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PROVINCIA DE BUENOS AIRES
DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CONSERVATORIO JULIÁN AGUIRRE
CARRERA: Profesorado en Música (Orientación Instrumento)
PLAN RESOLUCIÓN: n° 13234/99
ESPACIO: de la orientación
AREA: Instrumento
ASIGNATURA: TROMPETA
CURSOS: Primero, segundo, Tercero y Cuarto, correspondientes al CICLO SUPERIOR.
PROFESOR: Prof. ADOLFO CLAUDIO LAZÁRY
CICLO LECTIVO: 2012
FUNDAMENTACIÓN
La formación musical comprende componentes expresivos, estéticos, interpretativos y
técnicos. La enseñanza y el aprendizaje de cualquier instrumento musical es un proceso
personal y por tanto será necesario tener muy presente las características individuales de
cada alumno. Es imprescindible una evaluación diagnóstica de competencia de cada uno
para conocer el punto de partida. La cátedra desarrolla los contenidos del programa
ordenándolos en una forma metódica y gradual de modo que las dificultades técnicas,
expresivas y estilísticas, se han de presentar a partir de las más sencillas hacia las más
complicadas de forma tal que el alumno logre desarrollar las habilidades específicas
gradualmente.
En este marco teórico se tendrá siempre presente la individualidad del alumno, viendo en
él a un futuro músico único e irrepetible, que dotándolo técnicamente, pueda afrontar
cualquier estilo, tratando de crear un campo propicio donde la improvisación y la
creatividad se incorporen a su rutina de estudio desarrollando sus ansias de crecer como
artista.
La actividad del trompetista profesional implica diversas manifestaciones artísticas tales
como la ópera, el concierto sinfónico coral, el concierto de cámara, etc.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
La práctica del instrumento es fundamental para el futuro músico y/o docente de música.
El nivel de desempeño que se espera adquirir en la cursada, está estrechamente vinculado
con los contenidos que los alumnos adquieran en otros espacios curriculares.
La comprensión de la estructura formal de las obras del repertorio, también colabora en la
resolución de una interpretación musical más acabada, haciendo uso del análisis para dar
sustento a las decisiones que tienen que ver con la dosificación del aire y del fraseo.
El uso de cambios en la dinámica, el tempo, el carácter, la articulación, permiten también
adecuar la interpretación a las particularidades estilísticas de las obras.
Por todo lo expuesto, se puede afirmar que la práctica instrumental le brinda a los futuros
músicos, compartir con sus pares una producción musical en la que deben poner en juego
criterios musicales de interpretación expresiva y al mismo tiempo adecuarse a los
requerimientos del docente- director. Adquirir en forma paulatina actitudes y valores
vinculados con el trabajo compartido y solidario, propio de la actividad grupal, participar
en presentaciones frente al público, en las que la exhibición del resultado de un trabajo
realizado resulta una experiencia tanto artística como formativa.
CONTENIDOS
 Conceptuales
Respiración, emisión, articulación, expresión.
Diferentes tipos de agrupaciones instrumentales.
Características estilísticas con los géneros abordados.
 Procedimentales
Realización de producciones instrumentales, atendiendo a la aplicación de los
elementos técnicos adquiridos.
Análisis de las características estilísticas del repertorio abordado.
Participación en presentaciones frente a público.
 Actitudinales
Desarrollo de la confianza en sus posibilidades y de la perseverancia para superar
las dificultades que la tarea le presenta.
Respeto por las posibilidades expresivas de los otros.
Valoración del trabajo cooperativo.
Disposición para compartir los logros a través de muestras y conciertos frente a
público.
Disfrute de la participación en conjunto.
OBJETIVOS
 Favorecer el desarrollo de la vocación musical.
 Conocer e interpretar un repertorio rico y variado, en forma gradual y progresiva
 Resolver el aspecto técnico del instrumento.
 Participar de una actividad musical con sus pares y con docentes
METODOLOGÍA
En el desarrollo de la cursada se pueden utilizar varias estrategias didácticas según cada
obra musical.
Se desarrollará la clase, con una dinámica de trabajo cambiante, intentando evitar las
acciones rutinarias de los alumnos.
