Download Donka Dossier de Prensa - Auditorio Nacional del Sodre

Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca
Compagnia Finzi Pasca y el Festival Internacional de Teatro Chéjov
en coproducción con el Teatro Vidy-Lausanne
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presentan
DONKA – Una carta a Chéjov
Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca
DESCRIPCIÓN La magia del circo rinde tributo a Chéjov en un espectáculo de visiones, delicados equilibrios, bailarines, acróbatas y malabaristas. Donka es la úl?ma creación de Daniele Finzi Pasca, una figura que cuenta con el máximo reconocimiento de la escena internacional y autor de espectáculos inolvidables con el Cirque Éloize y el Cirque du Soleil. Finzi se sumerge esta vez en la vida de Chéjov, en sus escritos y en su diario, descodificando sus notas y comentarios y dando forma a sus famosos y enigmáticos silencios. Donka es el nombre que recibe en ruso la pequeña campana que se coloca en la caña de pescar y que suena cuando un pez pica. Chéjov era un gran amante de la pesca por ser una actividad que le permitía abandonarse a la meditación. Finzi Pasca, fascinado por esta imagen y siempre en busca de "estados de lucidez" en su trabajo como creador, se lanza a la pesca en el mar de la fantasía del circo para dar vida a un poema visual de objetos y cuerpos en suspensión. La animación del escenario corre a cargo del mejor reparto de actores internacionales, payasos decadentes, músicos, bailarines y acróbatas, mientras que más abajo, la música de Maria Bonzanigo se extiende por la sala como un manto, trasladándonos a la lejana Rusia. Escuchamos acordeones, valses, antiguos romances y coros tradicionales, mientras desfila una galería de eternos personajes chejovianos: estudiantes, médicos, soñadores, solteros, jovencitas a las que se les escapará la vida entre un luto y otro. Una sucesión de instantes de un mundo perdido, acompañados por el sonido del canto de los pájaros, el susurro del viento entre las ramas, las sombras chinescas y las eclosiones de color. El continuo despertar de la sorpresa. Duración:
1h30
Público:
Apta para todo público
Género:
Teatro acrobá?co
www.donkashow.com
UNAS PALABRAS DEL DIRECTOR
“Decidí descubrir a Chéjov ahondando en los detalles y los pormenores tanto de su vida como de las páginas de su obra. Pero decidí dar un paso más allá y darle forma a los silencios de las notas de sus diarios y crear imágenes a partir de sus comentarios. Mi bagaje teatral está muy influido por el lenguaje de los payasos, los malabaristas y por el mágico y delicado mundo de los acróbatas. Es así como recuperaré a Chéjov, y para ello me rodearé de mis cómplices de siempre, aquellos creadores con los que llevo años trabajando y con los que no sólo comparto una visión común sobre la estética y la forma de pensar sobre el teatro, sino también una manera apasionada de defender nuestro mundo imaginario”. Daniele Finzi Pasca, September 2009
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Photo: Viviana Cangialosi
Anton Chéjov
(1860-­1904)
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Anton Pávlovich Chéjov fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable en la corriente naturalista, fue maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura. Como dramaturgo escribió cuatro obras, y sus relatos cortos han sido aclamados por escritores y crí?ca. Chéjov compaginó su carrera literaria con la medicina; en una de sus cartas escribió al respecto: La medicina es mi esposa legal; la literatura, sólo mi amante
Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo su obra La gaviota en el año 1896 en el estatal (imperial) Teatro Alexandrinski de San Petersburgo. Sin embargo, esta misma obra tuvo un gran éxito en el año 1898, interpretada por la compañía Teatro del Arte de Moscú de Konstan]n Stanislavski, interpretando también Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.
Al principio Chéjov escribía simplemente por razones económicas, pero su ambición ar]s?ca creció, introduciendo innovaciones que han influido en la evolución de los relatos cortos. Su originalidad consiste en el uso de la técnica del monólogo, adoptada más tarde por James Joyce y otros escritores del modernismo anglosajón, además del rechazo de la finalidad moral presente en la estructura de las obras tradicionales. No le preocupaban las dificultades que esto planteaba al lector, porque consideraba que el papel del ar?sta es realizar preguntas, no responderlas.
Fuente: Wikipedia
Los Creadores
Daniele Finzi Pasca (Lugano, Suiza)
Autor, Director, Coreógrafo y diseño de luces
Co-­‐fundador de la Compagnia Finzi Pasca
Daniele Finzi Pasca nació en el seno de una familia de fotógrafos y creció en la cámara oscura de su padre siguiendo los pasos de su abuelo y su bisabuelo. Daniele conoce el mundo del circo la través de la gimnasia, y más adelante dio sus primeros pasos sobre el escenario bajo la tutela de un payaso llamado Fery. En 1983 se trasladó a la India, donde trabajó como voluntario para un proyecto de asistencia a enfermos en fase terminal. A su vuelta a Suiza fundó el Teatro Sunil junto con Maria Bonzanigo, y su hermano Marco. De esta colaboración nació una técnica dramá?ca a la que denominarían Teatro della Carezza (teatro de la caricia). La breve estancia en prisión de Finzi Pasca por declararse objetor de conciencia le sirvió para poner el broche a su trilogía dedicada a la huida. Una parte de esta obra es Ícaro, un monólogo para un solo espectador que Daniele ha interpretado por más de 20 años en todo el mundo y en seis lenguas dis?ntas. Ícaro se convir?ó en una obra paradigmá?ca de la esencia del es?lo y la esté?ca de la compañía. Durante los años que siguieron, Finzi Pasca escribió y dirigió 25 trabajos con el Teatro Sunil. Sus obras, representadas en más de 20 países, están marcadas por un profundo sen?do de la humanidad y un gran alborozo. Entre sus trabajos, cabe destacar: Rituale, Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Percossi ObbligaD, Giacobbe, 1337, Aitestás y VisitaDo (una producción del Teatro Sunil y Carbone 14 de Montreal). En 2003, escribe y dirige Te Amo, un espectáculo producido por Poramor y Teatro Sunil.
Creó para la compañía Cirque Éloize de Montreal, Canadá (co-­‐fundada por su señora Julie Hamelin Finzi): Nomade -­‐ de noche el cielo es más grande y Rain -­‐ como lluvia en tus ojos, espectáculo por el que Daniele fue nominado al galardón de Mejor Director de los Drama Desk Awards de Nueva York. En 2005, escribe y dirige Corteo para Cirque du Soleil, que hasta la fecha cuenta más de tres millones de espectadores. Daniele Finzi Pasca recibió también el encargo de diseñar y dirigir la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006, por la que recibió el Swiss Award en la categoría de "Espectáculo Corpora?vo". En 2007, creó Nebbia, coproducción de Cirque Éloize y el Teatro Sunil. La editorial Casagrande ha publicado su colección de relatos cortos que lleva como ]tulo Come Acqua allo specchio y el guión completo de Viaggio al Confine. En 2008, recibió el Swiss Award en teatro como reconocimiento a su trayectoria ar]s?ca y fue nominado también al XIII Premio Europa de Nuevas Realidades Dramá?cas. En 2009 fundó, Inlevitas junto con su señora Julie Hamelin Finzi con el objeto de impulsar el desarrollo y la creación de nuevos proyectos ar]s?cos, incluidos la ópera, el teatro acrobá?co y el cine. El primer paso de esta aventura fue la dirección de L'Amour de Loin para el English Na?onal Opera de Londres en el mes de julio de 2009, proyecto que se retomó en Bélgica en el 2010 y en Toronto en el 2012. Publicaron también el libro Daniele Finzi Pasca: teatro de la caricia, escrito por Facundo Ponce de León en el 2009.
En el 2009-­‐2010, nace el espectáculo Donka, una carta a Chéjov un espectáculo creado por Daniele para el 150o aniversario de nacimiento de Anton Chéjov, una producción de Compagnia Finzi Pasca y Fes?val Internacional de Teatro Chéjov de Moscú en coproducción con Théâtre Vidy – Lausanne. En junio de 2011, Daniele dirige la ópera Aida de Giuseppe Verdi, bajo la batuta del maestro Valery Gergiev y producida por el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En julio de 2011, esta vez en Nápoles, Daniele dirige Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, con el maestro Donato Renzeu y producido por el Teatro San Carlo. El verano siguiente la misma se presenta en el Teatro Mariinsky.
En 2011 Daniele co-­‐funda la Compagnia Finzi Pasca entrelazando de este modo las historias del Teatro Sunil e Inlevitas. Gracias a tantos sucesos Daniele regresa al teatro Mariinski en junio de 2012 para presentar Requiem de Giuseppe Verdi siempre bajo la dirección del Maestro Valery Gergiev. Las cuatro operas con?núan en repertorio.
En octubre de 2012 Daniele gana el anillo Hans Reinhart, el más importante premio teatral Suizo. El 2012 es el año de la creación del espectáculo La Verità, un espectáculo que se encuentra actualmente en gira internacional . El estreno mundial fue en enero de 2013 en Montreal.
Entre tantos proyectos Daniele con?núa a viajar por el mundo con su espectáculo Icaro. Actualmente está trabajando en su primer guión de película, Piazza San Michele, producido por Julie Hamelin Finzi. Tantos otros grandes proyectos están en carrera, entre ellos una nueva creación clownesca. Se llama Bianco su Bianco y debutará en se?embre de 2014. Daniele también ha sido llamado para crear y dirigir la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi, Rusia 2014. Daniele fue además elegido para crear y dirigir la próxima edición de la Fête des Vignerons 2019 en Vevey, Suiza, un evento organizado cada cuarto de siglo el cual atrae a miles de espectadores.
