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TEMA 4
ASIA
LA MÚSICA EN CHINA
Los chinos utilizaron la música para cantar himnos
en honor del cielo y de los antepasados. Las ceremonias
consagradas al sacrificio del cielo se realizaban en
el solsticio de invierno y las que se consagraban a la tierra
en el solsticio de verano.
Nuestra actual escala cromática (la escala dividida en
12 semitonos) fue conocida por los chinos.
Dice la tradición que el emperador Hoang-ti ordenó a
su maestro de música - Ling Lun - visitar los confines del
imperio. Hallándose en cierto valle, cortó una rama de
bambú (lü), sopló en él y brotó un sonido. Un ave fénix
macho cantó 6 notas a partir de la emitida por el bambú;
otra ave fénix hembra cantó 6 notas diferentes y, a partir
de entonces, esas dos series quedaron repartidas formando
la escala cromática.
El sistema que constituye la base de la teoría musical
china llamada lou (lou es para los chinos origen, ley o
medida) ha sido constantemente perfeccionada y pensada
por generaciones de sabios y teóricos de la música.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LA
MÚSICA CHINA
- Es una música de naturaleza melódica: Sienten gran
interés por la melodía y sus variaciones. La armonía no
existe como tal (a veces se utiliza la polifonía o la
heterofonía).
- Sienten fascinación por el timbre vocal. El rasgo que
más llama la atención al oído occidental (se opone al canto
"natural"), uso del falsete agudo y nasal en China. Uso de
voces graves y guturales en el Tibet. Utilizan muchas
técnicas vocales: glissandos, melismas, vibratos, etc... que
modifican la voz.
- Utilización de escalas pentatónicas.
Los cantos más antiguos nos demuestran que la escala
china primitiva, anterior a la citada precedentemente,
estaba formada por 5 sonidos:
FA - SOL - LA - DO - RE
y esta misma escala habría servido a muchos pueblos
(hebreos, irlandeses, escoceses, galeses y bretones).
Hay más escalas pentatónicas.
En China hay gran influencia filosófica y religiosa
del confucionismo y del taoismo. Buscan el equilibrio en
el Ying (femenino) y el Yang (masculino).
Hasta hace poco se resistían a la música solo como
entretenimiento.
La música china (también la japonesa) ha sufrido en
el siglo XX un proceso de occidentalización que amenaza
con dar al traste con los cimientos de sus milenarias
tradiciones. En China la revolución comunista de 1949
utilizó la música para sus valores revolucionarios,
vaciándola en parte de sus contenidos esenciales.
INSTRUMENTOS DE CHINA
Se clasifican según el material de que están hechos:
kin: metal
chu: bambú
ko: seda
P'o: calabaza
che: piedra
Mu: madera
Lieu: cuero
Tu: tierra
En familias actuales: (ver la página de instrumentos de
China, Japón y Corea)
DE PERCUSIÓN
GONGS: se utilizan aislados o en juegos y constituyen la
base de la orquesta china
TAMBORES: algunos rellenos con semillas de arroz
DE VIENTO
FLAUTAS
OBOES
SHENG: instrumento que dio origen a los instrumentos de
lengüeta y que, algunos consideran como antecesor del
órgano (órgano de boca)
DE CUERDA
CÍTARAS
KING: caja de resonancia con 7 cuerdas
ZHENG y GU-ZHENG: cítara de 25 cuerdas (como el
Koto japonés)
LA MÚSICA EN JAPÓN
La música japonesa primitiva no tiene características
propias, ya que su origen es chino o coreano.
- Componían sin un esquema prefijado y el intérprete era
el propio compositor.
-Utilización de escalas pentatónicas.
Tenían 4 géneros musicales diferentes:
- el GAGAKU: así se llamaba a la orquesta de la música
imperial. Utilizado en ceremonias a las que asistía el
emperador.
- el del TEATRO NOH: música de fondo para el teatro,
que en Japón se llamaba NOH.
- el KO-UTA: se utilizaba para la música folklórica.
- el NAGA-UTA: canción larga, narrativa interpretada con
el Shamisén.
INSTRUMENTOS
DE CUERDA
KOTO: construído con una caña de bambú; tiene 13
cuerdas
BIWA: especie de laúd grande
SHAMISÉN: Laúd de 3 cuerdas.
DE VIENTO
YAMATO BUE: flauta indígena
KAGURA BUE: flauta
SHO: órgano de boca
DE PERCUSIÓN
SHOKO: gong metálico
DA-DAIKO: Gong
En Japón adoptaron rápidamente la influencia de
otras civilizaciones. Se pueden distinguir tres periodos:
1) Período antiguo (S. VII a XII), con influencia de China,
sobre todo del Gagaku (música refinada, que hacían
nobles y músicos profesionales. La orquesta Gagaku
estaba formada por nueve instrumentos: tres de percusión,
dos de cuerda, tres de viento y un órgano de boca) y de los
cantos litúrgicos budistas: el shomyo. Los textos de este
canto, en ciertos aspectos parecido al gregoriano, se cantan
en
sánscrito,
chino
y
japonés.
2) Período medio (s. XIII a XVI), durante este período
Japón tiene una sociedad feudal, los Shogun serán los
señores de la guerra. Religiosamente predomina el
sintoismo, que promueve la austeridad de las formas. Se
perfecciona la música japonesa. Los instrumentos más
importantes serán el koto (una clase de cítara) y el
shamishen (una clase de laúd). También surge el teatro
Noh.
3) Período moderno (sobre todo en el fin del s. XIX -era
Meiji- y principios del s.XX). Japón se empieza a abrir a
la cultura occidental. La música se hace más urbana. Se
introduce la armonía occidental.
En la actualidad hay dos escuelas:
- una continúa con las tradiciones folklóricas vivas gracias
a los santurios sintoístas y los templos budistas.
- la otra está ubicada en la corriente de la música
occidental, siguiendo muy de cerca los pasos de los
compositores de vanguardia.