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II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios:
Arte y Política.
Octubre 11, 12 y 13 de 2010. Bogotá, Colombia.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, la Biblioteca
Nacional, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la
Université du Québec à Chicoutimi, Conseil des Arts du Canadá,
Conseil des Arts et Lettres du Québec, la Alianza Colombo-Francesa,
Vinacure y la Universidad Nacional de Colombia.
II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios
Antecedentes
El campo acádemico nacional ha creado importantes nexos entre Colombia y Francia
que se han venido consolidando poco a poco. Frente a esta realidad se crea en el 2008,
la I Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios, considerada el primer paso para la
creación del Centro Franco-Colombiano de Altos Estudios. Del 14 al 31 de Octubre del
2008 se llevó a cabo la primera versión de la Cátedra en la Universidad Nacional de
Colombia -sede Bogotá- y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. La
Cátedra contó con el valioso apoyo del Grupo de investigaciones Poiesis XXI, la
Decanatura de la Facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas y el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Para esta ocasión los invitados internacionales fueron: François Soulages (Profesor de
l’Université de Paris VIII), Jean Da Silva (Vicerrector de la Université de Paris I),
Paula Sibilia (Profesora de la Universidade Fluminense de Brasil) y Eugenia Vilela
(Profesora de la Universidade do Porto). La participación nacional fue nutrida,
destacando la participación de Bruno Mazzoldi, José Alejandro Restrepo, Amalia
Boyer, Rolf Abderhalden, Víctor Viviescas, Pablo Acosta Lemus, Gustavo Chirolla,
Mauricio Méndez, Ricardo Rivadeneira, Carlos Eduardo Sanabria, Alvaro Corral, Marta
Rodríguez, entre otros. El tema de la Cátedra fue Arte, Cuerpo y Pensamiento en
homenaje a la recién fallecida artista colombiana María Teresa Hincapié. A partir de
esta cátedra se creó la Red Corpus, grupo que reúne una serie de investigadores que
trabajan sobre el Cuerpo e intercambian sus trabajos académicos.
Presentación de la segunda versión.
La II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios: Arte y Política se inscribe dentro
de los procesos de apertura e internacionalización que ha venido liderando la
Universidad Nacional de Colombia. Elaborada dentro de los presupuestos de una
Universidad Libre (Joseph Beuys) y una Universidad Popular (Michel Onfray), la
segunda versión de la Cátedra garantiza un espacio abierto de pensamiento a las
comunidades universitarias del país y al público en general.
La II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios: Arte y Política es un proyecto que
se gesta entre la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad Distrital Francisco
José de Caldas, como instituciones organizadoras. La Cátedra cuenta con el apoyo de la
Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, Ministerio de Cultura,
Biblioteca Nacional, Université du Québec à Chicoutimi, Conseil des Arts du Canadá,
Conseil des Arts et Lettres du Québec, la Alianza Colombo-Francesa y Vinacure;
reforzándose así los nexos académicos entre Francia y Colombia (existentes pero aún
incipientes) en el campo de las Ciencias Humanas, en particular las Artes y las Ciencias
del Arte.
De esta manera se consolida el primer paso para la puesta en marcha del intercambio
académico en el campo de las Ciencias del Arte entre Francia, Colombia y Canadá;
además de fortalecer los cimientos para la futura consolidación del Centro FrancoColombiano de Altos Estudios.
La II Cátedra tiene como principal objetivo generar intercambios académicos con
investigadores de alto nivel, jóvenes investigadores en formación y las instituciones
participantes; además de reunir una serie artistas que han reflexionado y elaborado su
obra a partir del cruce de relaciones entre arte y política. Debido a su pertinente
reflexión, el tema de esta segunda versión de la Cátedra será: Arte y Política.
