis Ruiz
Joaquín Galán
Marga Reyes
Juanjo Ruano
María Martínez
Antonia Gómez
Carmelo García
Elena Carrascal
Esther Uría
Alessandro Brasile
Almudena Rey
Victoria Mateos
Elena Fdez Orellana
Antonio Hernández
José Antonio Raynaud
Patricia Villaitodo
Oren Moreno
Beatriz Hidalgo
Rebeca Torres
Desiree Pérez
Juan Luis Corriente
Carmen Puertas
Ana Moreno
Alejandra Cid
Otilia Manzano
Silvia Ariza
Dámaso Conde
Susana Fernández
Omar Pacheco (Argentina)
El actor creativo
2002, 2004 y 2005
Stephan Suschke (Alemania)
Heiner Müller 2000
Susanne Vill (Alemania)
La voz creadora 2003
Doren Thobekile (Sudáfrica)
Canto Zulú 2004
Claudia Contin (Italia)
Comedia del Arte 1997
2004 y 2005
Ferruccio Merisi (Italia)
Comedia del Arte 1997, 2004 y 2005
I Made Djimat (Indonesia)
Teatro balinés 1998
Cristina Wistari (Italia)
8
Cristina Wistari (Italia-Indonesia)
Teatro Balinés 1998
Sevilla, Febrero 2005
Genadi Bodganov (Rusia)
Biomecánica de Meyerhold
1997 y 2001
Leo Bassi (Italia) el actor
impactante 2000 y 2003
Blandine Calais (Francia)
Anatomía de la voz 2000
Vivian Acosta (Cuba )
Santería y energía
de la Tierra
En 1995 y 2003
Augusto Omolu (Brasil)
Danza de los Orixas 2001
Carlo Colombaioni (Italia)
Clown 2002
Kalliopi Tatsoglu (Grecia)
La tragedia griega
en Attis Teatro 1996
Ne Barros (Portugal)
Danza contemporánea 1998
9
Antonia Gómez
Mar Barea
Enrique Rodríguez
David Montero
David Arnáiz
Esther del Valle
Silvia Garzón
Josu Eguskiza
René Jannit
Fini Sánchez
Francisco Nevado
Pepa Delgado
Juan Rivadeneyra
Javi Mora
Clara Romero
Eva Gallego
Manolo Asensio
José Manuel Mudarra
Pilar Crespo
Dani Carrasco
Claudio Crecciente
Fermín Benito
Cynthia Luque
Elena Sánchez
Ignacio Fortes
Cristina Berhó
Raúl Vera
Cipriano López
Susana Almahano
Marcos Checa
Sara González
Eva Antas
Rafael García
Garbiñe Intxausti
Rubén Martín
Carmen Mori
Gemma Muñoz
Beatriz Ortega
Arturo Parrilla
Sevilla, Febrero 2005
ESPAÑOLES (29)
Esperanza Abad Universo
de la Voz 1996 2000
2001 2002 2004
Esperanza Abad Universo
de la Voz 1996 2000
2001 2002 2004
Agustín García Calvo
Prosodia y métrica 2002
Etelvino Vázquez
Improvisación 1997 1998
Vicente León Voz activa
1997 1998 2001 2003
Jordi Cortés Coreografía
contemporánea 2003
Actores de las diversas generaciones de Atalaya –que han impartido talleres en TNT entre 1995 y 2005- junto con Ricardo
Iniesta, fotografiados en la ISTA de Sevilla.
10
Sevilla, Febrero 2005
ARRINCONADOS
...
ARRINCONADOS...
EL TEATRO DE GRUPOS TAMBIÉN EXISTE
La Rinconada se convirtió por unos días en “La Aldea
global del teatro de investigación” como la definió Rosalía
Gómez, participante y periodista del Diario de Sevilla. Además
de las sesiones de trabajo que comenzaban a las
7,30 de la mañana –aún de noche-, cada día
finalizaba con un espectáculo. Se pudo ver a
Augusto Omolú con Cléber en Oro de Otelo
espectáculo de Candomble y danza de los
Orixas, El esqueleto de la ballena de todo el
Odin, Itsi-Bitsi donde Iben Nagel –como cada
vez que lo interpreta- hace aflorar lágrimas
a medio patio de butacas, Concertum Mundi
por la Orquesta de músicos de la ISTA, Medea (la extranjera) a cargo de Atalaya, y
Hamlet con la intervención de la mayor parte de los pedagogos y participantes...
Especial atención merece el Trueque que se
llevó a cabo con el pueblo de La Rinconada.
