Download Exámenes de jazz del ABRSM

¿Y las escalas y arpegios?
En todos los grados, las escalas y arpegios
están directamente relacionados con las
melodías. En otras palabras, los alumnos
practican las escalas y los arpegios
y después, en lugar de usarlos como
ejercicios técnicos, los utilizan como
vehículos para improvisar melodías.
¿Qué es necesario para las
pruebas de oído y las de
lectura rápida?
Muchos alumnos consideran que las
pruebas de oído son una de las mejores
partes del examen, puesto que pueden
dar pal madas al compás. de la música,
describir intervalos y Cantar ecos de
una melodiá corta. La mejor parte
suele ser cuando el examinador toca un
“acompañamiento improvisado” o “vamp” y
el alumno improvisa frases al ritmo.
En la prueba de lectura rápida, los alumnos
pueden elegir entre tocar una pieza que no
conozcan a partir de unas notas o de oído, y
después improvisar una respuesta.
¿Qué melodías pueden
tocar mis alumnos?
Cada melodía del examen suele ser
una pieza básica del jazz o una pieza
concreta compuesta por alguno de los
más reconocidos compositores de jazz
del mundo. La parte improvisada suele
estar bien definida.
Al igual que en los exámenes clásicos
del ABRSM, las tres melodías son muy
distintas. Los alumnos aprenderán
un blues, una melodía básica y otra
contemporánea (que suele ser modal).
¿Qué otros materiales
ofrece el ABRSM?
Ponemos a su disposición nuestro “Real
Book”, que es un volumen que incluye
piezas básicas y originales de jazz. Está
disponible en Do, Si y Mi , para que un
grupo de distintos instrumentos pueda
tocar en conjunto.
Exámenes de jazz
del ABRSM
Los Real Books contienen todas las
melodías necesarias para los alumnos
de cuarto y quinto grado, y muchas otras.
También hemos publicado libros de
melodías para los Grados 1-3, de saxofón,
trompeta, trombón, clarinete y flauta. Para
el piano tenemos libros de melodías para
los Grados 1-5. Para cada instrumento
se incluyen también libros de escalas y
pruebas de oído y de lectura rápida.
Los CD son los recursos clave. Los
alumnos pueden escuchar cómo se tocan
las piezas y practicar con las piezas de
respaldo, y poco a poco irán captándolo
y podrán mejorar sus interpretaciones a
medida que avancen.
Introducción para profesores
Para más información sobre los
exámenes de jazz del ABRSM,
visite nuestro sitio web:
¿Quiere usted aprender a enseñar
jazz pero no sabe cómo hacerlo?
www.abrsm.org/exams/jazz
Descubra como integrar el programa de estudios
de jazz del ABRSM en sus clases con esta
presentación sobre nuestros exámenes de jazz.
o pídale a su representante local del
ABRSM más información sobre los
exámenes de jazz en su zona.
Las publicaciones de jazz del ABRSM
pueden obtenerse en numerosas tiendas
de todo el mundo y en nuestro sitio web:
www.abrsm.org/shop
ABRSM
24 Portland Place
London W1B 1LU
Reino Unido
www.abrsm.org
¿En qué se diferencia un examen de jazz?
Los exámenes de jazz del ABRSM siguen la misma estructura que
nuestros exámenes de grado clásicos. Los candidatos tienen que tocar
tres piezas distintas, escalas y arpegios, cantar o tocar pruebas de oído
y realizar lecturas a primera vista.
¡La diferencia es que también tienen que improvisar!
¿Qué es la improvisación?
La improvisación forma parte del proceso
de hacer música - es una composición
al instante. Si usted como profesor tiene
la capacidad de improvisar, entenderá
mejor los pilares básicos de la música y
conseguirá inspirar a sus alumnos a crear
música. Los grandes compositores como
Bach, Mozart y Beethoven eran, sin duda,
grandes improvisadores. Al parecer, Bach
era capaz de improvisar una fuga a cinco
partes mientras pensaba en lo que iba
a cenar, ¡impresionante!
Los alumnos también pueden aprender
a improvisar en las primeras fases de su
aprendizaje musical. Al igual que en los
demás programas de grado del ABRSM,
los candidatos pueden empezar a estudiar
en el grado que mejor responda a sus
habilidades. Muchos empiezan en el
Grado 1, mientras que otros optan por
empezar en grados superiores.