Algunas de las preguntas fundamentales para esta versión serán: ¿Cuál es la relación
existente entre Arte y Política?, ¿cómo se articulan estas nociones y cómo se afectan la
una a la otra?, ¿la relación existente entre Arte y Política, fundamental en la
modernidad, permanece hoy en la contemporaneidad? Para poder develar estos
interrogantes, entre otros, se tratará de abordar la noción de política y la noción de arte a
la luz de procesos y análisis artísticos y culturales, que se desprenden de los discursos
teóricos, históricos y críticos de las diferentes disciplinas que conforman las Ciencias
del Arte: la Antropología, la Psicología, la Filosofía, la Estética, la Sociología, la
Historia, la Teoría y la Crítica.
Contaremos para esta versión con la participación de ponentes nacionales e
internacionales de muy alto nivel, especialistas en el tema. Ellos son: Eugenia Vilela
(Portugal), Patrick Vauday, Yann Toma, Nicolás Bourriaud (Francia), Michäel La
Chance, Eric Létourneau y Constanza Camelo (Canadá).
Entre los invitados nacionales se encuentran: Ivonne Pini, Amalia Boyer, María
Mercedes Herrera, Christian Padilla, Víctor Viviescas, Rafael Onasis Ortega, Pedro
Pablo Gómez, Gustavo Chirolla y Jaime Iregui, Sonia Castillo, Andrés Gaitán, Liliana
Cortés, Beatriz Helena Martínez y Juan Carlos Guerrero.
Objetivos fundamentales de la II Cátedra:

Generar un espacio de orden teórico que permita despejar los interrogantes que
surjan en lo referente al estudio del Arte y la Política y sus complejas relaciones;
tanto a nivel sociológico, psicológico, antropológico, artístico, filosófico,
estético, crítico e histórico.

Configurar un terreno conceptual para acentuar la divulgación y consolidación
de las Ciencias del Arte en el país.

Divulgar las más recientes investigaciones realizadas alrededor del Arte y la
Política.


Reunir a los más importantes investigadores nacionales e internacionales
interesados en la temática de la Cátedra y unirlos a la red del proyecto Arte y
Política.
Propiciar un espacio de diálogo entre la ciencia y el arte, la investigación y la
creación.

Estrechar los nexos entre la academia francesa y la colombiana.

Consolidar los vínculos entre instituciones de educación superior del país que
ofrecen programas de formación artística y programas de orden teórico.

Consolidar y estimular la creación del Centro Franco-Colombiano de Altos
Estudios.

Dejar sentadas las bases de cooperación para el intercambio académico entre las
universidades francesas y colombianas.
Metodología
Se proporcionará un material escrito a los asistentes a la Cátedra con el fin de propiciar
elementos de discusión y análisis; garantizando discusiones abiertas al final de cada
sesión.
El seminario está orientado a estudiantes, profesores y profesionales de diferentes áreas
y disciplinas artísticas (Cine, Literatura, Artes Plásticas, Teatro, Danza, Arquitectura y
Diseños), Ciencias Humanas, Ciencias Médicas, artistas e investigadores interesados en
las Ciencias del Arte y en la problemática tratada. Estará abierto al público dentro y
fuera de la comunidad universitaria.
Se realizará un libro de memorias con las ponencias de los participantes.
Comité científico

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Ricardo Arcos-Palma (Profesor U. Nacional, Coordinador Maestría en Historia y
Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad y Coordinador de la Cátedra FrancoColombiana y Grupo de Investigación en Ciencias del Arte - GICA).
Pedro Pablo Gómez (Profesor U. Distrital)
Ricardo Lambuley (Vicerrector U. Distrital)
Carlos Eduardo Sanabria (Profesor, coordinador de la maestría en estética e
historia del arte de la U. Tadeo)
María Mercedes Herrera (Profesora U. Tadeo, miembro GICA)
Estela Barreto Álvarez (Vicerrectora Académica de la UNIBAC de Cartagena)
Elizabeth Garavito (Coordinadora de la Unidad de Investigaciones de la
Facultad de Artes-ASAB de la U. Distrital FJC.)
Comité operativo
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Diana Sevilla, logística y organización (Semillero GICA).
Javier Trujillo, organización y página web (Semillero GICA).
Carolina Romero (Semillero GICA).