Especialmente interesante en el “Tiempo de Bazar”, que
se dedicaba en la ISTA a los intercambios,
resultaron dos reuniones entre gentes de teatro. La primera entre Latinoamericanos que
reunió a casi una veintena de participantes pertenecientes a grupos teatrales de dicho continente. Uno de los puntos que se trató fue la
posible coordinación entre chilenos, argentinos y uruguayos para que se puede llevar a
cabo una ISTA por vez primera en un país
latinoamericano de habla hispana –ya se celebró en Brasil en 1994-. En cuanto a los españoles se dieron cita componentes de casi una
veintena de grupos de todo el país. Resulta
muy interesante que exista un buen número de
colectivos que más o menos calladamente están haciendo posible que renazca la idea del
teatro de grupos –si es que alguna vez ha
muerto-. Si fue en los años 60 –coincidiendo
con los movimientos políticos y sociales en Occidente- cuando proliferaron los grupos teatrales, en esta primera década
del siglo XXI en que vuelve a darse una cierta toma de
conciencia y movilización –contra la Guerra de Irak o contra
la globalización neoliberal- está surgiendo nuevamente una
corriente de grupos.
SALT
Desde hace treinta años el Odin –allá donde
va, incluso con los Yanomamis en la selva de Venezuela- propone un trueque con los organizadores de la ISTA o de otros
eventos especiales. Esta el trueque tuvo lugar en un parque; el
Odin junto a todos los músicos de la ISTA escenificaron Oda
al progreso, y por parte de La Rinconada actuaron dos grupos
de teatro aficionado, uno profesional de títeres, una orquesta y
un cuadro flamenco. Como cierre una fiesta compartiendo unos
y otros esos instantes irrepetibles de mestizaje.
Encuentro de grupos andaluces
En La Rinconada funcionó la magia, la alquimia, y ahí tuvieron buena parte de “culpa” Antonio Castro el coordinador
del Area de Cultura y “alma mater” de la idea de la ISTA en su
ciudad; Isabel Otero, concejala de Cultura; y todo el equipo
técnico del Centro de la Villa, que comenzaban la jornada a las
6,30 de la mañana y la finalizaban a las 22 h...
A iniciativa del Odin se llevó a cabo el día 27 de
octubre un encuentro andaluz de teatro de grupo, en el
que tomaron parte casi una decena de grupos. Se trataba
–por una vez- de encontrar un tiempo y un espacio para
que los pocos colectivos profesionales que funcionan en
Andalucía –donde no tenían lugar las productoras teatrales que contratan y descontratan para cada espectáculo- se encontraran. No pudieron asistir por estar en gira
Los Ulen, La Imperdible y Vagalume. Estuvieron Teatro
Crónico, Lavi e Bel, Cámara negra, La Sal, La Ciénaga, Fundación Caníbal, Manolo Monteagudo y Atalaya, así como el Odin Teatret. Este empezó una ronda
de presentación explicando desde cuando funcionan y a
quiénes consideran sus maestros y mostrando unos minutos de su trabajo –fragmentos de espectáculos o de
entrenamiento-. Posteriormente se mantuvo un debate
sobre los problemas que encuentra un grupo en su vida
cotidiana, vetando las cuestiones económicas, ya que para
eso existen otros foros. Más bien era una reunión acerca
de la filosofía de grupo frente a maneras de funcionar
mercantilistas que el sistema de producción imperante
impone. En definitiva se trataba de ver cómo es posible
trabajar con un concepto grupal, en cuyo sentido el Odin
es un referente único con sus cuatro décadas de existencia. Es de valorar especialmente la presencia de grupos
como Lavi e Bel, La Sal o La Ciénaga, llegados de otras
provincias andaluzas expresamente para este emotivo encuentro que se llevó a cabo en el Centro Andaluz de
Teatro con la colaboración de la Delegación de Juventud
del Ayuntamiento de Sevilla.
MINIFESTIVAL ODIN
De vuelta a Sevilla, y nuevamente con carácter abierto se
desarrolló un verdadero minifestival del Odin: cuatro espectáculos más, además de repetirse el prodigioso trabajo de Augusto
Omolú en Oro de Otelo.
Si antes de la Sesión cerrada despertó gran expectación el
estreno mundial del Odin, no fue menos otro estreno en España:
Sal espectáculo creado a partir de textos de Antonio Tabuchi,
donde Roberta Carreri realiza –junto a los acordes permanentes
de Jan Ferslev, vestido a la manera de “Sostiene Pereira”- una
interpretación que quedará en la memoria de los privilegiados
que pudimos entrar a una de las tres representaciones que se
llevaron a cabo en el Teatro Central de Sevilla, cuyo aforo se
redujo en parte, dejando fuera a numeroso público. También
pudimos ver a Julia Varley en doblete, con Castillo de Holstebro y Las mariposas de doña Música, con un finísimo sentido
del humor en clave poética, algo muy difícil de compaginar. Y
nuevamente Iben Nagel haciendo brotar lágrimas en los ojos de
los espectadores con esa voz que sale de lo más profundo de la
tierra –esta vez junto a un pícaro y tierno humor- en Blanca
como el Jazmín.
11
Sevilla, Febrero 2005
40 AÑOS DEL ODIN
En los primeros días de octubre se cumplían cuarenta años desde que Eugenio Barba fundara el Odin Teatret con actores
rechazados de la escuela de teatro de Oslo. Torgeir Wethal que entonces contaba 18 años sigue siendo uno de los actores esenciales
en los espectáculos del Odin. Desde entonces el Odin ha realizado veinticinco espectáculos en más de medio centenar de países
de los cinco continentes y más de dos mil talleres y cursos (¡) por todo el mundo.
