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Asignatura: FUNDAMENTOS Y PROPUESTAS DIDÁCTICAS EN LA EXPRESIÓN MUSICAL
3º curso del Título de Maestro en Educación Infantil
Curso 2011/12
Conceptos a desarrollar en los distintos bloques de la
asignatura
BLOQUE 1.- La música y la Educación Infantil
Notas de duración:
Las figuras de duración expresan la duración de las notas (sonidos). Las más
utilizadas son:
Figuras de duración y sus silencios
Figuras de duración
Redonda: Duración 4 pulsos de negra
Blanca: Duración 2 pulsos de negra
Negra: Duración un pulso de negra
Corchea: Duración ½ pulso de negra
Semicorchea: Duración ¼ pulso de negra
Los silencios: Son signos que, teniendo duración, no tienen sonido. Existe uno
para cada figura de duración.
Compás: Es la división del tiempo en partes iguales. Estas partes o pulsos
aparecen de forma regular a lo largo de la pieza y algunos de ellos presentan
mayor intensidad (acentos). La distancia de una acento al siguiente (unidad
métrica=numero de pulsos) es el compás. La división se realiza por medio de líneas
verticales que atraviesan el pentagrama, colocadas inmediatamente antes de la
parte acentuada. Estas líneas reciben el nombre de líneas divisorias o barras de
compás. Por lo tanto, el conjunto de valores (notas y silencios) comprendidos entre
dos líneas divisorias forman un compás. Según el número de partes que forman la
unidad métrica, los compases pueden ser:



Binarios
Ternarios
Cuaternarios
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Los compases se indican por medio de un quebrado en el que el numerador indica
el número de tiempo y el denominador la figura que vale un tiempo.
Pentagrama: La música se escribe sobre el pentagrama. Conjunto de cinco líneas
horizontales y equidistantes y sus cuatro espacios. En él se escriben la mayoría de
los signos musicales.
Las notas son la representación grafica del sonido; Representan su altura relativa:
los nombres de las notas son DO- RE- MI – FA – SOL – LA –SI. Esta serie puede ser
ampliada tanto por arriba como por abajo con el fin de poder expresar todos los
sonidos posibles, porque depende de la clave en la que estemos.
Líneas adicionales: Son unas líneas cortas que se colocan por encima o por
debajo del pentagrama para colocar en ellas y en sus espacios las notas que por ser
demasiado agudas o graves no caben en el pentagrama.
Ritmo: Sucesión de acontecimientos o de puntos en el tiempo
Forte: Signo que indica de modo relativo las variaciones de intensidad de los
sonidos musicales, indicando en este caso intensidad fuerte.
Piano: Signo que indica de modo relativo las variaciones de intensidad de los
sonidos musicales, indicando en este caso intensidad leve.
BLOQUE 2.- Educación y expresión rítmica a partir del
lenguaje y del movimiento
Breve introducción al tema
La música está íntimamente ligada al movimiento, tanto que es difícil comprender
cualquier música sino tiene relacionada alguna forma de movimiento, ya sea como
acompañamiento o como medio de expresión.
Ritmo musical: Se encuentra ligado a los organismos vivos: es un principio de
vida. Es la sucesión regular o variada de acentos en el tiempo, así como las
combinaciones que se puedan llevar a cabo con las diferentes duraciones de los
sonidos. Es preciso trabajar el ritmo desde los primeros momentos de la educación,
ya que nos permite desarrollar habilidades, capacidades y actitudes no solo
musicales.
Ritmo Elementos del ritmo musical:
Pulso: Denominamos pulso al golpe o red de golpes regulares que
conforman el entretejido rítmico de una obra. Ese pulso puede tener mayor
o menor velocidad; a esa frecuencia media del pulso musical, lo
denominamos “tempo”. Es lo primero que se trabaja en la escuela.
Acento: Es un concepto que surge de lo anterior, cuando se ha asimilado
convenientemente la periodicidad, observamos que la pulsación no es
regular. Es aquella pulsación que destaca periódicamente. Da sensación de
mayor intensidad.
Compás: Es la combinación ordenada de pulso y acento. Es la división del
tiempo en partes iguales. Es la unidad de medida que se repite hasta el final
de una composición. Los acentos determinan el compás. Pueden ser
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binarios, ternarios, cuaternarios, según tengan dos, tres o cuatro partes
iguales.
Aportaciones de la educación rítmica
*Conduce al impulso rítmico.
*Repercute sobre el nivel de trabajo.