Adriana María Ríos (Asistente de investigación y coordinación operativa)
Fecha y lugar de realización
Octubre 11 y 12 de 2010 - Auditorio Germán Arciniegas. Biblioteca Nacional (Calle 24
N° 5- 60 Bogotá)
Octubre 13 de 2010 - Conversatorio con Nicolás Bourriaud y conocedores de su obra;
Auditorio Virginia Gutiérrez - Edificio de Postgrado de Ciencias Humanas- Universidad
Nacional. Ciudad Universitaria, Bogotá.
Octubre 14-15 de 2010 en el marco del seminario "Arte en el Caribe” en Cartagena.
Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar en asocio con la
Universidad de Antioquia.
Mayores informes e inscripciones:
Las inscripciones se realizarán vía web a través de la página del Grupo de
Investigaciones en Ciencias del Arte – GICA- a partir de la segunda semana del mes de
Septiembre del 2010.
La inscripción no tiene ningún costo; se entregará Certificado de asistencia. Cupo
limitado de 180 personas (capacidad máxima de los auditorios).
Responsable: Ricardo Arcos-Palma. Coordinador académico de la Cátedra.
Tel: 3165000 ext_12256-12226 / rjarcosp@unal.edu.co
http://facartes.unal.edu.co/gica
gica_farbog@unal.edu.co
II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios:
Arte y Política.
Octubre 11, 12 y 13 de 2010. Bogotá, Colombia.
Lunes 11 de Octubre
Auditorio Germán Arciniegas.
Biblioteca Nacional.
7:00-8:00 am
Recepción de inscritos
8:00-8:30 am
Sesión Inaugural
Tema de la mesa
Arte, Política y Prácticas Artísticas
8:30-9:00 am
Notas para una acción decolonial
PEDRO PABLO GOMEZ
(Universidad Distrital)
9:00- 9:30 am
Deslocalizar- mal localizar- relocalizar
CONSTANZA CAMELO
(Université du Québec à Chicoutimi)
9:30- 10:00 am
Consición y criminalización del espacio :
la radio pirata y la mano de obra de arte en Quebec.
ERIC LETOURNEAU
(Conseils des Arts du Canada)
10:00 -10:15 am
Pausa Café.
10:15- 11:00 am
El artista emprendedor y la empresa/mundo
YANN TOMA
(Université de Paris 1-Phatéon-Sorbona)
11:00-12:00 am
Discusión Mesa Redonda
12:00 – 2:00 pm
Receso
2:00-2:30 pm
Políticas de la memoria, dramaturgias de la ausencia.
VICTOR VIVIESCAS
(Universidad Nacional)
2:30-3:00 pm
Cuerpos mutilados: imágenes emblemáticas de un régimen
ético de la violencia
JUAN CARLOS GUERRERO
(Universidad Jorge Tadeo Lozano)
3:00-3:30 pm
Memoria y Violencia: reformulando retos.
IVONNE PINI
(Universidad Nacional)
3:30-3:45 pm
Pausa Café.
3:45-4:30 pm
Sismografías de la memoria y del silencio. Los cuerpos heterotópicos.
EUGENIA VILELA
(Universidad de Porto)
4:30-5:00 pm
Discusión Mesa Redonda
Martes 12 de Octubre
Auditorio Germán Arciniegas
Biblioteca Nacional
7:30 - 8:00 am
Recepción de inscritos
Arte, Estética, Política e Historia
8:00 - 8:30 am
8:30 - 9:00 am
Arte político en Colombia en la década del setenta. Perspectivas críticas
de Marta Traba y Clemencia Lucena
MARIA MERCEDES HERRERA
(Universidad Tadeo Lozano)
Pseudocultura y engaño de masas: notas sobre
la industria cultural en Theodor Adorno.
RAFAEL ONASIS ORTEGA
(Universidad del Valle)
9:00 - 9:30 am
Portátil: Micropolíticas en la obra de Mario Opazo.
CRISTIAN PADILLA
(Universidad Nacional)
9:30 - 10:00am
Artes resistentes: democracias y resonancias.