Maria Bonzanigo (Losanna, Suiza)
Compositora y coreógrafa
Co-­‐fundadora de la Compagnia Finzi Pasca
Desde 1977 estudia composición con Paul Glass. Con?nuó de 1981 a 1995, sus estudios de coreograva, danza y formación como docente de la mano de Rosalia Chaldek. Tras su encuentro con la coreógrafa griega Zouzou Nicoloudi crece y se nutre una gran pasión por la mitología griega lo que la inspira a crear varias coreogravas , entre 1984 y 1991, en las cuales usa su propia voz como soporte acús?co. Comienza a impar?r cursos de danza desde muy joven (1982) en la escuela de danza de su madre Graziella Bonzanigo y luego como parte de los cursos de entrenamiento organizados por la Asociación Internacional Rosalia Chladek
En 1984 encuentra a Daniele Finzi Pasca. Con él inicia una intensa y larga colaboración ar]s?ca. Juntos llevan adelante por años su compañía: el Teatro Sunil. En 1985 crean junto a Fabrizio Arigoni un número circense
Junto a Daniele Finzi Pasca y Marco Finzi Pasca desarrollan una visión de la clowneria, de la danza y del juego. Bau?zan ésta técnica teatral como “teatro de la caricia”. Entre 1984 y 2003, par?cipa como actriz, bailarina, coreógrafa y directora además de componer la música para más de 30 creaciones del Teatro Sunil como Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Concordanze, Passo Migratore, Icaro, Percossi ObbligaD, Patria, Aitestás, VisitaDo (una producción del Teatro Sunil y Carbone 14 de Montreal) Di Sogno e Volo, Te Amo, Tres Tristes Tangos. En 1995 conoce a Hugo Gargiulo (actor, escenógrafo y autor) con el que se casa en 1998 y comparte una fuerte visión ar]s?ca. En 2002 y 2003 compone para Cirque Eloize de Montreal la música de los espectáculos: Nomade -­‐ de noche el cielo es más grande y Rain -­‐ como lluvia en tus ojos
De 2004 a 2005, crea parte de la música del espectáculo Corteo del Cirque du Soleil y se encarga también en parte de la preparación de los ar?stas en la escena. En 2006 forma parte de grupo de dirección de la ceremonia de clausura de los juegos Olímpicos de Invierno en Turín. En aquella oportunidad par?cipa como coreógrafa y compone una de las canciones originales para la ceremonia. En 2007, crea las coreogravas y la música en vivo y en versión orquestal (grabada por la Orquesta de la Suiza Italiana) de Nebbia (Cirque Éloize y Teatro Sunil) la que le valió el premio Gascon Roux otorgado por el Teatro Nouveau Monde de Montréal (Canada). Entre 2009 y 2010, co crea las coreogravas y compone la música en vivo y en versión orquestal (grabada por Orquesta Sinfónica Rachmaninoff de Moscú, dirigida por el Maestro Sergey Kondrashev) de Donka, una carta a Chéjov (producción de Compagnia Finzi Pasca y el Fes?val Internacional de Teatro Chéjov en coproducción con Théâtre Vidy-­‐Lausanne) creado para las celebraciones del 150º aniversario del reconocido dramaturgo ruso Anton Chéjov. En 2011, creó las coreogravas de la puesta en escena de la ópera Pagliacci producida por el Teatro San Carlo de Nápoles.
En 2011, funda la Compagnia Finzi Pasca, junto con Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo y Julie Hamelin Finzi (en orden alfabé?co) y es aquí donde convergen las historias de Teatro Sunil e Inlevitas. En enero de 2012 la Compagnia Finzi Pasca y el Teatro Sociale de Bellinzona (ciudad Natal de Maria) co-­‐producen un concierto con un programa que presenta la música de escena compuesta por Maria para festejar sus 25 años de composición musical para la escena. Siempre en 2012 Maria Bonzanigo escribe la música del espectáculo La Verità. Para dicho espectáculo Maria se desempeña también como, co-­‐
coreógrafa y diseñadora de sonido. Además de escribir la música original para los espectáculos de la compañía, María compone música de cámara y orquestal. Sus composiciones han sido editadas por Ed. Jeklin (Zúrich), Teatro Sunil, Cirque Éloize, Cirque du Soleil, Ed. De Agos?ni y Compagnia Finzi Pasca.
Hugo Gargiulo (Montevideo, Uruguay)
Escenógrafo, actor, escritor y director.
Co-­‐fundador de la Compagnie Finzi Pasca
Hugo Gargiulo realizó simultáneamente su formación como actor con Luis Cerminara en Montevideo y sus estudios de arquitectura. Par?cipa en varios espectáculos en Uruguay y es en 1994 cuando conoce a Daniele Finzi Pasca y la visión del Teatro de la caricia del Teatro Sunil. En 1996, Hugo se muda a Suiza y se integra a la compañía en 1997 como miembro permanente. En 1998, se casa con Maria Bonzanigo con quien comparte ampliamente su visión artística. Gracias a su espíritu ecléc?co, par?cipó en varios espectáculos de la compañía como actor, escenógrafo, dramaturgo y director y en otros proyectos de gran escala dirigidos por Daniele Finzi Pasca para otras compañías: Corteo para el Cirque du Soleil, ocupándose de la preparación actoral, la ceremonia de clausura de los juegos Olímpicos de Invierno en Turín formando parte del grupo de dirección. Dirige y coordina varios eventos en Suiza y en otros países, además ha dirigido cursos de dirección escénica desde hace varios años.
Desde 2000, es el director de La Darsena, un pequeño espacio de experimentación y la inves?gación ar]s?cas con sede en Magadino, Suiza
En 2007, se concentra principalmente en el diseño de escenograva de Nebbia, coproducida por Cirque Éloize y Teatro Sunil, espectáculo que dio la vuelta al mundo en gira. En 2010, crea la escenograva del espectáculo Donka, una carta a Chéjov (producción de Compagnia Finzi Pasca y el Fes?val Internacional de Teatro Chéjov en coproducción con Théâtre Vidy-­‐Lausanne) creado para las celebraciones del 150º aniversario del nacimiento de reconocido dramaturgo ruso. Actualmente en gira.
En 2011, funda la Compagnia Finzi Pasca, junto con Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Julie Hamelin Finzi y María Bonzanigo (en orden alfabé?co) y es aquí donde convergen las historias de Teatro Sunil e Inlevitas
Ese mismo año, se encarga de la creación de los accesorios para la puesta en escena de Daniele Finzi Pasca de la ópera Aída para el Teatro Mariinksy de San Petesburgo bajo la dirección del Maestro Valery Gergiev. En julio de 2011, diseña la escenograva de otra puesta en escena de Daniele ahora de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo para el Teatro San Carlo de Nápoles, Italia bajo la conducción del Maestro Donato Renzeu
En 2012, elabora y diseña la escenograva y los accesorios para el espectáculo, La Verità. U?liza además de varios efectos visuales nuevos elementos acrobá?cos aereos. Un aparato que combina la posibilidad acrobá?ca de un aro y de un trapecio el cual evoca en su contexto el símbolo daliniano del ojo y una escalera acrobá?ca que refiere a otra obseción de Dalí: el descubrimiento del ADN.
En 2013 trabaja en la escenograva de Bianco su Bianco, un nuevo espectáculo clownesco-­‐teatral que se estrenará en Suiza en 2014.
En 2014 Hugo formará parte del equipo crea?vo para Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos en Sochi, Rusia 2014 como Escenógrafo principal.
Como escenógrafo, Hugo crea mecanismos escénicos lúdicos y poé?cos que contribuyen a recrear un universo onírico-­‐clownesco.
Antonio Vergamini (Bergamo, Italia) Autor, director, productor y actor.
Co-­‐fundador de la Compagnia Finzi Pasca
Cuando conoce a Daniele Finzi Pasca en 1992, trabajaba como bancario. Al año siguiente, abandona esa ac?vidad, y en 1994 se une al Teatro Sunil. Desde entonces, ha trabajado como actor, autor y director en una decena de producciones teatrales como Visita?o, un espectáculo coproducido por el Teatro Sunil y Carbone 14 de Montreal, Cyrano & Bergerac, del cual realiza una adaptación, compar?endo la puesta en escena con Hugo Gargiulo, y Tres tristes tangos, obra que codirige y cuyos textos escribe. Estos espectáculos fueron presentados en Italia, Suiza, Francia, Brasil, Austria, Uruguay, España, México, Costa Rica, Canadá, Bolivia, Perú, Portugal y Chile.
En 2005, se encarga del entrenamiento de ar?stas de Corteo, del Cirque du Soleil, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca.
Forma parte del grupo de directores de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Turín en 2006.
En 2006, escribe y realiza cinco cortometrajes producidos por la Televisión Suiza, en los cuales también par?cipa como actor. Es guionista y realizador del documental de 50 minutos Ana (premio al mejor documental en el Fes?val del Documental de los Abruzos, edición 2009), coproducido por la Televisión Suiza, en el que par?cipa Walther Sievi. Esta película cuenta los inicios de la aventura teatral de Ana Heredia, una actriz mexicana con síndrome de Down.
En 2008, escribe y dirige el espectáculo Opéra Mobile (premio del Jury Jeunesse en el Fes?val Internacional de Ascona, edición 2009), presentado mas de 150 veces en Suiza, Francia, España, Italia y Rusia. Actualmente se encuentra en gira internacional.
En 2009, crea la puesta en escena del espectáculo-­‐concierto Boleros. Al año siguiente, es director de creación del espectáculo Donka, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca, producido por el Teatro Sunil y el Fes?val Internacional de Teatro Chéjov de Moscú, coproducido por Inlevitas, Compañía Finzi Pasca & Hamelin, y el Teatro Vidy de Lausana.
También en 2010, adapta y pone en escena Salto & Mortale, en el cual actúa junto a Teresa Larraga, un espectáculo producido por el Teatro Frenesi, coproducido por el Centre Culturel Neuchâtelois y el Centro Dramá?co de Aragona. El espectáculo se propone en español, italiano y francés. En 2011, junto a Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin y Maria Bonzanigo (en orden alfabé?co), crea la Compañía Finzi Pasca, en la cual convergen el Teatro Sunil e Inlevitas.
En 2013 es productor ejecu?vo y consultor ar]s?co de la nueva producción de la compañía llamana “La Verità”.
Desde 1998, dirige y coordina cursos de teatro tanto en Suiza como en el extranjero. Enseña regolarmente en la escuela de circo LeZar?’cirque di St.Croix (Suiza).
Fundador de la asociación cultural Longuel, en Cadegliano-­‐Viconago.
Actualmente trabaja en la escritura del guión de la película “Badaboum”.