*Favorece la comunicación con iguales.
*Desarrolla la atención.
*Permite la captación de la noción de “tiempo justo” (medición).
*Desarrolla la noción espacio-tiempo.
*Desinhibe y favorece el autocontrol.
*Estructura y organiza.
*Incrementa una mayor resistencia muscular.
*Retarda la aparición de fatiga.
*Produce bienestar y relajación.
*Influye sobre los componentes fisiológicos como: la respiración, la circulación,...
*Influye sobre el estado afectivo de la persona.
*Tiene propiedades terapéuticas (musicoterapia).
Caracterización y diferenciación entre la expresión corporal, la
danza y la educación psicomotriz:
La expresión corporal es todo tipo de expresión que tenga como vehículo
el cuerpo humano para expresar emociones, situaciones,.. Se caracteriza por
ser casi siempre improvisada y a su vez presentar dos funciones claras:
expresar y comunicar. Aunque existen elementos comunes, la expresión
corporal no se corresponde con la danza. La expresión corporal, al igual que
la danza, pretende ser un movimiento artístico en busca de una forma que
exprese los sentimientos del individuo. Su principal diferencia con la
expresión corporal es que mientras que la danza se basa en la realización de
una serie de movimientos prefijados, la expresión corporal es casi siempre
improvisada.
La danza puede caracterizarse como toda manifestación que considere el
movimiento como medio de expresión y comunicación. La finalidad de una
danza es la educación rítmica del niño por el movimiento
Tampoco
podemos
confundir
la
Expresión
Corporal
con
la
Psicomotricidad, ya que mientras ésta última se refiere al dominio de los
movimientos de las distintas partes del cuerpo y su interiorización, la
primera, la expresión corporal, sirviéndose incluso de los mismos
movimientos hace referencia a un medio de comunicación.
La Educación Psicomotriz es el conjunto de métodos y técnicas centradas
en el cuerpo y en el movimiento como medios para conseguir un mayor
desarrollo de la personalidad y comunicación con el mundo que le rodea.
Asimismo establece la influencia que el movimiento tiene en la organización
psicológica, es decir, desde la vertiente corporal anatomo-fisiológica a la
cognitivo-afectiva. Al hablar de psicomotricidad atendemos, por tanto a dos
cuestiones: movimiento físico y cerebro (aspecto neurológico cerebral).
Aportaciones del movimiento al desarrollo del escolar:
El niño aprende a conocer su propio cuerpo y sus posibilidades,
aportándole mucho a su formación musical, sobre todo rítmica y formal.
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Las actividades cuyos objetivos son obtener una coordinación de
movimientos e independencia de gestos, les preparan para tocar
instrumentos y para la dirección.
Las acciones a partir del movimiento corporal, por otro lado, desarrollan la
memoria visual, táctil y auditiva, así como la sensibilidad, imaginación y
creatividad y cooperan a la integración social, a la relación con los demás.
Otro efecto beneficioso del movimiento corporal es que ayuda a paliar las
inhibiciones propias de la timidez, inseguridad, ridículo, etc., o a fallos de
coordinación motora constituyendo una actividad liberalizadora donde el
cuerpo es un instrumento de interpretación, de expresión y equilibrio a
través de la música.
BLOQUE 3.- Educación auditiva: discriminación
auditiva y audición sonora. Repertorio escolar de
audiciones musicales
La audición es uno de los contenidos fundamentales en la formación musical; en
mayor o menor medida, todos los otros contenidos que integran el proceso de
enseñanza y aprendizaje dependen de ésta.
El trabajo de la audición musical en todas sus vertientes, va a desarrollar en el niño
/a toda una serie de capacidades relacionadas con la capacidad de percepción como
la atención la atención, la sensibilidad auditiva, el poder de concentración, la
comprensión sensorial etc...
.
Willems, es quizás el pedagogo que creó un método más preocupado por la
escucha activa y el trabajo de la discriminación auditiva. Willems (1984) diferencia
tres momentos en la audición: oir o función sensorial del órgano auditivo, consiste
en recibir “palpar” los sonidos; escuchar o prestar atención al sonido; entender o
toma de conciencia de lo oído y escuchado. Por ello, las primeras clases de su
método están destinadas a despertar en el niño el amor por el sonido y por el
movimiento acompasado. Se les enseña a escuchar los sonidos y a moverse con
canciones o ritmos. Han de aprender a prestar atención a todos los ruidos y sonidos
de la naturaleza.