Con motivo de este cumpleaños se llevó a cabo en Holstebro un encuentro con cien invitados procedentes de muy diversos
países, con especial representación latinoamericana. Posteriormente el evento se trasladó a Aarhus, con cuya universidad el Odin
acaba de crear el Centro para Estudios del Laboratorio Teatral (CTLS). En Aarhus tuvieron lugar dos simposios: El teatro que
danza y Por qué un Teatro Laboratorio. A ese segundo asistieron entre otros Richard Schenner y Genadi Bogdanov, dos de los
referentes más destacados de los laboratorios teatrales, el primero como teórico y el segundo llevándolo a la práctica como director
de la Escuela Biomecánica de Moscú.
En Holstebro estuvieron Etelvino Vázquez, Lluis Masgrau, Hernan Gené y Ricardo Iniesta; José Luis Gómez, invitado no pudo
asistir en el último instante. La revista ARTEZ publicaba en su número de noviembre un artículo de Etelvino, del cual recogemos
un fragmento:
“El primer día, delante de un gran cuadro hecho con arenas de colores donde figuraba el emblema del Odin y su teatro sobre
una inmensa roca, Eugenio explicó que la roca sobre la que se asentaba el Odin no estaba hecha de piedra, sino de arena y cada
uno de nosotros éramos un grano de arena y que todos juntos conformábamos esa roca. Tuvo palabras de agradecimiento para
Richard Schechner, invitado también en Holstebro, por ser el primer estudioso que se interesó por el trabajo del Odin.
Tres días intensos de generosidad y amor por parte de todos os miembros del Odin y también de reflexión y envidia para los
que desde condiciones mucho más precarias tenemos que seguir haciendo teatro cada día.
Eugenio Barba decía que un grupo de teatro no dura mas de diez años, por eso los cuarenta años del Odin son un reto y un estimulo
para todos los que desde años seguimos y conocemos al grupo danés y tratamos de practicar su misma ética teatral, pues, sin duda, es
el legado ético y no el estético la mayor aportación que ha hecho el Odin Teatret al teatro occidental de los últimos cuarenta años”.
NOMBRES PROPIOS MUY CERCANOS
y ha cumplido su
palabra de no volver a ser “bufón”
de la corte televisiva “Hay más de
300.000 teatros en
el mundo, -dijo
Leo- hasta que no
actúe en todos no
necesito hacerlo en
la TV”. Como dijera en la SER
Agustín González
-a quien le rendimos homenaje
póstumo-: “Ojalá
Pez en raya
pudiéramos los
actores permitirnos el lujo de no tener que salir nunca en la TV, porque es el
último escalón de esta profesión, el teatro sin embargo es la
aristocracia del actor”; Agustín falleció por una neumonía que
interrumpió sus actuaciones teatrales, junto a López Vázquez y
Manuel Alexandre.
Javier Centeno, Carmen Gallardo y Carlos Alvarez Osorio son
tres de los actores que participaron
en la ISTA y como tales tomaron
parte en el proceso de montaje de
Hamlet. Lo curioso es que sus últimos espectáculo versan precisamente
sobre el príncipe danés que diera a
Cámara negra
conocer Shakeaspeare. Javier y Manme protagonizan “La Comedia de Hamlet” con Teatro Crónico –del que ya dimos cuenta en estas páginas y que con
seguridad tendrá una larga vida en escena- el el que destacan dos escenas geniales: el monólogo de “ser o no ser” en
el que Javier caricaturizó a Aznar y que sacó a la calle en
aquellos días en que las gentes de la cultura –como tantos
ciudadanos- nos movilizamos contra la guerra de Irak, y la
aparición del espectro -borracho como una cuba-que le
valió a Manme el Premio a la mejor actriz andaluza ese
año. Por su parte, Carlos hace doblete con el príncipe de
Dinamarca: como director y dramaturgo premiado por
“Apuntes para un Hamlet” con Cámara Negra y como
actor y director de “Hamletmaschine” de Heiner Müller.
En este montaje realiza –en clave de monólogo- un trabajo
soberbio poniendo en pie uno de los grandes textos del
siglo XX, por el que se ha llevado el Premio al Mejor
Actor en la IX Mostra de Teatre de Barcelona. Teatro
Crónico y Cámara Negra, que como ya mencionamos, tomaron parte en el Encuentro de Teatro de Grupos son dos
de los contados ejemplos que existen en Andalucía de colectivos que apuestan por la investigación sin concesiones.
Cristina Samaniego ha recibido el cometido por parte del
Palacio de Festivales de Santander de hacerse cargo de la dirección de estudios de la Escuela de Teatro que ha puesto en
marcha en el presente curso. Cristina, que fue cofundadora,
hace diez años, de TNT y formó parte de Atalaya entre 1991
y 1997, nunca ha abandonado su trabajo de investigación y
desde ese puesto tiene ahora posibilidades de dar rienda suelta
a su capacidad pedagógica y organizativa. Suerte.