Julie Hamelin Finzi (Montreal, Quebec, Canada)
Creadora, directora de producción, productora y desarrollo internacional Co-­‐fundadora de la Compagnia Finzi Pasca A la edad de 21 años cofunda el Cirque Éloize, compañía canadiense basada en Montreal, faro del nuevo circo. Como responsable de desarrollo internacional de la compañía consiguió contratos claves y estableció una importante red de distribución que ha permi?do a las producciones de la compañía llegar a los escenarios más importantes del mundo tocando los cinco con?nentes. En el 2010 más de 3000 espectáculos fueron presentados en 300 ciudades de 35 países. En 2001, conoció a Daniele Finzi Pasca e inició una larga e intensa colaboración ar]s?ca. Para Cirque Éloize, produce y par?cipa en la creación de los espectáculos que componen la Trilogía del cielo, tres espectáculos escritos y dirigidos por Daniele: Nomade (Cirque Éloize), Rain (Cirque Éloize) e Nebbia (Cirque Éloize y Compagnia Finzi Pasca). En 2003, lanza la compañía Théâtre T Et Cie donde produce Typo de Jamie Adkins, espectáculo del que se encarga también del desarrollo internacional.
En el 2006 Julie Hamelin Finzi forma parte del equipo crea?vo de la ceremonia de clausura de los juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006. Como primera asistente del director, Julie par?cipó en la escritura del espectáculo y creó algunas de las coreogravas. Igualmente se ocupa de la relación entre el equipo crea?vo y los productores. En el 2009, Julie y Daniele crean Inlevitas, compañía dedicada al desarrollo y la creación de nuevos proyectos ar]s?cos: óperas, teatro acrobá?co y cine, entre otros. Como primer proyecto bajo la bandera de Inlevitas, en Julio de 2009, fue la creación de la opera Amoir de Loin para el English Na?onal Opera de Londres, proyecto que se retoma en Bélgica en el Vlaamse Opera de Anvers en 2010 y en Toronto en 2012 donde Julie se desempeña como directora de creación. Junto con Daniele publica el libro Daniele Finzi Pasca: teatro de la caricia, escrito por Facundo Ponce de León en 2009.
2009-­‐2010 año de creación de Donka – una carta a Chéjov, una producción de la Compagnia Finzi Pasca y el Fes?val Internacional de Teatro Chéjov de Moscú, en coproducción con Théâtre Vidy-­‐Lausanne, escrito y dirigido por Daniele para el 150° aniversario del nacimiento de Anton Chéjov, proyecto en el cual Julie es creadora asociada.
En 2011 cofunda la Compagnia Finzi Pasca entrelazando de éste modo las historias del Teatro Sunil e Inlevitas.
Además, 2011 fue un año fruc]fero en términos de proyectos de operas, consecuencia del desarrollo de los proyectos iniciados con Inlevitas. En junio en San Petersburgo Julie es directora asociada de la ópera Aida de Giuseppe Verdi, una producción del Teatro Mariinsky bajo la dirección del maestro Valery Gergiev. Más tarde, en julio de 2011, esta vez en Nápoles, se asocial a la creación de la opera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, una producción del Teatro San Carlo, bajo la dirección del Maestro Donato Renzeu. Estas cuatro obras se encuentran ahora en el repertorio. En 2012 debuta la creación del espectáculo La Verita en el cual Julie es directora de creación, productora y se ocupa del desarrollo internacional. El estreno mundial de La Verità fue lanzado el 17 de enero de 2013 en la Place des Arts de Montreal. Julie se encuentra actualmente trabajando en su primer proyecto cinematográfico Piazza San Michele, escrito por Daniele. En calidad de directora de creación y productora tantos otros proyectos están en fase de desarrollo, entre ellos una nueva creación teatral y clownesca. Se llamará Bianco su Bianco y será lanzado en se?embre de 2014 en Suiza. Julie formará parte del equipo crea?vo de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos y de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos en Sochi, Rusia 2014 como Directora Crea?va Asociada. Además, Julie se une a Daniele para la creación de la próxima edición de la Fête des Vignerons en Vevey, Suiza, un evento que ?ene lugar cada cuarto de siglo y el cual atrae miles de personas. Giovanna Buzzi (Milán, Italia) Diseño de vestuario Giovanna Buzzi comenzó su carrera como diseñadora de vestuario en el Laboratorio Teatrale de Prato, dirigido entonces por Luca Ronconi. Más adelante se trasladó a Roma donde trabajó en el Sartoria Teatrale de Umberto Tirelli y más tarde pasó a ser la principal asistente de Pier Luigi Pizzi. En su debut con Luca Ronconi en 1986, diseñó el vestuario de La Serva Amorosa y de La Fiaba dello Zar Saltan en La Scala de Milán, de Ricciardo e Zoraide en el Fes?val de Ópera de Rossini, de nuevo en La Scala, Elektra, Il Viaggio a Reims y más recientemente Simon Boccanegra, con Placido Domingo y bajo la dirección de Daniel Baremboin. También para el Fes?val de Ópera Rossini, Buzzi diseñó el vestuario para Il Barbiere di Siviglia y Moisés y el faraón. Además, colabora con regularidad con Federico Tiezzi. Buzzi diseñó el vestuario para Il Mondo della Luna, Die Walkure y Parsifal e in questa stagione Vedova Allegra para el Teatro San Carlo. Otro de sus trabajos más destacados fue el diseño de más de 2,000 trajes para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, además de su colaboración con K-­‐events para el lanzamiento del Fiat 500 y la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneos de 2009. Con Daniele Finzi Pasca ha colaborado en el diseño del vestuario para Donka, una carta a Chéjov, La Verità, la ópera Aída y la puesta en escena del Requiem de Verdi, ambas producciones del Teatro Mariinsky.
Roberto Vitalini (Lugano, Suiza)
Diseño de video
Roberto Vitalini realizó un Master en Administración de Empresas en la Universidad de Saint Gallen, y más tarde se especializó en Medios y Comunicación en la Universidad de Saint Mary en California. Actualmente dirige BASHIBA SA, una empresa de programación de software innovador diseñado para comunicar visualmente cambios complejos a través de vídeos de metáforas en tiempo real. Roberto Vitalini diseña los efectos de vídeo de la ópera L’Amour de Loin (English Na?onal Opera 2009, Vlaamse Opera 2010, Canadian Opera Company 2012), de Donka – Una carta a Chéjov (Compagnia Finzi Pasca, 2010 + gira internacional), de la ópera Aida (Teatro Mariinsky 2011, nominado a 4 Golden Mask), a la «Misa de Requiem» de Giuseppe Verdi (Teatro Mariinsky 2012) de La Verità (Compagnia Finzi Pasca, 2013 + gira internacional).
Daniel Cyr (Islas de la Magdalena, Quebec, Canadá)
Creador de la rueda Cyr El creador de la rueda Cyr, Daniel Cyr, fue uno de los fundadores del Cirque Éloize. Estudió en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y par?cipó en numerosos fes?vales en los que presentó su espectáculo de la escalera. Durante varios años formó parte de distintas troupes de circo quebequeses. En los años posteriores a la creación del Cirque Éloize depuró su actuación mientras se encontraba de gira por todo el mundo con las dos primeras producciones de la compañía Cirque Éloize y posteriormente con Excentricus, durante cinco años. Su búsqueda ar]s?ca ha dado como resultado la creación de nuevos actos y aparatos como la rueda Cyr, para la que ha desarrollado una técnica específica para su uso.
Chiqui Barbé (Montevideo, Uruguay)
Maquillaje y peinado
En 2002 comienza sus estudios de maquilladora en la Universidad del Trabajo del Uruguay. De 2003 a 2005 estudia efectos especiales y body pain?ng. En paralelo, trabaja como maquilladora en cine, teatro, televisión. En 2006 se instala en Madrid, donde estudia en la Asociación Española de Maquillaje para cámara y foco. Allí ob?ene diversos diplomas en maquillaje ar]s?co para teatro y cine, en caracterización de personajes y peinados de época. En España trabaja en el medio cinematográfico y televisivo. En 2007 -­‐2008 se desempeña como consejera de belleza para las firmas Estée Lauder y Clinique, a la vez que imparte cursos por toda España. En 2009 diseña el maquillaje y asiste al escenógrafo Hugo Gargiulo en el espectáculo “Donka, Una carta a Chéjov” de Daniele Finzi Pasca producido por la Compañía Finzi Pasca y el Chekhov Interna?onal Theatre Fes?val, en coproducción con el Théâtre Vidy-­‐Lausanne. En 2011 diseña el maquillaje de la ópera Aida de Giuseppe Verdi para el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo para el Teatro San Carlo de Nápoles, ambas óperas con la dirección teatral de Daniele Finzi Pasca. En 2012 diseña el maquillaje de la Misa de Requiem de Giuseppe Verdi para el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, luego diseña el maquillaje y peinado de La Verità. En paralelo con su ac?vidad como maquilladora, es desde 2010 Project manager del espectáculo Donka y La Verità.
Facundo Ponce de León (Montevideo, Uruguay)
Inves?gador
Nacido en Montevideo en 1978. Doctor en Humanidades. En 2001 obtuvo también el título de licenciado en Filosofía y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la República de Uruguay. Ponce de León comenzó entonces su trabajo como periodista en diario y televisión. A la vez comenzó su labor docente como profesor de la Universidad Católica de Uruguay, en la que lleva impartiendo clases de Antropología Filosófica y Teoría y práctica de la argumentación desde 2001. Como percusionista grabó el disco Y qué dirán junto con la banda Kuropa & Cia. En la actualidad trabaja en un proyecto de investigación sobre filosofía política y el arte del clown, en el ámbito del concepto de la autoridad. Ponce de León es el autor del libro Daniele Finzi Pasca: teatro de la caricia, publicado en español y en francés por FPH Ediciones. En 2012 funda Mueca Films junto a Juan Ponce de León del cual uno de sus proyectos es el documental sobre La Verità.
THE ARTISTS
Moira Albertalli (Lugano, Suiza)
Moira nació y creció en Suiza. Se inició a la gimnasia ar]s?ca a los 6 años, lo que la llevó, tras una breve experiencia en circo, a estudiar danza, canto y teatro en Alemania. Después de graduarse de la Academia de Munich, interpretó papeles importantes en varios musicales en Alemania y Suiza. Con esta amplía experiencia en su haber, se unió a la Compagnia Finzi Pasca, lo que la llevó de regreso a su ciudad natal, Lugano para catapultarla de vuelta en el mundo. Moira es parte del elenco de Donka, una carta a Chéjov. También fue acróbata en el montaje de Daniele Finzi Pasca de la ópera Pagliacci, para el Teatro San Carlo de Nápoles.