La discriminación auditiva
Actividades de discriminación auditiva son aquellas que comparan dos estímulos
sonoros, analizando sus diferencias y semejanzas, es decir, que persiguen el
reconocimiento de estímulos sonoros que difieren entre sí en una o más
características. Al igual que en otros tipos de discriminaciones, en las auditivas, el
nivel de dificultad de los reconocimientos depende del grado de similitud entre los
estímulos. Es necesario partir de aquellas discriminaciones groseras, en las que los
sonidos a cotejar resulten francamente contrastantes e ir atendiendo a la reducción
de las diferencias, hasta llegar a variaciones sutiles o mínimas entre los mismos.
El sonido y sus parámetros
Desarrollo de la percepción auditiva: Altura, duración, intensidad,
timbre y forma.
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CUALIDADES efectos
Causa
Expresión musical
DURACIÓN
Tiempo que
permanece la onda
sonora
Número de
vibraciones por
segundo
Figuras
Compases
Tempo (Adagio, Allegro, Vivo)
ALTURA
TONO
Largo/corto
o Agudo/grave
INTENSIDAD Fuerte/débil
TIMBRE
Color del sonido
La amplitud de la
vibración o ancho
de la onda
Forma de la onda
Pentagrama
Claves
Notas
Escalas
Matices (piano, forte,
mezzoforte)
Reguladores
Familias de instrumentos
Tipos de orquestas
Pascual Mejía (2006, p. 19)
La audición musical
Podemos establecer distintos tipos de audiciones:

Sensorial: Se refiere a la capacidad de todo individuo de oír. Puede ser más
o menos consciente. Consiste en un estado de receptividad orgánica cuya
reacción puede desarrollarse con la educación. El despertar de la sensibilidad
sensorial encuentra su lugar en la edad sensorial de la infancia (antes de los
6, 7,8 años).

Afectiva: Es la reacción de la sensibilidad afectiva a las relaciones sonoras
así como a las cualidades materiales de los fenómenos sonoros. De aquí
emanan el amor por la belleza musical, emociones y sentimientos. La
audición no debe ser únicamente exterior, sino también y, sobre todo,
interior.
Mental: Se desarrolla en el plano puramente musical y es, por tanto, la más
intelectual. Este tipo de audición conduce hacia la escucha consciente de la
música, consciencia que la mayor parte de los oyentes no tienen.

Repertorio escolar de audiciones musicales
Listado de audiciones, a modo orientativo, para la educación Infantil según Pascual Mejía
(2006, p. 181):
Anderson: Reloj sincopado, La máquina de escribir
Bach: Conciertos de Brandemburgo, Suite n.º 3
Beethoven: Septimino, Minuetto en sol
Bizet: “Obertura” de Carmen, “Obertura” de La Arlesiana
Boccherini: “Minueto” del Quinteto para cuerda
Brahms: Danzas húngaras, canción de cuna
Chaikowsky: Cascanueces, El lago de los cisnes
Chopin: valses, nocturnos
Copland: El rodeo
Dukas: El aprendiz de brujo
Falla: El sombrero de tres picos
Gerswin: Un americano en París
Grieg: Suite Peer Gynt
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Haendel: Música acuática, Música para los reales fuegos artificiales
Haydn: Sinfonía n.º 94 La sorpresa, Sinfonía n.º 101 El reloj
Ibert: El pequeño burro blanco
Mendelssohn: “Marcha de los payasos” de Sueño de una noche de verano
Mozart, Amadeus: La flauta mágica, Sinfonía n.º 40, pequeña Serenata Nocturna, Danzas
alemanas; “Marcha turca” de Sonata KV 331, Paseo en coche de caballos
Mozart, Leopoldo: Sinfonía de los juguetes
Mussorgsky: Cuadros para una exposición
Popp: Píccolo, saxo y compañía
Prokofiev: “Gavotta” de la Sinfonía clásica
Ravel: Mi madre la oca
Rimsky Korsakov: El vuelo del moscardón
Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre
Rossini: “·Obertura” de Guillermo Tell
Saint-Sáens: El carnaval de los animales
Schubert: Quinteto de la trucha
Strauss: Marcha Radetsky, polkas, valses
Vivaldi: Las cuatro estaciones, conciertos
Williams: Parque jurásico, E.T., Superman, Star wars
BLOQUE 4.-Educación y expresión vocal: la canción.
Repertorio escolar de canciones.
