Download Esquema tema 10 Archivo - Aula Virtual Maristas Mediterránea

TEMA 10: EL TEATRO ESPAÑOL EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX.
Las obras se ajustaban al gusto del público, conservador y burgués. Dos tendencias.
I.
SEGUIDORES DEL TEATRO TRADICIONAL
ALTA COMEDIA O TEATRO REALISTA
La principales características son:
-La historia es s través del diálogo de los personajes, que permitía clasificarlos
socialmente y reproducían rasgos semánticos del lenguaje.
-Los personajes aparecen con caracteres bien definidos.
-Los escenarios: sala, comedor, patio o recibidor de una casa burguesa.
-La mujer se sitúan en el ambiente de la casa y el hombre representa la autoridad y
la vida pública.
TEATRO ÉPICO O EN VERSO
-Es un teatro histórico, defensor de valores tradicionales y opuestos al 98.
-Es un teatro en verso, aunque los dramas rurales se escriben en prosa.
-Su temática principal fue el drama histórico, donde se exaltan personajes y
situaciones de la España medieval, idealizando y mitificando la grandes del
imperio español.
TEATRO COSTUMBRISTA O TEATRO CÓMICO
-Se le conoce con el nombre de “teatro por horas”, sirve para distraer y
divertir al pueblo”.
-Personajes y ambientes populares.
-Se acompañan de música, que era lo que le daban fama.
AUTORES
JACINTO BENAVENTE
-Estrenó la comedia El nido ajeno.
-Es un cronista de la sociedad burguesa del momento.
-Su obra se clasifica en 4 apartados:
1.INTERIORES BURGUESES: permite acceder al conocimiento de los modos de vida
de la alta burguesía. Los personajes son reflejo de la sociedad hipócrita, con una
visión irónica de la misma. El nido ajeno, Lo cursi.
2.INTERIORES COSMOPOLITAS: refleja la Europa decadente, elegante y
despreocupada. Personajes ajenos a la sociedad. La noche del sábado.
3.INTERIORES PROVINCIANOS: presenta la hipocresía y egoísmo de una sociedad
aburguesada, reacia al cambio. Pepa Doncel.
4.INTERIORES RURALES: intento de representar la sociedad campesina. La
malquerida.
Pero su obra más importante, donde introduce la figura del pícaro es Los intereses
creados, con una dura crítica a la sociedad.
AUTORES
EDUARDO MARQUINA, En Flandes se ha puesto el sol.
ANTONIO MACHADO, La Lola se va a los puertos.
FRANCISCO VILLAESPESA.
JOSÉ Mª PEMÁN.
AUTORES
HNOS. QUINTERO: Representan una Andalucía no real. Tipos bondadosos,
simpáticos y sentimentales. El patio, Malvaloca.
CARLOS ARNICHES: personajes populares, con gracioso y chocantes diálogos.
El santo de la Isidra, La señorita del Trevélez.
PEDRO MUÑOZ SECA: Inaugura el género “astracán”, que es una farsa teatral
que juega con situaciones disparatadas. La venganza de Don Mendo.
II.AUTORES INNOVADORES
-Para señalar el descontento, ofrecen una visión humorística y relativiza los problemas. -La realidad se transforma en algo mágico y divertido.
-Es teatro de humor e inconformista.
- Destacan dos grupos.
PRIMER GRUPO DE TEATRO DE LA GENERACIÓN EL 98
AUTORES
UNAMUNO: sus personajes están en lucha consigo mismo, son filosóficos y
simbólicos. Sus obras son dramas de ideas con diálogos densos, no triunfará.
Fedra, El otro.
AZORÍN: es un teatro irreal y simbólico. El tema principal de sus obras es el paso del
tiempo. Lo invisible (trilogía).
JACINTO GRAU: Es un teatro intelectual de pensamiento filosófico y trascendente,
es un teatro distinto que fracasó en España. El hijo pródigo, El señor de Pigmalion.
RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN: cumbre del teatro europeo por su originalidad.
Cuatro etapas.
1.Primeras obras: decadente y antirrealista. El Marqués de Bradomín.
2.Etapa de transición: las comedias míticas. Publica las Comedias bárbaras (Águila
de blasón, Romance de lobos y Cara de plata), ambientada en una Galicia mítica; se
llaman comedias por su estructura teatral, y bárbaras por las violentas pasiones que
perturban a sus personajes; el personaje central es Juan de Montenegro, cuyos hijos
encarnan la brutalidad y degeneración de la casta. Divinas palabras.
3.Las farsas: ridiculizan personajes y situaciones. La marquesa Rosalinda.
4.El esperpento: deformación de la realidad presentándola como cosa extravagante
y ridícula. Intenta expresar su visión dramática del mundo y especialmente la
degradación política y cultural de España. Los personajes no son ni héroes ni ideales,
son grotescos. Hay fusión entre lo trágico y lo cómico. Luces de bohemia, Martes de
Carnaval.
SEGUNDO GRUPO O TEATRO DE LA HENERACIÓN DEL 27
-Auténticos innovadores.
-Coetáneo con el grupo del 27.
-Se crean diversos grupos de teatro itinerante, destacando “Teatro del pueblo”, “La
Barraca”.
AUTORES
RAFAEL ALBERTI: tiene un teatro político comprometido con su ideología comunista.
Fermín Galán. Teatro en verso, El adefesio.
MAX AUB: teatro de realismo y compromiso; Morir por cerrar los ojos.
FEDERICO GARCÍA LORCA: entre la Vanguardia y la tradición; modelos: Biblia y
folclore. Su obra entre la realidad / deseo, el ansia de libertad y la frustración por la
acción opresora de la sociedad. Temas: El amor que se mezcla la presentación
turbadora del sexo y la esterilidad y la muerte: encarnada en símbolos como la luna,
el cuchillo y el pozo. Los protagonistas: mujeres dominadas por amores imposibles,
condenadas a la soledad o muerte que encarnan la tragedia de una humanidad con
ansias vitales y condenadas a frustración producida por el paso del tiempo, yugos
sociales y muerte. Lengua: metáforas, comparaciones y referencias simbólicas.
Mariana Pineda, Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.