Helena BiTencourt (Rio de Janeiro, Brasil)
Helena ha colaborado con Manicomics Teatro (Italia), Intrepida Troupe (Brasil) y el Cirque Klesmer (España). Su primera aparición en escena fue a la edad de 7 años; fue amor a primera vista con el teatro. Desde entonces, par?cipa en producciones de numerosas compañías de todo el mundo como, Corteo del Cirque du Soleil, Donka – una carta a Chéjov de la Compagnia Finzi Pasca, y Pagliacci opera de Ruggero Leoncavallo, dirigido por Daniele Finzi Pasca para el Teatro San Carlo de Napoli en Italia. También par?cipó en cortometrajes y otras varias performances. Actualmente trabaja en dúo con Goos Meeuwsen. Juntos han creado Half hour to shine, un espectáculo callejero clownesco. Además han escrito, dirigido e interpretado el concierto teatral Playing for Eurydice, en colaboración con el grupo barroco l’Autre Monde y con el apoyo de la Escuela de música y artes visuales de Frankfurt (Alemania). !
Jean-­‐Philippe Cuerrier (Montreal, Quebec, Canadá)
Jean-­‐Philippe nació en Verdún al oeste de Montreal. A los 8 años, entró a la Escuela de circo de Verdún, donde tuvo su primer encuentro con las artes del circo. Su talento para la acrobacia, el malabarismo, y el mano a mano grupal, entre otros, le llevaron a la Escuela Nacional de Circo de Montreal, donde también aprendió la bascula y la cuna aérea. Tras graduarse de la Escuela de Circo, viajó a Suiza para trabajar con el Cirque Starlight, un circo al es?lo tradicional. Regresó a Montreal para par?cipar en la creación del espectáculo Rain, del Cirque Éloize, lo que le permi?ó conocer a Daniele Finzi Pasca, autor y director de aquella producción. Con él mismo, luego par?cipó en Nebbia. Jean-­‐Philippe reencuentra a Daniele y su equipo para una nueva aventura, La Verità. !
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Annie-­‐Kim Déry (Montreal, Quebec, Canadá)
Annie-­‐Kim empezó a prac?car gimnasia a los cuatro años y luego siguió con la danza, disciplina que le permi?ó desarrollar su comprensión del movimiento. Durante su úl?mo año en la escuela de danza tuvo sus inicio en circo, al cual decidió consagrar su carrera. Tras egresar de la Escuela Nacional de Circo de Montreal en el 2004, Annie-­‐Kim junto con Mariève Hémond, también alumna de la escuela, forman el Dúo Scarle„e con el que hicieron gira mundial con varias compañías como el Cirque du Soleil y el Cirque Éloize. Annie-­‐Kim se unió a Daniele Finzi Pasca en 2009 para el espectáculo Nebbia y para dos óperas dirigidas por él mismo: Pagliacci y Love from Afar
Andrée-­‐Anne Gingras-­‐Roy (Quebec, Canadá)
Andrée-­‐Anne, cuenta con una maestría en Percusiones del Conservatorio de Música de Quebec, así como un diploma en Música y Teatro de la Carnegie Mellon University de Pi„sburgh. Fue parte de la Orquesta Sinfónica de Quebec, de la orquesta de cámara I Musici de Montreal y de la Orquesta do Algarve, de Portugal. Andrée-­‐Anne, fascinada por el mundo del circo desde su niñez, estudió movimiento, danza y teatro en la escuela de teatro Circle in the Square y la Carnegie Mellon University. En 2005, se unió al Teatro Sunil y al Cirque Éloize para las obras Nomade y Nebbia, y con la Compagnia Finzi Pasca desde 2010, como parte del elenco de Donka. También es acordeonista, violinista y cantante autodidacta.. Catherine Girard (Montreal, Quebec, Canadá)
Luego de años de gimnasia ar]s?ca y de obtener un diploma en la escuela de danza, Catherine terminó su formación en la Escuela Nacional de Circo de Montreal en 2001. A lo largo de su carrera, ha colaborado con una gran variedad de compañias de circo, como el Cirque Starlight (Suiza), Cie Tout Fou To Fly (Francia), Cirque Éloize (Canadá), Cirque du Soleil, así como varios cabarets alemanes y Les 7 Doigts de la Main (Canadá) y ahora con la Compagnia Finzi Pasca. Catherine es una ar?sta autén?camente mul?disciplinaria aficionada al teatro y a la música.
David Menes (Madrid, España)
Como ar?sta mul?disciplinario de circo, David diseñó su propia trayectoria combinando el riguroso entrenamiento de la escuela de circo con la libertad crea?va del teatro callejero. Es un ar?sta, creador e inves?gador ávido que ha contribuido en varios proyectos de creación colec?va. David se graduó en 2009 como clown y malabarista de la Escuela Nacional de Circo de Montreal. Desde su graduación, ha colaborado principalmente con la compañía Finzi Pasca como ar?sta en Donka, los operas Aída y Pagliacci y ahora La Verità.
Félix Salas (Asunción, Paraguay)
De niño, solía decirle a su madre que quería entrar al circo. Empezó muy joven a prac?car gimnasia en Paraguay. Tras mudarse a Buenos Aires para estudiar en la escuela de circo, descubrió su flexibilidad natural excepcional. Desde ese momento, se ha dedicado a prac?car la contorsión en la que aplica una mezcla de varias técnicas. Luego, enseñó esta disciplina en Paraguay, Argen?na y México. En 2007, fue parte de la gira del espectáculo Nebbia, de Daniele Finzi Pasca, se integró a Donka en 2011 y actualmente forma parte del espectáculo La Verità.
Beatriz Sayad (Sao Paulo, Brasil)
Beatriz es autora, actriz y directora que cuenta con una licenciatura en Literatura. Entró en el mundo del clown a los 17 años a través de varios proyectos del Teatro Sunil, compañía con la que colaboró durante los siguientes 8 años. En Brasil, conoció Doutores da Alegria y trabajó con ellos en hospitales como clown, trabajando paralelamente en sus propios proyectos ar]s?cos. Dirigió y actuó en numerosas producciones, como Estamira –Beira do mundo, que está de gira en Brasil desde 2011. Desde 2010, par?cipa en la gira mundial de Donka, una carta a Chéjov de la Compagnia Finzi Pasca
Rolando Tarquini (Piacenza, Italia)
es clown, actor y director. Entró en el mundo del teatro inspirado por ciertos maestros contemporáneos. Funda en 1985 la compañía de teatro Manicomics en Piacenza, Italia. Ha tenido una estrecha y larga colaboración con la Associazione Teatro Giovani de Serra San Quirico, un organismo dedicado al teatro social y a la pedagogía teatral para jóvenes. En lo profesional y en matrimonio, está comprome?do con Allegra Spernanzoni, al compar?r su vida y su trabajo con ella. Lleva dos décadas trabajando con Daniele Finzi Pasca, una colaboración que ha dado muchas frutos como los espectáculos Brufa Canaglia la Solitudine (1999) y Donka, una carta a Chéjov (2009) y La Verità (2013). Compagnia Finzi Pasca
* La Compañía es una estructura fundada en 2011 por Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi et Maria Bonzanigo (en orden alfabé?co)
* La Compañía ?ene su sede en Lugano (Suiza) y un laboratorio en Montreal (Canadá)
En esta aventura se cruzan la historia de Teatro Sunil y la de Inlevitas. Nace del deseo de con?nuar desarrollando proyectos arZs[cos que profundicen el «Teatro de la caricia», la técnica del gesto invisible y del estado de ligereza. A lo largo de los años, estos conceptos han generado una esté[ca par[cular que se manifiesta en todas las dimensiones: un es?lo de creación y de puesta en escena, una manera par?cular de concebir la producción, una filosova de entrenamiento para el actor, el acróbata, el músico, el bailarín y el técnico, así como un planteamiento en cuanto a la forma de habitar el espacio y de recuperar la memoria que hace surgir la nostalgia y puede conmover
El gesto poé[co del clown que anima tanto un monólogo para un sólo espectador como una Ceremonia Olímpica, el teatro, la danza, el circo, la ópera y el cine: todo esto confluye en la Compagnia Finzi Pasca.