Educación vocal:
Uno de los instrumentos musicales que posee el ser humano es la voz. La voz se
utiliza desde que el niño nace para comunicarse, gritar para expresarse su miedo,
ríe para expresar alegría, etc. Son sonidos instintivos en su comienzo, pero a
medida que el niño crece aprende a utilizar conscientemente su voz, apoyándose en
el lenguaje como código para comunicarse. Con la voz comenzó la música y sigue
siendo uno de los instrumentos de mayor capacidad expresiva.
La educación de la voz es importante para todos, por ello la voz se debe cuidar y
desarrollar tanto para hablar como para cantar. Por tanto, la técnica que se debe
aplicar para la voz hablada debe ser semejante a la de la voz cantada.
Relajación
Para reeducar la voz habrá que hacer ejercicios prácticos. Para ello, habrá que
ejercitar la relajación. La relajación es para dominar el cuerpo.
La relajación es una técnica necesaria para la actividad musical vocal, instrumental
y de movimiento. Así como un músico cuida la afinación de un instrumento antes
de empezar a tocar, será preciso encontrar una norma de actitud de relajación
antes de iniciar cualquier actividad que se relacione con la voz, los instrumentos o
el movimiento. El objetivo de la relajación es distender las partes tensas del
organismo, provocando un estado general en el mismo de calma, equilibrio e
integración. Para ello es necesaria una buena integración de los elementos del
esquema corporal que favorecen el aprendizaje:





Grado de tonicidad
Coordinación general y práxica
Control postural
Lateralidad
Respiración
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Además la relajación nos da una vivencia fuerte y plena del cuerpo, facilitando la
percepción de éste, tanto en reposo, como en movimiento.
Existen dos modalidades de relajación:
A) Automática: la relajación automática, tanto global (cuerpo entero) como
segmentaria (partes concretas del cuerpo) debe utilizarse en general
después de actividades que provoquen fatiga. Aquí el educador o la
educadora prácticamente no intervienen en el proceso, se limita a que cada
niño o niña adquiera el hábito de relajación colocándose en una postura
corporal correcta y dejando que los mecanismos orgánicos encargados de
equilibrar las alteraciones tónicas y de frecuencia cardiaca y respiratoria
actúen normalmente.
B) Consciente: la relajación consciente precisa para su dominio de un buen
conocimiento y conciencia del propio cuerpo, que no se alcanza,
posiblemente, hasta los 6-7 años.
Aquí podemos distinguir:
1. Relajación de Jacobson o progresiva: El cuerpo se relaja
progresivamente
2. Relajación de Schultz o por concentración: Concentra la
relajación en sensaciones imaginativas
Aparato respiratorio
Es el que contiene el aire y lo hace circular. Se compone de nariz, tráquea,
pulmones y diafragma.
El aire penetra a través de la nariz o boca, pasa por la faringe, laringe y tráquea
hasta los pulmones. Estos, están protegidos por la caja torácica, que se compone
de 24 costillas unidas a la columna vertebral. Al inspirar, las costillas se separan y
la caja torácica se dilata (gracias a la elasticidad de las costillas, diafragma,
cartílagos y músculos).
Respiración
Es esencial en el canto. Es una metodología y recurso didáctico de la técnica vocal.
La respiración consta de dos movimientos: la inspiración y la espiración. La
inspiración es un movimiento realizado por los músculos respiratorios mediante el
cual el volumen del tórax, aumenta y se llena de aire. Durante este movimiento
juega un papel importante el musculo del diafragma, un musculo que, en reposo,
se encuentra abovedado en la base de la cavidad torácica. Durante la respiración se
contrae, adopta una forma plana y produce una presión negativa, una especie de
“absorción” sobre los pulmones.
Tipos de respiración:
Diafragmática o abdominal que son: Se llenara el abdomen con una
respiración lenta, aspirando el aire por la nariz, produciendo un abultamiento
en el vientre. Se retendrá unos segundos. Se coloca la mano en el vientre y
se observa un descenso al espirar el aire por la boca, con la posición de “u”
como si fuese a bostezar.
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Costal superior: Se llenará de aire el tórax, escuchando las falsas costillas,
con una inspiración lenta y profunda. Se retendrá unos segundos. Al espirar
el aire se pondrá la boca en posición hueca de bostezo y con los labios en
posición de “u”.
Costo-diafragmática o completa: Se realizará mediante una inspiración
profunda, llenando primero el abdomen, luego el tórax y por último la zona
costal-lateral. La espiración se realizará con los labios en posición de “u”,
lenta y por la boca y por último la zona costal lateral
Impostación: Para reeducar la voz habrá que hacer ejercicios prácticos, para ello
habrá que ejercitar la impostación, que es colocar la voz en la caja de resonancia
adecuada a fin de que con el mínimo esfuerzo se obtenga el máximo rendimiento
fonatorio.