LILIANA CORTES
(Universidad Distrital FJC)
10:00 – 10:15 am
Pausa Café.
10:15 - 11:00 am
Políticas del espacio en el arte contemporáneo.
PATRICK VAUDAY
(Universidad Dauphine)
11:00 - 12:00 am
Discusión Mesa Redonda
12:00 - 2:00 pm
Receso
Arte, Política, Crítica y Pensamiento.
2:00 - 2:30 pm
(Geo)estética y (auto)exotismo
AMALIA BOYER
(Universidad Javeriana)
2:30 - 3:00 pm
José Alejandro Restrepo: cuerpo, imagen, violencia y creencia
RICARDO ARCOS-PALMA
(Universidad Nacional de Colombia)
3:00 - 3:30 pm
Critical Art Ensemble y las persecuciones del FBI contra Steven Kurtz
(o la aparición de la relación a las biotecnologías)
MICHAEL LA CHANCE
(Universidad de Québec)
3:30 – 3:45 pm
Pausa Café.
3:45- 4:30 pm
NICOLAS BOURRIAUD
(Ministerio de la Cultura en Francia)
4:30 – 5:00
Discusión Mesa Redonda
Miércoles 13 de Octubre
Auditorio Virginia Gutiérrez. Postgrados Ciencias Humanas.
Universidad Nacional de Colombia. Sede Bogotá.
10:00 - 12:00 am
DIÁLOGO CON NICOLAS BOURRIAUD
Participan
GUSTAVO CHIROLLA ( Pontificia Universidad Javeriana)
JAIME IREGUI (Universidad de los Andes)
MICHAEL LA CHANCE (Université du Québec à Chicoutoumi)
Moderador: RICARDO ARCOS-PALMA (Universidad Nacional)
Lugar: Auditorio Virginia Gutiérrez, Edificio de Postgrados de Ciencias
Humanas Universidad Nacional de Colombia.
(Abierto al público)
12:00-2:00 pm
Receso
Auditorio Carlos Martínez.
Edificio de Arquitectura. Facultad de Artes.
Universidad Nacional de Colombia.
Prácticas artísticas y política.
2:00 - 2:30 pm
Rodrigo Facundo: encuentros y desencuentros con "lo real".
ANDRES GAITAN
(Pontificia Universidad Javeriana)
2:30 - 3:00 pm
Performance
ERIC LETOURNEAU
(Canadá)
3:00 - 3:30 pm
Palabras de Carne.
SONIA CASTILLO BALLEN
(Universidad Distrital FJC)
3:30 – 3:45 pm
Pausa Café.
3:45- 4:30 pm
BEATRIZ HELENA MARTINEZ
(Universidad Distrital FJC)
4:30 – 5:15 pm
Mesa redonda
5:15 pm
Cierre de la cátedra y entrega de certificados.
La cacería
Reseñas de los participantes
Invitados internacionales
Nicolás Bourriaud.
Teórico del arte y curador. Ha sido co-director y co-fundador del Centro de Creación
ContemporáneaPalais de Tokyo en París junto Jêrome Sans; hasta hace muy poco fue
el curador responsable de la Tate Britain en Londres y ha sido curador de la Bienal de
Venecia, de la Bienal de Lyon y la Trienal de Londres (2009). Actualmente es
funcionario del Ministerio de la Cultura en Francia. Ha escrito numerosos ensayos y
libros entre los que destacamos “Estética Relacional” (1998), “Radicante” (2009) y
“Postproducción” (2002) y el Manifiesto Altermoderno donde anuncia la muerte de la
postmodernidad. Su obra Estética Relacional ha sido ampliamente comentada y ha
generado prácticamente un ismo en las prácticas artísticas.
Patrick Vauday.
Doctor en Filosofía. Fue director de programa en el Colegio Internacional de Filosofía.