*Cuatro espectáculos en gira internacional:
o La Verità (2013)
o Donka – una carta a Chéjov (2010)
o BruTa Canaglia la Solitudine (versión original: 1999 y versión en español: 2013)
o Icaro (1991)
* Futuros proyectos de creación :
o 2014: Bianco su Bianco, espectáculo de gira, teatro-­‐clownesco, dos actores
o 2019: La Fête des Vignerons en Vevey , Suiza
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Dirección de cuatro óperas entre el 2009 y el 2012 que aún se encuentran en cartelera:
o L’Amour de loin (2009)
o Aida (2011)
o Pagliacci (2011)
o Requiem de Verdi (2012)
* Más de 35 creaciones, desde 1984 hasta hoy, donde confluyen el teatro, el circo, la danza y la música. * Dirección para otras compañías y proyectos par?culares reconocidos internacionalmente. o Ceremonia de clausura de los juegos Olímpicos de invierno de Turín, Filmmaster Italia (2006)
o Corteo para el Cirque du soleil (2005)
o Trilogía del cielo:
Nomade, de noche el cielo es más grande para Cirque Éloize (2002-­‐2006)
Rain, como lluvia en tus ojos para Cirque Éloize (2004-­‐2012)
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Nebbia co-­‐producción entre el Cirque Éloize & Compagnia Finzi Pasca (2007-­‐2011)
Festival Internacional de Teatro Chéjov El Festival Internacional de Teatro Chéjov fue creado por la Confederación Internacional de Asociaciones de Teatro. La primera edición se celebró en el otoño de 1992. Según palabras de su primer presidente, Kirill Lavrov: "El festival no es una empresa inútil, sino que es una demostración de nuestro interés por existir en un espacio cultural abierto y sin límites". Durante sus casi 20 años de historia, el Festival ha sufrido una serie de cambios de calado, si bien aún continúa luchando por convertirse en un evento alegre y muy esperado por todos los amantes del teatro. El Festival Chéjov es también un espacio para el intercambio de ideas y experiencias, un punto de reunión para los artistas y para la celebración de mesas redondas y la lectura de obras. Nuestro principal objetivo consiste en llegar cada vez a un público más amplio, lograr que el teatro atraiga a gente de muy distinta procedencia, y ante todo, no olvidar que a una parte importante de nuestra sociedad siempre le ha interesado el teatro. Tratamos siempre de que el programa del festival sea accesible para todos al tiempo que conserve un punto elitista. También es importante que los profesionales del mundo del teatro puedan encontrar en el Festival aquello que necesitan, de forma que puedan sentir que forman parte de la vida del universo dramático. En sus albores el programa del Festival estaba centrado en aquellas personas que, en gran medida contribuían, a los mayores logros del teatro en todo el mundo: Peter Brook, Giorgio Strehler, Peter Stein, Otomar Krejca, etc. Más adelante, la paleta de géneros del Festival se vio enriquecida por nuevos colores gracias a producciones de ópera y ballet y a las actuaciones del Teatro Ecuestre Zíngaro. En 2001, el Festival Chéjov se celebró de forma simultánea a las Olimpiadas Teatrales. El hecho de que el Comité Internacional de este evento eligiera Moscú como sede supuso un reconocimiento de esta ciudad como el epicentro de las actividades del Festival, lo cual se debió en gran parte al éxito de los Festivales Chéjov anteriores. Las ediciones quinta y sexta del Festival ampliaron sus horizontes geográficos para incluir a Asia y Latinoamérica. El programa del VII Festival Chéjov, celebrado en 2007, incluyó un gran número de espectáculos canadienses realizados por Robbert Lepage, conocido maestro del teatro moderno, y por la célebre coreógrafa Marie Chouinard, así como la producción Rain de Eloize, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca. Francia fue el país invitado en la VIII edición del Festival Chéjov de 2009, en la que el público pudo disfrutar de las producciones de circo y teatro extranjeras más interesantes, entre las que destacaron de forma especial las francesas del género nouveau cirque. El IX Festival Internacional de Teatro Chéjov está dedicado al 150º aniversario del nacimiento de Antón Chéjov. El programa de esta edición incluye producciones "basadas en Chéjov, a cerca de Chéjov y para Chéjov". Quince de las obras son coproducciones del Festival y directores y teatros tanto rusos como extranjeros. En este marco, se propuso a Daniele Finzi Pasca la creación y dirección de las ceremonias de inauguración y clausura de los actos de celebración del 150º aniversario del nacimiento de Chéjov. Donka, una carta a Chéjov se estrenó el 29 de enero de 2010 en el teatro Mossovet de Moscú, y actualmente se encuentra de gira por los escenarios de todo e mundo.
COPRODUCTOR
Teatro Vidy-­‐Lausanne
www.vidy.ch
CRÍTICAS DE PRENSA
Reconocido como MEJOR ESPECTACULO y MEJOR MOMENTO DEL AÑO de 2012 por The Stage de Londres, Inglaterra.
“Extraño y surrealista, gracioso y diver?do, Donka es simplemente deslumbrante.” The Stage, Londres, Reino Unido, junio 2012
“Ésta es la materia de los sueños delirantes, en los que extrañas imágenes fluyen una tras otra (…) El nivel de ejecución es destacable y el tono bien entretejido de la tarde es seductor.”
The Guardian, Londres, Reino Unido, junio 2012
“En clave de un humor muy fino, que provoca risas de buena gana, los ochos personajes en escena logran que sus cuerpos en movimiento sean magia y poesía en estado puro. (…) ‘Donka’ quedará en la memoria de quienes la vean como un sueño memorable, uno para atesorar.”
El Comercio, Quito, Ecuador, abril de 2012.
“Las imágenes de esta obra podría decirse que son un "orgasmo visual" que dejan boquiabierto a más de uno. (…) En defini?va, realmente faltan palabras para expresar todo lo que esta obra significa e involucra.”
Bogota.vive.in, Bogota, Colombia, abril de 2012.
“(...) Hermosas imágenes relacionadas con la vida y obre de Chéjov... ¡Teatro poé?co y vsico a todo su esplendor! Incluso el que nunca ha leído a Chéjov puede disfrutarlo (...)"
Mueren Rheinpfalz, de Ludwigshafen, Alemania, noviembre de 2011.
"De hecho, es simplemente imposible resis?rse a morder el anzuelo. Cuando el elenco resuena como un “donka”, no podemos dejar de abrir la boca y rendirnos de admiración ante esta muerte voluntaria.”
Masteatro.com, Madrid, España, octubre de 2011.
"Nos llevan en un viaje de elegancia visual y coreográfica y humor juguetón que se crea con una ligereza deslumbrante, color y musicalidad".
Irlandés Times, Dublín, Irlanda, octubre de 2011.
“Una obra calidoscópica, poé?ca y poderosa, que toca el corazón y la mente.”
Fusiorari.com, Milán, Italia, abril de 2011.
"(...) Es un derroche de magia de circo y picardía con un lenguaje y sensibilidad muy modernos. El obje?vo de Finzi Pasca es encontrar la ligereza de corazón en el escenario y, en Donka, ha descubierto una veta fér?l. [...] Pétalos de rosa vuelan, el hielo vuela, el agua vuela, las bromas y los cuerpos vuelan. Finzi Pasca logra su ambición -­‐ un espectáculo ligero como el aire ".
The West Australian, Perth, Australia, 14 de febrero de 2011.
"Hay momentos en el exquisito Donka: Una carta Chéjov en los que se puede sen?r que el corazón, literalmente, se sale del pecho."
The West Australian, Perth, Australia, 14 de febrero de 2011.
"Etérea, mágica, enigmá?ca y suntuosa -­‐ es la interpretación de Daniele Finzi Pasca de la vida, obra y pensamiento del famoso escritor ruso, Anton Chéjov."
Now Perth, Perth, Australia, 13 de febrero de 2011.
"Si la dedicacion de Chéjov para encontrar formas siempre nuevas de expresión es un punto de referencia, Daniele Finzi Pasca habría hecho sen?r increiblemente orgulloso a Chéjov..."
Now Perth, Perth, Australia, 13 de febrero de 2011.
“Un vago sen?miento de melancolía, un placer, pero sobretodo, un inmenso calor que llega al espectador al finalizar este inclasificable Donka, que se dis?ngue como un momento álgido en recorrido ar]s?co de Daniele Finzi Pasca.”
La Presse, Montreal, Canadá, diciembre de 2010.
“Con Chéjov, igual que con los perdidos sal?mbanquis de Nebbia, Daniele Finzi Pasca rinde homenaje a los 'sobrevivientes de la vida.” La Presse, Montreal, Canadá, diciembre de 2010.
"Circo refinado de teatralidad o teatro mezclado con circo, ¡poco importa! Se trata de un espacio lûdico donde se arremolinan, en un juego mudo perfecto, imágenes y sonidos dando forma, con la presencia intensa y cómplice de los actores, a un espectàculo sensible y bien trabajado: un objeto muy bello. "
El cuarto, Montreal, Canadá, diciembre de 2010.
“Donka es un asombroso espectáculo, a veces raro, admirable, a menudo diver?do, a veces conmovedor, que deja al espectador embrujado por tanta poesía y entretenido por su novedad.”
Journal de Montreal, Montreal, Canadá, diciembre de 2010.
“Ver este descabellado y soñador trabajo es pura alegría y asombro”.
The Gaze„e, Montreal, Canadá, diciembre 2010.
"Una vez más, Daniele Finzi ofrece un regalo escénico al público mexicano, con el cual ha establecido una relación añeja, desde aquella su memorable puesta de Icaro, y ahora con esta de Donka, que pocos espectadores podrán olvidar y cuyos personajes vuelvan a ver, quizá, en los sueños." Universal, Guanajato, México, noviembre de 2010. “La puesta en escena de Donka, (...) de la compañía suiza Teatro Sunil, fue un mágico homenaje al escritor ruso (acaso más vigente en la actualidad), en el que la imaginación del director, Daniele Finzi, permi?ó que, como en un sueño, la simplicidad se convir?era en una caricia, en un hermoso detalle.”
Milenio, Ciudad de México, noviembre de 2010.
“Donka toca la sensibilidad de los espectadores moviendo los hilos del inconsciente, dibujando inolvidables, inquietantes y mágicas postales, que traen el universo de sueños de Chéjov.”
Úl?mas No?cias, Montevideo, Uruguay, sep?embre de 2010.
“Parece que Donka consigue reducir la distancia entre los sueños y la realidad que nos rodea.”
Estadao, Sao Paulo, Brasil, agosto de 2010. “Antes del final del primer acto, la fascinación del público es increíble.” Voronezh, Rusia, abril de 2010.
“Pescadores y poetas. Como en los dibujos de Chéjov, Finzi Pasca recrea un pequeño milagro. Los acróbatas, cantantes, malabaristas y payasos de su compañía han sido transformados en verdaderos 'intelectuales chejovianos', pero a la vez no renuncian a su iden?dad: contemporáneos nuestros con deseos y sueños. El ]tulo Donka está sub?tulado como 'Una carta a Chéjov', ya que el espectáculo parece verdaderamente una bella e inacabada carta, en la cual las reflexiones y las emociones están superpuestas y se mueven entre líneas en dis?ntos niveles, como si de una visión o una profecía se tratara. Es divcil creer como esta refinada y decadente locura, esta 'casa de locos', está transformada en una tragicomedia ?erna y penetrante, parecida al trabajo de Chéjov, con sus eternos estudiantes, sus doctores que cantan Tarabumbia, y sus chicas que siguen de luto a lo largo de toda su vida. Pero Finzi Pasca consigue 'encontrar el ?po de silencio que uno siente al leer los diarios de Chéjov'. Y al final, cuando la soledad de la mul?tud (un juguetón duelo de sifones, en el cual los actores se echan agua encima el uno del otro) deja la escena a un hombre tumbado en su cama y cubierto con un disfraz de payaso, el espectador siente un profundo sen?miento de conmoción. Qué alegría saber que Donka vuelve a los escenarios de la capital rusa en ocasión del gran 'Checkovian Fes?val.”
Maja Krylova, Gazeta, 4 de febrero de 2010.