Cristina Medina que ya obtuvo la pasada temporada
el Premio del IX Festival de Humor de Madrid, se ha
llevado con “Sólala” el de Mejor espectáculo de la Fira de
Tárrega dejando con un palmo de narices a tantos productores de marketing y talonario en ristre. Pero Cristina que
también tuvo una participación en primera línea en aquellas
jornadas de lucha de 2003 contra la guerra, ha demostrado
no sólo ser una gran actriz, sino una persona muy coherente al rechazar –junto a su inseparable compañero de fatigas
de Pez en Raya, Joan Estrader- un suculento contrato para
tomar parte en un programa de Antena 3. Doble mérito y
doble enhorabuena para esa “pequeña gran actriz y mujer”.
Ya Leo Bassi había salido huyendo de Crónicas Marcianas
Juan Angel Guzmán es otro director teatral –aunque él se
considere unicamente profesor de Instituto- que tomó parte en
la ISTA y que lleva toda una vida gestando grupos de teatro
aficionados desde el Instituto Emilio Prados de Málaga. Es
ahora noticia porque con los alumnos que han participado en
sus últimos talleres –en vez de optar por la clase de religión...ha recibido el primer y segundo premio del Festival de Cine
Joven en Carsrhue (Alemania). Para este año estrenará con sus
alumnos “fugados” de la clase de religión “Moglie” una obra
que rinde homenaje a las mujeres que han luchado por sus
derechos. Enhorabuena y que siga la racha...
12
Sevilla, Febrero 2005
EN DEFENSA DE LA HUMANIDAD Y LA MEMORIA
Desde otro país latinoamericano, que lucha por encontrar
a miles de desaparecidos –Argentina- recogemos aquí la convocatoria de la web www.teatroxlaidentidad.org/madrid/
convocatoria.htm. TxI Madrid-2005 “convoca a toda la gente
de teatro que quiera sumarse a contribuir con la lucha de las
Abuelas de la Plaza de Mayo y sumar las historias de nuestros
pueblos, referidas a los daños por guerras, dictaduras, situaciones de violencia ejercidas desde el poder a la identidad de
las personas”. En concreto a directores, actores y productores se les convoca a estrenar las obras de los ciclos de Teatroxlaidentidad que aún no se han escenificado en España.
Estas obras pueden solicitarse a madrid@teatroxlaidentidad.org
. También a los autores se los invita a escribir obras cortas –
media hora- sobre dicho tema y a grupos y compañías de
teatro físico y danza a presentar proyectos hasta el 15 de
febrero. A lo largo de mayo y junio se llevarán a cabo las
representaciones en diferentes salas madrileñas, a las que también se solicita colaboración.
Venezuela, Chile, Argentina, España...
Con la asistencia de 350 participantes llegados de todo
el Mundo -entre ellos varios Premios Nobel, como Adolfo
Pérez Esquivel que dedicó una «no felicitación de año» muy
sustanciosa al innombrable presidente de USA- ha tenido
lugar el pasado diciembre en Venezuela el I Encuentro Mundial de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad.
El presidente venezolano, Hugo Chávez, participó activamente y se comprometió a aportar los recursos para iniciar
una “red de redes” de organizaciones e instituciones sociales
alrededor del mundo con el objetivo de construir modelos de
desarrollo contrarios al proyecto de dominación impulsado
por USA y el Fondo Monetario Internacional. A Chávez lo
han querido demonizar todas las fuerzas conservadoras de
su país, del nuestro y por supuesto de su “vecino” del Norte;
sin duda gastar los recursos del petróleo en alfabetizar a casi
dos millones de venezolanos –más del diez por ciento de la
población- en un par de años es un mal ejemplo para los
presidentes progresistas que empiezan a “pulular” en Latinoamérica: Brasil, Argentina, Ecuador, Chile y Uruguay. Un
continente que despierta...
UNA NOBEL REBELDE
Tras recoger en los últimos años el Premio Nobel de Literatura un puñado de escritores muy comprometidos políticamente –
Wole Soyinka, Saramago, Gunter Grass y Dario Fo- le ha tocado
el turno por fin a una mujer, igualmente luchadora: Elfriede Jelinek. Se trataba del primer Nobel a la literatura austríaca –en la que
sobresalen especialmente los también dramaturgos Peter Handke
y Thomas Bernhard-, justamente el mismo año en que el festival
austríaco de Art Carnuntum coproducía la Medea de Atalaya.
Otra coincidencia: Elfriede declara que para ella fue decisiva en su
forma de escribir teatro la obra de Heiner Müller Bildbeschreibung cuyo estreno mundial llevó a cabo Atalaya en 1992 con el
título Descripción de un cuadro.
***
Precisamente en Chile está rescribiéndose la Historia: ha
sido procesado el militar que asesinó a Víctor Jara, en
1973, en el estadio que hoy lleva su nombre, después de
cortarle los dedos para que no pudiera tocar la guitarra –su
único arma-. Víctor Jara, además de cantautor, fue director
de teatro y un símbolo en los movimientos por la libertad en
todo el Mundo. Treinta años después el máximo responsable
de su muerte, Pinochet, va a ser procesado por sus crímenes.