Docente en la Universidad Paris VIII y coordinador de la red de la Agence Universitaire
de la Francophonie (AUF) y Diversidad de las expresiones culturales y artísticas y
mundialización (DCAM). Sus trabajos han girado alrededor de problemas de la Estética
y políticas de la imagen. Autor de varios libros entre ellos: “La invención de lo
visible”(2008) y “La décolonisation du tableau. Art et politique du XIX siècle:
Delacroix, Gauguin, Monet” (2006), “La materia en imágenes”, “La pintura y la
imagen” (2002), “Poética y estética” (2001), “Entre una orilla y la otra” (2003). Ha
sido conferencista invitado en varias ciudades de Europa y América.
Eugenia Vilela.
Doctora en Filosofía, profesora del Departamento de Filosofía de la Facultad de Letras
de la Universidad de Porto y directora del Grupo de Investigaciones "Estética, Política y
Arte" del Instituto de Filosofía de la Universidad de Porto. Autora de conferencias y
artículos en el campo de la Filosofía del Arte, y ha publicado entre otros textos de obras
colectivas, los libros "Do Corpo Equívoco e Silêncios Tangíveis. Corpo, resistência e
testemunho nos espaços de abandono contemporâneos". “Resistencia e acontecimiento.
As palabras sem centro” (2006). Su trabajo se encuentra entre la Estética, la Filosofía
Contemporánea y el Arte. Es miembro del comité científico de la Revista Calle 14, de la
Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital.
Yann Toma.
Artista y profesor de la Université de Paris I, UFR 04, PhD en Artes y Ciencias del
Arte. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales y dirigido varias
publicaciones entre las que destacamos “Las empresas críticas”, “Parte de placer”
“Ouest-Lumiere”, dentro de la línea de investigación que él dirige “Arte y Fluxus”. Su
producción artística está concentrada sobre lo que Toma ha llamado “Luces del Oeste”,
donde él reflexiona sobre el papel de las empresas transnacionales productoras de
energía. Dentro de sus preocupaciones actuales se encuentra una reflexión teóricopráctica de la relación arte y economía.
Constanza Camelo.
Artista y profesora de artes interdisciplinarias en la Universidad de Québec à
Chicoutimi. PhD en Estudios y Prácticas de las Artes. Su trabajo explora las
interacciones entre diversos dispositivos poéticos y políticos vinculados al arte-acción,
la instalación y el vídeo. Co-fundadora del Colectivo We are not Speedy Gonzales,
agrupación que pone en escena una dinámica transcultural de la identidad. Ha sido
curadora independiente y miembro del Consejo Administrativo del Centro de Artistas
del Lobe. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel
nacional e internacional. Hace parte de los artistas de los noventas que incursionaron en
el performance luego de haber estudiado con María Teresa Hincapié.
Eric Létourneau.
Artista y curador independiente. Su trabajo gira alrededor de las Artes Vivas y
Performáticas. Ha sido invitado como conferencista en más de treinta ocasiones en
Chile, China, Inglaterra, Estados Unidos, Francia, Indonesia y Japón, entre otros. Ha
sido consultor de varias instituciones en su país y ha organizado varios eventos
artísticos y exposiciones a nivel nacional e internacional. Su obra se ha expuesto en
varios países del continente europeo y américano.
Michäel La Chance.
Filósofo, poeta, ensayista y profesor de Teoría e Historia del Arte en la Universidad de
Québec à Chicoutimi (UQAC). Director du CELAT en la UQAC y miembro del comité
de la Revista Inter Art Actuel. Ha trabajado la relación de la tecno economía y las artes;
ha publicado varios textos y ensayos entre los que destacamos: Les penseurs de fer et
les sirènes de la cyberculture (2001), La culture Atlantide (2003) y Frontalités. Censure
et provocation dans la photographie contemporaine (VLB, 2005). Paroxysmes. La
parole Hyperbolique (2006). Ha sido conferencista invitado a nivel nacional e
internacional.
Invitados nacionales:
Víctor Viviescas.