Créditos
La Compagnia Finzi Pasca y el Festival Internacional de Teatro Chéjov en coproducción con el Teatro Vidy-­‐Lausanne presentan
Donka Una carta a Chéjov
Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca Con la colaboración de:
Gobierno de la federación Rusa Gobierno de Moscú AIL SA Ciudad de Lugano República del Canton Ticino, Fondo Swisslos Pro Helve?a Migros Porcentaje Cultural Ernst Göhner S?‘ung
Fidinam SA Equipo creativo: Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca Composición musical y orquestación: Maria Bonzanigo Dirección creativa: Antonio Vergamini Escenografía: Hugo Gargiulo Socia creativa: Julie Hamelin Diseño de vestuario: Giovanna Buzzi Iluminación y coreografía: Daniele Finzi Pasca Diseño sonoro y coreografía: Maria Bonzanigo Diseño de vídeo: Roberto Vitalini para bashiba.com Maquillaje y atrezo: Maria Cristina Barbé Braga Inventor de la Rueda Cyr: Daniel Cyr Investigación y asistencia de dirección: Facundo Ponce de León Actores:
Moira Albertalli
Helena Bi„encourt
Jean-­‐Philippe Cuerrier
Annie-­‐Kim Déry
Catherine Girard
Andrée-­‐Anne Gingras-­‐Roy
David Menes
Félix Salas
Beatriz Sayad
Rolando Tarquini Dirección de gira y dirección de arte escénico: Andrea Caruso S.
Director técnico y operador: Dave Bourdages
Montaje: Jens Leclerc Técnico de sonido y video: Maxime Lambert
Técnico de iluminación: Benoît Dubord
Responsable de proyecto: Chiqui Barbé
Assistant Project Manager: Tanja Stojanovic
Accountant: Amal Calabretta Artistic Coordination: Genevieve Dupere
Technical Coordination: Alexis Bowles
International Representation: Julie Hamelin, Sarai Gomez
Fotograva y diseño gráfico: Viviana Cangialosi
Asistente de iluminacion: Pierfranco Sofia
Asistente de sonido: Fabio Lecce
Asistente de escenografía: Barbara Bedrina Asistente de dirección de creación: Miriam Mazza Practicantes: Marzio Picchetti, Pilar del Campo, Sebastiano Pedrazzini Asesores del departamento técnico:Alexis Bowles y Marc Laliberté Atrezo metálico: Stéphane Boulaz Personal a cargo del vestuario: Claudio D'Avanzo y Lisa Rufini Pintura de los telones: Sergio Mariotti Asesor del tratamiento del hielo: Gilles Richard Directores de moldeado: Claude Rodrigue Asistencia a la producción: Vincenzo Carrino Asistencia administrativa y contable: Lorenzo Ortelli Asistencia jurídica: Rocco Talleri Asistencia sanitaria: Marco Grossi Asesores: Nello Sofia, Geneviève Dupéré, FabrizioArigoni Realización escenográfica y atrezo: Taller del Teatro de Vidy, Peroni SpA, Trizio Valigeria, MarioAudello Confección de vestuario: "lowCOSTume" Confección de calzado: Pompei e Imperial Boots Hielo sintético: Bluedream Donka, equipo de ges[ón y desarrollo: Compagnia Finzi Pasca: Daniele Finzi Pasca, Maria Bonzanigo, Hugo Gargiulo, Antonio Vergamini, Julie Hamelin, Chiqui Barbé, Alexis Bowles, Geneviève Dupéré, Sarai Gomez, Tanja Stojanovic, Amal Calabre„a, Facundo Ponce de León.
Grupo de trabajo del Fes[val Chéjov:
Director: Valery Shadrin Coordinadora del proyecto: Galina Kolosova Gestora del proyecto: Natalia Gerasimova Transporte, vestuario: Elena Bogomolova Departamento financiero: Irina Druzhinina Billetes de avión: Svetlana Kamenikhina Asistente creativa: Tatyana Kasatkina Relaciones públicas: Ella Levina Publicidad: Maria Malkina Gerente del Teatro Pushkin: Vyacheslav Orlov Gerente del Teatro: Valentina Panfilova Departamento de visados: Victoria Tinyakova Grupo de trabajo del Teatro Vidy-­‐Lausanne:
Director: René Gonzalez Asistente de dirección: René Zahnd Director técnico: Michel Beuchat Director de difusión: Barbara Suthoff Administrador: Thierry Tordjman Ges?ón contable: Patrick Oulevay Departamento de prensa: Sarah Turin Alojamiento de los ar?stas: Isabelle Imsand Catering: Jules Hox, Nouri Montasri Jefe de montaje: Thomas Beimowski Realización de escena: Stéphane Boulaz, Thuy Lor Van Dirección de arte escénico: Marc Moureaux Ges?ón técnica: Chris?an Principales técnicos: Natacha Gerber, Jean Daniel Buri, Damien Christen, Félix Dorsaz, Mathieu Dorsaz, Fabio Gagge„a, Enrique Méndez Ramallo, Stéphane Sagon Técnicos textiles: Jérôme Loth, Lise Rumpf Técnicos de iluminación: Roger Monnard, Boussad Deghou, Nicolas Widmer, Samuel Marchina Sonido: François Plançon, Michael Romaniszin Vídeo: Stéphane Janvier, Jérôme Vernez Vestuario: Esther Zeller Estilismo: Danielle Jeauffre La música de orquesta ha sido grabada por la Orquesta Sinfónica Sergei Rakhmaninov (Moscú) en el los estudios Mosfilm bajo la dirección de Sergei Kondrashev. Coro: V.Rybin Vocal Ensemble Mezclas:Alexander Volkov Agradecimientos: Canal Uno Rusia, Swiss Airlines, Fabrizio Arigoni, Arkimede, Biblioteca Cantonale de Lugano, Regina Blucher Fondazione Herman Hesse, Sophie Bolduc, Raffaella Bondieu, Mauro Carmine Archivio Cantonale Bellinzona, Francesca Cor?, Ente Turis?co Lago Maggiore, Simone Filesi, Paul Glass, Tania Gotreaux, Ennio Graber, Roberto Grassi, Kay Leclerc, Lega Polmonare Ticinese, S e rg i o L o l l i , P e n e l o p e M a rg a r e t M a c k w o r t h P r a e d , E n r i c o Manfredini, Gianluca Marchesini, Stefania Morou, Noemi Noto, Jean Olaniszyn, Massimo Palo, Massimo Pedrazzini, Alessandro Pietrolini, Polivideo SA, Mario Radaelli y Pia Todorovic, Beatrice Reichhart, Gianmaria Rezzonico, Nadine Stefani, Nadir Su„er, Elisa Volonterio. Dentro del marco del Fes[val de Teatro Internacional dedicado al 150º aniversario del nacimiento de A. Chéjov. Producción de Compagnia Finzi Pasca y del Fes?val Internacional de Teatro Chéjov en coproducción con el Teatro Vidy-­‐
Lausanne La Compagnia Finzi Pasca agradece el apoyo e sus socios de creación: !
AGENTES REPRESENTANTES:
Representación Internacional: •
Julie Hamelin, co-­‐fundadora de la Compagnia Finzi Pasca: juliehamelin@finzipasca.com •
Sarai Gómez, asistente de Julie Hamelin, Compagnia Finzi Pasca : saraigomez@finzipasca.com
•
Laurent Rozencwajg, asistente al desarrollo internacional: booking@finzipasca.com
•
Francia y Bélgica (de lengua francesa): o Olivier Peyronnaud, Maison de la culture de Nevers e de la Nièvre : olivierpeyronnaud@wanadoo.fr
o Pierre Michelin, Encore un Tour : michelin@encoreuntour.com
•
Italia – Roberto Giovanardi – ATER : roberto.giovanardi@ater.emr.it •
Países Bajos – Wolter Lommerde – LOMMERDE marke?ng the arts, Amsterdam : wolter@lommerde.nl
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España – Maria José Pont Chafer – Area Cultura : mjpontchafer@gmail.com
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Suiza – Vincent Sager-­‐ Opus One : vincent.sager@opus-­‐one.ch
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Estados Unidos – Jean-­‐Jacques Cesbron-­‐ Cami Music : jcesbron@camimusic.com
Los espectáculos de la Compañía brevemente :
La Verità
Donka
Icaro
Bianco su Bianco
Bru<a Canaglia
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Opera de repertorio
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Dirección para otras compañías y proyectos par[culares reconocidos
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Fête des Vignerons
La Verità: 2013
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Espectáculo actualmente en gira
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13 ar?stas en escena
Creación: 2012-­‐2013 en Lugano, Suiza y en Montreal, Canadá
Estreno mundial: enero 2013, Montreal, Canada
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Una producción de la Compagnia Finzi Pasca
Hasta ahora presentado en: Canada, Uruguay, Brasil , Hungría y Slovenia.
«La Verità es todo aquello que hemos soñado, aquello que hemos vivido, lo que hemos inventado, todo aquello que forma parte de nuetra memoria » La Compagnia Finzi Pasca presenta La Verità, un espectáculo escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca que combina acrobacia, teatro, danza y música con la presencia de 13 ar[stas reunidos en torno a un gigantesco telón original pintado por Salvador en los años ’40 en New York para el balet "Tristan Fou". Un juego de imágenes que atraviesan el surealismo, una historia de amor una reflexión sobre la verdad son los colores de la nueva creación de la Compagnia Finzi Pasca que pinta un poema acrobá?co y sureal compuesto por la vision de un grupo de creadores de la cual la firma es única. Gira: 2013-­‐2014 •
Monteral, Canada: enero 2013
noviembre 2013
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Montevideo, Uruguay: mayo 2013
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Budapest, Hungría: noviembre 2013
Porto Alegre, Curi?ba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Sao Paolo, Brasil: Junio -­‐ Agosto 2013
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Ljubljana, Eslovenia: diciembre 2013
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Copenhagen, Dinamarca: enero 2014
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Francia, febrero 2014
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Bogotá, Colombia: abril 2014
Losanna y Zurich, Suiza: octubre •
La creación de la Verità:
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16 creadores
• 18 personas en el sector escenograva y accesorios •
13 ar?stas
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3 consultores de sonido
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6 técnicos en gira
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13 vestuaristas y sartos
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17 personas en la producción
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4 ar?stas colaboradores
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6 personas en el sector luces y video
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14 entrenadores
“Onírico, belleza y torbellinos de creaDvidad…La belleza bordea lo absurdo y ridículo…esta creación inédita Dene sin lugar a dudas una firma y una estéDca fuertemente inspiradora” -­‐-­‐Le Devoir, Montreal, 18 de enero 2013
Donka – una carta a Chéjov
Una producción de la Compagnia Finzi Pasca y el Fes?val Internacional de Teatro Chéjov en coproducción con Théâtre Vidy-­‐Lausanne
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Espectáculo actualmente en gira
10 ar?stas en escena
Creado en 2009-­‐2010
Estreno mundial: enero 2010, Moscú, Rusia
Producción de la Compagnia Finzi Pasca y el Fes?val Internacional de Teatro Chéjov en coproducción con Théâtre Vidy-­‐Lausanne Hasta ahora presentado en : Suiza, Rusia, México, Brasil, Uruguay, Canadá, Francia, Italia, Australia, España, Argen?na, Estados Unidos, Inglaterra, Ecuador, Colombia, Bélgica, Panamá, Chile y Alemania.
