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Programa de Estudios de Improvisación II (2017)
Universidad: Universidad Nacional de Cuyo
Facultad: Facultad de Artes y Diseño
Profesor: Fabián Castellani
Carrera de Artes del espectáculo
Facultad de Artes y Diseño
Universidad Nacional de Cuyo
CARRERA DE: Licenciatura en Arte Dramático y Profesorado de Teatro
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: IMPROVISACIÓN II
CURSO: SEGUNDO AÑO
DURACIÓN Y CARGA HORARIA: RÉGIMEN ANUAL, 2HS.30 MINUTOS RELOJ SEMANALES
AÑO ACADÉMICO: 2014
EQUIPO DE CÁTEDRA: PROF. FABIÁN CASTELLANI
PROPUESTA PEDAGÓGICO-DIDÁCTICA:
1. Marco teórico referencial
La idea sobre el trabajo de Improvisación II es la de jugar a la Comedia del Arte. Sabemos
de la importancia de estas compañías teatrales de finales de la Edad Media en la forma
teatral de occidente. Algunos aspectos altamente positivos, y otros un tanto negativos, a
partir de deficientes lecturas de documentos encontrados a finales del siglo XIX.
Documentos que interpretaban que estos actores eran casi mágicos e improvisaban obras
completas desde la nada.
A. Nicoll nos habla de la supervivencia en el inconciente colectivo de dos personajes
teatrales: Hamlet y Arlequín. La cultura occidental está impregnada de legados de la
Comedia del Arte; desde los payasos de circo, hasta las telenovelas de la mediatarde. La
intención de la cátedra es entonces, la de jugar, hacer como que.
Cada alumno construirá un personaje al estilo de la Comedia del Arte, pero sin copiar
formalizaciones ni tipos sociales. Esas compañías trabajaban sobre características muy
específicas de su época como la burla al soldado español (Capitano), quien invadía sus
territorios. Algo que para nosotros es anacrónico. Lo importante es rescatar los caminos
técnicos utilizados por estos comediantes para componer su rol.
Así trabajaremos la construcción externa e interna de un personaje, es decir física-vocal y
psíquica, para luego ponerlo en diversas circunstancias de improvisación: escenas,
situaciones, espacios, monólogos, etc. Utilizaremos como matriz de improvisación las
figuras textuales de Michel Vinaver, elaboradas por José Luis Valenzuela, como estímulos
para improvisar. También imitaremos la manera de los actores italianos de construir la
textualidad de sus personajes, el zibaldone. Los alumnos buscarán textos de poetas,
dramaturgos, filósofos, políticos, etc., que tengan relación con el discurso de su personaje
conformando un libro de textos útiles para determinadas situaciones dramáticas. Todos
estos descubrimientos y construcciones serán eje de improvisaciones y juegos dramáticos.
Es importante aclarar esto, ya que la materia es Improvisación. El objetivo es que el
alumno incorpore conocimientos sobre los que improvisar, ya que en segundo año se aleja
de la idea de juego dramático para encarar con otra responsabilidad el hecho escénico.
De esta manera el alumno, luego del recorrido de primer año, trabajará con matrices
mucho más precisas que le permitan ir definiendo sus posibilidades de improvisación con
límites específicos. Desde nuestro punto de vista, la improvisación debe estar acotada a
pequeñas fisuras en la situación dramática para que el actor no deje librado al azar la
precisión de su proceso actoral. La improvisación será trabajada como parte del proceso
creativo, no como resultado final.
En este caso la construcción del personaje funcionará como sólida estructura sobre la que
el alumno interpretará situaciones dramáticas de diferentes complejidades. Es importante
remarcar que en la actualidad el concepto de personaje es poco utilizado, y hoy se habla
de no actuación o no representación, lo que no elimina la necesidad de que el alumno
transite por la experiencia de componer un personaje.
También trabajaremos en forma paralela sobre dramaturgia del actor, construyendo una
pequeña secuencia física sobre algún texto escogido. Así, a la tarea de buscar los textos
para su personaje, incluiremos el trabajo de dramaturgia de actor elaborando una
secuencia de acción sobre los principios que retornan de la Antropología teatral y
calidades de energía. Estas secuencias se precisarán de manera que el alumno las pueda
utilizar para improvisar desde este material con sus compañeros, creando escenas desde
esta confrontación.
