Download Hogar Escuela Divino Rostro 3er año 2014 Anabella Biagetti

Hogar Escuela Divino Rostro
3er año
2014
Anabella Biagetti
Historia
Notación
Musical
Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años. Se encontraron pruebas
arqueológicas de escritura musical practicada en Egipto y Mesopotamia hacia el III milenio a. C.
Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más recientes. Los
griegos utilizaban un sistema que consistía en símbolos y letras que representaban las notas, sobre
el texto de una canción. Algunos de los ejemplos más antiguos de este tipo son el epitafio de
Seikilos, encontrado en una tumba en Turquía; Los tres himnos de Mesomedes de Creta existentes
en manuscrito; y Los himnos délficos, datados hacia el siglo II. Los griegos tenían por lo menos
cuatro sistemas derivados de las letras del alfabeto. El conocimiento de este tipo de notación fue
perdido como gran parte de la cultura griega tras la invasión romana.
El epitafio de Seikilos es un ejemplo de la notación musical practicada durante la Grecia Antigua.
El sistema moderno tiene sus orígenes en las neumas, símbolos que representaban las notas
musicales en piezas vocales del canto gregoriano, hacia el siglo VIII. Inicialmente, las neumas, se
colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser
cantada perteneciente a un repertorio conocido de antemano. Sin embargo, este sistema no
permitía que personas que nunca la hubieran oído pudiesen cantarla, ya que no era posible
representar con precisión las alturas y duraciones de las notas, porque las neumas no indicaban ni
la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que mostraban el sentido o la dirección
que debía tener la línea melódica. Para resolver este problema las notas pasaron a ser
representadas con distancias variables en relación a una línea horizontal. Esto permitía
representar las alturas. Este sistema evolucionó hasta una pauta de cuatro líneas, con la utilización
de claves que permitían alterar la extensión de las alturas representadas. Inicialmente el sistema
no contenía símbolos para las duraciones de las notas ya que eran fácilmente inferidas por el texto
a cantar. Hacia el siglo X, cuatro figuras diferentes se introdujeron para representar duraciones
relativas
entre
las
notas.
Los cuatro neumas elementales son: punctum, virga, clivis y podatus. La virga indica ascenso hacia
el agudo, el punctum, el descenso hacia el grave, el clivis un ascenso seguido de un descenso, etc.
Estas
son
las
Neumas
en
el
orden
anteriormente
mencionado .
Gran parte del desarrollo de la notación musical deriva del trabajo del monje benedictino Guido de
Arezzo (aprox. 992 - aprox. 1050). Entre sus contribuciones están el desarrollo de la notación
absoluta de las alturas (en la que cada nota ocupa una posición en la pauta de acuerdo con la nota
deseada).
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Fue el idealizador del solfeo, sistema de enseñanza musical que permite al estudiante cantar los
nombres de las notas. Con esa finalidad les dio el nombre a las seis primeras notas de la escala (ut,
re, mi, fa, sol, la), basándose en las primeras sílabas de los versos de un himno del siglo VIII,
dedicado a San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan el nombre a las notas, la melodía de
Guido daba a la primera sílaba de cada verso un sonido diferente, que coincidía con los sonidos de
la escala. Con el tiempo la primera sílaba se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I"
de los dos últimos versos. Como Guido de Arezzo utilizó el italiano en su tratado, sus términos se
popularizaron y es esa la principal razón por la que la notación moderna utiliza términos en
italiano.
En esta época el sistema tonal ya estaba desarrollado y el sistema de notación con pautas de
cinco líneas se convirtió en el patrón para toda la música occidental, manteniéndose así
hasta el día de hoy. El sistema patrón se puede utilizar para representar música vocal o
instrumental, desde que se utiliza la escala cromática de 12 semitonos o cualquiera de sus
subconjuntos, como las escalas diatónicas y pentatónicas. Con la utilización de algunos
accidentes adicionales, también se pueden utilizar las notas en afinaciones microtonales.
La notación musical patrón es escrita sobre una pauta de cinco líneas, llamada pentagrama.
El conjunto de la pauta y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical
es llamado partitura. Algunos elementos que podemos encontrar en una partitura son:
Duración, altura, expresión, etc.
Representación de las duraciones
Tiempo y compás: regulan cuántas unidades de tiempo deben existir en cada compás. Los
compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura
rítmica de la música. El compás escogido está directamente asociado al género musical. Un
vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock típicamente usa el compás 4/4.
En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir
una semibreve para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la redonda es la
mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a ella).
El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. En el ejemplo de abajo
aparece un tempo de "cuatro por cuatro", o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de
1/4 de semibreve y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso, una redonda
ocuparía
todo
el
compás.
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Las Figuras musicales o Valores son símbolos que representan el tiempo de duración de las
notas musicales. Son también llamados valores positivos. Los símbolos de las figuras se
usan para representar la duración para ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de
abajo, por orden decreciente de duración. son: redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea,
fusa
y
semifusa.
Antiguamente existía también la breve o cuadrada, como el doble de la duración de la
semibreve, la larga, como el doble de la duración de la breve y la máxima, como el doble
de la duración de la larga. También existió la garrapatea con una duración de 1/128 de la
figura redonda, y la semi garrapatea con una duración de 1/256 de la figura redonda, pero
esas notas ya no se usan en la notación actual, aunque cabe destacar que estas últimas se
utilizaron mucho en la música barroca. Cada nota tiene la mitad de la duración de la
anterior. Si pretendiéramos representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo, el
tiempo de una negra sumado con el de una cochea) se usa un punto, llamado puntillo,
seguido
de
la
nota.
La duración real (medida en segundos) de una nota depende de la fórmula de compás y del
andamento utilizado. Eso significa que la misma nota puede ser ejecutada con duración
diferente en piezas diferentes o incluso dentro de la misma música, como en una mudanza
de
andamento.
Las Pausas representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido
alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al igual que las notas
en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota
correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una
redonda.
La
correspondencia
se
hace
en
el
siguiente
orden:
Averigua:
a)
b)
c)
d)
e)
f)
g)
¿Qué tipo de notación musical había en la Antigua Grecia?
¿Qué es un neuma?
¿Qué es la notación en “campo abierto” o “in campo aperto”?
¿Con qué otro nombre se la conoce?
Escribe la letra del himno que dio origen al nombre de las notas.
Explica el origen del nombre de la nota Si
Explica al menos dos importantes aportaciones de Guido d’Arezzo a la historia de la
notación musical. ¿Cuál fue el tratado musical más importante que escribió?
h) ¿Con qué tipo de notación se representa la posición de los dedos en instrumentos
como la guitarra, el laúd o la vihuela?
i) ¿Cuál es el símbolo de Ut en cifrado americano?
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