Aparato fonador: La voz tiene su origen en la laringe y en las cuerdas vocales
que tienen la capacidad de contraerse, la laringe está situada encima de la tráquea.
Está constituida por la glotis (espacio comprendido, entre la abertura libre de las
cuerdas vocales), los ventrículos de Morgagni, las cuerdas vocales y las cuerdas
falsas.
Aparato resonador: Es el encargado de amplificar el sonido, que en su origen
es débil y de poca riqueza tímbrica. Está constituida por:




Faringe
Boca
Fosas nasales
Senos cráneo-faciales
Articulación: Para que la pronunciación de las palabras sea la correcta es
necesaria una buena articulación. Entendemos por articulación el conjunto de
movimientos de los órganos articulatorios que conducen a la formación de fonemas.
La articulación ayuda a una correcta pronunciación de las palabras.
Profilaxis en el docente:
1. Una relajación óptima evitando toda tensión en la zona de los hombros,
cuello y mandíbula. Para ello se pueden realizar unos ejercicios de
calentamiento vocal, después de levantarse, previos al inicio de la jornada
profesional o a cualquier esfuerzo vocal.
2. Respiración costo-abdominal como básica tanto para la voz hablada como
cantada.
3. Impostación del sonido.
4. Articulación correcta, clara y cuidada al hablar.
5. Comenzar siempre a hablar con mucha calma y poca intensidad.
6. Procurar hablar con el tono adecuado a las condiciones anatomofisiológicas
individuales, nunca forzado.
7. Concienciación del volumen: hablar para el primero mirando al último.
8. Posición correcta de pie y sentado.
9. Respetar las pausas interfásicas.
10. No sentir fatiga al hablar.
11. No hablar poco, sino hablar bien (el reposo vocal no cura sino que evita la
formación de lesiones).
12. No carraspear para aclarar la garganta.
13. No emplear la voz susurrada.
14. Al cantar, la velocidad debe ser adecuada al carácter de la canción.
15. Realizar controles periódicos del órgano fonatorio.
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16. Con respecto a los agentes externos deberemos evitar:




Tabaco, alcohol, bebidas muy frías o muy calientes, excitantes (café,
té,..), ambientes ruidosos, muy secos (grado de humedad ideal un
70-75%)...
El contacto con personas acatarradas y agentes alergenos (dentro de
los posible), desensibilización al frío, especialmente en la garganta....
Comidas copiosas, picantes y rápidas, especialmente antes de un
esfuerzo vocal, por dificultar el movimiento diafragmático.
La sequedad del aparato fonatorio, para lo cual es recomendable
beber mucho agua, pequeños sorbos pero abundantes.
Niños con desafinaciones: aquellos niños con ligeras desviaciones del sonido
que tiene que cantar, esta tendencia puede ser momentánea o crónica. La causa de
la desafinación puede estar en: una mala audición, mala emisión, falta de atención,
falta de memoria.
Niños desentonados son aquellos que no son capaces de realizar una melodía
solicitada o repetir sonidos aislados. Esto es más grave que la desafinación.
La ronquera en los niños viene causada por forzar la voz, en vez de impostarla,
cantando por la nariz o por la garganta, apareciendo los cansancios o ronqueras. Su
corrección dependerá de la realización de adecuados ejercicios de respiración,
impostación, articulación y vocalización de los sonidos.
Dislalias: trastorno en la articulación de los fonemas, consistente en la
incapacidad para pronunciar correctamente ciertos fonemas o grupos de fonemas .
Disfonías: todo trastorno de la voz cuando se altera la calidad de ésta. Cuando
existe ausencia de la misma se denomina afonía
Pólipos: tumoraciones benignas que aparecen en una cuerda vocal.
Nódulos: aunque presentan síntomas similares a los de los pólipos, estos últimos
suelen ser más grandes que los primeros.
