Download 1. Identificación del curso Vicerrectoría Música Solfeo I MUS 4155

1. Identificación del curso
División
Departamento
Nombre del curso
Código del curso
Nivel del curso
Requisitos (Código y nombre del
curso)
Número de créditos del curso
No. de horas teóricas por semana
No. de horas prácticas por semana
No. de horas por semana de trabajo
independiente del estudiante
Número de semanas
Idioma del curso (Español, Inglés,
Alemán, francés, otros)
Parcialmente en segunda lengua
(Inglés, Alemán, Francés, otros)
Modalidad del curso (Presencial,
Virtual, Parcialmente virtual, otros)
Nombre del Profesor
Horario de Atención del Profesor
Ubicación del Profesor
E-mail del Profesor
Vicerrectoría
Música
Solfeo I
MUS 4155
Pregrado
MUS 4060
2
0
4
2
16
Español
Presencial
Marisol Córdoba- Zeidy Bornacelli
Catedrático
gmarisol@uninorte.edu.cozbornacelli@uninorte.edu.co
2. Descripción de la asignatura
Desarrolla la destreza auditiva y la capacidad de reproducir vocalmente la
notación musical haciendo uso de diferentes recursos fonéticos (solmizacíon,
silabización, números). Entrena en el reconocimiento y la lectura de las
diferentes claves (Sol, Fa y Do) y los conceptos de afinación y ritmo a través
de la práctica de la lectura de partituras.
3. Justificación
La asignatura desarrolla habilidades y proporciona herramientas para la
lectura y escritura de la música mediante la utilización de la voz. Las
herramientas serán útiles en la composición, dirección e interpretación de
diferentes tipos de instrumentos.
4. Objetivo general del curso (Ejemplo)
Este curso se orientará a:
Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical enmarcados dentro del uso
común de la tonalidad mediante el desarrollo auditivo y el ejercicio de la lectura y
reproducción de partituras.
5. Resultados de aprendizaje (Ejemplo)
Al finalizar el curso, los estudiantes deben estar en capacidad de:
1. Adquirir progresivamente los fundamentos de la gramática y la
teoría musical.
2. Desarrollar la capacidad de reproducir con la voz lo escrito en la
partitura, utilizando como recurso fonético los nombres de las
notas musicales con correcta entonación y precisión rítmica.
3. Adquirir y desarrollar independencia motriz para el uso simultaneo
de la voz y la rítmica corporal.
4. Enfatizar aspectos básicos de la tonalidad.
6. Contenidos del curso
Temas
Subtemas
Trabajo independiente
(describir las actividades)
Bases de la teoría Elementos del lenguaje Lectura y práctica de los
musical
musical (ritmo, melodía fundamentos de la teoría
y armonía)
musical.
Agógica,
dinámica, articulación
Ritmo
Melodía
Figuras musicales. Valor
relativo y absoluto
Compás
simple
y
compuesto. Binario y
ternario
Pulso,
división
y
subdivisión.
Patrones rítmicos del
folclor colombiano.
Tono y semitono
Lectura
de
ejercicios
rítmicos llevando el pulso
y/o la subdivisión. Marcar
esquemas de compas de 2,
3 y 4 pulsos. Improvisación
sobre patrones rítmicos
aprendidos.
Formación de las escalas.
Sistema diatónico y
cromático
Intervalos
Escalas
mayores
y
menores
Claves de Sol, Fa y Do
Solmización,
lectura
silabizada
y
por
números.
Patrones melódicos
Escalas modales.
Armonía y Forma
Entonación de intervalos.
Lectura
de
ejercicios
melódicos en clave de Sol,
Fa y Do (en tercera línea).
Lectura a primera vista.
Lectura con nombres de
notas. Lectura numérica y
silabizada. Identificación y
lectura
de
patrones
melódicos. Entonación de
escalas modales naturales
sobre grados de Do mayor.
Triadas
mayores
y Entonación
de
triadas
menores. Inversiones
mayores, menores y sus
inversiones. Audición y
Homofonía y polifonía
escritura
de
melodías.
Ejercicios
ritmoLectura de melodías con
melódico
con
acompañamiento en piano
acompañamiento
o guitarra (Sing and Play).
armónico
Lectura de ejercicios a dos
Melodías de la literatura
voces. Análisis formal
universal
Principios
de
forma
(motivo,
semifrase,
frase, cadencia
7. Actividades de Aprendizaje y Evaluación (Ejemplo)
Resultado de
Aprendizaje
Reconoce los
fundamentos de la
gramática y la teoría
musical.
Reproduce
vocalmente con
correcta entonación y
precisión rítmica lo
escrito en la partitura.
Reconoce e identifica
Actividad de
Aprendizaje
Evaluación del
Resultado de
Aprendizaje
Porcentaje asignado
(del 100% de la nota
del curso)
Lectura de partituras
rítmicas y ritmomelódicas.
Parcial I
20%
Parcial II
25%
Reconocimiento de
tonalidades.
Seguimiento
30%
Práctica de entonación
de escalas y triadas.
Final
25%
Lectura y entonación
de patrones
melódicos.
Ejercicio de lectura a
aspectos básicos de
la tonalidad.
primera vista
Desarrolla
independencia motriz
en el uso simultáneo
de la voz, la rítmica
corporal y el uso de
un instrumento
armónico.
Lectura de partituras
en claves de Sol y Fa.
Lectura y ejecución de
melodías con
acompañamiento
armónico (Sing & Play)
8. Bibliografía
Tanto para Bibliografía Básica cómo Bibliografía Complementaria se requiere de:
Tipo de bibliografía
(Básica o
Complementaria)
Tipo de referencia (Si es libro
impreso, revista impresa,
artículo de revista, VER
LISTADO)
Idioma
Norma Técnica
(ICONTEC, APA,
otras)
Existe en
Biblioteca o
No
LISTADO (Norma técnica estándar APA)
Tipo de bibliografía
(Básica o
Complementaria)
Básica
Tipo de referencia (Si es
libro impreso, revista
impresa, artículo de
revista, VER LISTADO)
Libro impreso
Idioma
Inglés
Básica
Libro impreso
Inglés
Norma Técnica
(ICONTEC, APA,
otras)
Existe en
Biblioteca
o No
Berkowitz, S.
Fontrier, G. Kraft, L.
(1997) A New
Approach to Sight
Singing. New York:
Norton & Co.
Hall, A. C. (2005)
Studying Rhythm.
Upper Saddle River,
N.J.: Pearson,
Prentice Hall.
Si
Si
Complementaria
Libro impreso
Inglés
Complementaria
Libro impreso
Español
DeLone, R. P.
(1981) Literature
and Materials for
Sightsinging.
Indiana: Holt,
Rinehart and
Winston.
Danhauser, A.
(c1940) Compendio
de la Teoría de la
Música. Traducción
al español por
Llompart, G. J.
Barcelona: Editorial
Boileau.
Si
No