Doctor en Estudios Teatrales de la Universidad París III –Sorbonne Nouvelle- y
Magíster en Literatura Latinoamericana de la Universidad Javeriana de Bogotá. En la
Universidad Nacional, de la cual es profesor asociado, imparte clases en la carrera de
Literatura y en las maestrías de Estudios Literarios, de Escrituras Creativas y en la
Interdisciplinar de Teatro y Artes Vivas, de la cual es Coordinador Académico desde
2009. Ha sido docente de la Universidad de Antioquia de Medellín, la Universidad
Distrital de Bogotá y profesor invitado de la Universidad Paris III Sorbonne Nouvelle
(2008) y de la Universidad de Valencia (2010). Ha publicado el texto de su tesis de
doctorado Représentation de l’individu dans le théâtre colombien moderne 1950-2000,
(ANRT, Lille, 2007). Es también autor, director y maestro de dramaturgia teatral y
director de Teatro Vreve Proyecto Teatral.
Ricardo Arcos-Palma.
PhD en Artes y Ciencias del Arte y Magíster en Filosofía del Arte y Estética de la
Universidad de París I. Profesor asociado de la Universidad Nacional en el área de
Estética, Teoría y Crítica del Arte. Ex Director del Museo de Arte de la misma
institución y actualmente coordinador académico de la Maestría en Historia y Teoría del
Arte, la Arquitectura y la Ciudad. Ha sido conferencista invitado por el Collège
International de Philosophie en París, en La Paz, Buenos Aires, Santiago de Chile, Río
de Janeiro, Aix-en-Provence, Lorient y Porto. Ha publicado varios ensayos y artículos
entre los que destacamos: La dimensión política de la estética en Jacques Rancière (R.
Nómadas, 31,2009), Foucault e Deleuze a existência como uma obra de arte (Bello
Horizonte, 2006), Poésie l’habitation de l’inhabitable (Cahier de Poétique, 2003).
Estética y Política en la filosofía de Jacques Rancière (U. Mayor de San Andrés, La
Paz, 2009). Miembro de la Agencia Universitaria de la Francofonía, de la Sociedad
Colombiana de Filosofía y crítico de arte desde el año 2000:
http://criticosvistazos.blogspot.com
Juan Carlos Guerrero.
Magíster en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Trabaja en las áreas de
Filosofía, Crítica e Historia del Arte Contemporáneo. Miembro del Grupo de
Investigaciones de Ciencias del Arte-GICA. Durante los últimos años ha desarrollado
una aproximación hermenéutica y fenomenológica con el fin de aproximarse a
fenómenos contemporáneos del arte, la cultura y la violencia, y desde ellos refinar
conceptos tales como memoria colectiva, testimonio y cuerpo. Ha obtenido la Beca de
Investigación en Artes Visuales 2008 del Ministerio Nacional de Cultura y el Premio
Nacional de Crítica 2007. Ha realizado varias publicaciones en revistas y capítulos de
libros.
Liliana Cortés.
Historiadora.Estudios de Postgrado en Teoría de estética y arte contemporáneo.
Maestría en Historia del Arte y estudios de PHD en Historia del Arte en
Universidad Autónoma de Barcelona. Investigadora y docente de tiempo
completo ocasional de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas. Su experiencia como investigadora se centra en la
región de la Amazonia. También cuenta con experiencia en proyectos de
gestión y educación con el Ministerio de Cultura y la Secretaria de Cultura de
Bogotá.
Christian Padilla.
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Magíster de
Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y profesor
invitado Universidad Nacional de Colombia. Ganador del Premio de Ensayo de Historia
del Arte Colombiano 2007 con el libro "La llamada de la tierra: el nacionalismo en la
escultura colombiana". Autor del libro "Desilusiones: Germán Arrubla" y co-autor de
la investigación "El legado de Pizano: testimonios de una colección errante". Miembro
del GICA (Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte). Su trabajo investigativo se
centra en problemas de la historia y del arte y cruces con el arte contemporáneo.
María Mercedes Herrera.
