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68 CUADERNO CENTRAL
CaixaForum
Hinter dem Knochen
wird gezählt - Schmerzraum
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Joseph Beuys
Técnica: planchas de plomo,
hierro y anillos de plata
Medidas: 295 x 545 x 740 cm
1983
El Schmerzraum (Espacio de dolor) es una habitación forrada de
plomo, un material aislante que absorbe el sonido y la luz, que protege
pero incomunica. En su interior, Joseph Beuys ha reducido el mundo a
mínimos elementos. Además del plomo que recubre toda la cámara, del
techo cuelgan dos anillos de plata del diámetro de la cabeza de un niño
y de un adulto, como el principio y el fin de una biografía. No hay nada
más, plata y plomo –materiales de color semejante pero de características encontradas– y una simple bombilla que ilumina un gran vacío.
Joseph Beuys propone la experiencia de quedarnos solos ante ese vacío.
Ahí dentro el individuo, aislado del mundo, se tiene únicamente a sí
mismo y puede tomar conciencia de sí. Sin embargo, ese conocimiento propio conlleva soledad y angustia, una especie de dolor espiritual
que el propio Beuys llamaba el “dolor del conocimiento”.
Col·lecció d’art contemporani Fundació “la Caixa”. Barcelona / © VEGAP 2004
Tríptico
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Col·lecció d’art contemporani Fundació “la Caixa”
Sigmar Polke
Técnica: pintura y laca
sobre tela
Medidas: 300,5 x 675 cm
1989
B.MM NÚMERO 64 VERANO-OTOÑO 2004
La pintura de Polke se ha caracterizado por su excepcional inventiva en recursos estilísticos y técnicos, y por impulsar
una relectura crítica e irónica de los ideales del pasado –afirmando su indiferencia al estilo y a la idea de trascendencia
en el arte– o de los propios discursos del arte contemporáneo. Este tríptico, en el que hay un brillante juego de transparencias de las telas, pertenece a la época en que el artista comenzó a interesarse por los incidentes derivados del azar
y por el comportamiento químico de los materiales y pigmentos con el fin de desvelar su lado desconocido y permitir
que ellos mismos recreasen el clima emocional de la obra.
CUADERNO CENTRAL 69
L’amour fou
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Miquel Barceló
Técnica: mixta sobre tela
Medidas: 285 x 403 cm
1984
Miquel Barceló reformula constantemente
algunos de los grandes temas y problemas
técnicos de la pintura clásica –el paisaje, la
naturaleza muerta, el taller del artista o el
retrato, la perspectiva, el color, el tratamiento
de la luz o la composición–. Su pintura es
una pintura de la memoria, que recoge citas
autobiográficas, en una exploración ilimitada
de nuevas formas de expresión.
L’amor fou forma parte de una serie de obras
en que Barceló se dibuja a sí mismo rodeado
de libros, inmerso en lecturas y en espacios
de reflexión sobre el sentido del arte y el
papel del artista. Barceló explora la alteración
de la perspectiva en “un espacio donde la inspiración se manifiesta como una pulsión
sexual irreprimible, que rompe la introspección y anuncia el acto creativo”.
Col·lecció d’art contemporani Fundació “la Caixa” / © VEGAP 2004
St. Bridget (653-3)
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Gerhard Richter
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 200 x 260 cm
1988
St. Bridget pertenece a un grupo de cuatro
pinturas conocidas como los “Cuadros de
Londres”. El título se refiere a diferentes capillas de la Abadía de Westminster, pero no es
descriptivo, sino que surge de experiencias,
asociaciones y recuerdos de la ciudad. Como
en muchos otros cuadros abstractos de este
artista alemán, la imagen de la obra surge de
la superposición de varias capas de pintura de
diferentes colores. La pintura se extiende después de una manera impersonal, con breves
movimientos de espátula verticales y horizontales que revelan brillos y colores ocultos.
El aspecto final es paisajístico, casi monetiano, aunque la preocupación del artista no sea
la incidencia de la luz en la naturaleza.