Son buenas noticias en un año en que se conmemoraba el
centenario de Neruda –al que dedicamos buena parte de
nuestro anterior número-.
Lo que nos tememos es que la obra de esta austríaca rebelde
no llegue a los escenarios españoles, ya que, precisamente desde
aquel año, ha ido en franco retroceso la buena costumbre de
escenificar en nuestro país lo mejor del teatro europeo. La única
manera de presentar un autor contemporáneo es “disfrazarlo” de
clásico, como sucede con la Medea material precisamente de
Müller, que Atalaya ha incluido en el centro de su último montaje,
junto a los textos de Eurípides, Séneca y otros autores. Esperemos
que con los nuevos aires que soplan en este país vuelvan aquellas
costumbres. Aunque mucho nos tememos que los ocho años
negros con el PP y los últimos del PSOE –que no fueron mancos
en pacatería cultural- costará tiempo remontarlos; sucede como en
los incendios, cuesta muchos años regenerar lo que se destruye
en un momento. En todo caso animamos a la lectura e incluso
escenificación de la obra de esta cáustica autora.
***
Pero no sólo se está recuperando la memoria en Chile...
En nuestro país, hace buena falta, y lo antes posible, porque
ya son muy mayores los testigos directos de la Guerra Civil,
como lo fue, precisamente, María Zambrano. El 25 de junio
se celebró en Rivas-Vaciamadrid un concierto-homenaje a
los republicanos represaliados por el fascismo. 741 personas
llegadas de España y del extranjero –las Brigadas Internacionales acaso sean la más emotiva página de la historia de la
solidaridad internacional- se dieron cita. A la venta está el
CD-DVD “Recuperando Memoria” con canciones de Bebe,
Labordeta, Luis Llach, Miguel Ríos, Pedro Guerra y Ana
Belén entre otros y las palabras de Almudena Grandes, José
Sacristán, Pilar Bardem, Juan Diego, Juan Diego Botto y
otros poetas y artistas. Los beneficios servirán para producir
otro evento cultural que ayude a continuar el trabajo de
recuperar la memoria histórica. www.memoriahistorica.org.
EL BUEN TALANTE VA LLEGANDO...
El inesperado y grato cambio de gobierno en nuestro país
trajo consigo cambios en la Junta de Andalucía y éstos a su vez
en el Ayuntamiento de Sevilla. Como resultado de todo ello nos
encontramos con dos personas al frente de la Dirección general de
Fomento de la Junta y de la Delegación de Cultura del consistorio
sevillano: Guadalupe Ruiz y Juan Carlos Marset respectivamente. Otros nombramientos que esperamos sean para bien son el
del director de escena Paco Ortuño al frente del Centro Andaluz
de Teatro y el de su predecesor, Emilio Hernández, como director
del Festival de Almagro.
Marset además de su actividad como edil ha sido noticia por
la publicación del primer tomo de la biografía que ha realizado de
María Zambrano –“Los años de formación”-, coincidiendo con su
centenario . Da gusto que gentes ilustradas progresistas estén al
frente de responsabilidades políticas; casi, casi nos remite a los
tiempos de la República, con Azaña y compañía...
***
En Andalucía, y concretamente en Lopera se ha erigido
un monumento a dos jóvenes poetas ingleses: John Corn
Ford y Ralph Winston Fox. Ambos murieron en la batalla
que tuvo lugar en dicho pueblo jienense en plena Guerra
Civil. Ellos habían llegado meses antes como miles de antifascistas de todo el mundo arriesgando su vida para la libertad de España. Este país se convirtió en su tumba acabando
de golpe con su trayectoria artística, ahora 70 años después
el pueblo donde murieron los inmortaliza.
13
Sevilla, Febrero 2005
Medea (la extranjera) premiada por partida doble
Por segunda vez en sus veintiún años Atalaya se
acercaba a la Tragedia Griega con “Medea (la extranjera)” y por primera vez en muchos años Sario Téllez y
Marga Reyes –que fueron madres en el proceso de ensayos- no estaban en escena en el estreno, aunque fueron
ayudantes de dirección. Sin preestreno alguno se presentó el 13 de julio en el Anfiteatro de Mérida –habilitado
especialmente para este montaje-. El Festival coproducía
el espectáculo, junto al Art Carnuntum de Viena, donde
se llevó a cabo una semana más tarde. La acogida en
ambos casos fue muy calurosa. Como lo fue en la Feria
Internacional de Aragón donde “Medea” se llevó los
premios de Público y Jurado al Mejor Espectáculo. Son
muchos los espectadores conocedores de la trayectoria
de Atalaya que consideran que éste es su espectáculo
más logrado. Los ciento treinta ensayos y el proceso
previo de trabajo para la construcción del texto por parte
de Carlos Iniesta, con la colaboración de su
hermano Ricardo, dieron sus frutos.