¿Pueden los alumnos preparar
una “improvisación” y tocarla
después en el examen?
La respuesta fácil es “sí”, pero ¿para
qué? ¿Para qué sirve aprenderse una
improvisación cuando lo que se pretende
en el examen es desarrollar la capacidad
auditiva del intérprete?
Los examinadores pueden reconocer una
improvisación preparada fácilmente y
normalmente suelen responder con un
comentario del tipo: “El solo habría sido
mucho mejor de haber sido una lectura
espontánea del material que le hemos
suministrado” o “el solo habría mejorado
si usted se hubiera arriesgado un poco
más”. Ser capaz de improvisar es muy
importante a la hora de aprender y puede
ayudar a sus candidatos a sacar muy
buenas notas en sus exámenes.
¿Cómo evalúan los
examinadores la interpretación?
Nuestro programa de estudios de jazz
pretende dar a los alumnos la oportunidad
de demostrar sus conocimientos, sus
habilidades, y ayudarles a entender cómo
interpretar de forma controlada, con
fluidez técnica y con conciencia musical.
Los examinadores utilizarán términos
como “groove”,”swing” y “funky” porque
son las palabras que los músicos de jazz
utilizan en los escenarios. El examen se
realiza en un entorno informal aunque
disciplinado, y se procura en todo
momento favorecer que el alumno esté
relajado y pueda dar lo mejor de sí mismo.
Los criterios de evaluación de los
exámenes del ABRSM pueden verse en
nuestra web: www.abrsm.org/exams.
¿Cómo puedo empezar a
enseñar jazz a alumnos jóvenes?
Empiece con lo más importante
de la música, ¡el ritmo! Se puede
desarrollar el “swing” poniendo el
acento en el tiemo debil al tocar
escalas: uno-Y-dos-Y…
¿Qué es el “swing”?
A todos los músicos de jazz les gusta el
“swing”. El término suele indicar que el
intérprete toca con ritmo y sentimiento,
pero es muy difícil definir con palabras
lo que es el “swing”. Para saberlo, hay
que escuchar a los grandes intérpretes.
Cuando las corcheas se tienen que
tener un ritmo jazz en la música clásica,
normalmente se indica con
pero
esto solo expresa lo básico.
Al igual que si uno quiere aprender
francés, se va a Francia, si uno quiere
aprender jazz debe escuchar a los
grandes músicos en acción y sus muchas
interpretaciones. Los alumnos irán poco
a poco desarrollando su individualidad y
su toque personal a la vez que aprenden
más sobre el jazz y sus expresiones.
Hemos desarrollado mucho esta
idea, hasta el punto de que hemos
creado CDs para los cinco cursos.
Usted podrá utilizar estas grabaciones
para ayudar a sus alumnos a tocar
jazz al principio. Son un gran recurso
para ayudar a mostrar el jazz a
instrumentalistas y le ayudará a dar
una idea de lo que es el “swing” a
medida que los intérpretes realicen
interpretaciones increíbles.
¿Tienen que tocar muchas
notas para aprobar?
¡No! Una de las cosas que repetimos es:
“menos es más”. En el jazz no te pagan
más si tocas más notas. La calidad del
solo – y no el número de notas que se
tocan – es lo que cuenta.
Un solo de jazz consiste en contar una
historia con introducción, nudo (que se
desarrolla), y finalmente, desenlace.
Mis alumnos han llegado a
exámenes de clásico de Grado
5, ¿por dónde deben empezar
con el jazz?
Si nunca antes han improvisado, lo mejor
es que empiecen por el primer curso, el
Grado 1. Aunque puedan interpretar las
piezas fácilmente, en el aspecto técnico,
quizás no estén familiarizados con el
concepto de la improvisación. Suele ser
mejor ir adquiriendo experiencia en los
primeros grados.
¿Deben conocer los
alumnos todos los acordes?
En realidad, no, puesto que en el
programa de estudios se aprenden para
ayudarles a improvisar. A los pianistas
se les entrega una partitura con la parte
de la mano izquierda rellena, aunque si
quieren pueden cambiarla.
Sus alumnos descubrirán los acordes a
medida que avancen. Recuerde además
que es necesario aprobar el Grado 5 de
Jazz si se desea pasar los exámenes
de grado superior clásicos, del mismo
modo que el Grado 5 de Teoría.