Sobre el final integraremos el trabajo anual en una escena grupal. Se priorizará el trabajo
creativo de composición basado en improvisaciones, y la precisión en la ejecución.
2. Expectativas de logro propuestas:
Que el alumno construya un personaje desde su estructura externa e interna
Que utilice al personaje como punto de partida para improvisar
Integrar conocimientos de Actuación II
Que desarrolle matrices de improvisación
Que conozca y valorice la Comedia del arte italiana
Que utilice la improvisación como base de la técnica del actor para la creación
Que el alumno comprenda y componga la dramaturgia del actor
Que desarrolle la improvisación con un texto fijo
Comprender y transitar una experiencia de creación colectiva
Que reflexione sobre la tarea del actor creador
Que valorice el acto creativo como la base del hecho artístico.
3. Contenidos propuestos:
Unidad I
. Contenidos conceptuales: -El personaje, el rol, el actante -La comedia del Arte, historia y análisis -Actor y personaje (M.
de Marinis). Puntos de vista escénicos (espacio-ritmo-forma-historia- arquitectura
. Contenidos procedimentales: -Concientización del centro como motor del cuerpo -Construcción de un personaje desde
lo físico-vocal y psíquico -El animal, la marioneta, la imitación -Matriz de construcción interna o psicológica Improvisaciones guiadas (individuales y grupales)
. Contenidos actitudinales: -Apropiación y adaptación de tradiciones teatrales antiguas - adaptación al trabajo de
entrenamiento corporal
Unidad II
. Contenidos conceptuales: -Figuras textuales (ataque, defensa, esquive, respuesta y acercamiento) -Sentimiento de
facilidad, sentimiento de forma, sentimiento de belleza (M. Chejov)
. Contenidos procedimentales: -Creación de una secuencia de 8 acciones -Creación desde un texto narrativo: “Las
ciudades invisibles” de I. Calvino -Matrices de improvisación -El cuerpo, el espacio y la situación dramática
. Contenidos actitudinales: -Apertura para crear desde un texto no teatral
Unidad III
. Contenidos conceptuales: Zibaldone -Dramaturgia del actor
. Contenidos procedimentales: -Partituras físicas -Partituras vocales, coloraturas -Confección de cuadernos de textos
personales
. Contenidos actitudinales: -Valoración del texto escrito desde diversas fuentes
Unidad IV
. Contenidos conceptuales: -La creación colectiva -Principios que retornan de Antropología Teatral
. Contenidos procedimentales: -Construcción dual de creación colectiva -Improvisación de secuencias de acción. La
transformación del sentido primero de la secuencia en función de la improvisación con el compañero
. Contenidos actitudinales: -El proceso de creación grupal
4. Estrategias de enseñanza:
Actividades Durante el año se trabajará sobre un equilibrio entre el cuerpo y la mente, no dividiéndolos, sino más bien
intentando deshacer esta separación que no ayuda en el trabajo actoral. Desde una ejercitación física y vocal que
permita construir el personaje sin dificultad, hasta ejercicios con un trabajo intelectual de análisis y construcción de
matrices internas. La construcción del personaje se abordará desde el modelo de la Comedia del Arte, imitación del
animal, imitación de la marioneta, imitación de la realidad. La improvisación guiada será la forma de exponer al
personaje a diferentes situaciones dramáticas. Para poner a prueba sus acciones-reacciones. Se analizará la Comedia
del Arte en su época y sus vestigios en el presente. La construcción del zibaldone será acompañada y corregida en todo
momento por el docente, dejando librado al gusto del alumno y a la pertinencia con el personaje desarrollado, la
selección de textos. Se trabajará una secuencia de ocho acciones basadas en un texto. Se profundizará sobre esta
secuencia y luego se confrontará con la de otros compañeros en improvisaciones libres y guiadas. El desarrollo de este
ejercicio se transformará en el segundo parcial cuando incorporé textos del zibaldone del personaje y elementos de
composición dramática del primer parcial. Se reflexionará permanentemente sobre lo trabajado.
Recursos
El cuerpo, instrumentos musicales, música grabada, videos, textos teóricos. Objetos, elementos de vestuario,
maquillajes, iluminación teatral, etc.. Salón de trabajo amplio.