244 representaciones, 160’000 espectadores, 55 ciudades visitadas.
Aplaudido en todo el mundo, éste espectáculo de sublime belleza nace en Rusia y fue estrenado para abrir los festejos por el 150 aniversario de Anton Chéjov. Valery Shadrin, Director del fes?val Chéjov de Moscú, da carta blanca a Daniele Finzi Pasca. Nace así una puesta en escena impresionante, de imágenes suges?vas y momentos mágicos. El espectáculo con?núa en gira; más de 240 representaciones, en 55 ciudades, 160'000 espectadores: desde el Piccolo Teatro de Milán, al Fes?val de Teatro de Dublín, desde el Southbank Center en Londres, al BAM de New York, desde el Fes?val Iberoamericano de Teatro en Bogotá al Fes?val Internacional de Arte en Perth. Considerado el mejor espectáculo del 2011 para el periódico español ABC. El espectáculo se ha traducido en 7 idiomas.
«El esDlo parDcular de este gran director y su talento para capturar al espectador en cada segundo y deslumbrarlo al mismo Dempo con números acrobáDcos como la escena del paDnaje y de las telas aéreas» -­‐-­‐ El paradiario, San?ago, Chile, 23 de abril de 2013
Icaro
Espectáculo actualmente en gira
Monólogo para un solo espectador
1 ar?sta en escena: Daniele Finzi Pasca
Creado en 1991, estrenado en Milan, Italia
Una producción de la Compagnia Finzi Pasca
Hasta ahora presentado en Suiza, Rusia, Mexico, Brasil, Uruguay, Canada, Francia, Italia, Paraguay, Argen?na, Perú, Bolivia, Estados Unidos, Costa Rica, Gran Bretaña, España y Austria.
• Más de 800 representaciones , 120'000 espectadores, 272 ciudades visitadas.
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Espectáculo legendario, presentado en todo el mundo, Icaro, escrito e interpretado por Daniele Finzi Pasca, conoce el éxito en todas partes. El espectáculo es tan aclamado que aún hoy sigue en gira, después de más de 20 años a través de los con?nentes. Traducido en 6 idiomas, Icaro fue presentado en: Teatro San Mar]n de Buenos Aires (Argen?na), Expo Universal de Sevilla '92 (España), Fes?val Internacional del Clown de Milan (Italia), Exposicion Universal de Lisboa '98 (Portugal), Edinburgh Fringe Fes?val (Gran Bretaña), Fes?val San?ago a Mil (Chile). Considerado el mejor espectáculo del 2010 por el Montreal English Cri?cs Circle Award (MECCA) y el mejor espectáculo extranjero, Premio Florencio en Montevideo, Uruguay.
«Debes estar muerto por dentro para no ser tocado por ésta increíble pieza y puedo solamente invitarte con todo mi corazón a ir a verlo» -­‐-­‐ ThreeWeeks Theatre Reviews, Gran Bretagna, 2003 Bianco su Bianco: futuro proyecto, creación 2014
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Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca
Espectáculo teatral y clownesco
Espectáculo en creación
2 ar?stas en escena: Helena Bi„encourt y Goos Meeuwsen Creación: primavera 2014
Estreno: se?embre 2014
En gira a par?r de se?embre de 2014
«Helena y Goss se mueven ágilmente y con extrema destreza sobre la escena. Usan elegantemente pequeños detalles para construir situaciones tragicómicas. Junto a ellos construiremos un espectáculo que, a pesar de su simpleza y de un uso esencial de la maquinaria escénica, vuelve a proponer nuestro modo de contar historias, siempre en equilibro entre una dulce y absurda nostalgia, un mundo surreal, ferozmente sereno, un teatro que refleja sobre sí mismo, donde los actores usan el proscenio para dialogar con el público, donde la ilusión y los ar?ficios viene al final siempre develados, donde se ríe y nos conmovemos, donde los clowns no encarnan la estupidez sino la fragilidad de los héroes perdedores. Nuestra clownería es blanca como la harina con la que se hace el pan, blanca como el carbón que queda cuando la brasa se apaga, blanca como las rodillas raspadas cuando nos caemos de la bicicleta. Nuestra clownería es blanco sobre blanco como los ángeles de Corteo, como la lámpara de hielo que se hacía añicos en Donka, como el ropero del cual se escapa en Ícaro, como la pelota que bajo la lluvia todos corrían al final de Rain, como el contra luz de Nebbia, como los caramelos de menta en la Verità.» Daniele Finzi Pasca, extracto de las palabras del director, junio 2013
BruTa Canaglia la Solitudine
• Espectáculo actualmente en gira •
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2 ar?stas en escena: Pablo Gershanik y Victorino Luján
Creación: versión original en italiano, 1999 en Piacenza, Italia
Creación: segunda versión en español: verano y otoño 2012 Estreno en español: febrero 2013, Montevideo, Uruguay
El espectáculo fue presentado en el Fes?val Polo Circo en Buenos Aires, en marzo 2013
Medoro y Vitalizio, dos amigos de siempre se preguntan desde hace años cómo cambiar su suerte. Han provado de todo per nada les ha funcionado. Pagan su frustración pelando bajo las órdenes del obispo interminables montañas de papas. Esta vez creen tener una idea perfecta. Intentarán por medio de sus recuerdos dar vida a un milagro, un remedio contra una maldita canalla…. la soledad. Luego de casi una década de su creación y de la dirección de la primer versión junto a la Compañía italiana Manicomics, Daniele Finzi Pasca retoma la obra para crear una versión en español. Esta vez trabaja con dos actores y clowns que ya han colaborado con él en otros proyectos: Pablo Gershanik (Nomade del Cirque Eloize) y Victorino Luján (Corteo del Cirque du Soleil). Un teatro in?mista, apoyado por lo que recitan los actores y por una poesía que hace danzar la emoción del espectador. “De un monólogo – como Icaro –a un espectáculo grande como el Cirque du soleil, Finzi Pasca demuestra su ducDlidad en el mundo del espectáculo, su capacidad para capturar la emoción y llevarla a la escena en un contexto mágico. “ -­‐-­‐ No?cias, Montevideo, Uruguay, 25 de febrero 2013
Óperas en repertorio
Seguido al suceso de la ópera L’Amour de Loin, proyecto iniciado en 2009 por Julie Hamelin Finzi en coproducción con el English Na?onal Opera de Londres y algunos meses después del aclamado estreno de Donka en Rusia, el pres?gioso Teatro Mariinsky de San Petersburgo invita a Daniele como director y a Julie, como socia crea?va, a hacer frente a la ópera Aida, bajo la dirección del ilustre Maestro Valery Gergiev. La producción inicia en junio de 2011 obteniendo como resultado la sala llena y una crí?ca muy posi?va. Desde entonces dicha versión de la ópera ha sido incluida en el repertorio del Mariinsky y retomada en marzo de 2013. En el verano de 2011, Daniele Finzi Pasca firma una versión excepcional de la ópera Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo. Julie Hamelin Finzi también en ésta oportunidad colabora en calidad de socia crea?va. Producida por el Teatro San Carlo de Nápoles, la ópera fue presentada en Julio 2011 bajo la batuta de Donato Renzeu. Pagliacci luego viene presentada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en octubre de 2011 y se añade al repertorio del Teatro San Carlo. Luego de este gran suceso, el Teatro Mariinsky llama nuevamente a Daniele en 2012, para la creación del Réquiem de Verdi, que también entra a formar parte del repertorio y se retoma en junio de 2013.
L’Amour de Loin
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Creado en 2009
Una coproducción del English Na?onal Opera (2009), del Vlaamse Opera de Anvers en Bélgica (2010) y del Canadian Opera Company (2012).
Presentado en: Inglaterra, Bélgica y Canadá.
« (…) Un espectáculo de una fascinante belleza puramente teatral que no te hace más que pensar que debemos dar a Finzi Pasca carta blanca para las óperas, comenzando con Tristán e Isolda » The Financial Times, Londres, Gran Bretaña, julio 2009
Aida y Requiem de Verdi
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Teatro Mariinsky, San Petersburgo, Rusia
Bajo la batuta del Maestro Valery Gergiev. Las dos óperas forman parte del repertorio del Mariinsky
Aida: Teatro Mariinsky de San Petersburgo
Creado en junio de 2011 y retomado en marzo de 2013
Réquiem de Verdi: Teatro Mariinsky en San Petersburgo
Creado en junio de 2012 retomado en junio de 2013
« En terminos de espíritu, la Aida de (Finzi) Pasca es tanto humana como ín?ma.» The St. Petersburg Times, Rusia, junio 2011
Pagliacci •
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Creación: julio de 2011
Una producción del Teatro San Carlo de Nápoles en Italia
Presentado en Nápoles en Julio de 2011; en el Teatro Mariinsky en octubre de 2011 festejando el año Italia-­‐Rusia El espectáculo se presentará en el Teatro San Carlo en mayo de 2014.
«Aquello que hace precioso y fantás?co a la dirección de Daniele Finzi Pasca es “la mezcla” entre realidad, fantasía, ligereza y variedad constante…»
El Mauno de Napoles, Italia, Julio de 2011
Espectáculos escritos, creados y dirigidos para otras compañías y proyectos par[culares internacionalmente reconocidos. Corteo
• Cirque du Soleil
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Creado en 2005 para el Cirque du Soleil.
Espectáculo presentado en Canadá, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, España, Suiza, Alemania y Brasil.
más de 3'000 representaciones con más de 7'000'000 de espectadores.
