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TEATRO GRIEGO
Para afirmar el impacto que el teatro griego tuvo sobra la
comunidad Ateniense hay que tener en cuenta el contexto
en que se desarrolló:
*Pisístrato (aprox 546 a. C.) instituyó los primeros certámenes
dramáticos, buscando atraer el favor del pueblo ateniense.
*Tras las primeras tentativas de Solón y Clístenes (500 a.C)
fue *Pericles (s. V) quien
llegó al convencimiento
de que el ciudadano
de Atenas podría ser
educado políticamente
mediante el teatro.
• La representación teatral es un
espectáculo de carácter:
• 1.- Social
• 2. Político
• 3. Religioso
• *Social: un número de más de 15.000 espectadores
reunidos para tal ocasión permite pensar que era la
expresión de la solidaridad del pueblo ateniense y un
acto de la comunidad, en el que se brindaba un espacio
para el reconocimiento del prestigio y la raigambre
dentro de la sociedad.
• *Político: el gobernante de la polis debía garantizar
estos espectáculos y presidirlos.
• *Religioso: formaba parte del culto a la divinidad y
ocupaba un lugar sagrado fijo en el calendario religioso
de Atenas. También señalado como sagrado a partir de
los ritos que lo rodean (procesión de antorchas llevando
al Dios al teatro, la gran procesión fálica, etc.)
festivales
• 1. Mito y rito
• Mito: antiguos relatos referidos a ilustres
personajes, héroes y dioses, de los que se
narran hazañas espectaculares.
• El repertorio mítico entronca con los
rituales religiosos a los que, desde muy
antiguo, estuvo vinculado el teatro como
parte de la celebración.
Había dos grandes festivales principales
• 1. Leneas: se llevaban a cabo aprox. entre enero y
febrero en Atenas.
– Fueron el principal marco de representación de las
comedias de Aristófanes.
– Sólo asistían atenienses a la representación.
• 2. Grandes Dionisias: se llevaban a cabo aprox. En
marzo en Atenas, en honor a Dioniso, cuya imagen se
traslada desde Eleutera (Beocia) hacia la Acrópolis.
– Asistían a la representación atenienses y extranjeros
de otras ciudades griegas y aliados, hombres de
negocios, embajadores, etc.
– Duraban 6 días y participaban miembros de las 10
tribus que componían el entramado social de Atenas.
– -Competencias
LOS ACTORES
• * Eran todos varones adultos, tanto para
papeles masculinos como femeninos.
• * Los papeles de niños eran representados por
niños, pero eran personajes silenciosos, nunca
se les da texto en la tragedia griega.
• *Debían saber manejar muy bien la voz.
• Hasta tres actores por tragedia. Comedia: mayor
flexibilidad en cuanto al número de actores.
• Hypocrités: “interpretar un sueño o un
oráculo”/”contestar o responder una pregunta”.
De estos significados deriva “actuar como actor
de una pieza dramática”.
• Tragodós: intérprete de un coro trágico.
• Komodós: intérprete de un coro cómico.
• Protagonistés: actor principal.
• Deuteroagonistés: segundo actor.
• Tritagonistés: tercer actor.
• Synagonistaí: actores de acompañamiento.
LAS MÁSCARAS
Asociadas al culto de Dioniso
Funciones:
*Permitir que un mismo actor desempeñe más de un papel.
*Aumentar la
resonancia de la
voz del actor.
vestuario
TRAGEDIA
vestuaRIO
COMEDIA
Auletes
• De las composiciones dramáticas (tragedia,
drama satírico y comedia) sólo conservamos el
texto de un número muy reducido de obras.
• Las composiciones constan de:
• EPISODIOS: Partes dialogadas, a cargo de los
personajes y a partir de las cuales avanza la
acción (Metro: trímetro yámbico).
• PÁRODOS,ESTÁSIMO, ÉXODO: cantos corales
acompañados con la música de la flauta (Metro:
variado).
El Coro
• Con la evolución del género trágico, el coro sufre
cambios que acompañan dicho proceso:
• A partir de Esquilo comienza una reducción del
elemento coral y se da el papel principal a la palabra
hablada.
• Sófocles incrementa el número de coreutas de 12 a 15.
• El coro cómico está compuesto por un total de 24
miembros.
• No cumple una función uniforme sino que ésta depende
de cada obra y de cada autor:
• -En ocasiones cumple el papel de “espectador ideal”.
• -En otras obras se comporta como un personaje más,
interviniendo sutilmente en el avance de la obra.
• -Algunos críticos ven en ciertos coros un portavoz de las
ideas del dramaturgo.
PLANTA DEL TEATRO GRIEGO
EL EDIFICIO
• Al principio se construían en madera y se desmontaban.
Luego se construyeron en piedra, en la falda de una
colina.
Las partes de un teatro griego son:
ORQUESTRA: tenía forma circular. El coro la utilizaba
para su representación que consistía en declamar,
cantar y bailar.
 PÁRODOS: entradas laterales descubiertas que dan
acceso a la orquestra y a las gradas.
 SKENÉ: edificación situada detrás de la orquestra que
servía de telón de fondo.
 PROSCENIO: plataforma sobre la que actuaban los
actores.
 KOILÓN: Hileras de gradas para los espectadores.
 DIAZOMA: Pasillo semicircular que divide el Theatrón o
Koilón en sus secciones superior e inferior.
RECURSOS TEATRALES: Ekkýklema y mechané
TEATRO DE EPIDAURO
Teatro de dioniso
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE L
TEATRO GRIEGO CLÁSICO
ESQUILO (525- 456 a.C.). Algunas de sus obras son:
Las Suplicantes, Los Persas (472), Los siete contra
Tebas y La Orestíada.
Esquilo habría sido el creador de
las reglas fundamentales del
drama trágico, así como la
introducción de máscaras. Por
otra parte, con él, la tragedia
empieza a ser una trilogía. Al
introducir un segundo actor,
hace posible la dramatización de
un conflicto.
SÓFOCLES (497/6 - 406 a.C.). Algunas de sus obras
son: Edipo Rey, Antígona, Electra.
Sófocles introdujo un tercer
actor, que permitió que la
tragedia multiplicara el
número de personajes
posibles, aumentó a quince
el número de coreutas.
EURÍPIDES (485/4 - 406 a.C.). Algunas de sus obras
son: Medea, Hipólito, Las Troyanas, Las Bacantes.
En Eurípides, se
destaca su
realismo, con el
cual el dramaturgo
traza la dinámica
psicológica de los
personajes.
ARISTÓFANES – 444 –
380 a C – Las nubes,
La paz, Las avispas,
Las aves, Las ranas,
las Tesmofórias.
Sus comedias son el
único género
dramático de la época
con una escena única,
sino múltiple, pues
representaba varios
lugares a la vez
(ciudad, campo, cielo,
infierno, etc.)
• Prof. Lic. Graciela Hamamé