Magíster en Historia de la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogotá. Ha participado
en eventos nacionales como el XV Congreso Colombiano de Historia con la ponencia
El arte conceptual en Colombia. 1968-1982 y en eventos internacionales como el II
Simposio Internacional Interdisciplinario de Colonialistas de las Américas, CASO, con
la ponencia La representación del vestido en Santafé virreinal, 1739-1810. Autora del
libro La emergencia del arte conceptual en Colombia. 1968-1982, y del artículo La
representación del vestido en Santafé virreinal, 1739-1810, Revista Memoria y
Sociedad de la Facultad de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana. Se
ha desempeñado como docente catedrática en la Pontificia Universidad Javeriana y en la
Universidad Jorge Tadeo Lozano donde actualmente labora. Sus recientes inquietudes
giran en torno al arte colombiano de las décadas del sesenta y del setenta, especialmente
el arte conceptual y su relación con la política. Es miembro del Grupo de
Investigaciones en Ciencias del Arte GICA.
Pedro Pablo Gómez. Maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en Filosofía
de la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente cursa el doctorado en Estudios
Culturales Latinoamericanos en la Universidad Andina Simón Bolívar. Es docente
asociado de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas donde dirige Calle14, revista de investigación en el campo del arte y el grupo
institucional de investigación POIESIS XXI. Su trabajo académico se ocupa
actualmente del problema de la decolonialidad estética. Entre sus publicaciones se
encuentran los libros, El surrealismo pensamiento del objeto y construcción de mundo
(2004); La investigación en artes y el arte como investigación (Ed. 2006) y Arte y
etnografía: de artistas, textos, contextos, mapeos y paseantes (Ed. 2007).
Jaime Iregui.
Durante los últimos años su trabajo ha abordado una ampliada concepción del espacio
en las prácticas artísticas espaciales relacionadas con los procesos de exhibición y la
discusión crítica en la esfera pública. Magíster en Historia y Teoría del Arte y la
Arquitectura y la Ciudad, Universidad Nacional. Ha fundado con otros artistas, espacios
artísticos independientes de exhibición y discusión como Magma (1985-87), Gaula
(1990-91), Tándem (1993-98), Espacio Vacío (1997-2003) y Esfera Pública. Ha
participado en varios encuentros internacionales, entre ellos, el 1er Encuentro
Internacional de Espacios Independientes en Marsella, Francia, Encuentro Trama en
Buenos Aires, y en el 2007 participa como editor de Esfera Pública en Documenta 12
de Kassel con el proyecto de documenta magazines. Actualmente es profesor asociado
de la Universidad de los Andes.
Ivonne Pini.
Historiadora del Instituto de Profesores Artigas de Montevideo y Magíster en Historia y
Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Profesora
titular, emérita y coordinadora de la línea de Historia y Teoría del Arte del Doctorado en
Arte y Arquitectura de la misma universidad. Editora ejecutiva de la revista Arte en
Colombia-Art Nexus. Es profesora de la Universidad de los Andes. Autora de ensayos
sobre arte latinoamericano entre los que destacamos: Latin American Art in the
Twentieth Century (1996), Vanguardias Latinoamericanas y formas de representación.
Una mirada a los textos de los años veinte (1998). Entre sus libros encontramos “En
busca de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de Cuba, México, Uruguay y
Colombia” (2000) y “Fragmentos de memoria. Los artistas latinoamericanos piensan
el pasado” (2001).
Amalia Boyer.
Realizó sus estudios superiores en Inglaterra: es BA en Filosofía y Letras de Anglia
Ruskin University, MA en Filosofía Continental y PhD en Filosofía de la Universidad
de Warwick, estudios realizados con una beca de Colciencias. Reside en Colombia
desde el 2001, es profesora asociada en el área de la filosofía francesa contemporánea,
filosofía política, el pensamiento del Caribe y la filosofía feminista en la Facultad de
Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, donde dirige el “Núcleo de
investigación en Estética”. Ha sido profesora invitada en la Universidad de Mainz, en
Alemania, y en el Collège International de Philosophie, en París. Es miembro de la
Sociedad Colombiana de Filosofía (SCF), de la Caribbean Philosophical Association
(CPA) y pertenece a la Red de Estudios Socio-Espaciales (RESE). Dentro de sus
publicaciones destacamos: “Por una teoría de las ideas como actos de creación y de
resistencia”, en Universidad y creación, Colección “Pensamiento y creación artística”
N° 1, Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2009), Ontología y democracia.