Valle-inclán vuelve a nuestra casa
Tras el largo periplo de Divinas palabras con Atalaya, TNT
recoge el testigo de este gran dramaturgo con una de sus creaciones más celebradas y bajo la dirección de uno de los directores
andaluces más consagrados en el panorama nacional: Alfonso
Zurro -premio ADE y premio Ercilla- quien realizará la puesta en
escena -casi su número 40- de El retablo de la Avaricia, la
Lujuria y la Muerte de TNT con el Festival de Niebla. Este
espectáculo estará interpretado por siete actores procedentes en
su gran mayoría del X Laboratorio Internacional de TNT.
Omar Pacheco, por su parte, dirige “Larvas”, una coproducción de TNT y Atalaya con el Teatro de la Otra Orilla de Buenos
Aires. Está interpretado por Charo Sojo –Premio del Festival de
El Cairo 2001 por “Elektra”, Atalaya- sobre un texto elaborado
por Miguel Orbaneja –guionista de cine- en el proceso de ensayos.
Omar es director del GTL argentino desde hace 25 años y paralelamente ha puesto en escena espectáculos como “Tangueras”
superproducción que está recorriendo el
mundo.
Adios a Elektra, Divinas palabras y
Exiliadas tras recorrer 220 ciudades.
Valle y Brecgt en abundancia...
Los medios de comunicación de Sevilla
se han referido a “Elektra” como un espectáculo histórico en el teatro andaluz. Lo cierto es que han sido 160 escenarios de 14
países repartidos entre Africa, Asia, Europa
y ambas Américas, los visitados este montaje
que siempre se ha realizado en castellano a
pesar de presentarse ante públicos desconocedores en muchos casos de esta lengua. En
Atalaya existe “un antes y un después” de
este espectáculo que se ha mantenido en
escena a lo largo de diez temporadas.
Otros dos buenos directores –Ramón
Simó y Angel Facio- llevan a escena esta
temporada Cara de plata en el CDN y
Romance de Lobos en el Español. Parece
que ya no son necesarios aniversarios para
que podamos encontrar en escena varias
obras a la vez del más grande dramaturgo
español tras Calderón.
Atalaya, por su parte, tiene intención
de llevar a escena –con el permiso de los
herederos de Brecht- “La opera de tres
Pero “Divinas palabras” no le ha andado
centavos” para 2006, y paralelamente La
muy a la zaga en su periplo puesto que se ha
Opera del mendigo de John Gay,... por si
Medea «La extranjera»
presentado en 130 ciudades. De hecho en
acaso le sucede lo mismo que a Robert
España –a pesar de contar con dos años
Lepage –uno de los más grandes directomenos de recorrido y coincidir con la puesta en escena
res actuales- que presentó en Sevilla su versión de ambas.
que Tamayo realizara a finales de los noventa- casi igualó
Bertold Brecht –de cuya muerte se cumplirán 50 años el próxia “Elektra”. El Premio Nacional Ercilla y el número uno
mo año- va a ser llevado a escena también por el CDN y el Teatro
de la crítica de Barcelona en marzo del 99, supusieron un
Español. Ya esta temporada hemos podido disfrutar de dos buenos
impulso muy fuerte para Atalaya. No obstante queda una
montajes de sus obras: Los Horacios y los Curiacios por La
gira muy especial con el espectáculo ya que se presentará
Abadía con la puesta en escena de Hernán Gené y Santa Juana de
en Holstebro dentro del Festuge, esta vez fragmentado y
los mataderos por el Lliure con la dirección de Alex Rigola –
adaptado como espectáculo itinerante, toda una aventura
premio en Saltzburgo al mejor director-, un canto abierto contra
para esos personajes de la “tragicomedia de aldea”.
el capitalismo, lleno de frescura y fuerza. En el 98 se cumplieron
cien años de la muerte de Brecht, y nadie lo recordó en España,
También ha finalizado sus giras en 2004 “Exiliadas
pero ahora unos pocos años después ha bastado la barbarie de
(Cantata para un siglo)” que se había presentado en casi
Bush, la lucha de los antiglobalización y el despertar de unos
sesenta ciudades de Europa y América. Premio Escena
cuantos países para que Brecht cobre todo su apogeo. Ya lo dijo
2000 –año de su estreno- ha sido un espectáculo espeStephan Suschke –colaborador de Heiner Müller y exdirector arcialmente emotivo por su contenido comprometido que
tístico del Berliner Ensemble- cuando impartió un taller en 2000
tuvo especial impacto en Argentina y Chile, dos países
en TNT: “Brecht y Müller se han quedado sin casa en Berlin –
que sufrieron como pocos la barbarie fascista... aunque
en referencia a los cambios habidos en el Berliner-, pero no pano durara tanto como en España.
sarán muchos años para que vuelvan a ser reivindicados”.
14
15
El trueque de La Rinco
De 13 en 13...
La ISTA, aunque para quienes participamos resulte fundamental, no es nada fundamental-ista. La prueba es que
aunque no sea norma
aplaudir a las intervenciones de maestros, estudiosos o participantes, en el
caso de los flamencos y toreros hubo ovación y vuelta al ruedo además de olés
y gritos apasionados. Y eso
que algún participante –minoría eso sí- se rasgó las
vestiduras por ver “una
apología del maltrato a los
animales” en unas sesiones
de teatro antropológico, y
No sólo el flamenco es
por no tener la imaginación
puro y jondo, también lo es para contemplar el “flujo”
en persona Eugenio Barba
en los toros y los toreros...