5. Estrategias de evaluación
Dos parciales, uno en cada cuatrimestre. Con opción a recuperatorio. Cuatro Trabajos prácticos (uno por bimestre).
Observación directa del proceso anual. La materia es promocional.
Condiciones para promocionar la materia: tres de cuatro trabajos prácticos aprobados, dos parciales aprobados,
asistencia del 80%.
Criterios de evaluación: Serán criterios de evaluación la dedicación al trabajo, el compromiso ante responsabilidades
grupales. La precisión, la capacidad de jugar a partir de los ejercicios que así lo requieran, la concentración y la
capacidad de realizar un proceso de crecimiento individual y grupal. El esfuerzo por superar situaciones de adversidad.
La disciplina. El trabajo físico y vocal.
Regimen de correlativas: Para cursar (regular o no regular): Diseño del Espacio Escénico, Técnicas Corporales I,
Técnicas Vocales I, Improvisación I
Para rendir (Aprobadas): Diseño del Espacio Escénico, Técnicas Corporales I, Técnicas Vocales I, Improvisación I
6. Bibliografía del profesor
Barba, Eugenio: La canoa de papel, tratado de Antropología Teatral. 2° ed., Catálogos, Bs. As., 1999.
_____ y Savarese, Nicola; El arte secreto del actor, diccionario de Antropología Teatral. Escenología A.C, México, 1990.
Beck, Julián: El Living Theatre. Fundamentos, Madrid, 1974.
Boal, Augusto: Técnicas latinoamericanas de teatro popular. 2° ed., Nueva Imagen, México, 1985.
Bogart, Anne: Los puntos de vista escénicos. Publicaciones de la ADE, Madrid, 2007.
Boiadziev – Dziverelerov: Historia del teatro europeo. Bs. As., Mae océano, 1963. Buenaventura, Enrique: Notas sobre
dramaturgia. Asociación Argentina de Actores – Teatro Experimental de Cali.
Copeau, Jacques: Hay que rehacerlo todo, escritos sobre el teatro. Asociación de Directores de Escena de España,
Madrid, 2002.
Cruciani, Fabricio: El teatro de calle. Escenología A.C., México D.F.
Fo, Darío: Manual mínimo del actor. Skene, 1998.
Jara, Jesús: Los juegos teatrales del clown. Novedades educativas, Bs. As., 2000.
Lecoq, Jacques: El cuerpo poético. 2° ed., Alba, Barcelona, 2004.
Luz Uribe, María de la Luz: La Comedia del arte. Destino, Barcelona, 1983.
Meyerhold, Vsevolod: El actor sobre la escena, diccionario de práctica teatral. Grupo Editorial Gaceta, México,1994.
Nicoll, Allardyce: El mundo de Arlequín. Barcelona, Barral, 1977.
_____: Historia del teatro mundial. Madrid, Aguilar, 1964.
Taviani, Ferdinando: Once puntos para entender la Comedia del Arte. En Revista Máscara, México D.F. 7.
Bibliografía específica para el alumno.
Barba, Eugenio y Savarese, Nicola: El arte secreto del actor, diccionario de Antropología Teatral. Escenología A.C,
México, 1990.
Boal, Augusto: Técnicas latinoamericanas de teatro popular. 2° ed., Nueva Imagen, México, 1985.
Boiadziev – Dziverelerov: Historia del teatro europeo. Bs. As., Mae océano, 1963. Buenaventura, Enrique: Notas sobre
dramaturgia. Asociación Argentina de Actores – Teatro Experimental de Cali.
Chejov, Michael: Sobre la técnica de la actuación. 3º ed., Alba, Barcelona, 2005.
De Marinis, Marco: En busca del actor y del espectador. Comprender el teatro II. Galerna, Buenos Aires, 2005.
Lecoq, Jacques: El cuerpo poético. 2° ed., Alba, Barcelona, 2004.
Luz Uribe, María de la Luz: La Comedia del arte. Destino, Barcelona, 1983.
Nicoll, Allardyce: El mundo de Arlequín. Barcelona, Barral, 1977.
_____: Historia del teatro mundial. Madrid, Aguilar, 1964.
Taviani, Ferdinando: Once puntos para entender la Comedia del Arte. En Revista Máscara, México D.F.
Varley, Julia: Piedras de agua. Alarcos, La Habana, 2007.