Download TEORÍA 6º ED. PRIMARIA Características del sonido: 1. TIMBRE

TEORÍA 6º ED. PRIMARIA
Características del sonido:
1. TIMBRE: voz de personas o instrumentos
2. ALTURA: sonidos graves o agudos
3. DURACIÓN: sonidos largos o cortos
4. INTENSIDAD: sonidos fuertes o suaves
Familias de instrumentos:
1. Familia de la cuerda:
FROTADA (violín)
PULSADA (guitarra)
PERCUTIDA (piano)
2. Familia de viento:
MADERA ( flauta)
METAL (trompeta)
OTROS (acordeón, armónica…)
3. Familia de percusión:
Material: Parche (tambor), Madera (xilófono), Metal (triángulo)
Sonido: Altura determinada (metalófono), Altura indeterminada
(pandereta)
4. Familia electrófona: necesitan corriente para producir su sonido (guitarra
eléctrica, teclado…)
Espacios para la música:
Imperio Romano: anfiteatros construidos en las laderas de las montañas, cuyo escenario
se conocía como orchestra.
Edad media: monasterios, iglesias, en las calles principales de una ciudad, plazas…
Edad moderna: castillos, iglesias, catedrales, teatros (en forma de “U” con un foso para la
orquesta), cámara de palacio…
Edad contemporánea: pabellones, plazas de toros, teatros, estadios de fútbol, salas de
concierto…
Matices
Hacen referencia a la intensidad del sonido.
1. Fortissimo: significa muy fuerte y se representa con “ff ”
2. Forte: significa fuerte y se representa con “f ”
3. Mezzoforte: significa medio fuerte y se representa con “mf ”
4. Mezzopiano: significa medio suave y se representa con “mp”
5. Piano: significa suave y se representa con “p”
6. Pianissimo: significa muy suave y se representa con “pp”
Hay unos reguladores para modificar la intensidad del sonido de manera progresiva:
7. Cresccendo: cada vez más fuerte (cresc.)
8. Descreccendo/Diminuendo: cada vez más suave (dim.)
Figuras y silencios:
Las figuras y los silencios representan la duración del sonido o silencio. Si las figuras se
colocan en un pentagrama (notas musicales) también representan la altura del sonido, pero
los silencios siguen representando sólo la duración.
Signos de prolongación:
Sirven para alargar la duración del sonido. Son:
-
Puntillo: punto que se coloca a la derecha de la figura o silencio y prolonga su
duración la mitad de su valor.
-
Ligadura: línea curva que une dos figuras del mismo nombre y altura, sumando sus
duraciones.
-
Calderón: semicírculo con un punto en medio que se coloca encima o debajo de la
figura o silencio alargando su duración a gusto del intérprete.
Partes de una obra musical:
En función de las partes de las que se compone una obra musical, determinaremos su forma. Las formas musicales que conocemos son:
-
Binaria: dos partes que pueden ser iguales (AA) o diferentes (AB)
-
Ternaria: tres partes, todas diferentes (ABC) o se repite una (ABA)
-
Rondó: una parte llamada estribillo, se repite, mientras que las otras partes,
estrofas, son diferentes. (ABACA…)
Para enlazar unas partes con otras, los compositores usan unos fragmentos musicales que
son:
-
Introducción: suena al principio de la obra y sirve para presentarnos el estilo y
carácter de la misma.
-
Puente: también se le llama interludio y es aquélla sección o fraseo que une dos
partes de una música. Suele ser instrumental y de corta duración.
-
Coda: significa “cola” y es la sección o fraseo que cierra una obra.
Signos de repetición: sirven para repetir compases.
-
Doble barra con doble puntillo: se repite todo lo anterior
-
Dobles barras con dobles puntillos: se repiten los compases que hay entre ellas.
-
Casillas de 1ª y 2ª: al llegar a la casilla de primera, se repite lo anterior y al
volver a llegar a esta casilla, saltamos directamente a la de 2ª.
-
Da Capo: se repite desde el principio
-
Da Capo al FINE: se repite todo desde el principio hasta llegar a la palabra
“FINE”
Historia de la música:
1. Edad Media.
1.1.
Canto Gregoriano: canto de monjes; a capella; canto religioso en latín;
aparece el tetragrama; composición rítmica libre.
1.2.
Trovadores y Juglares: músicos ambulantes que recorren Europa; cantan
en distintos idiomas; cantan historias, romances, hazañas… mezclan músicacanción, baile, malabares… instrumentos como el laúd, tamboril, flauta.ç
2. Edad Moderna.
2.1 Renacimiento: aparece la imprenta (Gutemberg) que favorece la difusión de
obras; se perfeccionan instrumentos y aparecen otros nuevos; los instrumentos
tienen una función en la sociedad órgano (eventos religiosos), familia de cuerda
(reuniones familiares), familia viento metal (nobleza); se da mucha importancia a la
música vocal (polifonía) que da lugar a la ópera (Monteverdi); aparecen danzas como
el Minuet o la Pavana.
2.2 Barroco: Aparece el género musical del Concierto, que alterna partes de
orquesta con partes de instrumentos solistas; se perfeccionan instrumentos como
el violín, la viola y la flauta travesera; compositores a destacar: Haendel, Vivaldi,
Bach; otros instrumentos: órgano, clave o clavecín.