Pero para arte el de Mario
Maya, que además de ser un gran maestro tiene una gracia..., se quedó con todo el personal..., además de realizar
un análisis del flamenco de lo más completo histórica, antropológica y socialmente.
Hemos unido
el número 12 y
13 no sólo por el
tamaño ampliado
de este número
de “Boletint” sino
para que nos traiga suerte, como
ha sucedido el
pasado año –bisiesto por ciertocon la 13 sesión
de la ISTA y con
el estreno de
“Medea (la extranjera)” en martes y 13. Los astros nos han
sido propicios...
Hablando de astros, no os perdáis el eclipse anular de Sol
del 3 de octubre que empieza en Galicia pasa por ambas Castillas y Madrid para acabar en Alicante. Hacía muchos años que
un eclipse no nos cogía de lleno –aunque sea anular-. Hasta el
2026 no habrá otro en España y para entonces más de uno
estará eclipsado...
Otro elemento andaluz con el que fliparon los “guiris”
de la ISTA fue con el sol, y si no que se lo pregunten a Kai
–actor del Odin y organizador del “trueque” con el pueblo
de La Rinconada-; el pobre siempre actúa en “Oda al progreso” embutido en una piel de oso –con cabeza incluída. Había que verlo al terminar a pleno sol a las cuatro de la
tarde en uno de esos días de casi cuarenta grados –a la
sombra- que caen en el valle del Guadalquivir, por mucho
que sea octubre... Cuando se quitó la cabeza de oso parecía
todo él un sarpullido de sarampión... Estos “vikingos” no
saben lo que es la “caló”, y luego pasa lo que pasa, lo que
beben... ; que mal rato nos hicieron pasar, todos con máscaras y vestidos trajes de franela negra cuando menos...
Bueno pues ellos tan contentos, disfrutando del sol español
porque a esas alturas en Dinamarca nevaba (¡); a los balineses sí se les veía más en su ambiente...
Imperdible...
No es Drácula de Coppola, ni Nosferatu, es Daisuke,
nuestro último fichaje oriental. Uno de los grandes
Maestros de Butho, discípulo directo del fundador de
esta forma teatral, Kazuo Ohno, quien pronto cumplirá
100 años de vida... claro que tratándose de un arte
nigromántico... seguro que tiene algo que ver Mephisto
en esa eternidad... Daisuke actuará en la Sala
Imperdible de Sevilla el día 9 de febrero a las 21.00 h.
con un espetcáculo imperdible (valga la redundancia:
«Eros y Thanatos».
Aprovechamos la ocasión para felicitar a la Sala La
imperdible en su 15 cumpleaños. Que cumplan muchos
más!!
Tan bien funcionó el trueque para unos y otros que
algunos habitantes de La Rinconada no tuvieron otra ocurrencia que plantearle a la concejala de Cultura, Isabel
Otero, que por qué no se instalaba la ISTA en La Rinconada como sede permanente y dejaba de “rular” por el
mundo... Lo que faltaba... Menos mal que ya tenían organizada la de Polonia, que si no capaces son pedagogos
y estudiosos de plantear en contubernio con La Rinconada el instalarse a la orilla del Guadalquivir... Y claro los
organizadores de TNT ingresados en un psiquiátrico...
Eso sí en Polonia, a primeros de abril, van a pasar un
frío... Todos con pasamontañas y guantes, ahí sí que le
va a venir bien a Kai el disfraz de oso...
Sevilla, Febrero 2005
Sevilla, Febrero 2005
Convocatorias y Agenda
La XIV ISTA tendrá lugar del 1 al 15 de abril del presente año en Wroclaw (Polonia) con el tema central
“Improvisación: memoria, repetición, discontinuidad” organizada por el Grotowski Center. Contactar
www.grotcenter.art.pl
WEBs:
TX Laboratorio Internacional TNT
www.rebelión.org Una web que contiene una sección de cultura con noticias que
Hasta final de marzo se desarrolla el Laboratorio con el equipo de actores
muchas veces no llegan por la prensa o la tv
seleccionados
para los talleres cerrados. El profesorado del mismo está compuesto
y que sirvió para que muchos supiéramos la
por: Aurora Casado, Marga Reyes, Sario Téllez, Jerónimo Arenal y Ricardo Iniesta
verdad entre el 11 y el 14-M.
(Atalaya), Toni Cots (Territorios del Cuerpo) Daisuke Yoshimoto (Butho, Japón), Clauwww.dramateatro.arts.ve Primera revis- dia Contin y Ferruccio Merisi (Comedia del Arte, Italia), y John Kalamandalam (Kata de investigación teatral de Venezuela. thakali, India)
Una de las pocas revistas digitales de teatro –por no decir la única que conocemosTeatro de calle por Nathalie Mentha, acque da prioridad al contenido teórico más
triz y pedagoga de Potlach, uno de los gruque a la difusión de noticias, no en balde se
Dentro de 2005 se llevarán a cabo diver- pos de teatro de calle más prestigiosos de
presenta como “de investigación”
Talleres abiertos
sos talleres abiertos, así como el comienzo del
XI Laboratorio Internacional, que volverá a comenzar en Otoño, como ha sido habitual,salvo
en 2004 por coincidir con la ISTA.