Importancia del canto para el niño:
El canto desempeña el papel más importante en la educación musical de los
principiantes; agrupa de manera sintética –alrededor de la melodía- el ritmo y la
armonía; es el mejor medio para desarrollar la audición interior, clave de toda
verdadera musicalidad. Por ello, la canción debería ser la primera expresión natural
que se utilizase como eje motivador, en la educación musical del niño. La canción
debe influir en el desarrollo de aspectos como:






la educación vocal (emisión, respiración, resonancia, articulación), educación
auditiva (oído y memoria), educación melódica, rítmica y armónica (lectura
y escritura musical, entonación, medida, prosodia, improvisación) y
educación psicomotriz (movimiento y danza).
la expresión y sensibilidad artística
la socialización e integración grupal (mediante el canto colectivo),
la memoria, la atención y la concentración
el desarrollo lingüístico (tanto en su faceta expresiva como comprensiva) y
ayuda a diagnosticar y solucionar muchos problemas del lenguaje
la exteriorización de las emociones
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Tipos de canciones: las canciones puedes clasificarse de muchas formas,
atendiendo a criterios musicales (por su ámbito melódico, ritmo, forma,
tonalidad,…), criterios pedagógicos (por su letra o texto) o criterios
psicológicos (por las características psicoevolutivas propias de la edad de los
niños de Infantil, es decir, 3, 4 ó 5 años). Respecto a esta última
clasificación se recomienda para los niños de tres años un repertorio de
canciones con gran contenido onomatopéyico y reiterativo, para los niños de
cuatro años las canciones dramatizadas o gestualizadas y canciones con
temática de animales y para los niños de cinco años canciones con actividad motriz
(canciones de corro, filas, comba,...).
BLOQUE 5.Educación y expresión instrumental:
percusión
corporal
y
expresión
instrumental.
Creación, interpretación y repertorio escolar.
Introducción
Una de las grandes aportaciones de la actual didáctica musical, ha sido la
incorporación de toda una gama de instrumentos musicales adecuados y
asequibles. La mayoría de los instrumentos escolares fueron creados por Carl Orff
para la orquesta escolar a imitación de la orquesta sinfónica, caracterizados por su
simplicidad, sencillez de manejo y aceptación por los alumnos. Su manipulación
empieza desde la educación infantil, y más adelante a lo largo de la educación
primaria, se irán incorporando paulatinamente aquellos instrumentos de percusión
de altura de sonido determinado, hasta llegar a utilizar un instrumento para que
sea manejado de forma individual.
Definición y aportaciones de la práctica instrumental a nuestros
alumnos y alumnas
Importantes pedagogos musicales reconocen el extraordinario valor educativo que
tiene la práctica instrumental en la escuela por las siguientes razones:







Desarrolla tanto capacidades musicales como psicomotoras y corporales
Potencia la atención, memoria, creatividad, capacidad visual…
Permiten la detención de problemas de coordinación
Permiten la adquisición de conceptos de forma atractiva
Actúa como una verdadera relajación para el niño
Es un magnifico recurso para desarrollar la sensibilidad estética
La practica instrumental conjunta es un elemento de socialización
Los primeros instrumentos que debemos manejar son los más próximos a nosotros,
que son los naturales del propio cuerpo: palmas, pies, palmas en rodillas y pitos,
denominado como instrumentos de percusión corporal. Una vez adquirido un
cierto dominio de los instrumentos de percusión corporal, los niños pasan a jugar
con los instrumentos de pequeña percusión, comenzando con los de altura
indeterminada: caja china, triángulo, claves, maracas, sonajeros,... y pasar
posteriormente a los de placas o láminas o de percusión de altura determinada.
Clasificación de los instrumentos musicales
La organología o ciencia que estudia los instrumentos musicales clasifica los
instrumentos en función del contexto cultural y de las necesidades del clasificador.
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Existen diversas clasificaciones, pero en la música occidental tienden a encuadrarse
en tres categorías generales, basadas en la estructura, el material de que están
construidos y el método por el que se produce el sonido:





Idiófonos: Son los llamados de “percusión y de choque”, están constituidos
por materiales sonoros que vibran por sí mismos.
Membránofonos: (Resonadores de menbrana). Vibra una membrana
tensada
Cordófonos: (resonadores de cuerda). La vibración de la cuerda puede
producirse de varias formas: por ficción del arco (violin), por punteo
(guitarra) o por percusión de la cuerda (piano)
Aérofonos: (resonadores de aire). Son instrumentos que tienen como
fuente de resonancia las vibraciones de la columna de aire contenida en un
tubo que se pone en movimiento por el soplo del ejecutante o de una acción
mecánica (acordeón)
Electrófonos: (resonadores de corriente eléctrica). En estos instrumentos el
sonido es producido por fluctuaciones de corriente eléctrica.