2.3 Clasicismo: hay tres géneros o formas de componer: ópera, sinfonía y sonata;
aparece la orquesta de cámara y el piano (Cristofori); compositores que destacan:
Mozart, Haydn, Beethoven…
3. Edad contemporánea.
3.1 Romanticismo: se deja libertad de composición para que los músicos
transmitan sensaciones y emociones; el instrumento más destacado es el piano;
tipos de obras: nocturnos, valses y mazurcas; compositores que destacan:
Beethoven, Chopin, Listz… Se componen óperas para “Ballet” (Wagner, Verdi…)
3.2 Música contemporánea: se rompe con el pasado y se buscan nuevas formas de
componer, interpretar, modernizar instrumentos…
- IMPRESIONISMO: busca o muestra estados de ánimo (Ravel)
- MODERNISMO: sacar la máxima sonoridad a la orquesta (Stravinski)
- NACIONALISMO: recupera la música música popular de cada país (Falla)
- EXPRESIONISMO: nuevas sonoridades (escalas cromáticas).
3.3 Música popular: gracias a los avances tecnológicos surgen nuevos instrumentos
(electrófonos); nuevas formas de composición, de registro de obras; surgen nuevos
estilos musicales (jazz, rock, techno, hip-hop…)
Cómo se hace una canción:
Para hacer una canción, lo haremos por fases:
1.
Buscar una letra y una música adecuada que encajen.
2. Composición y arreglos: decidimos qué instrumentos participarán y se escribirá la
partitura de cada uno.
3. Grabación de instrumentos: se realizará de forma individual, pista por pista, para
obtener una mayor calidad en la grabación.
4. Grabación de voces: se puede grabar por partes de voces solistas y de coros. A
veces, es necesario repetir varias veces hasta obtener mejores resultados.
5. Mezcla y masterización: el técnico de sonido mezcla las grabaciones y se ajustan
volúmenes, niveles y duraciones hasta obtener el resultado final (MASTER).
6. Difusión: la canción se difunde por radio, internet, en formato cd…
En este proceso participan diferentes personas como el compositor, arreglista, músicos,
cantantes y técnicos de sonido.
Recordamos con más facilidad las cosas si nos lo cantan, por lo que muchos anuncios tienen
mensajes específicos relacionados a una melodía. Se pueden usar canciones ya hechas o se
pueden componer para ello.
Un Jingle, es una música específica compuesta para un anuncio. Un buen jingle, es breve y
fácil, con una melodía pegadiza, un buen estribillo y un eslogan eficaz. Un eslogan es una
frase breve y original con la que se pretende llegar a un público y convencerle de que
compren el producto.
Voces humanas: el sonido de cada voz es diferente a las demás (timbre). La voz se produce
por la vibración de las cuerdas vocales al pasar el aire por ellas. Según el timbre, las voces
humanas se pueden clasificar en:
-
Infantiles o blancas: niños y niñas
-
Masculinas: hombres
-
Femeninas: mujeres
Según la altura, las voces se clasifican en:
-
MASCULINAS: tenor, barítono y bajo
-
FEMENINAS: soprano, mezzosoprano y contralto (alto)
Agrupaciones musicales:
Vocales:
-
Solista: canta uno o destaca sobre un grupo
-
Dúo: cantan dos con melodías distintas
-
Trío: cantan tres con melodías distintas
-
Cuarteto: cantan cuatro con melodías distintas
-
Coro de cámara: coro pequeño
-
Coro sinfónico: coro grande
-
Orfeón: más de 100
-
Escolanía: coro de voces blancas
Instrumentales:
-
Solista: toca un instrumento o destaca sobre un grupo
-
Dúo: tocan dos instrumentos
-
Trío: tocan tres instrumentos
-
Cuarteto: tocan 4 instrumentos
-
Orquesta de cámara: orquesta pequeña (familia de cuerda o viento)
-
Orquesta sinfónica: orquesta grande en la que participan todas las familias de
instrumentos
Otras agrupaciones:
-
Banda: agrupación formada por instrumentos de viento y percusión.
-
Big Band: agrupación musical, que interpreta normalmente música jazz y suele tener
piano, guitarra eléctrica, batería, contrabajo, instrumentos de viento…
-
Banda de rock: agrupación formada por instrumentos electrófonos, batería,
cantante solista y normalmente coro.
Síncopa: Se produce cuando una nota o figura comienza en parte o fracción débil y se prolonga
a la parte o fracción fuerte del siguiente tiempo.
Anacrusa: cuando el primer compás de una canción está incompleto, se llama compás de
anacrusa.
Intervalo: Distancia que hay entre dos notas. Los intervalos se miden por tonos y
semitonos. Un tono es la suma de dos semitonos. Un semitono es la mitad de un tono. Entre
las notas MI-FA y SI-DO, hay semitono natural (no se usa alteración) y entre las demás
notas, hay un tono de distancia.
Los intervalos pueden ser ascendentes (de grave a agudo) o descendentes (de agudo a
grave) y las distancias que vamos a encontrarnos entre notas son de:
-
Unísono: la misma nota (do-do)
-
Segunda: dos notas de distancia (do-re)
-
Tercera: tres notas de distancia (do-mi)
-
Cuarta: cuatro notas de distancia (do-fa)
-
Quinta: cinco notas de distancia (do-sol)
-
Sexta: seis notas de distancia (do-la)
-
Séptima: siete notas de distancia (do-si)
-
Octava: ocho notas de distancia (do-do´)