Talleres
La Universidad Internacional de Lituania «Global Theatre Experience»
(IUGTE) convoca el International
Director’s Laboratory «IMPROVISATION
& SPONTANEITY IN PERFORMING
ARTS». Se desarrollará entre el 15 y el
19 de Marzo en Malpils (Lituania).
El programa consta de cuatro partes que
van desde el “training” de respiración, voz y
cuerpo hasta los primeros pasos del director
en el proceso de ensayos y creación.
Se puede encontrar toda la información en http://www.iugte.com/projects/
Director.php
La Facultad de Bellas Artes presenta
por primera vez, en la Universidad de
Leioa (Bilbao-Vizcaya), un titulo propio
de “Teatro y Artes Escénicas”.
Se trata de un título propio al que podrán acceder titulados universitarios de
primero o segundo ciclo de cualquier
carrera. A estos estudios también podrán acceder profesionales del Teatro y
Artes escénicas sin necesidad de ser
universitarios. De esta manera la enseñanza de “teatro y artes escénicas” comienza su andadura con titulación e integración en los planes de estudio de la
universidad vasca. Entre el profesorado
cabe señalar a Alfonso Sastre, Pere Planella, Ricardo Iniesta, John Strasberg,
José Luis Raymond y José Miguel Elvira
(coordinador). Información:
www.euskalnet.net/escena/index.html
La creación del actor por Omar Pacheco,
director del GTL de Buenos Aires y de producciones que estos momentos giran por
diversos continentes como Tangueras. Director de Larvas, producción TNT-Atalaya. 20
a 26 de mayo. 150 €.
El entrenamiento de la pantomima por Tom
Leabhart, pedagogo permanente de la ISTA, es
el discípulo de Decroux que más ha desarrollado
la investigación sobre el entrenamiento de la
pantomima. Habitualmente reside en Estados
Unidos si bien realiza su actividad pedagógica
en todo el mundo. Se trata de su primer taller en
España. 30 de mayo al 8 de junio. 150 €.
Europa con el que lleva veinticinco años de
investigando dicha técnica, actuando e impartiendo talleres en numerosos países del
mundo. Septiembre (aún por determinar fechas exactas). 120 €.
A partir de Otoño –además de las pruebas
y comienzo del XI Laboratorio- se desarrollarán otros talleres abiertos con Israel Galván
(Flamenco en el actor creador), Cristina Wistari (pedagoga permanente en la ISTA, danza
Balinesa), Augusto Omolú (candomblé de Brasil y danza de los Orixas), Genadi Bogdanov
(director de la Escuela Biomecánica de Moscú)
y Ana Woolf (pedagoga en la ISTA, el ritmo y
el lenguaje de los pies).
Para reserva de plazas contactar con TNT.
La matriculación en dos talleres o más implica
una sensible reducción en el coste.
CALENDARIO DE ACTUACIONES ATA- 13 .................... Lleida ................................ Medea
LAYA
Enero
21 al 23 ......... Granada ............................ Medea
27 .................... Lugo .................................. Medea
Febrero
10 .................... Elda (Alicante) ................ Medea
11 .................... Ibi (Alicante) ................... Medea
13 .................... Ribarroja (Alicante) ....... Medea
19 .................... Tarrasa .............................. El Público
24 .................... Vitoria ............................... Medea
25 al 26 ......... Barakaldo ......................... Medea
Marzo
4 ...................... Elche ................................. Medea
5 ...................... Villena (Alicante) ........... Medea
6 ...................... El Campello (Alicante) . Medea
11 .................... Girona .............................. Medea
12 .................... Vendrell (Tarragona) ..... Medea
Abril
16 .................... Córdoba ........................... Medea
21 y 22 .......... Murcia .............................. Medea
24 .................... Almería ............................. Medea
28 .................... Jerez de la Frontera ...... Medea
29 .................... La Rinconada (Sevilla) .. Medea
Mayo
13 a 15 .......... San Sebastián .................. Medea
28 y 29 .......... Salamanca ........................ Medea
Junia
10 a 12 .......... Malaga .............................. Medea
Verano
16 a 28 de Agosto Holstebro (Dinamarca)
Festugen (Odin Teatret)
Septiembre Festival Manta/
Quito (Ecuador) Medea
TNT y Atalaya forman parte dcl programa auspiciado por la Unión Europea “Laboratorios Teatrales Europeos como Innovadores Culturales” junto a
Odin Teatret de Dinamarca, Theatre du Soleil de París, Grotowski Center de Polonia y Teatro Tascabile di Bergamo (Italia).
www.atalaya-tnt.com
Calle Curtidurías. 41002 Sevilla
TNT Y AATTALA
ALAYYA
Teléfono y Fax: (34) 954 90 49 82
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