La ejercitación tiene como objetivo final la interpretación grupal de la música.
Se trabajarán algunas obras con partituras y otras sin partituras, el aprendizaje sin la
ayuda de la parte escrita obliga a ejercitar más fuertemente la memoria.
Ofrecer, en algunos casos, material para que los alumnos puedan realizar una lectura
previa del mismo.
Ejercitar lectura a primera vista.
Trabajar un repertorio consensuado por los alumnos.
La intervención del docente buscará la integración de los saberes previos de los alumnos.
EVALUACIÓN
Al ser clases personales, la evaluación es constante. Será importante llevar un registro
semanal de actuación lo que permitirá establecer el grado de cumplimiento de los
contenidos a los efectos de establecer si está o no en condiciones de interpretar música
con sus pares o ante terceros (público), lo que debería ser la verdadera evaluación,
teniendo en cuenta y respetando tiempos de maduración de cada individuo.
Asimismo se evaluara cuatrimestralmente y examen final.
ACREDITACIÓN
El régimen de acreditación es el siguiente:
 Cumplimiento de un porcentaje estipulado del 80% de asistencia
 Demostración del efectivo aprendizaje del repertorio que se abordó en el período
de la cursada
 Resolución de alguna lectura a primera vista de dificultad similar a las obras
abordadas durante la cursada
 Lograr una interpretación instrumental correcta
 Aprobar los cuatrimestres y el examen final.
BIBLIOGRAFÍA
Colín
Schuebruck
Schlossberg
Caruso
Arban
Smith
E. Howey
Balay
Gatti
Libros de repertorio de la International Music Company
Cardozo W.
Real Book
Garmendia
Cocker
Gandini
70 Cánones
Corales
Vaccay
Slomp
Registro
Ataque Staccato
Ligado Relax
Respiración
Método Completo
Registro
Iniciación
Intervalos, sonido
Dúos, lectura
Música popular
Iniciación
Improvisación
Improvisación
Canto lírico
Originalidad de sonido
BIBLIOGRAFÍA DEL DOCENTE
La inteligencia emocional
Zen y el tiro con arco
DVD Ópera (respiración), DVD Cámara,
DVD Orquesta, DVD Ballet
CD Real Book (incluye todos los métodos)
Mitchell
Glasell
Freistadt
Panassic H.
Coleman
Iniciación
Relax
Ejercicios de respiración
Jazz tradicional
CARRERA: Profesorado en Música (Orientación Instrumento)
PLAN RESOLUCIÓN: n° 13234/99
ESPACIO: de la orientación
AREA: Instrumento/Canto
ASIGNATURA: Trompeta
CURSOS: Primero, segundo, Tercero y Cuarto, correspondientes al CICLO SUPERIOR.
PROFESORES: Prof. Lazzary Claudio
CICLO LECTIVO: 2012
PROGRAMA REPERTORIO
Primer año del profesorado:
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Introducción a las notas agudas con Método Colin y Método Smith
Control de matices
Agilidad
Transporte
Lectura a primera vista
Staccato
Obras:
Estudios y temas con variaciones del Arban
Concierto para dos trompetas de Vivaldi
Repertorio de cámara barroco
Andante del concierto en Mib de Haydn
Segundo año del profesorado:
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Notas agudas (Colín)
Expansión de registro
Calidad de sonido
Internalización de rutina diaria de estudio (ligados, escalas, relax, Staccato, 1ra
vista)
 Adornos
Obras:
Repertorio orquestal
Dúos y tríos
Estilos Barroco- Renacentistas
Tercer año del profesorado:
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Adornos (Arban)
Velocidad (Schuebruck)
Método de Caruso
Agilidad
Improvisación
Obras:
Repertorio orquestal (Romanticismo)
Concierto de Hummel
Transcripciones de Mozart y otros
Clásicos
Estilo Romántico y Clásico
Estudios de Arban
Cuarto año del profesorado:
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Improvisación
Invención
Lectura a primera vista
Estilo y sonidos propios
Obras:
Repertorio orquestal
Concierto de Haydn en Mib
Obras contemporáneas argentinas
Obras contemporáneas (sonata de Hindeminth)
Estudios trascendentales de A. Shanne