Instrumentos musicales escolares en Infantil:
1.-Percusión corporal: los instrumentos que debemos manejar, en primer
lugar, son los naturales del cuerpo: palmas, pies, palmas en rodillas y pitos.
2.-Pequeña percusión: denominados así por obtener el sonido al ser
golpeados con las manos o las baquetas.
De sonido
indeterminado
o no afinado
Madera:
*claves
*castañuelas
*caja china
Pequeña percusión
Metal:
Parches
*triángulo
*bombo
*crótalos o
*tambor
chinchines
*pandero
*pandereta
Sonajas
*sonajas
*cascabeles
*campanas
*maracas
*sambina
*pandereta sin
parche
*güiro
o
rascador
*matraca
3.-Instrumentos de construcción propia o cotidiáfonos: La utilización
de materiales de desecho para la fabricación de pequeños instrumentos
proporciona mucha información sobre los fenómenos básicos de producción
sonora, de ahí que esto sea uno de los aspectos que no podemos olvidar en
la educación musical. Para ello, nos podemos valer de objetos de uso
cotidiano, de ahí el nombre de cotidiáfonos” y de material de desecho.
Pueden ser agrupados en:
 Simples: No requieren elaboración, ya están hechos como: envases,
vasos, botellas, lápices, mesa…
 Compuestos: Requieren diferente nivel de elaboración
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4.-Instrumentos de láminas: aunque mucho menos utilizados en infantil
que los anteriores, pero es conveniente que los alumnos los conozcan y
experimenten con ellos. Son instrumentos formados por una o dos cajas de
resonancia de madera, sobre las que se colocan una serie de laminas, ya
sean de madera de metal, cuyo sonido se produce percutiendo con una
baquetas. Las vibraciones de sus laminas están en función de su espesor, su
largo y de la materia de la que estén construidas. Se clasifican en:
Madera:
Metal:
*xilófonos ( soprano, contralto y *metalófonos (soprano, contralto y bajo)
bajo)
*carillones (soprano y contralto)
BLOQUE 6.- El juego.
Definición de juego
Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, el juego es “un
ejercicio recreativo sometido a reglas, en el cual se gana o se pierde”. Es decir,
tiene tres componentes: el ser ejercicio recreativo o lúdico; el que existan
determinadas reglas, sin las cuales no existe el juego; y finalmente el hecho de que
se gane o se pierda
Aunque son múltiples las interpretaciones que se han hecho sobre el juego sin
embargo, existe un acuerdo generalizado entre los estudiosos del tema en dos
cuestiones fundamentales: en primer lugar todos admiten que el juego es una
apetencia innata en el hombre. En segundo lugar, todos coinciden en señalar que
de las dos actividades dominantes en la vida del ser humano, juego y trabajo, la
primera está motivada intrínsecamente y la segunda sólo extrínsecamente1.
El juego como actividad de enseñanza y aprendizaje en la educación
musical
El juego es una estrategia natural de aprendizaje para cualquier parcela del
conocimiento y de la cultura, y en nuestro caso, para el desarrollo de las
capacidades musicales básicas.
Desde una perspectiva educativa el juego se caracteriza por: ser un medio
motivador del aprendizaje, por asumir la globalidad en el desarrollo del niño,
potenciar la toma de iniciativas y responsabilidades en el niño, así como la
imaginación y creatividad y el enriquecimiento gracias al grupo. Por todo ello, a
partir de la L.O.G.S.E. se reconoce al juego como uno de los principales recursos
educativos en la Educación Infantil.
Aportación del juego al desarrollo del alumno/a de infantil
El juego es un recurso que contribuye al desarrollo integral de los alumnos al
potenciar uno o más ámbitos del conocimiento:
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El juego es gratificante en sí mismo, su finalidad está en la satisfacción que proporciona su realización.
Por el contrario el trabajo es motivador por lo que obtenemos gracias a él (dinero, status, prestigio
profesional, etc.), y cuando los incentivos externos desaparecen, pierde interés para el sujeto. De aquí
que el ser humano presente una mayor disposición para el juego (especialmente a cortas edades) frente
al trabajo, concebido como algo obligado y no apetecible.
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Asignatura: FUNDAMENTOS Y PROPUESTAS DIDÁCTICAS EN LA EXPRESIÓN MUSICAL
3º curso del Título de Maestro en Educación Infantil
Curso 2011/12
Ámbito cognitivo: algunos juegos desarrollan la inteligencia, el
pensamiento, el lenguaje, la atención, la percepción, la memoria, la
creatividad y la imaginación, las relaciones espacio-tiempo,…
favoreciendo el desarrollo de este ámbito.