De Spinoza a Negri”, en Ética y filosofía política, filosofía de la religión e historia de la
filosofía. Vol. 3 de las memorias del I Congreso Colombiano de Filosofía, 2008.
Gustavo Chirolla.
Profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana y miembro del núcleo
de investigación en Estética de la misma universidad. Coordinador del seminario de
profesores de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional.
Algunas publicaciones recientes en el campo de la Estética: “The Politics of the Scream
in a Threnody”, en Deleuze And Contemporary Art (2010); “Rostridad y alteridad:
fotografía infinita”, en III Encuentro distrital de fotografía laberintos del rostro.
Encuentro teórico paisajes de la conciencia (2009).
Beatriz Helena Martínez.
Cantante lírica, inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las
posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo.
“Especialización en técnica y repertorio vocal contemporáneo”, Londres 2002, Suiza
2006. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa,
ha trabajado en varios proyectos de improvisación, y también en algunos montajes de
danza contemporánea con coreógrafos como Meghan Flanigan y Sofía Mejía. Ha sido
solista invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de
Bogotá y ha actuado en ciclos de conciertos como los del Núcleo Música Nueva
Montevideo NMNM (Uruguay), el Centro de Estudios Avanzados de Música
Contemporánea CEAMC (Argentina), el Festival Internacional de Música
Contemporánea de Bogotá FIMCB (Colombia) y el Festival Ecuatoriano de Música
Contemporánea (Ecuador). Actualmente es integrante del Ensamble CG y directora del
Énfasis de Canto en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital de Bogotá.
Andrés Gaitán.
Artista de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de Maestría y DEA en la
Universidad de Paris I. Ha realizado varias investigaciones y dirigido proyectos
educativos y culturales tanto en el Ministerio de Cultura como en la dirección del
Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Sus
investigaciones han sido reconocidas con varios premios de crítica en el país, con
invitaciones a conferencias en diferentes partes del mundo y con publicaciones
regulares en revistas y libros especializados. Actualmente trabaja como profesor en la
Universidad Jorge Tadeo Lozano y en la Pontificia Universidad Javeriana, y como
crítico de arte independiente en el blog: http://www.zonatorridaycritica.blogspot.com/.
Sonia Castillo Ballén.
Creadora, investigadora y docente en Artes Plásticas y Visuales. Maestra en Bellas
Artes, Especialización en Pintura Universidad Nacional de Colombia (1992).
Especialista en Cultura y Desarrollo, Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Curso de Postgrado en Pensamiento Estético: Ministerio de Cultura de la Habana;
Instituto Superior de Arte 2004. Candidata a Doctor en Ciencias del Arte, modalidad
Artes Plásticas, Instituto Superior de Arte de la Habana, 2008. Actualmente en proceso
la tesis en investigación – creación: “El cuerpo sintiente de las artes del cuerpo, una
posibilidad crítico–formativa para el contexto universitario colombiano de las artes
plásticas y visuales”.
Rafael Onasis Ortega.
Profesor de Filosofía Política, Ética y Epistemología de las Ciencias Sociales de la
Universidad del Valle y en el programa de Estudios Políticos de la misma Universidad;
Sociólogo y magíster en Filosofía Política, coautor de los libros: Marx vivo que nunca,
Numas Armando Gil (compilador), Universidad del Atlántico, 2000; Estudios
Kantianos, Oswaldo Plata Pineda (compilador), Popayán, Universidad del Cauca,
2006; Filosofía política y diversidad cultural, José Rosero Morales (compilador),
Universidad del Cauca, 2007; Ejercicios filosóficos. Anuario de estudios de postgrado
en filosofía, Universidad del Valle, 2007; Compilador y coautor del libro: Lorenz,
Adorno 100 años, Universidad del Atlántico, 2007; Autor del libro: La teoría crítica
ante la política, Cali, Extremo occidente, 2007.