“Corteo que significa “Cortejo” en italiano, es una procesión alegre, un desfile fes?vo imaginado por un clown. El espectáculo reúne la pasión del actor con la gracia y el poder del acróbata para sumergir al espectador en un mundo teatral de diversión, comedia y espontaneidad situado en un espacio misterioso entre el cielo y la ?erra. "Cirque du Soleil "Quise dar luz bajo la gran carpa al teatro y su peculiar perspec?va hecha de imágenes superpuestas. Por ello le he pedido a los acróbatas de pensar cómo lo hacen los actores, y que fueran hermosos y honestos así como los enamorados. Tuve la suerte de estar rodeado de magníficos creadores, con los cuales me sumergí en un mundo común buscando estar uno al lado del otro en esta aventura, recibiendo el apoyo de un equipo de producción que nos permi?ó seguir adelante con nuestro sueño.” Extracto de las palabras del director, Daniele Finzi Pasca, 2006
“Daniele Finzi Pasca u?liza sus creaciones oníricas para abrir la ventana de las almas de losbespectadores.” Folha, 28 de abril de 2013
Pero Corteo (…) es un verdadero suceso, que hace deslizar los números, siempre espectaculares, sobre un hilo de una historia onírica y una esté?ca de belleza y elegancia barroca. (…) el director Suizo Daniele Finzi Pasca ha creado un universo muy teatral que u?liza toda la imaginación del circo (…)-­‐-­‐ Le Monde (Francia)
Ceremonia de Clausura de los juegos Olímpicos de invierno en Turín
Filmmaster, 2006
“Mi Carnaval es un viaje a través del ?empo. Es una ingenua transgresión, embriaguez, es un cambio repen?no, un ser inquieto. Es la fiesta antes de la despedida. Es un salto mortal, un álbum de recuerdos, una colección de perfumes. Es un espectáculo creado con el corazón, la poesía y la locura de miles de voluntarios que he conocido en estos meses. Una Ceremonia burlesca, espontánea, alegre, extravagante, ligada a un pasado que, quizás, fue soñado.” -­‐-­‐-­‐ Palabras del director, Daniele Finzi Pasca -­‐-­‐
La Trilogía del cielo
La trilogía del cielo se compone de tres espectáculos escritos y dirigidos por Daniele Finzi Pasca
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Nebbia (Cirque Éloize y Compagnia Finzi Pasca, 2007-­‐2011)
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Rain, como lluvia en tus ojos (Cirque Éloize, 2004-­‐2012)
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Nomade, de noche el cielo es más grande (Cirque Éloize, 2002-­‐2006)
Nebbia
446 representaciones, 428.000 espectadores, 93 ciudades visitadas en todo el mundo
“La niebla que descendía cuando íbamos a visitar a mis abuelos se tragaba la casa de los vecinos, luego era el barrio el que desaparecía y finalmente, la pequeña villa. Sobre el balcón del salón, espiaba la nada, y cuando el cielo bajaba, podía ver extrañas cosas. Las olas del mar venían a tocar el portón del jardín y las alucinaciones desfilaban por la avenida de los Álamos (…)El ruido del mar se hacía omnipresente; y cuando la niebla se levantaba, permanecían los bares y peces en el camino, una vez, encontramos también un barco de pesca en la plaza del pueblo: un barco de pesca entero; pero el mar se encontraba a 300 kilómetros de la casa de mis abuelos. Existen también otros ?pos de nieblas: las nieblas que descienden delante de nuestros ojos, dibujando un su?l velo entre nosotros y aquellos que se encuentran un poco más allá. Desde algún ?empo, una niebla descendió entre mi abuela y yo. Estoy un poco fuera de foco en su mirada, a veces soy mi abuelo cuando era joven, o en el espacio de un instante un desconocido, una sombra. Mi abuela pasó más allá del cielo que ya descendió. Desde allí a veces se deja ver, a veces es la joven que jamás conocí, o la joven que hizo perder la cabeza a mi abuelo, o el viejo olivar que un anciano plantó en el jardín. Extracto de la palabras del director Daniele Finzi Pasca.
Rain, Como lluvia en tus ojos
858 representaciones, 600.600 espectadores
“Cuando era niño y llegaba el primer temporal del verano, me daban permiso para salir al jardín a jugar y empaparme bajo la lluvia. Todavía amo esa sensación de libertad –zapatos llenos de agua, la ropa ensopada y el pelo chorreando. “Déjalo llover” solíamos decir. Era como si diéramos la bienvenida a todo lo que venía del cielo, sol o lluvia, no importaba. Cosas inesperadas pueden venir desde el cielo: mensajes, señales, promesas. En nuestro escenario, no sólo va a caer lluvia; algunas sorpresas se derramarán también. Hay una cierta manera de sen?r en este espectáculo, casi un sen?miento de nostalgia, como una extraña necesidad de retornar a la casa de donde venimos, la casa donde una vez estuvo la familia reunida, donde están tus raíces. En casa llamamos “lluvia en tus ojos” a este sen?miento de belleza, una triste dulzura que se siente al ver el atardecer. Quisiera que este espectáculo fuese como una caricia: simple, directa, llena de sensualidad y ternura. Los protagonistas de esta aventura aparecen y miran a los ojos a la platea desde el proscenio. Empiezan un diálogo con los espectadores hasta que son tragados de vuelta por las imágenes surreales de la historia.Si tuviera que describir este espectáculo, diría que está lleno de esperanza, alegría y añoranza; y hecho de la misma materia que las historias de mi abuela. Se lo dedico a todos aquellos que aman empaparse bajo la lluvia..” Extracto de las palabras del director, Daniele Finzi Pasca
Nomade, de noche el cielo es mas grande “Somos todos nómades. Viajamos de un amor a otro, de una pena a otra, de una fiesta a la otra. En este viaje, algunos van ligeros, otros duermen bajo las estrellas con la luna de almohada. Para ellos es evidente: de noche, el cielo es infinito.. La gente de circo, como los nómades, viven la vida como un largo viaje. Sus historias pertenecen a una visión de la vida, a veces extravagante, a veces melancólica y eufórica. En torno a una historia los nómades reconstruyen cada vez su propio nido. Los cantos, las celebraciones y los silencios que encubren la noche, desvelan algo milagroso y consolador: que están en casa, otra vez.. Las proezas de los acróbatas nos permiten contar mejor el delirio de ciertas celebraciones, los enigmas escondidos detrás de ciertos rituales y la pasión con la que una parte de la humanidad juega con su propio des?no.
El viajero que duerme dentro de ustedes seguramente se despertará al ritmo endiablado de este cuento, lo mismo con la densidad de ciertas imágenes que acompañarán los sueños que les invadirán mientras, también ustedes, se imaginan de ser nómades. Extracto de las palabras del Director, Daniele Finzi Pasca
Fête des Vignerons
Evento especial para la Confrérie des Vignerons de Vevey, Suiza
Año del evento: 2019
Esta celebración es organizada por la
Confrérie des Vignerons desde 1797. Es un evento único en el mundo que ?ene lugar cada cuarto de siglo en Vevey, ciudad situada en el corazón de los viñedos de Lavaux, en el cantón Vaud, en Suiza. “El 14 de mayo de 2013, luego de finalizados dos años de encuentros, reflexiones, consultas y audiciones, el Consejo de la Confrérie des Vignerons ha decidido por unanimidad asignar la concepción general de la Fête des Vignerons 2019 al director ?cinese Daniele Finzi Pasca. “A lo largo de varias entrevistas que hemos tenido en los úl?mos meses, su visión de la Fiesta, del espectáculo y sus valores rápidamente se revelaron en perfecta armonía con el espíritu que la confraternidad desea dar a la Fête des Vignerons 2019.” -­‐-­‐ Confrérie des Vignerons
Premios y nominaciones
Daniele Finzi Pasca
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2012: se le otorga el anillo Hans Reinhart. •
2011: nominado por el Golden Mask en Rusia como mejor director de ópera y co-­‐diseñador de luces por la ópera Aida. •
2009-­‐2010: nominado por dos años consecu?vos al Premio Europa Nueva Realidad Teatral
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2008: se le otorga el premio Suizo de la escena •
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2007: se le otorga el Swiss Award categoría “espectáculo”
2006: nominado como mejor director en “Rain” por el Drama Desk Award en Broadway
Dirección crea[va de Julie Hamelin y dirección de Daniele Finzi Pasca
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Nomade :
o 2005: el DVD del espectáculo recibe un Gemini Award en la categoría «Best Performance in a Performing Arts Program or Serie»
o 2005: nominado por Gémeau en las categorías: “Meilleur spécial de variétés ou
spécial des arts de la scène” y “Meilleur montage : variétés, humour, arts de la scène”
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Rain :
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2006: nominado como mejor espectáculo por el Drama Desk Award en Broadway
2005: nominado en Gran Bretaña por el «Best Touring Produc?on of the Year Theatre Award»
Dirección de Daniele Finzi Pasca
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Aida: 2011: nominada por el Golden Mask a mejor ópera lírica Ceremonia de Clausura de los juegos olímpicos de invierno en Turín:
o 2006: BEA (European Best Event Awards): primer premio a la mejor preparación, segundo premio al mejor evento público, tercer puesto entre los mejores 160 eventos europeos del año.
Música de Maria Bonzanigo
o 2009: se le otorga el Premio Gascon-­‐Roux, del Théâtre du Nouveau Monde (TNM) de Montréal, por la música compuesta para el espectáculo Nebbia.
Espectáculos producidos o coproducidos por la Compañía La Verità:
2013: Radio-­‐Canada recibe el premio Annual Communicator Awards 2013 de New York por el reportaje sobre el espectáculo La Verità: Dalì como nunca lo han visto.
Donka – Una carta a Chéjov :
o 2011: declarado mejor espectáculo en el 2011 por el periódico español ABC.
Icaro:
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2009: se le otorga el Montréal English Cri?cs Circle Award (MECCA) mejor espectáculo extranjero
1994: mejor espectáculo extranjero en Uruguay (Premio Florencio)
Aitestas:
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1999 : se le otorga el premio Sekisano como mejor espectáculo extranjero en México
Percossi Obbliga[ :
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1995 : nominado a mejor espectáculo extranjero en Uruguay (Premio Florencio)
1999 : mejor espectáculo para niños en el Fes?val ASTEJ
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1995 : nominado como mejor espectáculo extranjero en Uruguay (Premio Florencio)
Giacobbe :
Audiovisivo (guión y dirección, Antonio Vergamini)
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Documental Ana:
-­‐ 2009: se le otorga el primer permio en el Fes?val Internacional del Documental en Abruzzo