Ámbito sensorial-motriz: se ve potenciado en aquellos juegos que
requieren la utilización de ciertas destrezas, técnicas, movimientos, así
como la utilización de las capacidades propias de los distintos sentidos.
Ámbito afectivo-emocional: al jugar nos relacionamos con los demás,
cooperamos con ellos; favorecemos la integración y la desinhibición;
exteriorizamos nuestras emociones; nos proporciona placer, satisfacción
y alegría de vivir; estimula la seguridad, la confianza y la autoestima,
que contribuye a su bienestar emocional.
Ámbito social-moral: Vigotsky apunta al juego como uno de los actos
sociales y socializadores por excelencia, ya que favorece la relación, el
respeto, la comunicación y la cooperación del niño con sus iguales y con
los adultos; contribuye a que los niños desarrollen la empatía; el respeto
a las normas, la aceptación de los límites, el autodominio y la educación
de la voluntad.
Piaget2 (1977) detalla el desarrollo del juego en relación con etapas paralelas del
pensamiento, y respecto a las etapas que conforma la educación Infantil las
caracteriza de la forma siguiente:

Etapa sensorio-motriz (0-2 años): juego de entrenamiento práctico (el
niño repite la actividad obteniendo placer y descubre sus capacidades
motrices, como por ejemplo: succión, balbuceos, movimientos de
manos,…)

Etapa pre-operativa (2-7 años): juego simbólico o de imitación (el niño
usa un objeto representativo) sirven para construir representaciones
mentales de gran utilidad para desenvolverse en su vida futura, además
de expresar sus emociones, miedos, frustraciones y angustias)
Juegos musicales
Podemos definirlos como aquellos juegos cuyas acciones se centran en cualquiera
de los aspectos propios de la música. Entonces, cualquier actividad lúdico-musical
que contemple la existencia de unas normas o reglas para su desarrollo, podría
considerarse como juego. Asimismo, cualquier juego musical que defina los
objetivos que persigue y su relación con los objetivos y contenidos dentro de la
educación musical puede considerarse como juego didáctico (ya que consideramos
que un juego es didáctico cuando explicita las finalidades educativas que puede
desarrollar).
Juegos musicales: recopilación de repertorio de juegos musicales
para la etapa de infantil
Por todo lo expuesto hasta ahora es importante es que el profesor disponga de una
amplia gama de juegos que puedan dar respuesta en cada momento a las
necesidades educativas que determine la actividad musical que desarrollamos en el
aula. Un repertorio que incluya, entre otros, los juegos tradicionales (que en
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Este autor define el juego como subjetivo, espontáneo, generador de placer y capaz de liberar al ser
humano (niño, adolescente y adulto) de sus conflictos. El juego en el niño es la conexión de su
conocimiento con el mundo Entonces, el juego posibilita al docente el acceso a aspectos del discente,
antes desconocidos para él.
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Asignatura: FUNDAMENTOS Y PROPUESTAS DIDÁCTICAS EN LA EXPRESIÓN MUSICAL
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algunos casos, están a punto de desaparecer pero que forman parte de nuestro
patrimonio cultural.
Los juegos musicales pueden clasificarse atendiendo a diversos criterios (origen,
capacidades o contenidos musicales a desarrollar,…). Nuestro repertorio de juegos
tradicionales musicales está clasificado atendiendo a las acciones involucradas:
Juegos
Juegos
Juegos
Juegos
Juegos
de corro
de comba
de filas
para echar suertes
de percusión corporal o de manos
Debemos destacar la necesidad de recuperar todos estos juegos tradicionales,
entre otras razones, porque junto a las posibilidades que nos ofrecen, desde el
punto de vistas del desarrollo de capacidades, constituyen una parte importante
de nuestro patrimonio cultural.
Otra opción que se nos presenta es la creación de nuestros propios juegos
musicales o la adaptación de los ya existentes a las características propias de
nuestros alumnos y su entorno. Ambas opciones presentan la ventaja de que se
adaptan perfectamente a la idiosincrasia de nuestro alumnado y su contexto
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
Pascual Mejía, P. (2006). Didáctica de la Música. Educación Infantil. Madrid:
PEARSON EDUCACIÓN.
Piaget (1977). La formación del símbolo en el niño: imitación, juego y sueño,
imagen y representación. (1ª ed. en español, 4ª ed.). México: Fondo de Cultura
Económica.
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