Col·lecció d’art contemporani Fundació “la Caixa”
NÚMERO 64 VERANO-OTOÑO 2004 B.MM
70 CUADERNO CENTRAL - CAIXA FÒRUM
Conversation Piece (Hirshhorn)
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Juan Muñoz
Técnica: resina y arena
Medidas: 170,5 x 191 x 124 cm
1995
Col·lecció d’art contemporani Fundació “la Caixa”
Círculo catalán
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Las “Piezas de conversación”, que Juan Muñoz
(Madrid, 1953) comenzó a desarrollar en
1991, representan un paso decisivo en su indagación sobre las relaciones entre escultura y
espacio. La centralidad de la figura humana
representa una de las aportaciones esenciales
del artista a la escultura contemporánea: la
figura, no al servicio del realismo, sino enfrentada a la polimorfa crisis del cuerpo y del sujeto de finales del siglo xx. Los tres personajes
que discuten secretamente entre ellos son
insólitos híbridos de persona y saco cuyas
bases esféricas problematizan las convenciones de estabilidad, desequilibrio y motricidad.
La escena carece de otra referencia que no sea
su pertenencia al presente, y reclama la atención del espectador, quien, convertido en invitado de piedra, asiste a una situación que pide
ser interpretada.
Richard Long
Materia: mármol de Besalú
Medidas: 740 cm de diámetro
1986
Considerado el artista más relevante del land
art europeo, el trabajo de Richard Long contempla dos vías de actuación muy distintas:
en primer lugar, sus acciones en la naturaleza,
que realiza a modo de largos recorridos por
paisajes de todo el mundo, y del que surge un
amplio trabajo fotográfico y gráfico; y en
segundo lugar sus piezas escultóricas, realizadas con todo tipo de materiales naturales, y
que en realidad vienen a ser una transposición a espacios interiores de sus propias experiencias en la naturaleza. Esta escultura la realizó con mármol de la localidad catalana de
Besalú, y fue un encargo de la Fundación “la
Caixa”. Escogió el círculo porque es una figura atemporal, universal, comprensible y fácil
de realizar, y también porque Long es un
artista que se interesa especialmente por el
poder emocional de las imágenes simples.
Col·lecció d’art contemporani Fundació “la Caixa”
B.MM NÚMERO 64 VERANO-OTOÑO 2004
CUADERNO CENTRAL 71
Learning Curve
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Gary Hill
Técnica: videoinstalación.
Madera, plástico y acero
Medidas: 173 x 236 x 654 cm
1993
Gran parte de la obra de Gary Hill se centra en la naturaleza del lenguaje y en la formación cognitiva de las imágenes. Sus videoinstalaciones despiertan en el espectador su conciencia de visión mediante diferentes estrategias que provocan la observación y evaluación del proceso de su percepción visual. Learning curve (la curva del aprendizaje) es
una videoinstalación que consiste en una silla escolar cuyo pupitre se
alarga cinco metros hasta alcanzar una pantalla curva sobre la que se
proyecta repetitivamente la imagen del romper de una ola. Ello crea
una asociación con la idea del proceso de aprendizaje, de la reiteración
monótona de los conceptos. Frente a esta continuada reiteración, el
espectador sólo puede hacer lo que sugiere Heidegger: abstraerse y buscar un camino mental no previsto.
Col·lecció d’art contemporani Fundació “la Caixa” / © Gary Hill, 1993
Sentiero per qui
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Mario Merz
Materia: piedras,
periódicos, hierro, cristales
y neón
Medidas:
200 x 400 x 1400 cm
1986
En 1968 Mario Marz realizó su primer iglú,
que desde entonces se ha convertido en una
de las formas más características de su obra.
El iglú, que Merz construye con una amplia
variedad de materiales, constituye la unidad
mínima de habitabilidad, en clara referencia
a la primitiva necesidad que siente el ser
humano de buscar refugio. Los materiales
que utiliza combinan elementos opacos con
transparentes, planteando una relación
entre el espacio interior y el exterior. En
Sentiero per qui, esta relación se enfatiza
mediante la línea formada por periódicos
apilados en bloque, que tiene su origen en el
interior del iglú y se prolonga catorce
metros en el exterior. Sobre los periódicos
podemos encontrar otro de los elementos
característicos que la obra de Marz incorporó a partir de 1971: la progresión Fibonacci,
realizada en tubos de neón.
Col·lecció d’art contemporani Fundació “la Caixa”
NÚMERO 64 VERANO-OTOÑO 2004 B.MM